ADRA: Oficinas Culturais

Pretende-se com o projeto ADRA: Oficinas Culturais, massificar a prática de atividades artísticas e culturais desenvolvidas pela ADRA CENTRO ADVENTISTA DE ARARAQUARA, através da oferta GRATUITA de oficinas culturais de dança, teatro e cultura digital para 100 crianças e adolescentes residentes no município de Araraquara/SP.

Não compete a esta proposta.

OBJETIVO GERAL - Promover gratuitamente oficinas culturais de dança, teatro e cultura digital para 100 crianças e adolescentes, na faixa etária de 06 a 17 anos de idade do município de Araraquara/SP. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Produto: Curso / Oficina / Capacitação - Realizar durante 10 meses, oficinas de dança, teatro e cultura digital, duas vezes por semana, por turma, sendo 720h/aula e 480 aulas, durante a execução do projeto, distribuídas da seguinte forma: Oficina de Dança Turma Infantil (06 a 11 anos de idade) = 1h30 por dia X 2 aulas semanais = 3h por semana X 4 semanas = 12 horas mês X 10 meses de atividades = 120h/aula durante a execução do projeto; Turma Juvenil (12 a 17 anos de idade) = 1h30 por dia X 2 aulas semanais = 3h por semana X 4 semanas = 12 horas mês X 10 meses de atividades = 120h/aula e 80 aulas, durante a execução do projeto. Oficina de Teatro Turma Infantil (06 a 11 anos de idade) = 1h30 por dia X 2 aulas semanais = 3h por semana X 4 semanas = 12 horas mês X 10 meses de atividades = 120h/aula e 80 aulas, durante a execução do projeto; Turma Juvenil (12 a 17 anos de idade) = 1h30 por dia X 2 aulas semanais = 3h por semana X 4 semanas = 12 horas mês X 10 meses de atividades = 120h/aula e 80 aulas, durante a execução do projeto. Oficina de Cultura Digital Turma Infantil (06 a 11 anos de idade) = 1h30 por dia X 2 aulas semanais = 3h por semana X 4 semanas = 12 horas mês X 10 meses de atividades = 120h/aula e 80 aulas, durante a execução do projeto; Turma Juvenil (12 a 17 anos de idade) = 1h30 por dia X 2 aulas semanais = 3h por semana X 4 semanas = 12 horas mês X 10 meses de atividades = 120h/aula e 80 aulas, durante a execução do projeto.

A ADRA é uma organização voltada para ações culturais, assistenciais, beneficentes e filantrópicas. O objetivo principal da nossa existência é melhorar a condição de vida das pessoas mais vulneráveis da nossa sociedade, ou seja, aquelas que vivem em situação de pobreza. Com presença em 130 países, a ADRA executa projetos de desenvolvimento comunitário e de assistência humanitária sem qualquer distinção política, racial, religiosa, de idade, sexo ou de etnia. O núcleo da ADRA Araraquara surgiu no bairro Maria Luiza com o objetivo de acolher crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade. A ONG conta com projetos na área de cultura e educação. A gestão da entidade é realizada de forma transparente sempre com a participação popular. Anualmente a instituição promove a prestação pública de contas, através da publicação do Balanço Anual em jornais de grande circulação e inserindo no site oficial da organização para que as pessoas possam ter acesso livremente de forma transparente. Além disso, a instituição também está sujeita a fiscalização do Ministério Público do Estado de São Paulo e do seu Conselho Fiscal. Os recursos solicitados através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, destina-se ao custeio de suas atividades anuais. Os bairro onde a entidade está localizada, não possui infraestrutura pública suficiente para absorver a demanda existente de talentos para a cultura. Neste sentido, se destaca a necessidade de se manter e ampliar espaços que venham promover e desenvolver projetos ligados as expressões artísticas e culturais nestes locais. Este Projeto justifica-se na medida em que busca oportunizar ações que visem valorizar o potencial de criar e apreender, contribuindo com a formação de crianças e adolescentes, proporcionando a superação de suas dificuldades em socialização, despertando as habilidades psicomotoras, aguçando a memória e o ritmo, na produção artística como expressão mais sublime tornando-se a forma de se comunicar, de expor experiências cotidianas ou mesmo pela ampliação do repertório cultural. Pensando neste propósito é que apresentamos a proposta de Plano Anual da ADRA. A presente proposta será aberta gratuitamente, assim como todas as atividades desenvolvidas pela entidade a todas as camadas da população, promovendo a inclusão social, a diversidade e a qualidade artística, estimulando a experimentação e o aprofundamento das questões da arte hoje. A necessidade do uso da Lei de Incentivo à Cultura para financiamento deste projeto, prende-se ao fato de que dificilmente se consegue patrocínio com recursos institucionais (verba direta de empresas) para a realização de atividades artísticas e culturais. O que se vê neste momento é a diminuição, ou até mesmo a retirada dos investimentos neste setor. Os incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 que o projeto se enquadra, são: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória e; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Os objetivos do Art. 3º da referida norma que serão alcançados são: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos.

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Oficina de Dança Contemporânea e Ritmica Carga horária semanal por turma até 30 alunos: 3h (sendo 1h30 por dia) Número máximo de turmas diárias: 2 (sendo 1 no período da manhã e 1 no período da tarde) Carga horária do profissional: 24 horas mensais Plano de EnsinoObjetivos: - Sensibilizar e conscientizar o corpo através das aulas de Dança Contemporânea e Ritmica; - Conscientizar e corrigir a postura; - Desenvolver e diferenciar a motricidade aplicando o swuing como forma de expressão; - Vivenciar os conteúdos ao movimento expressivo, incluindo as técnicas de musicais; - Relacionar socialmente através da comunicação, compreensão e cooperação; - Explorar os recursos da dança musical; - Desenvolver o potencial expressivo e relacionar socialmente através da compreensão, cooperação e comunicação. Ementa: Estudo dos fundamentos teóricos e práticos da dança criativa, das possibilidades que a mesma proporciona de movimentar-se livre de modelos pré-estabelecidos e de expressar-se corporalmente, através das técnicas de improvisação e de criação. Conteúdo Programático: - Valores ético-políticos do corpo. - O seu corpo, essa casa onde você não mora. - Dança - um laboratório comportamental. - Sensibilização e conscientização do corpo. - Sensibilização Sensorial e Cinestésica. - Mobilização Funcional - Percepção corporal: Individual e Grupo . Organização Postural - Ginástica Postural Consciente - Respiração e Relaxamento Movimento expressivo. - Espaço, Ritmo, Equilíbrio. - Qualidades dos movimentos: Fatores de peso, Tempo, Fluxo, Espaço. - Movimentos fundamentais de locomoção : Caminhar, Saltar, Correr, Girar, Rolar, Arrastar, e Gatinhar. . Corporização de elementos da música e palavra. Movimento e Criação: a) Improvisação teatral (Estrutura, Temas, Performance ). b) Mímica. c) Improvisação na Dança (formações circulares/colunas - livre e dirigida). Oficina de Informática (Cultura Digital) Carga horária semanal por turma até 15 alunos: 3h (sendo 1h30 por dia) Número máximo de turmas diárias: 4 (sendo 2 no período da manhã e 2 no período da tarde) Carga horária semanal total do profissional: 30 horas semanais Apresentação A INFORMÁTICA é um local onde através do uso de computadores e seus softwares trabalham-se o raciocínio lógico, a coordenação motora e a criatividade das crianças e adolescentes, contribuindo para seu desenvolvimento pessoal e profissional independente de qual profissão ela desempenhar. Objetivos • Através do desenvolvimento do raciocínio lógico, fazer com que as crianças tenham um ganho na velocidade e na objetividade do pensamento, ajudando assim, a encontrar soluções de uma forma mais rápida e clara as dificuldades encontradas no dia-a-dia; • Familiarização com o computador, através da prática da utilização de textos, elaboração de planilhas e apresentações realizadas durante o período de aprendizagem; • Aprendizado de informática básica e intermediária através da prática dos recursos apresentados pelas ferramentas existentes, tais como: Word, Excel e PowerPoint; • Aprender a usar a internet e os recursos que ela oferece; • Entender e aprender a usar o computador como ferramenta de auxílio nos estudos contribuindo com as demais oficinas; • Através de formas lúdicas, ajudar no desenvolvimento do raciocínio lógico e da coordenação motora das crianças. Meta Conseguir atingir ao máximo os objetivos descritos. Metodologia A oficina INFORMÁTICA acontecerá, para todas as crianças e adolescentes e será orientada por um educador. O trabalho desenvolvido na informática envolve atividades definidas pelo educador através do uso de apostilas para os adolescentes (12 a 14 anos) e pré-adolescentes (10 a 11 anos) e as atividades lúdicas e software infantil para as crianças (6 a 9 anos). O educador participa orientando e ensinado as atividades. Oficina de Teatro (Artes Cênicas) Carga horária semanal por turma até 30 alunos: 3h (sendo 1h30 por dia) Número máximo de turmas diárias: 2 (sendo 1 no período da manhã e 1 no período da tarde) Carga horária do profissional: 24 horas mensais Metodologia Método Constantin Stanislavsk “A arte dramática é a capacidade de representar a vida do espírito humano, em público e em forma artística” Público Alvo Crianças e adolescentes com ou sem vivência na área de artes cênicas. Objetivos Criar oportunidades para o desenvolvimento de diferentes mecanismos e linguagens teatrais;Direcionar e orientar a formação de novos grupos de teatro nas escolas, associações, comunidades, igrejas etc.Formar e capacitar líderes;Desenvolver o senso crítico e criativo;Potencializar os talentos individuais e coletivos; Conteúdo Programático. Ao final do curso o aluno terá assimilado os seguintes conteúdos: Expressão Corporal (Prático).Descoberta do corpo e dos seus movimentos para a boa performance do aluno na prática teatral.História do Teatro (Teórico).Teatro Grego, Teatro Romano, Idade Média, Renascentista, Italiano, Moderno e Brasileiro.Impostação e Técnica Vocal (Prático).Possibilitar ao ator maior conhecimento e exploração de suas possibilidades vocais, trabalhando: respiração, aquecimento e desaquecimento vocal, dicção, pronúncia, impostação, potência vocal e prevenção de lesões nas cordas vocais.Interpretação (Prático).Desenvolver e canalizar a ação dramática do ator para o resultado cênico através de experimentações e simulações sugeridas em exercícios próprios para a arte teatral. Programa de aula para a Oficina de Teatro. Expressão Corporal.Métodos: Relaxamento, Laboratório, Aquecimento, Alongamento, Trabalho em Grupo. Qualidade do Movimento, Ritmo, Controle Motor, Espaço, Precisão, Ação e Reação, Sincronia, Equilíbrio, Flexibilidade, Linguagem Corporal, Descontração, Postura e Dinâmica. História do Teatro.Métodos: Teórico, Gravuras, Apostila. Temas: Teatro Grego, Teatro Romano, Idade Média, Renascentista, Italiano, Moderno e Brasileiro. Impostação e Técnica VocalMétodos:Relaxamento, Postura, Respiração Correta, Ressonância, Articulação e Projeção Vocal. Interpretação Métodos: Jogos Cênicos, Laboratórios Teatrais, Improvisação e Dramatização.

CURSO / OFICINA / CAPACITAÇÃO - Aspecto Arquitetônico (Art. 27, inciso I - IN 11/2024): O espaço físico a ser disponibilizado para a realização das oficinas facilitará a locomoção, tendo prioritariamente banheiros adaptados, rampas de acesso e corrimões; - Aspecto Comunicacional (Art. 27, inciso I - IN 11/2024): 1. Deficientes Auditivos - As atividades principais terão a participação de um intérprete de libras; 2. Deficientes Visuais - A sua condução será realizada através de audiodescrição; - Medidas para garantir acesso ao conteúdo às pessoas com deficiência intelectual Para garantir a inclusão plena de pessoas com deficiência intelectual, síndromes ou condições que limitem o acesso ao conteúdo, bem como daquelas que enfrentam barreiras linguísticas, serão adotadas as seguintes medidas: 1. Adaptação da Comunicação e Conteúdos Uso de Linguagem Simples e Clara: Materiais informativos e pedagógicos serão redigidos de forma simplificada, com frases curtas e palavras de fácil compreensão.; Textos com Apoio Visual: Serão utilizados pictogramas, infográficos e ilustrações que facilitem a compreensão e; Material Audiovisual Acessível: Os vídeos contarão com legendas simplificadas e intérprete de Libras, sempre que necessário. 2. Metodologias de Ensino e Mediação Inclusiva Estratégias de Aprendizagem Multissensorial: Oficinas e atividades envolverão recursos visuais, táteis e sonoros para facilitar a apreensão do conteúdo. 3. Sensibilização e Capacitação da Equipe Capacitação Contínua: Toda a equipe será treinada em práticas de inclusão e acolhimento de pessoas com deficiência intelectual e em aspectos relacionados à comunicação acessível e; Sensibilização para a Diversidade Cognitiva: As formações incluirão oficinas para desenvolver empatia e promover uma abordagem humanizada e inclusiva.

Além da GRATUIDADE TOTAL da participação das crianças e adolescentes no projeto, os incisos/medidas constante no Art. 30 da IN 11/2024 que serão adotadas no projeto para CADA PRODUTO CADASTRADO no plano de distribuição serão: Produto: Curso / Oficina / Capacitação Área: Artes Cênicas Segmento: Empreend Ações Educ-Cult/Capacitação/Treinamento Art. 30, inciso VI - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil.

FUNÇÃO DO PROPONENTE NO PROJETO: O proponente ficará responsável por toda a gestão decisória dos processos administrativos / técnico-financeiros de forma exclusiva, não delegando esta atividade à nenhum contratado pelo projeto. A contratação de profissionais em áreas administrativas prende-se ao fato de que a proponente precisa se valer de profissionais técnicos para auxiliar na execução das ações do projeto. . William Silva dos Santos (COORDENADOR TÉCNICO) - Especialista em Gestão de Projetos pelo Centro Universitário Campos de Andrade - Uniandrade (2008) e em Gestão Organizacional e Recursos Humanos pela Universidade Federal de São Carlos - UFSCar (2007). Possui graduação em Psicologia pelo Instituto Taquaritinguense de Ensino Superior (2006). Atualmente atua como Diretor Executivo da W! Comunicação e Gestão de Projetos Ltda., além de outras empresas que compõem o Grupo - William's Group. Também atua como consultor técnico em diversas instituições públicas, privadas e do terceiro setor nas áreas de: treinamento e seleção de pessoal, analista técnico de projetos (sociais, educacionais, ambientais e artísticos), desenvolvimento de materiais institucionais e didáticos, além de atuar como docente em cursos de curta duração e especialização. Foi presidente e delegado regional do Conselho Municipal dos Direitos da Criança e do Adolescente, e coordenador do projeto Esporte Social financiado pela Secretaria da Juventude, Esporte e Lazer do Estado de São Paulo - SEJEL. Tem experiência na área de Gestão de Projetos e Políticas Públicas. Foi membro pesquisador do Observatório da Violência e Práticas Exemplares e Grupo de Estudos e Pesquisas em Diversidade Sexual da Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras - USP Ribeirão Preto no (Programa Escolas Públicas, subsidiado pela Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo - FAPESP como bolsista). Atualmente curso MBA em Dança e Produção Cultural no Estado do Paraná. Tânia Kátia Cabral (DIRETORA GERAL) - Atriz formada pela Escola de Teatro Ewerton de Castro 2002 São Paulo. Atuante em varias montagens como atriz em ̈ Quando as ma- quinas Param ̈ de Plinio Marcos, ̈O Bueiro ̈ de Luiz Fernando Resende, ̈Bodas de Sangue ̈de Garcia Lorca, ̈Perdoe por mim Traires ̈de Nelson Rodrigues...entre outras. Fiz Parte do Grupo Calango de Teatro de 2003 a 2010, atuando com o Teatro reflexivo em temas Sociais, ministrando Oficinas Culturais em Espaço do Calango, Centro Cultural Brasilândia, Centro Social Santa Cecilia São Paulo e Ocupações e Movimento Sem Teto. 2012 integrante da Companhia Atlantida de Teatro de Taquaritinga, ministrou aulas de Teatro na Oficina Fazer Teatral, Workshop de Comedia Del Arte, 2013 Diretora de Cultura da Taquaritinga, de Janeiro a novembro de 2014; participei das etapas 1 e 2 do Curso Elaboração de Projetos Culturais I e II, e Captação de Recursos realizada a longa distancia pelo Senac SP, 2014. Realizei a Produção, e trabalho Corporal dos atores da Paixão de Cristo, Hoje Professora de teatro na Entidade Lar São João Bosco, e foi Presidente do Conselho Municipal de Politica Cultural de Taquaritinga, atualmente atuando do Longa Metragem ̈O inferno é aqui ̈ direção Claudio Gonçalves. Letícia da Silva Santos (PROFESSORA DE DANÇA CONTEMPORÂNEA E RITMICA): Formação Técnica em Jazz e Ballet Clássico pela Escola Técnica de Artes Municipal "Santa Cecília". Participou de diversos cursos e Workshops com grandes nomes da dança tais como Jair Moraes, Liudimila Polonskaya, Patrícia Werneck, Celso Nascimento. Atua na área da dança desde o ano de 2009. Ministra aulas de Ballet Clássico, sapateado e Jazz na Academia de Dança Thea Dança de Taquaritinga-SP. Participou de diversos festivais, dos quais se destacam Festival de Dança UNIARAXÁ - Araxá-MG, Rio Dance Festival - Rio de Janeiro- RJ, Dança Ribeirão – Ribeirão Preto - SP, dentre outros. Em 2009 participou de aulas de ballet com Lilia Shaw, em 2010 Curso para professores de ballet clássico- Neyde Rossi, em 2009 - Oficina 10x10 com a Cia2 - BCSP - Oficinas de dança contemporânea Teatro Mars - Sonia Mota,Toshiko Oiwa, Samuel Guist, Ruth Amarante 2008- 2007 - CCSP -Oficinas de Dança Contemporânea com Miriam Druwe e Dança Clássica Indiana com Sonia Galvão 2007 - BCSP Oficinas de Dança Contemporânea com Lilia Shaw e Raymundo Costa 2006 - BCSP- Oficinas de Dança Contemporânea com Claudia Palma e Mario Nascimento 2003 - 2008 aulas de ballet com Lilia Shaw, Fabia Vasconcelos, Neyde Rossi, Virginia Abud, Maria Helena Mazzeti. Maicon Lopes (PROFESSOR DE HIP HOP/DANÇAS URBANAS): Brasileiro, graduado na Cia Dança de Rua Pela Vida (ADESCA) – Associação de Desenvolvimento Social Cultural e Artístico, especializado em House Dance em Hip Hop e Popping, participou de vários festivais de porte nacional e internacional, atualmente trabalhando na Fundação Edmilson, Educador na área de dança como professora de Hip Hop, que compõe o núcleo educacional da entidade, trabalhando o estilo cultural como forma de desenvolvimento corporal das crianças e adolescentes que participam de atividades culturais na entidade. Johny Rodrigues (PROFESSOR DE INFORMÁTICA/CULTURA DIGITAL): Graduado em Análise e Desenvolvimento de Sistemas pela Faculdade Tecnologia de Taquaringa-SP (FATEC), manutenção de micros, assistência técnica, possui experiência na ETEC Dr. Adail Numes da Silva como Técnico ao CLI- Coordenação de Laboratórios de Informática. Hoje atua como educador na Fundação Edmilson na área de informática ministrando cursos básicos (Word, Excel, Power Point), orientação em navegação na internet, aprendizagem ao uso correto do computador. Diomar Silva Nascimento (PROFESSOR DE TEATRO): Licenciado em Teatro, pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) Brasil, e Licenciado em Estudos Gerais , pela Universidade de Lisboa (Portugual), participou de vários Espetáculos Teatrais como : Os Saltimbancos, Auto de natal, A Revolta da Caixa de Sabão em Pó, Velório à Brasileira, O Mundo da Amizade, Ácool: O Eu e os Outros e A Aurora de Minha Vida, possui experiência profissional, na Casa da criança, Coordenadoria Municipal de Cultura – Taquaritinga – SP, Presidente do Conselho Municipal dos Direitos da criança e do Adolescentes – Taquaritinga –SP, Vice- Coordenador do Projeto Q. Legal- Jovens Multiplicadores da Paz, Professor de Teatro Fundação Casa – Taquaritinga-SP, Vice- Coordenador no Centro Cultural Adesca e atualmente exerce o cargo Coordenador no Projeto Guri- Taquarintiga-SP, e ministra aulas de Teatro na Fundação Edmilson.

PROJETO ARQUIVADO.