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O projeto visa a construção de um espetáculo teatral inédito, prevendo a pesquisa, criação e apresentação do mesmo na região sul do estado do RS. Como forma de ampliar o acesso a fruição teatral e qualificação cênica do coletivo e público como um todo. Ao brincar e realizar uma hibridização entre o cênico e o reality transmitido online, a peça busca ampliar a acessibilidade e a vontade de conhecer teatro.Ela tem como premissa a leitura do testamento do sr Bartolomeu, irá brincar com a ideia de um reality show sobre essa leitura, onde seremos apresentados a diversos personagens excêntricos em busca de dinheiro, sem saberem que estão sendo monitorados por todos através da internet.O projeto de construção da peça "O excêntrico Senhor Bartolomeu" propõe a realização de 7 apresentações teatrais, sendo 4 apresentaçõesem Pelotas, uma exclusiva para associações de amparo à juventude, e 3 apresentações em outras cidades. Promovendo a ampliação do consumo de bens culturais no estado do RS.
SOBRE A PEÇA: Uma grande confusão se dá nesta infortunada leitura de testamento. O excêntrico senhor Bartolomeu conhecia muito bem seus parentes, suas ambições pela riqueza e falta de escrúpulos. Tendo consciência disso tudo, resolveu em seus momentos finais, realizar uma vingança que nem Alexandre Dumas seria capaz de arquitetar. Agora, presos na mansão deste senhor excêntrico, sem saber que estão sendo monitorados pela sociedade inteira, precisarão lidar uns com os outros para descobrirem como lidar com tudo isso. A peça tem a premissa de divertir o público, apresentar personagens caracterizados e caricaturizados que expressam os mais profundos desejos humanos. Mas a peça ainda possui surpresas, pois ela é um musical absurdo onde, entre músicas e coreografias, somos levados pelos desejos destes personagens e sua busca por dinheiro e poder. Como referência estética, a peça busca inspirar-se no movimento antropofágico para sua criação, onde diversas obras de artes, referências religiosas, músicas e cenas teatrais são digeridas e criadas pela reapropriação dessas obras. Tal como o espetáculo do grupo Oficina Uzyna Uzona, o rei da Vela, se apropriar de arquétipos, de momentos e fazer um grande carnaval no palco. Cada personagem que compõe esta peça é baseado em um dos ditos pecados capitais, onde a gula, a avareza e todos os demais representam cada personagem em busca da realização pessoal. Estas inspirações servem para provocar a reflexão da plateia de como nos sujeitamos aos nossos desejos em busca de uma realização pessoal, sem importar com os demais. Para a construção destes personagens, além desta referência, os atores irão passar por um período de intenso processo criativo, tendo como base o treinamento do ator no trabalho da antropologia teatral de Barba. Este trabalho buscará uma corporeidade que constitua uma maior condição corporal dos personagens, que consigam corporalmente representar estes sentimentos. Na construção da peça, a coreografia vai ser criada considerando uma referência sobre a música pop e seus subgêneros. Brincando com o pop rock, o pop coreano e outras versões dentro do pop. Brincando com a linguagem colorida, coreografias rápidas, este musical vai trazer um novo fervor a cena teatral, brincando com letras e coreografias. Os figurinos da peça são um misto de realismo e surrealismo, onde a mistura entre estes dois irão dar o tom para os personagens, de acordo com suas características singulares. Com figurinos que sejam sóbrios e reais, ao mesmo tempo que fantasiosos e nem um pouco concretos, auxiliando os personagens a transitarem entre o viver e sonhar. A cenografia da peça é totalmente desconstruída. Ela tem uma base no real, mas assim como os figurinos, a ideia é que seja um real que seja desmontável, desconstruído. Tornando a peça uma grande brincadeira que está no plano entre o real e o sonho. Parece que os personagens estão presos na leitura do testamento ou no purgatório. A iluminação e sonoplastia da peça tendem a situar e pontuar ainda mais a estética da peça, apresentando este universo e contextualizando para o espectador que irá adentrar a esta terra de sonhos. As cores que pintarão as cenas da peça serão como um quadro do Pollock que escorre cores na tela da cana. O formato virtual da peça serve para deixar ainda mais híbrido este mundo entre o real e o onírico, entre o físico e o virtual. Forçar as linhas que habita a peça para que ora os atores e público estejam no plano real e ora no dos sonhos, ora presentes ora na virtualidade. A peça então ainda contará com sua transmissão ao vivo, fato crucial nesta proposta. Onde aqueles que estarão no conforto de sua casa serão convocados a estarem presentes para assistirem ao espetáculo completo, que somente nos palcos terá um final. Esta forma, a pedido do senhor Bartolomeu, é de que sejam colocadas na tela virtual estas pessoas egoístas, para que seja publicizado como a ganância fala mais alto que o afeto; como o egoísmo nos impede de enxergar o próximo; como a ira faz com que não respeitamos o outro; como a preguiça atrapalhar nossa busca pela felicidade; como a gula pode fazer com que consumamos nosso tempo com outras prioridades que não o verdadeiro bem estar; como a inveja nos faz não enxergamos nossas próprias qualidades; como a soberba nos impede de aprender com o próximo e como a luxúria nos impede de ter pequenos prazeres na vida cotidiana; O texto da peça será construido junto com os atores ao longo dos ensaios;
- Promover a apreciação teatral através de uma peça que dialogue com o virtual e seja de linguagem acessível a todos - Desta forma, ampliar a forma com que as pessoas se relacionam com a arte cênica produzida no interior, compreendendo a importância dela na formação de uma sociedade empatica e humana. Objetivos especificos: - Permitir que mais pessoas acessem aos bens culturais produzidos pelos artistas da cidade, usando a internet como plataforma de divulgação destes produtos e do espetáculo;- Propiciar a reflexão sobre as diferenças entre a arte gravada e a arte da presencialidade, permitindo ao público a sensação plural que o efêmero teatral promove;- Criar novos consumidores da cultura através da ampla divulgação;- Estimular novas oportunidades para agentes culturais que buscam ser remunerados pelo seu trabalho; O projeto seguirá o seguinte cronograma, a contar do depósito inicial dos valores: Pré-produção: o projeto iniciará com a construção gráfica do material de divulgação prévia - será criada uma identidade visual do projeto que possa ser facilmente reconhecida pelo público e que inicie a divulgação do projeto, associando-a mesmo antes de sua estreia. Nesta etapa serão iniciados os desenhos de cenário e figurinos que serão idealizados de acordo com a proposta da peça, desenvolvendo os diversos materiais que compõem o espetáculo. Ainda neste início de projeto, será feita uma seleção de elenco, como forma de oportunizar a outros atores da cidade, fora do nicho da cia, a terem uma oportunidade de vínculo de trabalho cultural neste espetáculo. Também será realizado um estudo de mesa sobre a peça, personagens e mesmo sobre a transmissão ao vivo do espetáculo. Serão realizados os ensaios técnicos, onde os atores irão buscar, durante aproximadamente 20h de ensaio, apenas o trabalho corporal necessário para esta técnica - jogos de improvisação que permitam uma criação profunda sobre a temática que perpassa o espetáculo. Após esta etapa, serão realizados os ensaios com o texto dramatúrgico. Concomitante a isso, será iniciado a produção técnica do espetáculo de cenários e figurinos, bem como iniciada a divulgação do projeto. Prevê-se 80h de ensaio para a construção do espetáculo durante este período de pré-produção. Produção: nesta etapa será realizado o agendamento com as ONGs e associações de amparo social que desenvolvem trabalhos culturais e com os artistas locais, que terão assegurados seus ingressos para as apresentações. Os interessados poderão adquirir suas entradas de forma gratuita nas plataformas de ingressos como forma de controle de contagem de público. Será realizada amplamente a campanha de divulgação do espetáculo e intervenções dos personagens em pontos estratégicos que facilitarão a divulgação do espetáculo, além de sua ida a rádios e mídias locais. Nesta etapa também serão escolhidos os pontos de distribuição de ingressos físicos. Após as apresentações, o grupo sempre irá estabelecer uma roda de conversa com as ONGs, artistas convidados e com a população. Prevê-se que das 4 apresentações a serem realizadas em Pelotas, uma delas seja exclusiva para ação solidária destes espaços de acolhimento/ONGs que trabalhem com população de vulnerabilidade. Além de realizar-se ainda mais 3 apresentações em cidades como Jaguarão, Rio Grande e Porto Alegre, como forma de ampliar a acessibilidade do público ao espetáculo teatral. Após as apresentações, na pós-produção, será realizada a prestação de contas, o relatório físico descritivo do processo, bem como a atualização das mídias socias com o material sobre o processo criativo do grupo, promovendo uma maior apreciação posterior ao espetáculo, assim como deixar online o espetáculo virtual para que mais pessoas possam seguir buscando acessar os bens culturais que são produzidos.
A peça teatral híbrida brinca com a ideia de reality show para seu funcionamento. Ao mesmo tempo que a peça é apresentada, será transmitido online a peça do ponto de vista da cena, que irá brincar com seus personagens e as confusões que ela se propõe. Ou seja, a peça que terá um amplo alcance de recepção nos palcos, terá o seu escopo ampliado de forma exponencial por ser transmitida de forma virtual. Esta transmissão online é uma forma de resgatar o público afastado dos palcos e acostumados ao mundo virtual, para que possam compreender a necessidade deste reencontro com o tangível e humano. Assim, pessoas que não estão no local da apresentação, poderão acompanhar a peça, porém sem descobrir seu desfecho, sendo necessário ir ao teatro para acompanhar o que terá acontecido com o excêntrico Senhor Bartolomeu. Percebendo também que esta forma de atuação híbrida expandirá a publicidade da peça para outros públicos, o que possibilitará outras edições futuras do projeto em outros locais e mesmo outros estados. O projeto também tem características de ações sociais específicas, além de que duas das apresentações serão realizadas com uma intérprete de libras para inclusão e acessibilidade, o projeto prevê realizar uma apresentação específica e exclusiva para associações que lidam com jovens em situação de vulnerabilidade social, que além da apresentação teatral, terão disponibilizadas uma oficina de teatro como forma de possibilidade de emancipação social e cultural. O projeto ainda prevê que todas as apresentações tenham gratuidade para ampliar a acessibilidade do espetáculo, mediante a disponibilidade dos espaços no orçamento solicitado. Os personagens são representativos de arquétipos sociais, emulando um simulacro de segmentos da sociedade para serem representados, mostrando suas fragilidades e potências, sem perder, é claro, a comicidade da peça, tornando mais humana nossa relação com o outro, trazendo empatia e cuidado para com o próximo. Assim, promover a visibilidade de pessoas que historicamente foram excluídas, dando destaque a todos de forma plural e igualitária é promover uma forma empática de humanizar o público em relação ao outro, percebendo que o diferente faz parte do mundo heterogêneo que vivemos e que o respeito é necessário para um mundo humano e fraterno. Destaca-se ainda que após as apresentações, haverá bate-papo com o elenco para debater sobre percepções e modo de construção do espetáculo, podendo desta forma sanar dúvidas técnicas e sociais. Por meio do planejamento da seleção de elenco em nosso processo, almejamos proporcionar a indivíduos de distintos contextos sociais a chance de obter um trabalho remunerado na esfera teatral. Nossa seleção de atores será acessível e amplamente divulgada com o intuito de permitir a participação não apenas de universitários e recém-formados em teatro, mas de qualquer pessoa interessada, incluindo atores da cidade que não tem oportunidades e ofertando uma chance também para estudantes de escolas públicas em comunidades periféricas de pequenos grupos escolares e similares. Além desta possibilidade de inclusão de participação ativa no projeto, ainda temos uma apresentação programada para as entidades de amparo a jovens em situação de vulnerabilidade social que terão não apenas a apresentação do espetáculo de teatro, como também a oportunidade de participar de uma oficina teatral que possa promover nova forma de emancipação social e cultural destes jovens. Pensar no projeto que possa ser montado através da Lei de incentivo é essencial para a valorização artistica do coletivo e a remuneração e construção do espetáculo, como forma de ampliar, auxiliar e propagar a arte produzida no interior do estado.
Em relação as diligências, destaca-se o caracter cultural da peça de teatro musical, pois a mesma no art 3º II alinhea "e". Em relação a adequação do mesmo, acredito que ela já foi enquadrado.
O projeto tem basicamente dois produtos que se ramificam: 1 - Peça teatral que será em formato presencial e virtual; Esta peça será apresentada 7 vezes, sendo 4 na cidade de Pelotas, uma especificamente para um público convidado que participou de oficinas teatrais, bem como as demais 3 apresentações em locais de grande acessibilidade, uma vez acertada com os espaços culturais de cada cidade. 2 - Oficina de teatro para os jovens em situação de vulnerabilidade social;
Além dos locais de apresentações disporem de todo o aparato necessário para acessibilidade, a peça irá contratar um intérprete de libras para acompanhar grande parte das apresentações. Ainda lembra-se que uma das apresentações será realizada com foco para jovens em situação de vulnerabilidade social, dando oportunidade de acesso aos bens culturais para pessoas que, de alguma forma, sejam menos favorecidas.
Por meio do planejamento da seleção de elenco em nosso processo, almejamos proporcionar a indivíduos de distintos contextos sociais a chance de obter um trabalho remunerado na esfera teatral. Nossa seleção de atores será acessível e amplamente divulgada com o intuito de permitir a participação não apenas de universitários e recém-formados em teatro, mas de qualquer pessoa interessada, incluindo atores da cidade que não tem oportunidades e ofertando uma chance também para estudantes de escolas públicas em comunidades periféricas de pequenos grupos escolares e similares. Além desta possibilidade de inclusão de participação ativa no projeto, ainda temos uma apresentação programada para as entidades de amparo a jovens em situação de vulnerabilidade social que terão não apenas a apresentação do espetáculo de teatro, como também a oportunidade de participar de uma oficina teatral que possa promover nova forma de emancipação social e cultural destes jovens.
Produção: VSQ Cia de Teatro Produção Executiva: Diego Carvalho Produções Culturais Direção e dramaturgia: Diego Carvalho Figurinos e cenários: Aline Cotrim Maquiagem: Geo Sobrinho Coreográfias: Rodrigo Leal Diretor de fotográfia/ transmissão digital: Kelvin Marum Assessória de imprensa: Fio da Navalha produções Assesória contábil: Innovare escritório contábil Interprete de libras: Luciana Kaster (provisória) Elenco provisório: Evelin Suchard, Kelvin Marum, Rodrigo Leal e Thalles Echeverry Feijó
PROJETO ARQUIVADO.