Um Conto Chamado Circo

O projeto visa a circulação do espetáculo "Um conto chamado circo", que através da linguagem do circo e da contação de histórias, promove o incentivo à leitura.

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: “Um conto chamado circo” une arte e educação, promovendo a valorização do circo como manifestação cultural e como ferramenta de inclusão e respeito à diversidade. O espetáculo desperta o imaginário popular e incentiva o desenvolvimento social e educacional do público. A narrativa, centrada na personagem Lindalva, transmite mensagens sobre aceitação, amizade e autenticidade, reforçando que as diferenças devem ser celebradas e que a cultura pode ser um meio poderoso de transformação. O espetáculo começa com a narradora abrindo o livro e convidando todos os presentes a embarcar, juntos, na aventura de Lindalva. Começando com o “era uma vez...” o público será direcionado, automaticamente, para um mundo de magia e sonhos. O enredo não apenas valoriza a arte circense, mas também incentiva a leitura, unindo cultura e educação de forma integrada." Conforme a narradora conta a história, as cenas vão se desenrolando no palco, os números vão acontecendo e o público vai imergindo na história da personagem Lindalva que descobre o circo. Sinopse: “Um conto chamado circo” é um espetáculo circense que conta a história da personagem Lindalva, uma menina que se sentia solitária por ser visualmente diferente da maioria das outras crianças. Em um dia qualquer, durante um dos seus passeios rotineiros, ela encontra um circo e é convidada pelo dono a passar o dia todo conhecendo as atrações, os costumes e os artistas e a cada vivência circense ela vai se sentindo parte daquele universo. Em meio a números acrobáticos, de equilibrismo e manipulação de objetos, esta é uma história sobre amizade, magia e sonhos e principalmente sobre a importância de sermos nós mesmos. Um espetáculo do Circo de Histórias com criação e roteiro de Karina Bredariol, direção de Pedro Paulo Arruda e grande elenco. Classificação indicativa: livre Público alvo: crianças entre 6 e 14 anos Gratuito Teaser do espetáculo: https://youtu.be/dz7i2qiGfS8?si=LxEvZ9LGhdez2E72

Objetivo Geral O objetivo do projeto é realizar a circulação do espetáculo "Um conto chamado circo" em teatros dos municípios de Ribeirão Preto _ SP, Sertãozinho _ SP, Serrana _ SP e Batatais _ SP. Objetivos específicos 1. ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Realizar 10 apresentações gratuitas do espetáculo "Um conto chamado circo", ao longo de 05 meses.

O projeto "Um conto chamado circo" promove o incentivo à leitura, entre crianças de 6 a 14 anos, por meio de uma experiência lúdica e cultural que mistura o circo e a contação de histórias. Neste espetáculo, as crianças são apresentadas ao universo circense por meio da trajetória de Lindalva, uma personagem que se vê desafiada a aceitar sua singularidade e encontra no circo um espaço de acolhimento e autodescoberta. A proposta aborda temas de diversidade, autoconhecimento e amizade, elementos essenciais para o desenvolvimento emocional e social das crianças. A narrativa oferece uma abordagem sensível e inspiradora sobre a importância de sermos nós mesmos e valorizar nossas diferenças. Além disso, ao incluir a contação de histórias como elemento central, o espetáculo fomenta o interesse pela leitura, pois as histórias vividas no circo despertam a imaginação e estimulam a curiosidade dos jovens espectadores. O espetáculo promove o acesso à cultura de forma gratuita, promovendo o acesso ao teatro, como bem cultural, e possibilitando que comunidades com menor acesso a atividades culturais participem dessa experiência. O projeto visa contribuir para a formação de novos leitores e estimular o desenvolvimento emocional das crianças, enquanto preserva e valoriza o circo como patrimônio cultural. A proposta se enquadra nos seguintes incisos do art 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Com a proposta, serão alcançados os seguintes objetivos do art 3º: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Realização de 10 apresentações do espetáculo “Um conto chamado circo”. A peça conta com sete artistas em cena. Além disso, a equipe é composta por mais 7 pessoas: 1 contrarregra, 1 operador de som, 1 operador de luz, 1 intérprete de libras, 1 assistente sensibilizado para o receptivo do público, 1 fotógrafo ou 1 audiovisual (terá apenas um por espetáculo) e 1 motorista. Cachê: R$800,00. Classificação: livre Público-alvo: crianças e adolescentes, 06 a 14 anos.

ESPETÁCULO ARTES CÊNICAS a) ACESSIBILIDADE FISICA: Recurso existente Os locais de realização dos espetáculos oferecem acessibilidade (banheiros, rampas, guias táteis) b) ACESSIBILIDADE VISUAL: Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA (audiodescrição) As apresentações do espetáculo contarão com audiodescrição. c) ACESSIBILIDADE AUDITIVA: Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA (intérprete de LIBRAS) Ofereceremos intérprete de LIBRAS para as pessoas surdas usuárias de LIBRAS. d) ACESSIBILIDADE INTELECTUAL Para garantir o acesso e participação integral de pessoas com deficiência intelectual, as medidas serão: - O espetáculo possui linguagem simples, direta e lúdica; - atenção próxima junto às instituições parceiras do Projeto, para oferecer atenção individualizada e ajustada à condição do participante, sempre que possível, uma vez que as existem casos singulares; - apoio de profissionais especializados sempre que necessário (intérpretes, psicopedagogos etc..) em parceria com a Secretaria de Cultura/Educação dos municípios atendidos;

As apresentações são 100% gratuitas e abertas ao público. O projeto atende as seguintes medidas de ampliação de acesso previstas no artigo 30: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VI - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;

COORDENAÇÃO GERAL E ARTISTA CIRCENSE: Karina Bredariol Karina Amendola Bredariol é artista circense desde 2007, formada pela Escola Nacional de Circo Luis Olimecha do Rio de Janeiro através da Bolsa Funarte, DRT nº 0060937/SP, também é licenciada e bacharelada em Educação Física pela UNAERP em Ribeirão Preto. É especialista em chicotes, corda indiana, trapézio, perna de pau e fogo. Atualmente desenvolve sua pesquisa com ênfase na manipulação de chicotes. É idealizadora das Cias de Circo: Staca Produções Cia Circense, que atua com performances circenses em diversos eventos pelo Brasil e Circo de Histórias, Cia de Circo Teatro focada em espetáculos inspirados nas inúmeras histórias da literatura mundial. Já trabalhou em circos de lona, como Radikal Circus (2010 a 2012) e Circo Di Roma (2008, temporada por Ribeirão Preto/SP) e também em diversas Cias Performáticas como Nouvelle Troupe (Rio de janeiro/2014), Studio Queen (desde 2014) e Cia Cidade do Circo (2007 a 2012/ 2017 e 2018); além de empresas de entretenimento infantil nas cidades de Ribeirão Preto/SP e Rio de janeiro/RJ. Como malabarista de chicotes participou com números e oficinas em diversas convenções e festivais de circo, entre eles: Festival de Circo SP (2023/2024); 2º Festiva de Circo de São carlos (2024); Retiro Malabarístico (2022/2023), Festival de Circo Online de São Paulo (2021/2022); Convenção Mundial de Chicotes de Los Angeles/ EUA – Edição Virtual (2021/2022); Festivalíssimo de Circo de Saquarema (2021); III festival de Circo Social da Fronteira (2021); Festival Brilhe Circo Drag (2021 e 2022); Convenção Virtual de Malabarismo e Circo de Floripa (2020); XVI Festival de Circo de Londrina (2020); Cabaré Empé Online (2020); 7° Festival de Circo de Taquaruçú (2020); II Encontro Internacional de Mulheres do Circo (2019). Foi contemplada nos prêmios: “ProAc 2023 – Artistas inciantes”, onde foi possível criar o espetáculo “Um Conto Chamado Circo” dando inicio ao Circo de Histórias”; “Prêmio Funarte RespirArte – 2020”; “Prêmio Funarte Arte em Toda Parte – 2020”,; “Edital Encantos de Ribeirão Preto – 2022/2023” com números e oficinas de chicotes. Também ministrou oficinas de chicote presencial e via zoom para diversos artistas e Cias de Circo do Brasil. Em 2021 criou a marca “Breda Whips Chicotes” para confecção e venda de chicotes profissionais. Além de artista, também é professora de circo infantil e trapézio, tendo dado aulas em diversos locais de Ribeirão Preto e região desde 2009, atualmente ministra aulas no espaço Cultural central de Circo RP. Paralelamente ao circo, Karina teve experiência em ballet clássico, jazz, dança contemporânea e ginástica geral. Obs: Além das funções de Coordenação Geral e Artista Circense, Karina acompanhará todas as etapas do projeto, supervisionando e liderando as tomadas de decisões ao longo da execução. ARTISTA CIRCENSE: Gisele Canhette Artista circense a 13 anos, formada pela Escola de Circo Tradicional “Cidade do Circo”- Ribeirão Preto - SP, Educadora Física formada pela “Universidade de São Paulo (EEFERP-USP”; Atualmente compõe as Cias Duo Urbano, Mosaicos Circenses e A Grande Lona. Oficinas e Workshops: 2015- Participou do Workshop de Tecido e Lira com o Jones Kalutskikh; oficina de 2021 - mão a mão com a cia Mano a Mana; 2021 - Oficina com de portagem de meia com Rúbia Neiva da Troupe Gueza; 2022- 2ºencontro de artes convergentes- oficina de Palhaçaria com a cia Caravana Tapioca; 2022- 11ª Palhaçaria em Todo Lugar – Oficina de Palhaçaria com a Fran Marinho - Cia Circo do Asfalto; 2022- Oficina de Bicicleta Acrobática com Jéssica Arpin ; 2022- Oficina de Palhaçaria com Sebastian Godoy. ARTISTA CIRCENSE EQUILIBRISTA: Mateus Romano Cursando o 4º período de Educação Física, foi aluno bolsista da escola de Circo Tradicional -Escola Cidade do Circo em Ribeirão Preto/SP, durante 3 anos (2003 –2007), se formando no curso Livre Técnico Circense, onde pode se especializar nas modalidades de malabarismo, equilibrismo, acrobacia aérea e solo. Trabalhou em Circos como Circo de Roma, Circo Disney, Circo Max, e Circo Mundo Encantado de 2008 a 2019, como equilibrista em rola-rola, corda bamba, acrobata aéreo em faixa e malabarista. ARTISTA CIRCENSE MALABARISTA: Michele Rettondini Noboa Formada na Escola Nacional de Circo há 12 anos nas modalidades: contorcionismo, lira e malabarismo, além de experiências em diversas modalidades aéreas e perna de pau. Trabalhou no Circo/Parque Beto Carrero durante 6 anos, onde foi dirigida pelo renomado Maicon Clenk, apresentando números aéreos (cavalo-marinho e lira), malabarismo e contorcionismo. Em 2016, foi para São Paulo trabalhar em uma grande produção, uma parceria entre a produção Chaim e o restaurante Paris 6, mais uma vez trabalhando com o diretor Maicon Clenk, apresentando um número inédito de contorcionismo em cima de uma xícara, além de um duo de parada de mãos e pole dance, neste show também fazia participações em coreografias de dança e mágica. Mais tarde ingressou no Circo dos Sonhos - Marcos Frota, onde apresentava números de contorcionismo e lira. Atualmente trabalha como professora de contorcionismo em escolas de dança e circo em Ribeirão Preto e região além de integrar espetáculos e performances circenses em diversas empresas de entretenimento ARTISTA CIRCENSE PALHAÇO: Pedro Paulo Arruda Em Ribeirão Preto – SP de 2004 a 2007, curso livre “Escola CIDADE DO CIRCO” técnica Básicas de circo com especialização em acrobacia aérea e perna-de-pau. No Rio de Janeiro /RJ em 2008 foi aceito na “Escola Nacional de Circo” onde se formou com especialização em acrobacia aéra (doo lira, corda, lira e tecido). Em 2010 trabalhou no “Bross Circus - Família Tradicional de Circo Bartolo“– Rio de Janeiro onde atuou como performance e acrobata aéreo (lira e tecido). Em 2011 trabalhou no “Ringling Brothers and Barnum e Bailey” - USA onde atuou como mens performance, "homem de produção"(perna-de-pau) - segundo ano da turbe nacional (USA) espectáculo "Barnuns Funundrum". De 2012 até o segundo semestre de 2019 trabalhou para TUI Alemanha na rede de hotéis “Club's Magic Life” - temporadas na: Turquia, Tunísia, Egito e Grécia. Atuou como performer “Special atc” (lira, tecido, cubo, trapézio, corda, duos e homem mola) e performance Drag Queen. Em 2019 foi promovido á assistente de supervisão e responsável pelos figurinos, maquiagem e acessórios geral dos shows e direção de técnicas dos Special Act. Em 2017 fez a direção de arte e montagem na 1º Bienal de Circo da Escola Nacional de Circo, com direção geral do italiano Roberto Magro (fez criação dos cenários, figurinos e equipamentos de picadeiro) - total de 8 espetáculos. Em 2019 fez a direção de arte e montagem na 2º Bienal de Circo da Escola Nacional de Circo, com direção geral do italiano Roberto Magro (fez as criação dos cenários , figurinos e equipamentos de picadeiro) - totalizando de 4 espetáculos. Em 2020 inaugurou o ateliê “Pepe Produções” responsável pelos figurinos de grande parte dos artistas e empresas de entretenimento de Ribeirão Preto. Em 2023 inaugurou o espaço cultural e escola de circo “Central de Circo” na cidade de Ribeirão Preto. Em 2024, fez diversos figurinos para Cias de Circo de Ribeirão Preto e dirigiu e integrou o espetáculo Um Conto Chamado Circo do Circo de Histórias. ARTISTA CIRCENSE: Luiz Henrique Pereira Monteiro Natural de Santos-SP, é formado em Educação Física pela Univali em Itajaí-SC e trabalhou com recreação em festas infantis e instrutor de musculação e personal trainer em academias. Trabalhou no Circo dos Sonhos em 2019 e 2020 como porto de báscula e trio de paradas. Desde 2022 trabalha como professor de portagem em escolas de dança na cidade de Ribeirão Preto. Trabalhou como ator convidado e número de portagem em festivais de escolas de dança. Em 2023 ingressou na Cia de Circo “Br Circus” no espetáculo “Conteiner Circus” como portô de percha, participando do Festival de Circo SP. Participou de diversos eventos, como artista e barreira na Staca Produções. Além de portô também pesquisa malabares e manipulação de cubo. Atualmente integra o espetáculo Um Conto Chamado Circo do Circo de Histórias. CONTADORA DE HISTÓRIAS: Monalisa Machado Graduou-se em Artes Cênicas, em 2004, pelo Centro Universitário Barão de Mauá, de Ribeirão Preto. Co-fundou e integrou o Engasga Gato (2007 a 2018), grupo teatral com intensa e reconhecida trajetória no teatro e na produção cultural do interior do estado durante toda a sua trajetória, cuja sede Telhado Cultural foi contemplada com o Prêmio Cooperativa Paulista de Espaço Cultural fora do Eixo 2012. Nas peças do repertório do grupo, exerceu as seguintes funções: cocriadora e atriz em no espetáculo de rua “Mulheres Entoaram Tempestades” (2015); diretora e dramaturga em “Contém Glúten” (Proac Edital 2014 – Produção de espetáculo inédito); atriz em “Página 469” com direção de André Carreira (FUNARTE 2013); atriz e dramaturga no solo “Mulher- Peixe”, (2010 a 2020); atriz em “João de Barros” (Indicação Prêmio Coop. Paulista Espetácuo Infantil) e “O menino antigo” ( (Edital SESI Viagens Teatrais 2011); diretora e dramaturga em “O Último Andar” (2008); atriz e co-criadora em “Teus passo, teus guia” com direção de Raquel Scotti Hirson (2008). Em maio de 2015 viajou para a Galícia (Espanha), com o trabalho “A MARé”, de núcleo homônimo, no Festival Ponte na Escena. Em julho do mesmo ano, esteve com o Engasga Gato em Havana (Cuba), apresentando “PÁGINA 469” no Laboratório de Verano Traspasos Escenicos, pelo Instituto Superior de Artes. É contadora de histórias desde 2008, circulando por todo o Estado de São Paulo desde então. Realiza projetos como “Livros Desmontáveis”, “Ninhário”, “Cabanas Bacanudas, Histórias Cabanudas”, “A Cartomante Literária”, de incentivo ao livro e à leitura literária, com os quais circula por Sescs e Feiras do Livro desde 2018. Foi mediadora de leitura do projeto Clube 6.0, do Observatório do Livro e da Leitura, nos anos de 2021 e 2022. Integra espetáculos em parceria com grupos teatrais e circenses de Ribeirão Preto, em que atua como atriz, contadora de histórias e dramaturga. São eles: Um conto chamado circo, do Circo de Histórias; Numinoso, da Cia. Cornucópia; A garota que guiava trens, da Cia. A Dita Cuja. OPERADOR DE SOM: Humberto Caligari É ator e produtor, formado em Artes Cênicas pelo Centro Universitário Barão de Mauá. Integrou o Núcleo de Cenografia e Figurinos do CPT de Antunes Filho, sob coordenação de Rosângela Ribeiro, participando também como ator, do espetáculo “A Falecida Vapt Vupt”,dirigido por Antunes. Produziu e atuou nos espetáculos infantis da Cia Caxote Coletivo, espetáculos que rodaram pelos SESCs de São Paulo e Interior, de 2008 à 2024, com os espetáculos “Brincadeira de Quintal”, “Mim, a Menina Mundo”, “As Três Irmãs de Platapel”. Desde 2002 coordena, dirige e produz para Via Certa Teatral, premiada companhia de arte educação, que em 2019 percorreu mais de 90 municípios dos estados de São Paulo, Paraná e Rio de Janeiro, com o espetáculo “A Viagem de uma Estrela” em parceria com o Instituto CCR. Na área da atuação, em 2014, pelo CaTI, estreou o espetáculo “Por acaso, navalha” de Plínio Marcos, sob direção de Fernando Aveiro, pelo qual foi indicado ao Prêmio “Melhores do Teatro R7 2014” na categoria Revelação. Em 2017, atuou no espetáculo solo “Obra Sobre Ruínas” que fez temporada em Ribeirão Preto/SP e na SP Escola de Teatro em São Paulo/SP, em agosto de 2018. Em 2019, estreou o espetáculo “Ex-Gordo”, com texto e direção de Fernando Aveiro e co-direção de Naiene Sanchez, com temporadas no Teatro Mínimo do SESC Ipiranga, na Oficina Cultural Oswald de Andrade e apresentação no SESC Ao Vivo, com a versão online. Atuou, em 2020 e 2021, no processo criativo do espetáculo online "O Vendedor“, do CaTI, com estreia digital no Teatro Paulo Eiró e temporada online com apoio do ProAC LAB. Em 2023, foi convidado a participar do espetáculo “Numinoso" com a Companhia Cornunópia sob direção de Dino Bernardi, apresentando no SESC Ribeirão Preto e Registro, e na Paideia em São Paulo. OPERADOR DE LUZ: Fernanda Soto Graduou-se em Artes Cênicas pela Barão de Mauá- Ribeirão Preto, em 2004. Integrou o Grupo Teatral Engasga Gato, participando de todas as montagens. Fundadora da Cia Zero de Circo e Teatro, que teve início no final de 2016 e desde então desenvolve seus trabalhos artísticos, como a palhaçaria, teatro, performance, contação de histórias, dando cursos, oficinas e apresentando em diversos lugares e também no formato online, através do canal da Cia.Zero. Em sua formação também destacam-se os cursos: Dramaturgia circense – Rafael de Barros (2024) Biblioterapia – 2021; Produção Cultural – Itaú Cultural (2020); “O sentido Cômico do Corpo” com Ricardo Pucceti no Lume Teatro em 2018; Curso “Manual e Guia do Palhaço de Rua” com Chacovacchi em 2017; Curso “A menor Máscara do Mundo” com Ésio Magalhães em 2016; “O Corpo Multifacetado” – Aprofundamento (Módulo II), com a atriz pesquisadora, doutora Ana Cristina Colla, no LUME Teatro em 2016; Oficina de Grafite com Jgor, no Telhado Cultural Engasga Gato em 2016; Workshop “Site Specific Bem aqui, Bem Agora”, com Dorothy Max Prior no Telhado Cultural Engasga Gato, em 2016; Workshop de Mimese Corpórea, com Raquel Scotti Hirson, no Telhado Cultural Engasga Gato em 2016; Oficina de iluminação “Luz, Contemporaneidade, Ação!” com Daniel Gonzalez, no Telhado Cultural Engasga Gato em 2016; curso “O Corpo Multifacetado” (Módulo I), com a atriz-pesquisadora, doutor Ana Cristina Colla, no LUME Teatro, em 2015; “Oficina Ará ayó – cantando e dançando para os orixás”, com Kiusam Oliveira, em 2013. “Oficina Síntese da Poesia” - coordenação Georgette Fadel, em 2013. CONTRARREGRA E ASSISTENTE: Fabíola de Fátima Aissa Cursando Pedagogia, é licenciada em Artes Visuais pela Faculdade Claretiano de Batatais e tem curso básico de libras e audiodescrição. Tem experiência com ballet clássico, dança contemporânea e fez um curso intensivo de pintura facial, uma das principais atividades profissionais atualmente desde 2012. Atuou no apoio pedagógico para crianças com deficiência além de atividades em sala de aula para 1° e 2° ano. Prestação de serviços como administrativo, atendimento a pais e alunos, matriculas, controle de pagamentos, elaboração de contratos, auxilio na produção artística e projetos na Central de Circo RP. Monitoramento, embarque e desembarque de alunos com deficiência na Escola Minicipal Egydio Pedreschi em Ribeirão Preto.Integrante da Cia EVD, sendo bailarina, atriz, coreógrafa e auxiliando no cuidado e comunicação dos integrantes com deficiências. PRODUTOR EXECUTIVO: Eu Sou o Brasileiro Produções Fábio Martins Peres, conhecido como Fabio Brasileiro, é artista, professor, pesquisador DRT 47999/SP. Versátil e dinâmico vem atuando ativamente, através das artes circenses, há mais de 10 anos. Dedica-se a criar, escrever, produzir e atuar em performances artísticas (seja em números ou espetáculos) através da Cia Raros Circo Teatro e Cia A Grande Lona, companhias criadas pelo mesmo em 2016 e 2021. Foi aluno bolsista de uma escola de Circo Tradicional (Escola Cidade do Circo – Ribeirão Preto/SP), durante 3 anos, formandos e no curso Livre Técnico Circense, onde pode se especializar nas modalidades de malabarismo, palhaçaria, atividade acrobática coletiva e acrobacia aérea. Participou de imersões de palhaçaria de rua com Fernando Chacovachi, Criação de Número de comicidade física com Fernando Sampaio e Domingos Montagner, wokshops de Criação de Números com Fernando Sampaio e Cia La Mínima, especialização em acrobacia aérea com Carlos Sugawara (Circo Soul), Palhaçaria Clássica com a Cia La Cascata, Especialização em atividade acrobática coletiva com Niceia Regina, Especialização em Passes e Roubadas de Claves com Carol Rigolleto e Marcelo Mamute, Manipulação de Objetos não convencionais com Otavio Fantinato (Cia do Relativo), Oficina de Arame Fixo com Diana Magalhães, Oficina Técnico de Trio de Malabarismo com Claves com Dú Circo e Oficina Intensiva de Cascatas, Gags e Clacs com Felipe Bregatin (La mínima), Workshop de Bicicleta Acrobática com Jéssica Arpin (SUI), Oficina de Formação de Educadores de Circo Social, com a Rede Circo do Mundo Brasil (Cirque du Soleil). Integra desde 2019 a REDE CIRCO DO MUNDO-BRASIL (Cirque du Soleil). ASSISTENTE ADMINISTRATIVO: BÁRBARA MARIA SCATENA BASILIO Formada em Bacharel e Licenciatura em Ciências Biológicas, pelo Universidade Estadual de São Paulo – UNESP. Atua no setor cultural desde 2017, quando participou como monitora cultural do projeto Era Uma Vez Brasil, que objetiva difundir a história do Brasil, focalizando as narrativas dos povos indígenas e quilombolas. Em 2019, passou a integrar o Coletivo Raiz e Cultura, voltado para a promoção da cultura ancestral africana em diáspora no Brasil. Sua atuação acontece nos centros culturais do município de Ribeirão Preto – SP e região, disseminando a cultura afro-brasileira através de oficinas de diferentes expressões, como Capoeira Angola, Percussão Afro-brasileira, construção de instrumentos musicais, dentre outras atividades, além da realização de eventos culturais. A atuação no coletivo é voltada para gestão cultural e organização dos eventos. Também em 2019, passou a atuar como Produtora Cultural na empresa Origem Promoções de Eventos, atuando em projetos realizados via Programa de Ação Cultural – ProAC e Lei de Incentivo à Cultural Federal, como os projetos ANGÁ e Tocando e Encantando, que oferecem oficinas de diferentes expressões artístico-culturais para crianças, adolescentes e adultos em condições de maior vulnerabilidade socioeconômica. CONTADOR: Carvalho Ramos A Carvalho Ramos Consultoria Contábil e Tributária, no mercado há mais de 20 anos, foi fundada pelo profissional Reinaldo Carvalho Ramos. Desde o seu início, tem se especializado em atendimento à empresas de serviços, contando entre seus clientes com autores de livros educativos, editoras, ilustradores, designers, produtores culturais, TI, produtores de móveis, porcelana e produtos de design, serviços de saúde, entidades não governamentais e assessoria a Condomínios e Associações de Moradores. Site: http://www.carvalhoramos.com.br

PROJETO ARQUIVADO.