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Série de concertos e vídeos com o pianista Fábio Caramuru e convidados em diversas cidades do Brasil
Contrapartidas sociais O projeto contará com intercâmbios e discussões, no mínimo uma ação por cidade, com estudantes de escolas e universidades públicas, organizados por artistas participantes do projeto. A iniciativa também propõe oficinas para jovens estudantes de música e para o público em geral, a respeito do projeto EcoMúsica, do trabalho do grupo Mawaca, de intercâmbios culturais com a cultura indígena e afrobrasileira, bem como a respeito da importância da preservação do meio ambiente. O roteiro musical propriamente será definido ao longo da fase de pré-produção, conforme a valor a ser efetivamente captado.
Objetivo geral - Trata-se de uma série de eventos bastante abrangente que irá promover o encontro de Fábio Caramuru com outros artistas, realizando um repertório diversificado. Objetivo específico - O projeto terá como protagonista o pianista e compositor Fábio Caramuru, as cantoras Vânia Bastos e Francine Lobo, o pianista Marco Bernardo, um contrabaixista, um flautista, umpercussionista e um violonista a determinar. As apresentações irão percorrer as cinco regiões brasileiras. Os artistas poderão ser alterados conforme a isponibilidade no momento dos eventos. O roteiro musical trará composições representativas do repertório brasileiro. O projeto contará com a gravação de vídeos artísticos com os participantes.
Justifica-se pela relevância de seus ojetivos descritos acima, bem como pela abrangência temática e abrangência geográfica de sua realização. É importante também salientar seu forte caráter educativo e informativo, levando a diversos locais do país uma manifestação musical pouco conhecida do grande público, pomovendo a conscientização paraa preservação da natreza. O projeto exige uma grande logística e não tem caráter comercial, dedicando-se a temáticas ainda pouco abordadas no país, características que exigem o incentivo fiscal para sua concretização Por ser planejado para ocorrer em diferentes estados do país, com o projeto se buscará firmar parcerias com prefeituras e governos estaduais, ampliando o alcance e a divulgação da iniciativa. Também serão contatadas instituições musicais locais, além de instituições voltadas para a preservação do meio ambiente. Tais parcerias buscarão ampliar a relevância do projeto, bem como gerar futuros desdobramentos para novas edições. É importante salientar que em 2025 o Brasil sediará, na cidade de Belém, Pará, a COP 30, importante evento que tem como foco as mudanças climáticas no planeta, e um projeto como esse tem um grande potencial de adquirir ainda mais destaque diante desse importante fórum, que trará autoridades, jornalistas e personalidades dos mais variados países.
O projeto contará com grande participação de dos(as) mais variados profissionais, de diversos estados brasileiros. Será necessário contratar técnicos locais, iluminação, sonorização, profissionais de projeção, fotógrafos(as) locais, artistas de orquestras e coros, parcerias com instituições etc. Nos programas impressos do projeto haverá a orientação: "Preserve a natureza. Recicle." O projeto acontecerá em todas as regiões do país: Norte . Nordeste . Sudeste . Sul . Centro-Oeste O projeto possui particpantes integrantes de grupos sub-representados: Pessoas com deficiência . Pessoas do segmento LGBTQIAPN+ Pessoas negras . Pessoas oriundas de povos indígenas . O projeto tem temática (escopo principal) voltada para integrante de grupos sub-representados: Comunidades tradicionais / Terreiros / Quilombolas . Mulheres . Pessoas negras . Pessoas oriundas de povos indígenas O projeto vai buscar captação entre potenciais patrocinadores e também foi inscrito no edital para Seleção Pública - Petrobras Cultural – Novos Eixos Eixos .
Espetáculos com duração de 60 minutos - dois em cada cidade Três Vídeos de até 5 minutos de duração a serem realizados em cidades contempladas pelo projeto Contrapartida social: Econtros entre profissionais do projeto, especiaistas e representantes das comunidades locais, abertos ao público, com a duração de 80 minutos.
Os espaços escolhidos para realização do projeto são os mais importantes teatros de capitais brasileiras de todas as regiões do Brasil. Tais espaços foram escolhidos para garantir o acesso a pessoas com dificuldades de locomoção (deficientes, idosos, grávidas), priorizando-se locais com vagas de estacionamento para pessoas com necessidades especiais, com rampas de acesso para cadeirantes, e equipes treinada para orientar o acesso a pessoas com deficiência visual, para que cheguem aos seus assentos e consigam aproveitar as apresentações. Os espaços possuem banheiros adaptados para pessoas com necessidades especiais. Para os eventos musicais serão elaborados programas impressos, com linguagem acessível. As páginas serão preferencialmente claras, com fontes escuras e dimensões apropriadas, com o intuito de facilitar a leitura. Alguns dos produtos do projeto serão vídeos e documentários que poderão ser acessados por deficientes visuais. Na descrição do material haverá textos explicativos, com linguagem simples e acessível, detalhando o contexto em que as obras foram realizadas, além de apresentar resumos do conteúdo dos vídeos. Em seguida, os conteúdos dos vídeos serão descritos textualmente da esquerda para a direita e de cima para baixo, mencionando, cores, imagens e cenas. Os principais elementos dos vídeos serão explicados textualmente, localizando as cenas geograficamente e apresentando detalhes relevantes. As principais características musicais dos vídeos também serão explicitadas, bem como informações sobre os(as) artistas participantes. Parte do material audiovisual gerado para o projeto contará com intérprete em libra
O projeto terá o protagonismo de artistas indígenas, afro-brasileiros(as), contratará profissionais LGBQIAP+, mulheres e homens, sem distinção de faixa etária ou classe social. O projeto contará com grande participação de mulheres, artistas indígenas e grupos afro-brasileiros, além de contemplar integrantes que fazem parte da comunidade LGBTQIAPN+. As pessoas que participarão da iniciativa serão provenientes das mais variadas regiões do Brasil. O projeto tem um forte caráter empreendedor, por unir, em uma única iniciativa importantes músicos, gerando eventos culturais incomuns e modos promissores de se formar parcerias entre grupos bem diversificados.
Direção Artística - Fábio Caramuru Cantoras - Vânia Bastos e Francine Lobo Pianistas - Fábio Caramuru e Marco Bernardo Violonistas - Ronaldo Rayol e Daniel Murray Flautista - Lea Freire Percussionista - Edsno Ghilardi Contrabaixista - Tiê Pereira Grupo corala determinar Direção de filmagem - Otavio Dias Coordenação de Produção - Alexandre Barros O projeto contará também com Equipes dos Teatro locais, em cada uma das cidades brasileiras e Equipes locais de produção Assessoria de Imprensa: Lúcio Nunes + equipe de assistentes Aline Alves - Atriz e responsável para acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva Rodrigo Fernandes (MG) - Produtor executivo Principais artistas participantes do projeto: Fábio Caramuru é um pianista, compositor e produtor brasileiro conhecido por sua versatilidade e diversidade deperformances artísticas. Recebeu uma bolsa do governo francês para se especializar com a pianista Magda Tagliaferro(1893-1986). Caramuru se apresenta regularmente como solista e com orquestras em importantes salas de concerto emtodo o mundo. Nos últimos anos, tem se dedicado especialmente ao trabalho de Tom Jobim e a seu próprio projeto,EcoMúsica, que vem desenvolvendo desde 2013. Vânia Bastos Em 1992, lança o disco Vânia Bastos Canta Caetano, que foi sucesso de crítica e público. Em maio de 1997, lançou o álbum Diversões Não-Eletrônicas, uma homenagem à figura do maestro-arranjador. Em maio de 1999, lançou o CD Belas e Feras, só com canções de compositoras brasileiras, como Adriana Calcanhotto, Fátima Guedes, Baby do Brasil, Rita Lee, Dona Ivone Lara, Ângela Ro Ro, Marina Lima, Lucina, Joyce e Zélia Duncan. Em 2010, a artista lançou o trabalho Na Boca do Lobo, álbum totalmente dedicado à obra de Edu Lobo.[5] Ronaldo Rayol foi o diretor musical, arranjador e violonista deste álbum, que contou também com a participação do próprio Edu Lobo. Em 2016, Vânia Bastos lançou o singular disco Concerto para Pixinguinha, com arranjos do maestro Marcos Paiva.O disco foi elogiadíssimo pela crítica especializada de todo Brasil. Disco destaque de 2016. Vencedor do Prêmio Profissionais da Música em 2017. Em 2022, apresentou a turnê “Superbacana”, uma visita de Vânia à sua trajetória de mais de 30 anos de carreira. Francine Lobo Formou-se no curso técnico de canto lírico na Escola de Música de Brasília. Apresentou diversos Shows no Teatro Nacional e outras casas de show, ao lado de artistas como Claudio Nucci e Leila Pinheiro. Em São Paulo atuou como integrante do coro da OSESP por seis anos. Durante sua trajetória atuou como cantora e atriz em consagradas montagens de musicais da Broadway, no Brasil, como A Bela e a Fera, Cats e O Fantasma da Ópera, todos em cartaz no Teatro Renault, além de montagens de espetáculos de Teatro Musical Brasileiros. É licenciada em música pela Universidade Claretiano, possui especialização em Educação Musical Waldorf - Antropomúsica pela Faculdade Rudolf Steiner. Atualmente cursa na UNIABEU pós-graduação em Psicomotricidade e Artes, é preparadora vocal nos cursos de Teatro Musical no Instituto de Artes Luana Lopes e Sociedade HÍpica de Campinas, onde também é atriz no espetáculo apresentado no Teatro Municipal Castro Mendes de Campinas. Marco Bernardo Natural de São Paulo, capital, nasceu em uma família de talentosos músicos pelo ramo paterno, que muito o influenciaram: seu tio Ciccillo (Francisco Bernardo) foi violinista-spalla das orquestras Sinfônica Brasileira (OSB) e da Rádio Nacional do Rio de Janeiro, além de músico requisitado em importantes gravações nas décadas de 40 a 60. Já seu tio Arthur Bernardo foi violonista, vocalista, compositor e um dos fundadores do célebre conjunto vocal-instrumental Demônios da Garoa. Estudou piano com os professores Rosa Lourdes Civile Melitto, Lourdes França, Gilberto Tinetti e Lina Pires de Campos. É diplomado em Licenciatura em Educação Artística com Habilitação em Música pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. Daniel Murray Considerado um dos mais talentosos violonistas brasileiros de sua geração, Daniel Murray desenvolve ativa carreira como intérprete e compositor, apresentando-se no Brasil, America Latina e Europa desde 1998. A conquista de seu primeiro prêmio, no “Concours International de Guitarre de Trédez-Locquémeau” - Bretanha – França, aos 14 anos de idade, marca o início de sua carreira. Sua discografia é composta por onze álbuns, cinco dos quais dedicados ao violão solo. Seu primeiro trabalho, gravado em 2008 – “Universos Sonoros para Violão e Tape”, foi realizado através do prêmio Petrobrás Cultural. Depois, seguiram-se “Tom Jobim para Violão Solo” e “Autoral”, ambos produzidos por Paulo Belinatti, “Universos em Expansão”, dedicado à música erudita contemporânea, além de trabalhos gravados como integrante do Duo Saraiva-Murray, Trio Opus 12, Quarteto Tau e Núcleo Hespérides. Ronaldo Rayol Começou a carreira artística em fins dos anos 1960 apresentando-se em festas e bailes. Em 1970 gravou um compacto simples pela Copacabana. No ano seguinte, ficou em primeiro lugar no Festival da TV Record de São Paulo com a música “Rumo certo”, apresentada em companhia dos irmãos Agnaldo e Reinaldo. Entre 1972 e 1978 acompanhou o irmão Agnaldo em apresentações por todo o Brasil. Em 1981 participou do Festival MPB Shel da TV Globo com a música “Canto chão”. No mesmo ano laçou um compacto simples pela CBS com as músicas “Canto chão” e “Menino”, ambas de sua autoria. Produziu discos de Agnaldo Rayol, Antônio Carlos e Jocafi e Dinho Nascimento. Acompanhou como instrumentista, Cláudia Teles, Peninha, Wilson Simonal, Zé Kéti, Dinho Nascimento e outros. Tiê Pereira Um dos principais músicos da cena instrumental de Santa Catarina na atualidade, o baixista Tiê Pereira está por trás de alguns projetos de referência em todo o Estado, como o Sexta Jazz AF e o Hoje é Dia de Jazz Bebê - que neste ano não teve nenhuma edição, em razão da pandemia. Embora sempre "na cozinha", como se diz no meio musical, Tiê é um dos artistas mais atuantes justamente porque é figura essencial em diferentes formações, seja tocando baixo acústico ou elétrico.Ao longo da carreira - que se consolidou inclusive na Holanda, onde ele se formou no Conservatório Holandês de Rotterdam -, o músico participou de trios, quartetos e outras formações: Coletivo T.A.E., Soulvenir e Moods, entre outras. Lea Freire Léa Freire costuma ser comparada a nomes como Villa-Lobos, Tom Jobim ou Hermeto Pascoal, todos homens. Tendo iniciado sua formação em uma renomada escola de música de São Paulo, aprimorado na noite paulistana, ela atravessa os preconceitos de um universo ainda masculino, machista e misógino. Excepcional instrumentista popular, improvisadora de jazz, arranjadora e compositora, Léa quebra as barreiras entre o erudito e o popular, criando uma sonoridade única e ao mesmo tempo brasileira e universal.
PROJETO ARQUIVADO.