10 Minutos de Lucidez

Este projeto promove a circulação do espetáculo de artes cênicas (dança-teatro) 10 Minutos de Lucidez. A peça é uma de comédia romântica que tematiza o cotidiano de um casal e mostra a beleza e os desafios da vida a dois. O projeto contempla ainda uma ação pedagógica e ensaios abertos gratuitos.

Complicado... impossível… mas foi a melhor coisa que aconteceu entre eles. Entre brigas e momentos de nostalgia, os dois vão descobrir porque são inseparáveis. Em "10 Minutos de Lucidez" um casal encontra na imperfeição do cotidiano a beleza de estarem juntos. Um espetáculo fluido e dinâmico, com uma estrutura de diálogos rápidos e divertidos, imagens fortes e poéticas que arrebatam o espectador. Nos momentos de maior intensidade da vida a dois as palavras transbordam em dança. A encenação proporciona uma experiência que une dança e teatro em uma estética de comédia romântica estilo videoclipe com um final emocionante.

OBJETIVO GERAL: Este projeto promove a circulação, por 05 cidades do Brasil, do espetáculo de artes cênicas (dança-teatro) 10 Minutos de Lucidez, criado pela Companhia Teatro Labirinto, de Diamantina, MG. O espetáculo traz ao grande público as alegrias e os percalços da relação a dois no século XXI. Neste espetáculo utilizamos o método de treinamento próprio da companhia, denominado MOCT (Modo de Criação Pela Transição). Um sistema desenvolvido por artistas brasileiros e que começa a ser reconhecido internacionalmente. Para aproximar o público do formato dança-teatro e da metodologia do grupo será realizado uma desmontagem teatral ao final de uma apresentação de cada cidade. Esta desmontagem cênica consiste na realização de rodas de conversa ao final da apresentação, e tem caráter formativo. Também entre os objetivos do projeto, destacam-se também: - Viabilizar a expressão cultural em diferentes regiões do País e sua difusão em escala nacional já que este é um espetáculo cênico de um grupo de Diamantina - MG que busca circular por outras regiões do Brasil; - Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais, com ampla capilaridade do projeto e cota de ingressos gratuitos e populares. Para além disso, haverá ensaios abertos em Fortaleza e em São Paulo. OBJETIVO ESPECÍFICO: - Apresentar 12 sessões do espetáculo de artes cênicas (dança-teatro) 10 Minutos de Lucidez por diferentes cidades do Brasil, sendo 3 apresentações em Porto Alegre - RS, 3 apresentações em São Paulo - SP, 3 apresentações em Fortaleza - CE, e em Diamantina - MG, com valor máximo de R$ 70. - Como contrapartida social, serão realizados dois ensaios abertos, com entrada franca, em Fortaleza e São Paulo. - Como atividade complementar, será feita a ação pedagógica intitulada Desmontagem Cênica após uma apresentação de cada cidade. Esta ação é uma roda de conversa, com demonstrações práticas, onde os espectadores serão instigados a conhecer mais elementos do processo criativo no teatro, através do contato com algumas práticas vivenciadas no processo. Como parte da ação, inclui-se o espaço para as manifestações do público, que também colaboram para o processo de fruição da obra. Dessa forma, estimula-se o aprofundamento linguístico no que tange à arte teatral.

Desde Marilena Ansaldi, precursora da dança-teatro no Brasil, é notória a pouca tradição em estéticas de dança-teatro em nosso país, principalmente de processos de criação a partir de atores (e não bailarinos). O sistema de criação utilizado na montagem, MOCT, é inovador por sua codificação de processos aliados a análises de estruturas cênicas, se constituindo, assim, de um sistema completamente brasileiro, que propõe um consistente amparo para artistas que desejem elaborar seus processos autorais. Dessa forma, esse projeto se justifica por ter um caráter inovador. Visto isso, o projeto é relevante porque: I- Contribui para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, dado que os ingressos serão a preços populares; II- Contribui para a inovação em atividades artísticas e culturais, inclusive em novas tecnologias, visto que o espetáculo foi concebido a partir de um método novo de criação cênica; III- Fomenta atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade e, incentiva a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais, pois além do espetáculo produzir ingressos a preços populares, realizará uma conversa com o público sobre o processo, do método MOCT e todos os fatores que levaram à concepção do espetáculo cênico (dança-teatro) 10 Minutos de Lucidez; IV- Viabiliza a expressão cultural em diferentes cidades do País e sua difusão em escala nacional, pois trata-se da circulação nacional do espetáculo cênico de um grupo residente na cidade de Diamantina (MG); V- Prioriza o produto cultural originário do País, pois além de ser um texto de autoria da companhia Teatro Labirinto, também se trata de uma criação que utiliza um método próprio para tal. Dessa forma apoiar este espetáculo é apoiar uma tecnologia brasileira e inovadora de como fazer teatro; VI- Alcançará o objetivo do artigo 3, inciso II, alínea "c" da lei 8313 de 23 de dezembro de 1991, por realizar espetáculo de artes cênicas. POR QUE A LEI DE INCENTIVO À CULTURA? Porque a circulação de um espetáculo de artes cênicas emprega dezenas de pessoas ao longo do seu trajeto. Seja diretamente, por meio dos funcionários dos teatros, produtores e assessores de comunicação locais, seja indiretamente, por meio dos trabalhadores dos setores alimentício, hoteleiro e transportes. Isso, além de desenvolver a economia criativa das cidades que receberão espetáculo. Toda essa estrutura possui um custo altíssimo que uma companhia teatral do interior de Minas Gerais não conseguiria arcar por meio de uma bilheteria a preços populares.

O espetáculo de dança-teatro 10 Minutos de Lucidez foi montado a partir de processo colaborativo se valendo do sistema de criação MOCT. Um sistema de treinamento e criação codificadoa partir de análises de estruturas cênicas, se constituindo, assim, de um sistema completamente brasileiro, que propõe um consistente amparo para artistas que desejem elaborar seus processos autorais. Nesse sentido, esse sistema contribui para o processo de autonomia do artista, bem como, na sua melhora expressiva. Duração do espetáculo: 60 minutos Classificação indicativa: 14 anos

Produto: Espetáculo de artes cênicas ACESSIBILIDADE FÍSICA: Os teatros onde acontecerão as apresentações serão escolhidos entre aqueles que dispuserem de medidas para viabilizar o acesso de cadeirantes, pessoas com mobilidade reduzida e idosos, como rampas e/ou elevadores, espaço na plateia para cadeirantes, poltrona para obesos, entre outras. ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: Será impresso um programa em braile para consulta, contendo a sinopse do espetáculo e informações sobre a montagem. ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: Durante as apresentações haverá legendagem. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Haverá treinamento da equipe para interagir de forma inclusiva e acolhedora, recebendo todos os públicos. Produto: Contrapartida social ACESSIBILIDADE FÍSICA: Os ensaios abertos serão realizados no próprio teatro onde a peça acontece. Dessa forma, atenderá às medidas detalhadas acima, acontecendo em espaço que disponha das medidas adequadas para receber a todos. ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: Como as escolas são agendadas previamente, no caso da presença de estudantes com deficiência visual, será feita uma visita tátil, reconhecendo o ambiente do cenário e figurinos antes do ensaio aberto. Será disponibilizado também para este público o programa em braile para consulta. ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: Haverá legendagem nos ensaios abertos. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Haverá treinamento da equipe para interagir de forma inclusiva e acolhedora, recebendo todos os públicos.

Conforme instrução normativa vigente, haverá distribuição gratuita de 10% do total de ingressos com caráter social, educativo ou de formação artística, atendendo especialmente a ONGs, escolas públicas e demais instituições de reconhecido trabalho social. Haverá ainda mínimo de 20% de ingressos comercializados ao preço máximo de R$ 40. Nossa previsão é que toda a carga de ingressos seja vendida pelo preço máximo de R$ 70 reais. Como contrapartida social, haverá dois ensaios abertos do espetáculo, convidando estudantes e professores da rede pública, atendendo a 500 pessoas em duas cidades da turnê. Em atenção ao artigo 30 da IN 11/2024, realizaremos uma ação extra: Desmontagem Cênica, uma roda de conversa em cada uma das 4 cidades visitadas.

Direção: Shay Soares e Daniel Alberti Texto: Shay Soares e Daniel Alberti Elenco: Daniel Alberti e Stheffany Hellen Shay Soares (sócia da empresa PROPONENTE. Realiza no projeto as funções de Direção Geral e Iluminação) Shay Soares é diretora, atriz e iluminadora na Companhia Teatro Labirinto. É doutoranda em Artes da Cena pela Unicamp, com pesquisa voltada para direção teatral. É mestra em Artes da Cena também pela Unicamp, com pesquisa voltada para a voz do ator. E licenciada em Teatro pela UFRGS. Pesquisa Mímica e Teatro Físico, tendo estudado com Victor Bobadilla, no Chile, e com Louis Louis, na Cia Luis Louis, em São Paulo. É autora do livro “A Voz do Ator” e dos livros dramatúrgicos “10 Minutos de Lucidez” e “VENHA PARA O MUNDO...”. Na direção, destaque para as peças “Trata-me”, “Entranha” e “Tateio”(SP). Como atriz, destaque para as peças “Famille, Argent et un Brin de Vérité”(FR), "Embora" (MG) e “Insustentável”(RS). Como iluminadora, destaque para o musical “A Bela e a Fera”. Ministrou aulas nas faculdades de Artes Cênicas da USP, UNICAMP e UNESP. Foi professora de Teatro na Escola Nacional de Teatro(SP), na Escola Contemporânea de Artes(SP) e no curso Técnico em Teatro no IFNMG. Foi jurada do 6º e 7º PROFESTEATRO e avaliadora do XXVIII e do XXVIIII Congresso de Iniciação Científica da UNICAMP, na área de Artes Cênicas Daniel Alberti (ator voluntário) Daniel Alberti estudou no Teatro Escola Célia Helena e no Teatro Escola Recriarte. É formado pela Escola de Arte Dramática e licenciado pela Faculdade de Artes Cênicas, ambas da Universidade de São Paulo (USP). Tem MBA em História da Arte e da Cultura Visual (UNIGAMA). É mestre em Artes da Cena pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP) e doutor pela mesma universidade. Estudou com importantes atores/diretores/grupos de vários países como, por exemplo: Fondazione Pontedera Teatro – ITA, Karen Wentworth do The Alexander Technique Studio-ING; Martin Rosso da Escuela Superior de Teatro de la Universidad Nacional del Centro de Tandil de la Província de Buenos Aires – ARG; Víctor Bobadilla – CHILE; Marta Galán - ESP; Maurice Durozier do Théâtre du Soleil - FRA; Jean Louis Montheil - FRA; Antzerkiola Imaginarioa - ESP; François Berreur - FRA; Gina Monge Aguilar da Faculdad De Bellas Artes De La Univesidad de Costa Rica; Catherine Marnas da Compagnie Dramatique Parnas – FRA; entre outros. Foi professor substituto na graduação em Artes Cênicas na Universidade Federal de Santa Catarina e na Universidade Estadual de Londrina; em São Paulo foi professor da Escola Nacional de Teatro, da Escola Contemporânea da Artes e da Escola de Atores Globe-SP. Em Porto Alegre foi professor na Escola do Núcleo de Experimentação e Expansão da Linguagem Cênica. Atualmente é professor do Curso de pós graduação e Teatro e Educação e do curso Técnico de Teatro do IFNMG. Foi parecerista da revista Urdimento (A1) e da EdUERJ sobre a área ligada à prática do ator. Tem também quatro livros publicados no Brasil sobre a prática teatral e dois livros publicados em Portugal sobre a mesma área. Tem dois livros de dramaturgia publicados pela editora Giostri. Já ministrou cursos e palestras para atores e estudantes de teatro sobre o trabalho do ator em muitos Estados brasileiros. Realizou esse mesmo trabalho no exterior tendo passado por grande parte da América Latina, EUA e Europa. Como ator, atuou em 33 espetáculos e ganhou prêmios no Brasil e exterior. Destaque para: "Strangenos", direção da Costarriquenha Gina Monge, El Gorete (ainda inédito no Brasil) direção de Antônio Januzelli, "Voyage en Terre Intérieur", direção da francesa Lea Dant. Dirigiu ao todo 22 espetáculos teatrais como “A Cantora Careca”, “Corpo Cru, Eu” e “Famille, Argent et (un brin de) Vérité”. Stheffany Hellen Stheffany Hellen, natural de Diamantina/MG, formada no curso técnico em Teatro pelo IFNMG no ano de 2019, ingressou em turnê internacional na França, com duração de um mês com o espetáculo “Famille, Argent et um brin de Vérité”, também em 2019, foi indicada à melhor atriz no FESTA (Festival Internacional de Teatro de Palco e Rua de Araçuaí). Participou como atriz e produtora executiva do Festival de Teatro de Diamantina IFNMG-2018, no qual participou como atriz nas peças “Topspot”, “TE-IA”, entre outras. Participou como produtora executiva do Festival de Teatro de Diamantina IFNMG-2019. Atuou no espetáculo “Bodas de Sangue”, muito aclamado pelo público de Diamantina.

Periodo para captação de recursos encerrado.