Talvez já é alguma coisa

Talvez já é alguma coisa é uma peça de teatro que tem como inspiração a história de duas mulheres, casadas há mais de 30 anos. Idealizada por uma mulher, será realizada por uma temporada curta, com uma ficha técnica especializada e cobrança de ingressos a preços populares. Os produtos do projeto são: Espetáculo de Artes Cênicas; Contrapartidas sociais.

Produto Espetáculo de Artes Cênicas: Talvez já é alguma coisa é um texto para teatro que tem como forte inspiração a história de duas mulheres, casadas há mais de 30 anos. O que o público irá assistir será uma conversa entre elas, afetiva, humorada e sensível, sobre memória, alzheimer, amor, projetos de vida e opiniões delas sobre o mundo em que vivem. O tema principal dessa peça é a intimidade que duas pessoas podem alcançar através do convívio e das experiências de vida ao longo de 6 décadas de existência. A intimidade é a vivência que oferece a todos nós a chance para sermos espontâneos e verdadeiros. Essa é uma condição que pode resgatar o que há de melhor e mais importante em nós, a capacidade de nos colocarmos no lugar do outro através da empatia, que vem a ser o oposto da discriminação e do sentimento de superioridade. A intenção do texto é a de jogar luz sobre a importância das conversas entre as pessoas, já que a habilidade humana de fazer acordos benéficos tem sido substituída por confrontos, disputas e guerras. As personagens Amora e Silvia passam por um carrossel de emoções e os diálogos foram cuidadosamente preparados para que tanto as atrizes quanto a plateia possam usufruir do famoso jogo cênico, que diverte e abastece a alma. Classificação indicativa etária: Não recomendado para menores de 16. Acreditamos que este espetáculo seja adequado e bem aproveitado por pessoas de 18 anos até 98.

OBJETIVO GERAL Promover um projeto cultural que celebre a diversidade, a riqueza das artes cênicas brasileiras e a representatividade de gênero e sexualidade. A peça teatral visa sensibilizar a experiência do público, estimular a reflexão sobre a vida e as relações humanas. Além disso, busca promover diálogos filosóficos, sensíveis e descontraídos transmitindo uma intimidade com o público. Por fim, esta peça teatral pretende abordar assuntos sobre as experiências da vida, evocando a empatia da plateia desconstruindo sentimentos de discriminação. Os objetivos do projeto se encaixam nos seguintes incisos do artigo 02 do Decreto 10.755, de 2021: VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; XIV - apoiar as atividades culturais de Belas Artes; OBJETIVOS ESPECÍFICOS Produto Espetáculo de Artes Cênicas: realizar 1 temporada com 6 apresentações;Produto Contrapartidas Sociais: realizar 1 ação formativa durante a temporada.

O teatro consegue transmitir as experiências da vida, sejam elas reais ou imagéticas, para cenas no palco. Talvez já é alguma coisa é genuíno exemplo dessa capacidade, uma peça teatral que aborda assuntos que são intrinsecamente relevantes para a sociedade como memória, amor, alzheimer, projetos de vida e relações humanas. Este espetáculo tem como principal objetivo promover um projeto cultural que celebre a diversidade, a riqueza das artes cênicas brasileiras e a representatividade de gênero e sexualidade. Abordando a intimidade, alcançada através do convívio, de duas mulheres casadas há mais de 30 anos, esse projeto irá fomentar a circulação de peças teatrais que apresentem a diversidade de sexualidade de maneira leve e descontraída. Outro assunto que este projeto aborda de maneira singular é o papel da arte em questões de saúde mental. Sabemos que as expressões artísticas carregam uma potência de falar sobre determinadas pautas de maneira sensível e também têm o papel de auxiliar no processo de melhora. Este espetáculo vai trazer a relação de memória e alzheimer, que por muitas vezes não são apresentados de maneira afetuosa e íntima. A diversidade não só é abordada na temática mas na essência do projeto, desde o elenco até a diretora. Pensando em uma inclusão e na diversidade de fato, os profissionais também foram pensados para promover essa inclusão de pessoas +60, mulheres e LGBTQIA+. Acreditamos que o uso do mecanismo federal de incentivo à cultura é fundamental para a concretização desta iniciativa, uma vez que permitirá que agentes da iniciativa privada contribuam diretamente com o fortalecimento da cultura local e nacional por meio de ações relevantes de democratização do acesso a bens públicos e da implantação de ferramentas de acessibilidade que ampliem e valorizem as mais variadas expressões artísticas e culturais. O projeto se enquadra no seguinte inciso do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; O projeto se enquadra no seguinte inciso do Art. 3° da da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

Esse projeto visa um retorno à valorização da dramaturgia brasileira, das autoras mulheres, das pessoas queer, da excelência do jogo cênico entre as atrizes e da arte de entreter o público. Como produto final, esperamos que a montagem desta peça ofereça oportunidades de trabalho com boas condições para artistas e técnicos do meio teatral. Pretendemos reservar, em cada dia de espetáculo, uma cota de convites para estudantes de todas as áreas e benfeitores interessados em apoiar uma segunda e terceira temporadas em outros bairros de São Paulo. Também queremos proporcionar oportunidades para artistas selecionados realizarem uma pequena apresentação antes do início de cada espetáculo, para que ganhem visibilidade e aprimorem seu trabalho. A ideia é criar um movimento em prol da cultura teatral, revitalizando esse meio de expressão e atraindo escritores, performers, figurinistas, cenógrafos, iluminadores, músicos e o público. Juntos, poderemos nos encontrar uma vez por semana para trocar informações e experiências pessoais e profissionais.

1) Produto Espetáculo de Artes Cênicas: 1 temporada, 6 apresentações de 90 minutos. 2) Produto Contrapartidas Sociais: 1 ação formativa de 2 horas.

1) Produto Espetáculo de Artes Cênicas: a) ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Todos os locais já possuem estrutura como corrimões, rampas e banheiros adaptados Todos os locais já possuem estrutura como corrimões, rampas e banheiros adaptados. Item da planilha de custo: não há custo b) ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: Em cada sessão haverá intérprete de libras. 2) Produto Contrapartidas sociais: a) ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Todos os locais já possuem estrutura como corrimões, rampas e banheiros adaptados Todos os locais já possuem estrutura como corrimões, rampas e banheiros adaptados. Item da planilha de custo: não há custo b) ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: Na palestra haverá intérprete de libras.

De modo a democratizar o acesso ao bem cultural geral com os recursos da Lei de Incentivo à cultura, a proponente se compromete a adotar as seguintes medidas, conforme o artigo 29 da IN nº 01/2024: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. Como medida de ampliação do acesso, a proponente também se compromete a disponibilizar os registros do projeto na íntegra, gratuita e irrestritamente no site oficial da dupla. Assim, adotará de forma adicional a seguinte medida, de acordo com o art. 30 da IN nº 01/2024: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;

Profissional 1: - Nome: Maristela Provedel - Função no projeto: Diretora - Currículo resumido: Formação:2009 – Mestre em Psicologia Clínica pela PUC-RJ. 2007 – Formação completa em Psicanálise pela SPCRJ (Sociedade de Psicanálise da Cidade do Rio de Janeiro). 2000 – Formação em Psicologia Clínica e Bacharelado pela PUC-Rio. 1983 – Formação em Artes Cênicas pela Escola de Teatro Martins Penna. Trabalhos:Suporte personalizado para equipes de trabalho em escolas (corpo docente e alunos), empresas, casas de saúde e outros. Supervisão psicanalítica para clínica individual ou grupos. 2021 - Lançamento do livro adulto de contos “Curtos circuitos”. 2020 a 2024 – Coordenação do Curso “O pensamento psicanalítico e a modernidade” 1998 até 2018 - Atendimento clínico em consultório particular e online. 2015 – Coordenação do Grupo de Estudos “Eu e os outros”, fundamentado no pensador, médico e psicanalista Donald Winnicott. 2013 – Lançamento do livro infanto-juvenil “Zara Zureta”. 2012 a 2013 – Suporte teórico e clínico para o corpo docente, coordenadoria e diretoria da Escola Rio Branco (SP). 2009 a 2011 - Coordenação de Oficinas Clínicas para estudantes de Psicanálise na SPCRJ (ênfase na clínica para atendimento infantil). 2010 - Professora na pós-graduação em Saúde Mental da PUC-RJ - Psicanálise para crianças. 2007 e 2008 – Supervisão para a equipe de professores e psicólogos do Espaço Play Gym (Hoje Escola Cores Play Gym). 2000 a 2003 - Coordenação de Oficina de Literatura e Imagem para pacientes psicóticos – Centro de Convivência Villa Ipanema, Rio de Janeiro. 1986 - Atriz no espetáculo “Os melhores anos de nossas vidas”, de Domingos Oliveira, Teatro Glauce Rocha, Rio de Janeiro. 1984 a 1995 – Adaptação e atuação em peças infantis. Profissional 2: - Nome: Johnny Luxo - Função no projeto: Trilha sonora e DJ - Currículo resumido: Johnny sempre foi apaixonado por música, no fim dos anos 80 começou a frequentar o Nation, histórico clube de são paulo. lá, ele absorvia tanto o som mais underground quanto o pop. trabalhou como host de outro clube fundamental na formação da aura clubber de são paulo, o sra. krawitz. Em 1998, a convite do dj mauro borges começou a discotecar no clube disco fever (que abriu no lugar do massivo), onde era host, e nunca mais parou. virou um dj requisitado tanto em clubes quanto em festas de marcas e eventos de moda, universo em que ele transita com a habitual elegância. Com agenda de dj sempre cheia, johnny é, atualmente, residente do clube Jerome onde assina a noite meow em são paulo. Profissional 3: - Nome: Gretta Sttar - Função no projeto: Atriz - Currículo resumido Gretta salgado silveira, nome artístico "gretta sttar", nascida em Santos... hoje 68 anos.... formada na Faculdade Ibero Americana (tradutora e Intérprete) ... começa sua carreira artística apresentando shows de dublagens e mestre de cerimônia em Santos ... em 1985 vai para a Ásia onde ficou por 4 anos...volta ao Brasil e começa sua carreira em São Paulo e por todo Brasil.... torna-se maquiadora profissional... ao mesmo tempo participa de filmes longas e curtas como atriz.... GRETTA o filme, Armando Praça, OS SAPATOS DE ARISTEU de RenéGuerra, A PORTA DO ARMÁRIO de Tatiana Issa e EU MAIOR de Fernando Schultz. Profissional 4: - Nome: Silvetty Montilla - Função no projeto: Atriz - Currículo resumido: Atriz, transformista e comediante. Profissional 5: - Nome: Eliseu Cabral - Função no projeto: cabeleireiro e maquiador - Currículo resumido Eliseu Cabral de Jesus, nome Artístico Eliseu Cabral Formado no Senac, é maquiador, caracterizador e visagista há 32 anos Recebeu o prêmio Avon, como melhor maquiador em artes cênicas no ano de 2001. Sua experiência inclui trabalhos na televisão, cinema, publicidade, editoriais de revistas de moda e teatro. Participou do projeto Terça Insana por 18 anos, sob direção de Grace Gianoukas. Assinou mais de 100 espetáculos e dentre eles, mais de 45 óperas. Destacam-se entre elas “Sansão e Dalila” (2008), “A Valquíria” (2011), “The Raker’s Progress” (2013) e “O Amor dos Três Reis” (2015). Dentre musicais, destacam-se “ROMANCE VOL. III” (2015) e o mais recente “Billy Elliot” (2019). Já no teatro, realizou trabalhos como Um “Réquiem para Antônio” (2014), Macbeth (2012) e Caros Ouvintes (2014). Atualmente coordena uma equipe de profissionais, cabeleireiros e maquiadores em projetos de teatro, televisão, musicais e óperas.; também atua como visagista no Musical “A Família Addams” Direção de Federico Bellone e no espetáculo Barbara, direção de Bruno Guida. Madame Sheila, com o ator Luis Miranda, direção de Monique Gardenberg Billy Elliot, direção John Stefaniuk.Caros ouvintes, direção de Otávio MartinsA Besta, direção Alexandre Reinecke Três dias de chuva, direção Jô soares Camille e Rodin, direção Elias Andreato O Crânio, direção Noemi Marinho New York, New York, musical dirigido por José Pozzi Neto Em 2013 participou da curadoria do prêmio Avon, para escolha do melhor profissional em maquiagem de artes cênicas Óperas no Theatro Municipal de São PauloMachbeth, Dezembro de 2012, direção de Robert Wilson Pelléas et Mélisande, Setembro de 2012, direção Iacov Hillel. Idomeneo, Abril de 2012, direção Regina Galdino.A Valquíria, novembro de 2011, direção de André Heller-Lopes.Menina das Nuvens, Abril de 2011, direção de William Pereira.Sansão e Dalila, novembro de 2008, direção de André Heller-Lopes.Madama Butterfly, junho / 2008, direção de Jorge Takla.O Castelo do Barba Azul, maio / 2008, direção de Felipe Hirsch.As Bodas de Fígaro e Faustaff, abril / 2008, ambas sob a direção de José Possi Neto. A Italiana em Argel, julho / 2007, direção de Hugo Possolo.O Chapéu de Palha de Florença, maio/ 2007, direção de João Malatian. Olga, outubro / 2006, direção de William Pereira.Orfeu, maio de 2006, direção de João Malatian.Teatro São Pedro com Il Matrimonio Segreto, direção de LíviaSabag. PorgyandBess, direção de João Malatian. Recebeu o Prêmio BiBi Ferreira de Melhor Visagista em 2022, pelo Musical “ A Família Addams”. Profissional 6 Nome: Chris Aizner Função no projeto: Cenógrafo, aderecista e figurinista Currículo resumido Atuando no Cenário Lírico e Teatral da cidade de São Paulo como Cenógrafo e Figurinista, realizou trabalhos ao lado de Diretores como JÔ Soares, Antonio Araújo, Cacá Carvalho, Antunes Filho, Leonardo Moreira,José Possi Neto, Clara Carvalho, Denise Weinberg, Kiko Marques, AntonioNóbrega, Cassio Scapin, Maria Thaís, Newton Moreno, entre outros. Na Cena Lírica, participou do Festival Amazonas de Ópera criando os Cenários e Figurinos para a Ópera LADY MACBETH OF MITZENSK, e no ano seguinte a estreia Mundial de ÇA-IRA, junto ao fundador da BandaPink Floyd, Roger Waters. Dentre outras Produções Líricas estão THE FALL OF HOUSE OF USHER para o Festival de Inverno de Campos de Jordão, A VOZ HUMANA, O TELEFONE e CARMEN para o TheatroSão Pedro/SP, LA BOHÈME para o Teatro Pedro II em Ribeirão Preto, e A HISTÓRIA DO SOLDADO pelo qual recebeu o Prêmio APCA pelos figurinos. Em 2012 ORFEU E EURÍDICE que inaugurou a Praça das Artes de São Paulo em Produção do Theatro Municipal de São Paulo sob direção de Antônio Araújo do Teatro da Vertigem, assinando os Figurinos. Em 2014 assina os Cenários da Ópera MEFISTÓFELE, para o Festival de Ópera do Theatro da Paz em Belém do Pará. Em 2018 assina o cenário para Estação Villa Lobos no Theatro Municipal de São Paulo e em 2022 Actéon, no projeto Ópera fora da Caixa. Contemplado pela Crítica a Indicações e Premiações de Cenografia e Figurino, dentre eles os Prêmios APCA, SHELL E FEMSA, BIBI FERREIRA, Aplauso Brasil, tem em sua carreira artística mais de uma centena de Espetáculos em Linguagem Teatral, Musical e Ópera, assinando Cenários e Figurinos.

PROJETO ARQUIVADO.