Rembrandt - O Mestre da Luz e da Sombra no Brasil

O projeto em epígrafe visa a realização da exposição de obras de arte do pintor Holandês Rembrandt van Rijn, considerado um dos maiores artistas da história da arte ocidental. A exposição visa apresentar ao público brasileiro uma variedade de temas, incluindo retratos, paisagens, cenas bíblicas e mitológicas. O acervo sairá da cidade de Roma e terá como destino as cidades de Vitória (ES), Belo Horizonte MG) e Rio de Janeiro (RJ), com acesso gratuito.

ROTEIRO DE ATIVIDADES – EXPOSIÇÃO REMBRANDT - O Mestre da Luz e da Sombra(Aplicável a Vitória/ES, Rio de Janeiro/RJ e Belo Horizonte/MG)1. Cerimônia de Abertura OficialDescrição: Evento de lançamento com presença de autoridades, imprensa, curador(es), artistas convidados e público em geral.Formato: Presencial, com transmissão ao vivo pela internet.Acessibilidade: Tradução simultânea em Libras e audiodescrição ao vivo.Conteúdos: Discurso institucional, visita guiada inaugural, apresentação musical barroca.Duração: 2 horas.2. Visitas Guiadas para Escolas PúblicasDescrição: Atendimentos agendados para estudantes da rede pública (ensino fundamental II e médio), com foco educativo.Mediadores: Educadores com formação em história da arte e capacitação em acessibilidade comunicacional.Material: Caderno pedagógico acessível, roteiro de visita adaptado, versão em leitura simples.Periodicidade: De terça a sexta, com 3 grupos por dia.Meta: Atender ao menos 15 escolas por cidade.3. Espaço Sensorial e AcessívelDescrição: Ambiente dentro da exposição com réplicas táteis, mapa tátil da mostra, audioguias e painéis em braille.Público-alvo: Pessoas cegas, com baixa visão, neurodivergentes e público em geral.Mediação específica: Com profissionais treinados para atendimento inclusivo.Funcionamento: Durante todo o período da exposição.4. Mesa Redonda: ?Rembrandt e os Ecos da Luz?Descrição: Encontro com especialistas locais (professores, artistas visuais, críticos de arte) para debater a influência de Rembrandt na arte contemporânea.Formato: Presencial, com transmissão ao vivo e participação do público.Acessibilidade: Libras, legenda ao vivo, audiodescrição.Periodicidade: 1 edição por cidade (na segunda semana da exposição).Duração: 2h30.5. Oficinas de Mediação CulturalDescrição: Formação gratuita voltada a professores da rede pública, estudantes de artes e mediadores culturais locais.Conteúdos: Introdução à arte barroca, técnicas de mediação acessível, abordagens críticas em visitas educativas.Vagas: 25 por cidade.Duração: 8 horas (divididas em 2 dias).Certificação: Emitida para participantes com 100% de presença.6. Ação ?Rembrandt em Família?Descrição: Atividade de mediação lúdica para famílias, com jogos visuais, desenho, pintura e contação de histórias baseadas nas obras do artista.Público-alvo: Crianças e acompanhantes.Periodicidade: Sábados e domingos.Material: Kit pedagógico infantil.Espaço: Sala educativa anexa à exposição.7. Visitas Mediadas InclusivasDescrição: Roteiros conduzidos especialmente para pessoas com deficiência, com recursos como Libras, audiodescrição e acompanhamento especializado.Agendamento: Prévio, via telefone, WhatsApp acessível ou e-mail.Datas fixas por semana: 2 turnos por semana, com possibilidade de expansão conforme demanda.8. Registro e Memória da ExposiçãoDescrição: Produção de vídeos, fotos e material digital com bastidores, entrevistas, depoimentos e análise crítica da exposição.Distribuição: Gratuita via site do projeto, redes sociais, escolas e acervos públicos.Recursos: Conteúdo com acessibilidade comunicacional (legendas, Libras e audiodescrição).9. Ação Educativa Itinerante ?Rembrandt Vai à Escola?Descrição: Atividades didáticas em escolas que não puderem visitar a exposição presencialmente.Formato: Oficina interativa com material impresso, digital e mediação cultural.Meta: Alcançar 5 escolas por cidade fora do eixo central.Parceria: Secretarias municipais de educação.10. Avaliação Participativa e Pesquisa de PúblicoDescrição: Coleta de dados sobre perfil, experiência e satisfação dos visitantes, incluindo indicadores de acessibilidade.Instrumentos: Questionários digitais e físicos, QR Codes na saída, equipe de campo.Objetivo: Avaliar impacto e orientar futuras edições.Versão readequadaO texto deve conter mais que 3 caracteres0Justificativa da readequaçãoVimos, por uma questão de maior impacto na divulgação, solicitar a alteração do nome do projeto. Informamos já inicia sua execução e, portanto, temos urgência na autorização do nosso pleito. Outrossim, por se tratar de uma exposição e não depender de autorização de questões autorais, nosso pedido está respaldado no Art. 65º, e, portanto, sem prejuízo ao § 2º do mesmo artigo da IN 23/2025.391Arquivo anexo

Objetivo GeralPromover o acesso gratuito e democrático à arte barroca internacional por meio da realização da exposição "Rembrandt: O Sinal e a Luz", com acervo proveniente de Roma, nas cidades de Vitória (ES), Belo Horizonte (MG) e Rio de Janeiro (RJ), contribuindo para a difusão cultural, formação de público, valorização da história da arte e fortalecimento do turismo e da economia criativa local.Objetivos Específicos (mensuráveis)Realizar 3 edições presenciais da exposição "Rembrandt - O Mestre da Luz e da Sombra" nas cidades de Vitória, Belo Horizonte e Rio de Janeiro, no período de agosto de 2025 a 31 de janeiro de 2026, com duração média de 45 dias por cidade.a) Receber ao menos 80.000 visitantes no total, considerando uma média de 20.000 visitantes em Vitória/Es e 30.000 em cada uma das cidades de Belo Horizonte/MG e Rio de Janeiro/RJ, ao longo do período expositivo.b) Transmitir ao vivo a cerimônia de abertura da exposição, com acesso online gratuito e meta de audiência mínima de 5.000 visualizações na internet.c) Gerar oportunidade de trabalho temporário de forma direta para ao menos 40 profissionais ao longo do projeto, nas áreas de produção, montagem, segurança, mediação cultural, transporte, tradução e serviços técnicos.d) Distribuir gratuitamente ao público visitante 10.000 materiais informativos acessíveis, como catálogos, textos em braille, audioguias e sinalizações adaptadas, promovendo a inclusão de pessoas com deficiência.e) Disponibilizar ao menos 3 recursos de acessibilidade em cada cidade, como audiodescrição, intérprete de Libras e sinalização tátil ou em braille.f) Firmar parcerias com ao menos 9 instituições de ensino (3 por cidade) para visitas guiadas com turmas de estudantes e realização de ações educativas integradas.g) Produzir e instalar ao menos 10 painéis informativos sobre a vida e obra de Rembrandt, o contexto do barroco holandês e a curadoria da exposição, como suporte educativo ao visitante.h) Alcançar cobertura de mídia espontânea em pelo menos 3 veículos por cidade (jornais, rádios, portais ou emissoras locais), garantindo visibilidade regional à exposição.i) Contribuir com o incremento do fluxo turístico e da economia local, por meio do levantamento de dados com comerciantes parceiros e coleta de no mínimo 1.000 respostas em pesquisas de público realizadas presencialmente ao longo da exposição.

Exposição "Rembrandt - O Mestre da Luz e da Sombra"A realização da exposição "Rembrandt: O Sinal e a Luz" nas cidades de Vitória (ES), Rio de Janeiro (RJ) e Belo Horizonte (MG) representa uma iniciativa de grande relevância cultural, educativa e social. Trata-se de uma oportunidade única de acesso do público brasileiro ao legado de Rembrandt van Rijn, um dos maiores nomes da história da arte ocidental, cuja obra é referência do período barroco e marco da pintura europeia do século XVII.Rembrandt foi um artista revolucionário em seu tempo, tanto pelo domínio técnico quanto pela profundidade expressiva de suas obras. Suas contribuições ao uso da luz, da sombra e do retrato psicológico influenciaram gerações de artistas em todo o mundo. No entanto, seu acervo original permanece restrito a coleções europeias, o que limita o contato direto do público brasileiro com sua produção. Nesse sentido, o projeto propõe a exibição de obras do artista atualmente conservadas em Roma, com itinerância por três capitais brasileiras, buscando democratizar o acesso à arte internacional e fomentar o interesse pela história da arte. Com entrada gratuita, a exposição tem como meta atingir até 60.000 visitantes ao longo de suas três edições, o que contribui não apenas para a formação de novos públicos, mas também para o fortalecimento do vínculo entre diferentes segmentos da sociedade e o patrimônio artístico mundial. Além do caráter expositivo, a iniciativa tem forte dimensão educativa e inclusiva. Serão oferecidos materiais de apoio acessíveis (braile, audiodescrição, Libras), visitas mediadas, painéis informativos e transmissão online da abertura, o que amplia seu alcance para além do público presencial. O projeto também prevê ações integradas com instituições de ensino e a geração de emprego e renda por meio da contratação de profissionais locais em cada cidade-sede. A escolha das cidades de Vitória, Rio de Janeiro e Belo Horizonte está alinhada a uma estratégia de descentralização cultural, promovendo o acesso à arte de excelência fora do circuito restrito das grandes capitais globais. Cada cidade abriga importantes centros culturais e possui público interessado em iniciativas com esse perfil, além de infraestrutura compatível com as exigências de conservação e segurança do acervo. Diante da complexidade logística e dos elevados custos envolvidos _ como transporte internacional de obras, seguros, montagem técnica especializada, ações de acessibilidade e comunicação _, o projeto busca apoio por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei nº 8.313/1991 _ Lei Rouanet), instrumento fundamental de fomento à cultura no Brasil. Por meio do mecanismo de incentivo fiscal, torna-se viável viabilizar uma proposta de alto valor artístico e educacional sem onerar o público final, garantindo acesso gratuito e democrático a todos os interessados.A proposta se alinha aos critérios da Lei Rouanet ao:a) Promover a formação de público e o acesso à cultura por meio de atividades gratuitas e descentralizadas;b) Valorizar o intercâmbio cultural internacional, trazendo para o Brasil um acervo de referência mundial;c) Atender ao princípio da universalização do acesso, com ações afirmativas em acessibilidade e inclusão;d) Estimular o desenvolvimento da economia da cultura nas regiões envolvidas, gerando oportunidades de trabalho e movimentando o setor produtivo local;e) Contribuir com a educação artística e patrimonial, oferecendo conteúdos didáticos e atividades integradas com o sistema educacional;f) Ampliar a diversidade cultural, ao apresentar uma manifestação artística ainda pouco acessível a grande parte da população brasileira.O projeto se enquadra principalmente nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País.E nos seguintes objetivos do Art. 3° da referida norma.II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante:b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;

Não se Aplica.

Cronograma da exposição no BrasilSaída da Exposição de Roma (Itália): 30/06/2025 Chegada da Exposição em São Paulo (SP): 06/07/2025 Liberação da Exposição pela Alfândega: 16/07/2025 Chegada da Exposição no Rio de Janreiro (RJ): 20/07/2025 Período da Exposição no Rio de Janeiro (RJ): 05/08/2025 a 20/09/2025 (Centro Cultural dos Correios) Saída da Exposição do Rio de Janeiro (RJ) para Belo Horizonte (MG): 25/09/2025 Chegada da Exposição em Belo Horizonte (MG): 28/09/2025 Período da Exposição em Belo Horizonte (MG): 11/10/2025 a 26/11/2025 (Casa Fiat) Saída da Exposição de Belo Horizonte (MG) para o Rio de Janeiro (RJ): 30/11/2025 Chegada da Exposição em Vitória (ES): 03/12/2025 Período da Exposição em Vitória (ES): 18/12/2025 a 02/02/2026 (Palácio Anchieta) Saída da Exposição do Vitória (ES) para Roma (Itália): 06/02/2026 Chegada da Exposição em Roma (Itália): 20/02/2026

Introdução: A Arte como Direito de TodosA arte é um bem universal. O acesso à cultura e ao patrimônio artístico deve ser garantido a todas as pessoas, independentemente de suas condições físicas, sensoriais, intelectuais ou sociais. Projetos culturais comprometidos com o interesse público devem assegurar que seus conteúdos, espaços e ações sejam pensados desde a origem para atender à diversidade de seus públicos. Assim, tornar a exposição ?Rembrandt - O Mestre da Luz e da Sombra? plenamente acessível não é um diferencial, mas um dever ético, legal e conceitual. Isso exige planejamento técnico, investimentos direcionados e ações transversais que envolvam acessibilidade arquitetônica, comunicacional, atitudinal e programática.Proposta de Acessibilidade por SegmentoPessoas com deficiência física e mobilidade reduzida:a) Escolha de espaços com acessibilidade garantida: todos os locais de exposição contarão com rampas, sanitários acessíveis, corredores de circulação larga e ausência de barreiras arquitetônicas.b) Sinalização vertical e tátil de acessos (sanitários, entrada/saída, rotas de fuga).c) Mesas e suportes de painéis com altura regulada, permitindo acesso por cadeirantes.d) Disponibilização de cadeiras de rodas na recepção para uso gratuito durante a visita.Pessoas surdas e com deficiência auditivaa) Intérprete de Libras presente nos eventos de abertura e mediações especiais.b) Janela de Libras inserida na transmissão online da abertura.c) Totens com vídeos em Libras explicando as seções da exposição.d) Materiais de apoio (folders, painéis e catálogo) com versão digital contendo vídeo-resumo em Libras com legenda.e) Equipe treinada para atendimento básico em Libras, com foco em acolhimento e orientação.Pessoas cegas e com deficiência visuala) Audiodescrição profissional da exposição, com dispositivos disponíveis para empréstimo gratuito.b) Títulos e painéis em fonte ampliada e com contraste elevado.c) Mapas táteis de localização da exposição disponíveis na entrada de cada espaço.d) Totens sensoriais com reprodução em relevo de elementos-chave das obras, para percepção tátil de formas e composições.e) Material em braille com curadoria básica e informações técnicas sobre as obras.Pessoas com deficiência intelectual ou neurodivergentesa) Textos curatoriais com versão em leitura simples, adaptados com linguagem objetiva e direta.b) Sinalização com uso de pictogramas universais para facilitar a orientação.c) Equipe capacitada em abordagem inclusiva, com orientação para situações de atendimento a pessoas neuroatípicas.d) Áreas de descanso com estímulo reduzido, para pessoas sensíveis ao excesso de estímulos visuais ou sonoros.Comunicação e Divulgação Acessívela) Criação de um hotsite acessível, compatível com leitores de tela e navegadores adaptados (WCAG 2.1).b) Publicações nas redes sociais com legenda, audiodescrição e uso de texto alternativo em imagens.c) Spots e vídeos com audiodescrição e tradução em Libras.d) Folder digital em múltiplos formatos (.PDF acessível, vídeo em Libras e áudio).e) QR Codes com acesso à versão acessível de textos e materiais informativos.f) Divulgação nas redes de associações e coletivos de pessoas com deficiência, garantindo engajamento direto com o público-alvo.Consultoria Especializada em Acessibilidade CulturalContratação de um(a) consultor(a) especializado(a) em acessibilidade cultural, que será responsável por:a) Elaboração do plano técnico final de acessibilidade;b) Validação dos materiais de comunicação e mediação;c) Formação da equipe envolvida no projeto (produção, mediação, atendimento, comunicação);d) Acompanhamento da implantação das medidas acessíveis em todas as cidades;e) Supervisão da avaliação da acessibilidade durante e após as exposições.Considerações FinaisTodas essas ações serão incorporadas de forma transversal à execução do projeto, desde a escolha dos espaços até a comunicação pós-evento. A construção de um ambiente acessível será monitorada com base em indicadores claros de inclusão e atendimento a diferentes perfis de público, de modo a garantir que a arte de Rembrandt possa, de fato, ser acessada por todos ? não apenas como espectadores, mas como participantes integrais da experiência cultural. Todas essas ações posuem recursos suficientes nos custos vinculados de divulgação e acessibilidade.

O projeto ?Exposição Rembradt - O Mestre da Luz e da Sombra? cumpre de forma plena o princípio da democratização do acesso à cultura, conforme previsto na Lei nº 8.313/91 (Lei Rouanet), ao proporcionar o acesso gratuito e universal a um conjunto de obras do renomado artista holandês Rembrandt van Rijn, vindas de acervo internacional, em três capitais brasileiras: Vitória (ES), Belo Horizonte (MG) e Rio de Janeiro (RJ).A proposta possibilita o contato direto com um patrimônio artístico de importância histórica mundial, tradicionalmente restrito a acervos europeus, sendo uma oportunidade inédita para o público brasileiro, especialmente para estudantes, educadores, artistas e apreciadores das artes visuais, que muitas vezes não teriam meios de acessar esse tipo de conteúdo.O projeto contempla, de forma efetiva e estruturada, públicos distintos e diversos ? do público escolar ao visitante espontâneo, de pessoas com deficiência a profissionais da cultura e turismo ?, promovendo a construção de um ambiente de formação, fruição e valorização da arte como um bem comum e coletivo.Além de oferecer entrada gratuita a todas as sessões expositivas, o projeto desenvolverá ações de acessibilidade e formação de público, fortalecendo o acesso imediato à exposição e contribuindo com sua manutenção a médio e longo prazo, ao incentivar o estudo, a pesquisa e a valorização das artes visuais no Brasil.O projeto cumpre os critérios da Instrução Normativa nº 11/2024 do Ministério da Cultura, especialmente os seguintes incisos do artigo 30:II – Disponibilizará na internet registros audiovisuais da abertura e de mediações da exposição, com tradução em Libras e audiodescrição, por meio de hotsite próprio e redes sociais.IV – As atividades serão gravadas e disponibilizadas para veiculação em redes públicas de televisão e plataformas digitais gratuitas, com foco em ampliar o alcance nacional da iniciativa.V – Serão promovidas, gratuitamente, atividades paralelas em cada cidade, como visitas mediadas com escolas, rodas de conversa com especialistas, formação básica para educadores culturais e oficinas de mediação em arte barroca.VI – Parte das ações educativas será voltada ao público infantojuvenil, com programação própria para escolas públicas e desenvolvimento de materiais pedagógicos adaptados à faixa etária.IX – O projeto ainda propõe a criação de uma área sensorial acessível, com recursos táteis e audioguias, além de ações integradas com redes de pessoas com deficiência, garantindo inclusão ativa desde o planejamento até a execução das exposições.

ROBERTA DESSAUNE CARLOS MOURA (DIRETORA GERAL) Profissional com vasta experiência em comunicação integrada, marketing promocional e gestão de eventos de grande porte, atuando na concepção e execução de projetos culturais e corporativos. Expertise em captação de patrocínios, parcerias estratégicas e liderança de equipes. Experiência em gestão de ativações de marca, produção de experiências imersivas e desenvolvimento de campanhas. Com passagem por grandes veículos de comunicação e consultorias renomadas, possui uma sólida formação acadêmica e executiva. Pós-graduada em Marketing e graduada em Comunicação Social (Publicidade e Propaganda), com cursos como Inteligência Artificial Aplicada a Negócios (ESPM), Integrated Marketing Communications (NYU), Gestão de Empresas de Eventos (ABEOC) e Entertainment Law (NYU), além de especializações em mídias digitais e redes sociais. DIEGO D’ERMOGGINE (CONSULTOR TÉCNICO) Mestre em Administração pela Universidade de Torino (1990) e formado em Direito pela Universidade de Florença (1986). Diretor da Brasil Meeting Points, atua há mais de 20 anos na coordenação de exposições internacionais no Brasil, com destaque para mostras de Rembrandt, Michelangelo, Modigliani, Goya, entre outros. É também sócio da Logforce Inc. (NY) e gerente de negócios internacionais da Movie On (Londres). Possui ampla experiência em desenvolvimento estratégico no setor cultural, com atuação na Europa, Brasil e EUA. Especialista em integração entre gestão, cultura e inovação. ÁLVARO MOURA (CURADOR E COORDENADOR DO PROJETO) Álvaro Moura é Diretor da Premium Comunicação Integrada de Marketing e Cluster Comunicação e Marketing, Publicitário, foi diretor nacional de Relacionamento com Afiliadas da Rede Globo e Globo.com; na Rede Gazeta (ES) foi Diretor Executivo de Mídia Impressa e Digital e Diretor de Comercialização e Marketing. Pós-Graduado em Media and Entertainment Managment / NYU - New York; PGA – INSEAD/FDC; MBA Executivo Internacional – Amana Key; Programa de Formação Executiva – ISE Business School – Navarra University. Tem ampla experiência no setor de mídia, publicidade e cultura. Atuou na Rede Gazeta de Comunicações (2009-2017), maior grupo de mídia do Espírito Santo, coordenando estratégias para 4 emissoras de TV, 2 jornais diários, 9 rádios e uma empresa de marketing promocional. Na Rede Globo, ocupou posições de liderança, como Diretor Nacional de Afiliadas (1998-2002). Seus projetos incluem exposições internacionais, eventos esportivos e ações promocionais como a Arena Coca-Cola nas Copas do Mundo de 2010 e 2014. MARCELO LAGES (DIRETOR ARTÍSTICO) Diretor, coreógrafo, Bailarino e gestor cultural Marcelo Lages nasceu no Brasil, na cidade de Porto Alegre, Rio Grande do Sul. A vontade de ser bailarino começou quando ainda era militar oficial do Exército brasileiro, onde atuou por quase 10 anos como oficial, ocupando os cargos de comandante de pelotão, comandante de companhia e oficial de treinamento físico. BRUNO BOURGUIGNON FERREIRA (COORDENADOR DE COMUNICAÇÃO) Profissional com mais de 25 anos de experiência em marketing, comunicação e gestão comercial. Diretor da Premium Comunicação, atua na liderança de projetos promocionais, eventos culturais e desenvolvimento de estratégias de mercado. Passou pela Rede Gazeta como coordenador de projetos e pela Multiplace Mais como promotor de eventos. É bacharel em Comunicação Social, com MBAs em Marketing (FGV) e Gestão de Negócios (Ibmec). Possui ampla formação complementar em gestão, produção cultural e planejamento estratégico.

PRORROGAÇÃO DO PERÍODO PARA CAPTAÇÃO DE RECURSOS AUTORIZADA. Aguardando a elaboração e a publicação de portaria no Diário Oficial da União.