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O projeto RE-VISÃO é uma exposição inovadora na região do Espírito Santo que estimula a produção e o diálogo entre a arte e a tecnologia. De ação continuada e totalmente gratuita a exposição é composta por até 5 obras/instalações artísticas autorais de até 5 artistas que utilizam recursos multimídias como ferramenta de criação. Além disso, o projeto contempla a criação de produtos secundários: 2 oficinas dedicadas às crianças, adoslecentes e jovens de escola pública de ensino com o intuito de desenvolver habilidades artísticas, capacitação, formação e democratização do acesso à cultura, arte e a tecnologia; e 3 palestras com 1 artista em cada dia para compartilhar seus processos criativos em suas respectivas áreas. Duração do projeto: 3 semanas destinados para a exposição; 5 dias para as oficinas e 3 dias para as palestras.
A Exposição, oficinas e palestras podem ser definidos como um projeto que almeja desempenhar um papel significativo na promoção do diálogo acerca da interseção entre a arte, tecnologia e novas mídias. Adotando uma abordagem multidisciplinar, o evento oferece uma ampla gama de experiências artísticas gratuitas para a comunidade. O cerne deste projeto reside na exposição de 5 obras de artistas multimídias, que incorporam elementos visuais, sonoros e arte em programação, todos cuidadosamente selecionadas por uma curadoria contratada. Além disso, o projeto abrange a criação de produtos secundários de igual importância. Estes incluem 2 oficinas direcionadas a crianças, adolescentes e jovens da rede pública de ensino, bem como 3 palestras dedicadas ao processo criativo dos artistas convidados. PÚBLICO ALVO: O público alvo do projeto possui um amplo espectro, abrangendo crianças, jovens, adultos, estudantes universitários e idosos. Um dos aspectos mais notáveis deste evento reside na capacidade de reunir indivíduos de diversas origens socioeconômicas, incluindo camadas de baixa renda, média e alta classe média, proporcionando assim um espaço de diálogo entre audiências tão variadas durante o evento. Na equipe técnica e artística, contamos com indivíduos de variadas idades, abrangendo diferentes gerações. Homens, mulheres, membros da comunidade LGBTI+, jovens, adultos e idosos, todos eles partilham um interesse comum pelas artes e tecnologia.
Objetivo Geral: O principal objetivo como projeto cultural é realizar uma exposição dedicada às artes e as novas mídias para estabelecer em Vitória - ES um diálogo artístico avançado, regular e permanente que busque experimentar linguagens artísticas inovadoras, aliando tecnologia e democratização da arte. Objetivos específicos: 1.EXPOSIÇÃO DE OBRAS DE ARTISTAS MULTIDIMÍDIAS - Realização de 3 semanas de exposição de obras de artistas multimídias.Observação: A seleção das obras dos artistas será realizada por meio de uma curadoria contratada, com os custos correspondentes contemplados na planilha orçamentária. 2.OFICINA - Realização de 2 oficinas:oficinas de capacitação em uma linguagem artística a ser definida, com duração de até 05 dias para cada oficina, alcançando um esperado de 20 participantes em cada uma delas e duração de até 20h. A programação abrange entre aulas práticas, teóricas, palestras, workshops, vivências ou exercícios, sendo eles elaborados pela curadoria, coordenação pedagógica e oficineiro.Ao final das oficinas os estudantes criarão uma obra que será exibida na exposição junto com as obras dos 5 artistas da exposição. Observação: A seleção dos artistas para as oficinas será realizada por meio de uma curadoria contratada, com os custos correspondentes contemplados na planilha orçamentária. 3.BATE PAPO - Realização de 3 dias de palestras com 3 artistas, um em cada dia: 3 encontros para aprofundar e detalhar o processo criativo, a história de cada artista e incentivar futuros artistas e profissionais. Observação: A seleção dos artistas para o bate papo será realizada por meio de uma curadoria contratada, com os custos correspondentes contemplados na planilha orçamentária.
A cidade de Vitória é uma referência em exposição de arte em galerias e museus no Espírito Santo; inspira, conecta e transforma pessoas através da arte contemporânea. No entanto, existe uma lacuna importante na oferta artística local: a ausência de uma produção consistente focada em arte, novas mídias e tecnologia. É exatamente nesse contexto que o projeto RE-VISÃO se destaca como uma oportunidade de trazer um novo horizonte de possibiliades e expressões artísitcas para a cidade. O objetivo da exposição em Vitória é promover um novo movimento de interação com a cidade, ressignificando a cultura local, estimulando a conexão entre artistas e público, sobretudo para iniciar e desenvolver um novo diálogo com as artes digitais. O projeto pretende promover 1 exposção de até 5 obras autorais de até 5 artistas multidimídias durante 3 semanas com entrada gratuíta; 2 oficinas durante 5 dias e 3 dias de palestras com 3 artistas, um em cada dia. A justificativa para buscar acesso à Lei de Incentivo Federal reside no entendimento de que esse instrumento tem o potencial de proporcionar uma oportunidade para os habitantes do Espírito Santo de usufruir de expressões artísticas que são escassas em relação aos outros estados do nosso país. Por meio da exposição e atividades secundárias, o projeto se enquadra no Art. 1º da Lei 8313/91 nos seguintes incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Toda a programação do projeto será gratuita, garantindo que todos possam exercer plenamente seus direitos culturais. O projeto promove a criação artística e a transmissão de saberes, assegurando o acesso livre às diversas manifestações culturais. II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; A exposição anseia por ocupar e experimentar a cidade, passeando entre as artes e a tecnologia. Além disso, cerca de 80 % da nossa equipe técnica será da própria regiãoIII - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; O projeto busca fortalecer a identidade cultural dos artistas, reconhecendo e celebrando suas contribuições para o patrimônio cultural brasileiro por meio das artes visuais.VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Ao capacitar e inspirar crianças, adolescentes e jovens a explorarem seus potenciais artísticos e empreendedores, o projeto contribui para a produção e difusão de conteúdos culturais diversos, enriquecendo o cenário cultural brasileiro.IX - priorizar o produto cultural originário do País. A grande maioria dos artistas participantes do festival serão brasileiros. O responsável pela curadoria também será brasileiro, assim como aqueles que farão as oficinas.Quanto aos objetivos do Art. 3º da Lei 8313/91: O projeto alcançará o objetivo do Item II - fomento à produção cultural e artística, por meio de: c) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; A capacitação oferecida nas oficinas visa promover o desenvolvimento cultural e artístico dos participantes, estimulando a criação de novas obras e empreendimentos culturais. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Toda programação será gratuita.
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1.EXPOSIÇÃO Acessibilidade para deficientes físicos: O local da exposição já possui as medidas de acessibilidade como livre acesso para cadeirantes contendo rampas de acesso, elevadores e banheiro com medidas de acessibilidade para acesso (PNE). Um atendimento personalizado será contratado para facilitar a acessibilidade para todos que necessitarem. Acessibilidade para deficientes visuais: As obras do projeto que necessitam de medidas de acessibilidade as terão em legenda com audiodescrição. Acessibilidade para deficientes auditivos: Todas as obras do projeto terão as medidas de acessibilidade em legenda com libras e legenda descritiva. As três medidas de acessibilidade de conteúdo (intérprete de libras, legenda descritiva e audiodescrição) serão praticadas/adotadas nas obras necessárias da exposição 2.OFICINA Acessibilidade para deficientes físicos: O local da exposição já possui as medidas de acessibilidade como livre acesso para cadeirantes contendo rampas de acesso, elevadores e banheiro com medidas de acessibilidade para acesso (PNE). Um atendimento personalizado será contratado para facilitar a acessibilidade para todos que necessitarem. Acessibilidade para deficientes visuais: Gravação audiovisual de uma aula e disponibilização do vídeo online com as medidas de acessibilidade em legenda com audiodescrição. Em caso de haver inscrito que seja selecionado para a oficina e que tenha esta necessidade especial, o mesmo terá: atendimento exclusivo da equipe do projeto, bem como acesso a todas as aulas presencialmente com ajuda de um coordenador pedagógico especializado. Acessibilidade para deficientes auditivos: Gravação audiovisual de uma aula e disponibilização do vídeo online com as medidas de acessibilidade em legenda com libras. Em caso de haver inscrito que seja selecionado para a oficina e que tenha esta necessidade especial, o mesmo terá: atendimento exclusivo da equipe do projeto, bem como acesso a todas as aulas presencialmente com ajuda de um coordenador pedagógico especializado, bem como presença de um intérprete de libras traduzindo todas as aulas e toda a comunicação entre oficineiro e participante contemplado. As três medidas de acessibilidade de conteúdo (intérprete de libras, legenda descritiva e audiodescrição) serão praticadas/adotadas em TODAS as aulas das oficinas; 3.PALESTRASO local da exposição já possui as medidas de acessibilidade como livre acesso para cadeirantes contendo rampas de acesso, elevadores e banheiro com medidas de acessibilidade para acesso (PNE). Um atendimento personalizado será contratado para facilitar a acessibilidade para todos que necessitarem. Acessibilidade para deficientes visuais: Disponibilização de vídeos complementares das palestras com legenda audiodescritiva em uma das plataformas online do projeto. Disponibilização de intérprete de libras em todos as palestras realizadas. Todos os vídeos das palestras que forem disponibilizados conterão legenda descritiva.
1.EXPOSIÇÃOOs ingressos para a exposição serão distribuídos gratuitamente na portaria do evento, garantindo entrada imediata até o limite de capacidade do espaço. A abertura contará com um primeiro lote focado em estudantes, professores de escolas públicas, pessoas com deficiência, comunidades tradicionais, LGBTQIA+ e a população negra. Além disso, 10% dos ingressos serão reservados e doados diretamente às comunidades periféricas do entorno.Nos demais dias da exposição, a retirada de ingressos gratuitos será diretamente na portaria do evento, com entrada imediata até o atingimento do limite de lotação do espaço.Local: Casa Porto das Artes PlásticasPlataforma Online: Não se aplicaEstimativa de público: 3.000 pessoas durante as 3 semanas 2.OFICINASA participação nas 2 oficinas será totalmente gratuita, mediante inscrição prévia e seleção com base nos critérios estabelecidos pela curadoria e organização. As oficinas gravadas serão disponibilizadas posteriormente em plataformas como YouTube ou similares.Local: Hub ES+: economia criativa, inovação e cultura capixabaPlataforma Online: Aulas gravadas serão disponibilizadas em canais digitaisEstimativa de público: 20 participantes em cada oficina, totalizando 40 participantes. 3.PALESTRASOs ingressos para as 3 palestras estarão disponíveis gratuitamente no site oficial do evento. O primeiro lote será destinado a estudantes e professores de escolas públicas, PCDs, comunidades tradicionais, LGBTQIA+ e população negra, com 10% das entradas reservadas para comunidades periféricas ao redor do evento.Local: Hub ES+: economia criativa, inovação e cultura capixabaPlataforma Online: Palestras gravadas serão disponibilizadas em plataformas digitais como YouTube.Estimativa de público: 150 pessoas por dia, totalizando 450 pessoas. EM GERALEm uma ou mais atividades previstas, cumpriremos o Art. 28, disponibilizando registros audiovisuais dos espetáculos, exposições, atividades de ensino e outros eventos na Internet. Através das oficinas, atenderemos também ao Item VI do Art. 28, promovendo gratuitamente atividades paralelas como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, exposições e mostras.
A Vianna Eventos e Produções Audiovisuais atua no mercado audiovisual, publicitário, projeto de exposição para museus, shows, peças teatrais e grandes eventos. A empresa, através do seu sócio fundador, Glauber Vianna, coordenou a pós produção das projeções da cerimônia de abertura e encerramento das Paralimpíadas do Rio de Janeiro; como artista visual e coordenador das turnês das bandas Tribalistas, Los Hermanos, Paralamas do Sucesso, Barão Vermelho, Maria Bethânia e apresentações de artistas como Gilberto Gil, Roberto Carlos e Alexandre Pires. Além dissso, criações para instalações artísticas para espaços culturais como Oi Futuro, Sesc Quitandinha, Paço imperial, Farol Santander, MIS Experience e Museu do Jardim Botânico; em festivais como o Festival Conexidade e Movimento Cidade, além de participação na Bienal de Veneza. Glauber Viana (Diretor geral) Glauber Vianna é sócio fundador da empresa Vianna Eventos e Produções Audiovisuais. Formado em Comunicação Social / RTV (FAESA – ES); Artes, Interatividade e Programação Criativa: Sons, Imagens e Interfaces (Paque Lage – RJ); e Cenografia: O Espaço do Acontecimento (PUC - RJ). Atua como artista multidisciplinar, diretor artístico e coordenador em projetos culturais como exposições de arte, shows, peças teatrais e grandes eventos. Participou como coordenador de pós produção das projeções da cerimônia de abertura e encerramento das Paralimpíadas do Rio de Janeiro; como artista visual e coordenador de pós produção das turnês das bandas Tribalistas, Los Hermanos, Paralamas do Sucesso, Barão Vermelho, Maria Bethânia e apresentações de artistas como Gilberto Gil, Roberto Carlos e Alexandre Pires. Além dissso, criações para instalações artísticas para espaços culturais como Oi Futuro, Sesc Quitandinha, Paço imperial, Farol Santander e MIS Experience; em festivais como o Festival Conexidade e Movimento Cidade, além de participação na Bienal de Veneza. Adriana Salomão (Coordenadora de produção) Adriana Salomão é a sócia fundadora da empresa Patuá Produções Artística. Formada em jornalismo e com mais de 20 anos de experiência no ramo de projetos culturais já coordenou e dirigiu a produção de diversas exposições e eventos culturais. Além de trabalhar como coordenadora de produção em exposições de curadores como Marcello Dantas, Daniela Géo, Evangelina Seiler, e dos artistas Boltanski, Rosangela Rennó, Dias e Riedweg, Roger Ballen, Carmela Gross, Ivens Machado, entre outros, participou da equipe de produção artística das cerimônias de abertura e encerramento dos jogos Paraolímpicos do Rio de Janeiro em 2016, coordenou a produção dos eventos de inauguração da Biblioteca Parque Estadual em homenagem a Vinícius Moraes e fez parte da equipe de produção de diversos projetos em instituições como MAR, MAM, Museu do Amanhã, Oi Futuro e do Noor Ryadh Festival na Arábia Saudita. Leandro Lima (Diretor Artístico) Desde o fim dos anos 1990 Leandro Lima utiliza-se de aparatos tecnológicos, do espaço da cidade e das instituições artísticas para questionar a experiência do observador no ambiente urbano e nas atividades cotidianas.Formado em Artes Plásticas na FAAP desenvolveu um conjunto de obras em parceria com Gisela Motta. Foram contemplados com a bolsa da Cisneiros Fontanals Art Foundation, Miami, EUA, e com os prêmios 2o Prêmio Marcantonio Vilaça, SESI CNI, 13o Prêmio Cultura Inglesa Festival e 8o Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia. Desde 1998 participaram de diversas mostras coletivas no Brasil como Coleção MAM-BA/50 Anos de Arte Brasileira, Solar do Unhão, Salvador e também internacionais tais como, ?Que es lo que Hace los Espejismos de Hoy tan Diferentes, tan Atractivos?, Factoria, em Santiago de Compostela, Espanha e Interconnect@between Attention and Immersion no ZKM, Alemanha. Mais recentemente 10a Bienal Internacional de Artes SIART, Los Origenes de la Noche, La PAZ, Bolívia e Simulteneous Eidos Guangzhou Image Triennal 2017, Guangdong Museum of Art, Guangzhou, China.Além disso, Leandro Lima é Diretor Criativo na aagua.studio. Responsável por criações de instalações artísticas para grande museus como MIS Experience, Farol Santander, Museu da Lingua Portuguesa, FUMDHAM e participação como artista nas projeções das Paralimpíadas do Rio de Janeiro e Rock In Rio.
PROJETO ARQUIVADO.