LYGIA FAGUNDES TELLES E AS LEONTINAS DO BRASIL

Esta proposta visa fazer uma profunda reflexão sobre a violência contra a mulher na sociedade atual, unindo 20 (vinte) apresentações com preços populares do espetáculo A CONFISSÃO DE LEONTINA, de Lygia Fagundes Telles , considerada a "Dama da Literatura Brasileira", com debates sobre a condição da mulher silenciada e direitos violados, assim como abusos sofridos diariamente por pessoas de todos os gêneros, cores e classes, ministrados pelo mestre em educação e especialista em formação étnico-racial Richard Brito. O espetáculo, realizado desde 2017 sempre com recursos próprios, já conta com temporadas de sucesso e, a partir de agora, utilizando-se da Lei de Incentivo à Cultura e possível aporte financeiro de patrocinadores, pretende ampliar a discussão sobre exploração e violação de direitos. Pretendemos ainda, como contrapartida, levar o projeto gratuitamente para 06 (seis) Centros Comunitários, ONGs ou escolas públicas das periferias.

A Confissão de Leontina é um conto no qual sua protagonista suplica por outra chance social. Faz uma retrospectiva de sua vida, de seus momentos de felicidade, de amores, das traições, dos instantes de solidão e das desilusões.Reconhecendo-se mais uma habitante da grande cidade, sujeita às injustiças da vida, Leontina reconstitui o seu percurso, desde os tempos de infância em que vivia numa pacata povoação – Olho d’Água. Uma infância árdua e pobre que a obrigou a trabalhar desde pequena, mas mais feliz do que os tempos que se seguiram.A autora busca, esteticamente, desnaturalizar o preconceito enraizado na sociedade, em que os mais fracos sofrem as consequências do dominador. Do início até o fim do conto ela faz súplicas, por isso que esse corpo se enquadra no conceito de Foucault de “corpo supliciado”.Uma das grandes marcas da obra de Lygia Fagundes Telles está presente na peça, que é a sua preocupação com as questões políticas e sociais de seu país, e ouvir a dor de Leontina passa a ser metáfora da dor e da beleza de ser brasileiro. Imortal da Academia Brasileira de Letras, ganhadora do Prêmio Jabuti em 1973 e Prêmio Camões em 2005, Lygia Fagundes Telles foi indicada ao Prêmio Nobel de Literatura de 2016.–O diretor Kleber Montanheiro trabalha com poucos itens de cenário e adereço, porém todos se transformando e assumindo várias funções, brincando com o que “nada é o que parece realmente”. Indicação: 12 anos

Objetivos gerais: - Ensaiar e fazer 20 (vinte) apresentações do espetáculo A CONFISSÃO DE LEONTINA, de Lygia Fagundes Telles, com preços populares, na cidade de São Paulo; - Promover debates após o término de cada espetáculo para refletir, identificar, orientar e denunciar a violência, exploração e violação dos direitos da mulher; - Promover apresentações e debates gratuitos em Centros Comunitários para pessoas que tem pouco ou nenhum acesso a arte e direitos básicos. - Formação de público de teatro. Objetivos específicos: - Refletir sobre a condição da mulher e identificar dinâmicas de violência e abusos sofridos diariamente por pessoas de todos os gêneros, cores e classes; - Oferecer espetáculos e debates com total acessibilidade , através de espaços adaptados para PcD, cotas de ingressos gratuitos, rampas de acesso, tradução em LIBRAS e audiodescrição; - Promover o resgate da autoestima e empoderamento feminino em uma sociedade onde os casos de feminicídio vêm aumentando anualmente; - Despertar, através de nossos debates pós-espetáculo, a consciência política e social de mulheres invisibilizadas, tornando-as agentes multiplicadoras na sociedade; - Atender pessoas em situação de vulnerabilidade através de espetáculos e debates gratuitos; - Incentivar a formação de uma rede de apoio dentro da comunidade, fortalecendo laços fundamentais para a formação do ser humano em sua integridade física, intelectual, autoestima; resgatando valores humanos, dentro de uma Cultura para a Paz.

Absolutamente relevante e pertinente, o projeto nos convida a refletir sobre a condição da mulher pobre e sem instrução que é explorada de todas as maneiras e tem, por vezes, seus direitos violados. Lygia Fagundes Telles, a autora e "dama da literatura brasileira", apresenta uma história arrebatadora de uma mulher que faz a retrospectiva de sua vida, desde a infância pobre e injusta, mas mais feliz do que os dias que se seguiram depois da mudança para a cidade grande. Vale a pena lembrar que Lygia era uma das autoras mais engajadas nas causas sociais e seus textos nos mostram a preocupação com a mulher em um país de educação e sistema de saúde tão frágeis. A Confissão de Leontina, escrito em 1948, é urgente e atual. Segundo dados do Fórum Brasileiro de Segurança Pública (FBSP) em 2023 foram registrados 1.463 casos de feminicídio, taxa de 1,4 mulheres mortas para cada grupo de 100 mil. Isso representa um crescimento de 1,6% em relação ao ano de 2022. O espetáculo provoca, portanto, uma reflexão profunda sobre a violência, revelando que diploma, dinheiro, ser representante de uma religião ou minoria não exclui ninguém de ser mau caráter, e nos convida, enfim, a identificar situações de exploração e violação dos direitos. A Lei de Incentivo à Cultura tem se revelado um grande motor de propulsão da atividade coral e teatral no Brasil desde que foi lançada. Proporcionar DÓ RÉ MI FU _ O Mundo Fora da Escala, é uma maneira de identificar e refletir sobre o uso da linguagem violenta -e suas consequências- no cotidiano. Além disso, a Lei de Incentivo à Cultura e o consequente aporte do patrocinador, aparecem como única ferramenta possível para apresentar ao público este projeto inédito; A proposta enquadra-se nos objetivos expressados no art. 1° da Lei 8.313, sendo:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto também se enquadra perfeitamente nos objetivos do art. 3° da mesma Lei:II - Fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante:d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

Não se aplica.

ESPETÁCULO TEATRALMonólogo de 75 minutosDebate de 35 minutos com mediador.Iluminação e sonoplastia operados pelo mesmo técnico.

Todas as apresentações são realizadas em espaços com acessibilidade física garantida e a presença de membros da equipe como facilitadores para auxiliar eventuais necessidades.- acesso de PcD, auditivo e visual, idosos e pessoas em situação de vulnerabilidade social. Acessibilidade física: Rampas, assentos, prioridade e banheiros adaptados onde o espetáculo será apresentado Deficiente auditivo: tradução em LIBRAS. Deficiente visual: audiodescrição

Pretendemos democratizar e ampliar o alcance do tema central do espetáculo, além de promover a reflexão, identificação e apontamento de ações necessárias para combate a violência e abusos sofridos diariamente por pessoas de todos os gêneros, cores e classes através das seguintes estratégias: 1) Ingressos a preços populares durante toda a temporada;2) Espaços totalmente adaptados para PcD;3) Tradução em LIBRAS;4) Audiodescrição;5) Distribuição de 10% (dez por cento) de ingressos gratuitos para alunos e professores de escolas públicas, ONGs, Centro Comunitários e entidades assistenciais;6) Distribuição de 5% (cinco por cento) de ingressos para patrocinadores;7) Distribuição de 5% (cinco por cento) de ingressos para divulgação e assessoria de imprensa. Além das ações de democratização acima, pretendemos realizar 06 (seis) apresentações do projeto em escolas públicas ou centros comunitários. Elaborado para atender diretamente mais de 5000 pessoas, temos a certeza de que nosso projeto trará incontáveis benefícios para uma sociedade que procura mudanças reais para a Cultura da Paz.

A CONFISSÃO DE LEONTINAEspetáculo Teatral (75 min) LEONTINAS DO BRASILDebates (35 min) Texto de Lygia Fagundes TellesDireção de Kleber MontanheiroCom Marcio TrinchinattoLuz e Som: Rodrigo de OliveiraMediador: Richard Brito Duração total: 110 minutos Currículos Marcio TrinchinattoProponente - AtorMarcio Trinchinatto é um multiartista formado pelo Teatro Escola Célia Helena, onde trabalhou como professor do curso profissionalizante por vários anos, fazendo parceria com Célia Helena, primeiramente como assistente e, em seguida, dividindo palcos. Formado em Educação Artística pelo Centro Universitário Claretiano – São Paulo. Estudou interpretação no HB Studios de Nova York e foi aluno ouvinte de Jeff Goldblum, na West Acting School de Los Angeles. No teatro já trabalhou com grandes nomes como Nydia Licia, Gianni Ratto, Renato Borghi, Raul Cortez e Elias Andreatto, entre outros. Entre seus trabalhos como ator, destacam-se o musical O Mambembe, O Auto da Compadecida, Laços Eternos e Doces Ardis, musical inspirado na obra de Chico Buarque. Também dirigiu alguns espetáculos, entre eles Namoro, uma comédia romântica adolescente, o infantil Maroquinhas Fru Fru, A Alma Boa de Setsuan, O Pastelão e a Torta, Madagascar e A Comédia dos Erros, sendo estes últimos em Guarulhos. Foi coach de Raul Cortez no espetáculo Cheque ou Mate em 1998, seguindo o método de interpretação criado pelo russo Constantin Stanislavski. No cinema, atuou em alguns filmes de curta e longa metragem, entre eles Opressão, de Mirela Martinelli e Através da Janela, de Tata Amaral. Participou de várias campanhas publicitárias no Brasil e no exterior. Pesquisa o despertar da criatividade e a descoberta e fortalecimento do caminho criativo em uma ou mais faces da Arte com crianças, adolescentes e adultos. Foi professor na Casa do Teatro, Colégio Parthenon e atuou como orientador artístico e diretor de vários núcleos de teatro no Colégio Mater Amabilis por quase 18 anos, à frente da Cia de Teatro Mater, um dos mais expressivos e atuantes grupos do município de Guarulhos, responsável por mais de uma dezena de espetáculos que circularam por teatros municipais em São Paulo, Guarulhos e municípios vizinhos, em campanhas de formação de público, temporadas e espetáculos beneficentes em parcerias com prefeituras. Foi professor de teatro e Head of Drama na St. Nicholas School, onde trabalhou com alunos de várias nacionalidades na Infant, Junior e Senior Schools, acumulando experiência com o Primary Years Programme (PYP) e International Baccalaureate Diploma Programme (IB Theatre Arts Diploma). Criou o projeto MAD Experience, workshop internacionalmente reconhecido, voltado para adolescentes e professores de arte, que visa unir música, artes visuais, teatro, mídias e expressão corporal num único evento de Performing Arts. Atualmente trabalha como professor e dirige núcleos de teatro no colégio Carbonell em Guarulhos e apresenta o quadro O mundo nos Trinx na VRT Channel e pelo Instagram @mundonostrinx. Protagonizou o espetáculo A Confissão de Leontina, de Lygia Fagundes Telles, que encerrou sua quarta temporada no Teatro Eva Herz, em São Paulo, e atualmente está em cartaz como ator, diretor e autor de DÓ RÉ MI FU – O Mundo Fora da Escala, projeto que foi contemplado pela Lei Paulo Gustavo 2023. É autor de textos teatrais e do livro A MENINA QUE CONVERSAVA COM A ESTRELA (Ed. Flamingo/Chiado 2001), premiado como segundo melhor livro infanto juvenil pelo Book Brasil, o qual conta a história da amizade entre uma menina órfã e uma estrela que acaba mudando a vida das crianças de um condomínio. Kleber MontanheiroDiretorKleber Montanheiro é um multiartista reconhecido na cena teatral paulistana; criou cenário, figurino e luz do espetáculo Misery, com Marisa Orth e Luis Gustavo; Cada um com seus ‘pobrema’, de Marcelo Médici; cenário e iluminação de Madame de Sade, direção de Roberto Lage, Macbeth, direção de Regina Galdino, entre muitos outros. Dirigiu O Doente Imaginário, de Molière; Sonho de uma Noite de Verão, de Shakespeare; e A Odisséia de Arlequino, uma commedia dell’arte inspirada nos canovaccios italianos.Ganhou o prêmio APCA 2008 por Sonho de Uma Noite de Verão e o prêmio FEMSA 2009 por A Odisséia de Arlequino, ambos de melhor diretor. Foi vencedor dos prêmios APCA e FEMSA 2012 pelos cenários e figurinos de A História do Incrível Peixe Orelha. Dirigiu em 2013 no Teatro Popular do SESI: Crônicas de Cavaleiros e Dragões, inspirado no livro A Saga de Siegfried, de Tatiana Belinky, recebendo o prêmio FEMSA 2013 de melhor iluminação. Recebeu o prêmio São Paulo pelos figurinos da peça Carmen, a Grande Pequena Notável. Em 2018 foi indicado ao prêmio Shell de melhor figurino e ao prêmio Bibi Ferreira de melhor cenografia pelo espetáculo Um Beijo Em Franz Kafka, de Sérgio Roveri, direção Eduardo Figueiredo. Em 2019 foi indicado ao prêmio Shell de melhor cenografia por Visceral, de Nanna de Castro, dirigido por Dan Rosseto. Foi indicado ainda ao prêmio Aplauso Brasil 2019 pelo figurino de Frida - Viva La Vida, de Humberto Robles, direção de Cacá Rosset.Recebeu o prêmio de melhor figurino e visagismo pelo filme “Ser ou Não Ser” no VI FBCI Festival Brasil de Cinema Internacional, direção de Elder Fraga.Concebeu a expografia das Ocupações Laura Cardoso (2017) e Lima Duarte (2020 - 50a. Ocupação), ambas no Itaú Cultural - Av. Paulista. Criou ainda o projeto da Exposição Lucélia Santos - 50 anos Entre Atos, Lentes e Palcos, em fase de produção, com abertura programada para o início de 2022.Dirigiu ainda Ópera do Malandro, de Chico Buarque de Hollanda (2014/2015), Um Dez Cem Mil Inimigos do Povo (2016), inspirado no clássico de Henrik Ibsen, Carmen, a Grande Pequena Notável (2018/2019), musical com Amanda Acosta sobre a vida e obra de Carmen Miranda e O Canto de Ninguém (2020), de Luccas Papp, com Luccas Papp e Fabi Bang, com músicas compostas e direção musical do maestro João Carlos Martins. Rodrigo OliveiraIluminador DRT 31851 Formado Técnico em Iluminação pela SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes de Palco e cursando o 4 Semestre de Artes Visuais na Instituição de Educação Superior FASC - Faculdade Santa Cecília de Pindamonhagaba. Ministrou a Oficina de Teatro e Sombras, junto a Cia. Quase Cinema de Teatro de Sombras, o curso Noções de Iluminação no Centro Paula Souza – ETEC Belém e o projeto Luz em Foco, contemplado pelo PROAC 39/2021. Foi responsável técnico e operacional de iluminação em vários espetáculos, entre os quais se destacam Super Sítio no Teatro Metrópole de Taubaté, Cabeça de Papelão no Teatro Municipal do Espírito Santo, Ópera do Malandro e Carmen, a Pequena Grande Notável no Centro Cultural Banco do Brasil, Crônicas de Cavaleiros e Dragões no Teatro do Sesi Fiesp Paulista, A Bola, Histórias que Rolam no SESC Vila Mariana e A Confissão de Leontina nos Teatros Viradalata, Viga Espaço Cênico e Teatro Eva Herz. Rodrigo também recebeu o Prêmio de Melhor Iluminação no Primeiro Festival de Teatro de Taubaté. Richard Brito MediadorProfessor de dança na Escola Vera Cruz – São Paulo.Mestre e doutorando em Educação.Professor de Educação Física, bailarino, ator, músico instrumentista, gestor de negócios. Richard é Mestre em Educação: Psicologia da Educação e empresário. Como gestor, faz a administração do espetáculo e a divulgação através das redes sociais. Também usa sua experiência em Educação para mediar o debate Leontinas, que busca identificar e refletir as dinâmicas de violência e abusos sofridos diariamente por pessoas de todos os gêneros, cores e classes. Formado pelo ETA – Estúdio de Treinamento Artístico.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.