Espetáculo Dentro D´água

É um projeto de circulação do espetáculo infantil Dentro D´água na linguagem do Teatro de Bonecos, cuja experiencia é uma imersão sensorial para crianças. Foi cosnstruído entre outros materiais, com lixo retirado de prais do litoral de São Paulo,cujo trato artístico e ressignificação resultou na produção de uma poesia dramatica-visual ambientado no tema água - rio e mar. Ao todo serão 40 apresentações, sendo 30 divididas em 10 cidades do estado de São Paulo e mais 10 em Salvador/BA. Cada cidade também irá receber uma oficina de construção e manipulação de bonecos feitos com materiais reciclados numa proposta de difusão artística e ao mesmo tempo consciência e preservação ambiental.

Espetáculo Teatral - Dentro D´água - Sinopse: Dentro D´Água é uma grande imersão sensorial. Diferentes materialidades, que geralmente contribuem para a poluição do meio ambiente, se tornam matéria prima para a construção de uma poesia dramática-visual que tem como disparador criativo o universo das águas, rio e mar, criando uma atmosférica fantástica e surreal, onde diferentes criaturas ganham vida diante dos olhos dos pequenos espectadores. Formas, cores, texturas, sons e movimentos são explorados de forma a proporcionar uma experiência lúdica para bebês e crianças que habitam em adultos de todas as idades. Oficina Construção e manipulação de bonecos com materiais reciclados - Sinopse: A oficina será destinada a comunidades ribeirinhas, onde será proposta uma oficina de construção e manipulação de bonecos com materiais reciclados. De forma lúdica e com materiais descartáveis, os participantes serão convidados a exercerem sua criatividade na construção de bonecos, os quais ganharão vida por meio dos princípios técnicos básicos do teatro de formas animadas. Espera-se qeu ao final do workshop cada participante consiga ampliar seu repertório artístico e cultural, bem como reconhecer as problemáticas ambientais de onde estão inseridos de modo a colaborar com o processo de educação e conscientização socioambiental.

Objetivo Geral Com treze anos de existencia, a Cia. Talagadá desenvolve uma pesquisa na linguagem do Teatro de Formas Animadas, popularmente conhecida como Teatro de Bonecos em produções teatrais autorais tendo em seu repertório os espetáculos: "Na Boca do Lixo" (2011 - Rua), "Cabeça Oca" (2013 - Palco), "Romeu e Julieta" (2016 _ Rua), "Translúcido" (2018 _ Palco), o infantojuvenil "Monstro e Cia." (2019 _ Palco), "Hamlet" (2023 - rua) e o infantil "Dentro D´Água" (2024). Sua trajetória fez com que acompanhia participasse de importantes festivais pelo pais, ganhando várias premiações, bem como experiencias internacionais, como em Portugal, México e Argentina. Tal exito se dá pelo desafio estético em promover um trabalho autoral que promova o acesso e identificação para diferentes tipos de plateias - fato ainda mais desafiador se tratando de um grupo sediado no interior paulista cujo preconceito com a pratica artística faz com que o percurso seja mais dificil do que os grandes polos. Neste sentido, no âmbito artístico, a Cia. Talagadá vem contribuindo com a difusão de uma estética que se caracteriza pelo hibridismo de linguagens, sobretudo as Artes Visuais, pois as criações vão de encontro à performatividade contemporânea numa complexidade de elementos, onde o Teatro de Formas Animadas se potencializa por meio da pesquisa do Teatro Visual _ ou da materialidade. Desta forma, mesmo sendo infantil, "Dentro D´Água" contempla todo o rigor prático e conceitual que a companbia vem desenvolvendo em todos esses anos. É um tipo de trabalho que se dá no campo das sensações, chega de formas diferentes de acordo com a bagagem a cada expectador por sua capacidade imagética e do universo onírico - fato que vislumbra muita identificação e potencialidade não só ao público infantil, mas também em todas as idades. Com a temática da água, o espetáculo tem por objetico contribuir com a difusão da arte, do teatro, sobretudo o de formas animadas na formação artisticas logo na primeira infância por meio de um projeto onde se constrói uma atmosfera no qual seres fantásticos fluem pelo imaginário das crianças por diferentes estímulos: gestuais, sonoros e visuais, dando a elas o estimulo e a possibilidade de criar, a seu modo, uma narrativa própria, autônoma, de acordo com sua habilidade de abstração. Entre imagens figurativas e abstratas, atores, bonecos, máscaras se misturam ao lixo descartado na natureza, como em rios e mares, criando uma nova ressignificação em uma poesia dramática-visual, na qual, de forma implícita, tem-se como temática a preservação do meio ambiente, aspectos tão importantes na formação intelectual, cultural e social das crianças. Objetivo Específico I _ APRESENTAÇÕES: Ao todo serão 30 apresentações do espetáculo em cidades do litoral pasulista. Cada cidade comtemplada pelo projeto receberá 3 apresentações, sendo duas para entidades assistenciais, escolas ou comunidades ribeirinhas, e outra aberta ao público. Ao todo serão 10 cidades do litoral de São Paulo contempladas: Ubatuba, Mongaguá, Guarujá, São Vicente, Praia Grande, Ilha Bela, Cubatão, Bertioga, Iguape e Ilha Cumprida. Além das cidades do litoral paulista, o projeto contemplará também 10 apresentações em Salbvador - Bahia, sendo 08 destinadas a instituições e escolas e 02 abertas ao publico em geral. II _ FORMAÇÃO: A - OFICINA: Cada cidade, além das apresentações, recebrá também o Workshop: Confecção e Manipulação de Bonecos com Materiais Reciclados _ uma experiência lúdica para crianças e adultos. Onde crianças e adultos serão estimulados a desenvolver aptidões artisticas na construção de bonecos e suas narrativas. carga horária: 3 horas público alvo: a partir de 16 anos - estudantes, professores, educadores, artistas, pais. Nº de Vagas: 20 participantes. Descrição: A oficina será destinada a comunidade local de um modo geral, onde será proposta uma oficina de construção e manipulação de bonecos com materiais reciclados. De forma lúdica e com materiais descartáveis, os participantes serão convidados a exercerem sua criatividade na construção de bonecos, os quais ganharão vida por meio dos princípios técnicos básicos do teatro de formas animadas. Espera-se qeu ao final do workshop cada participante consiga ampliar sua potencialiodade lúdica por meio de um novo repertório artístico e cultural, bem como reconhecer as problemáticas ambientais de onde estão inseridos de modo a colaborar com o processo de educação e conscientização socioambiental. B - VIVÊNCIA: Ao final de cada apresentação será proposto uma vivência com os alunos, onde será demonstrado os bonecos utilizados no espetáculo, que são feitos de material retirado dos mares e rios, falar sobre a construção dos mesmos e a temática que o espetáculo aborda: preservação rios e mares.

Como citado anteriormente, o percurso para artistas fora dos grande polos culturais faz com que sua produção artistica encontre diversos entraves, seja para montagens como também a circulaçao de seu produto e pensar em ambito nacional comercial é ainda mais dificil a difusão de um trabalho mesmo com toda relevância. Neste sentido, a Lei de Incentivo à Cultura acaba sendo a oportunidade mais concreta de difusão de progetos como este que necessitam de tamanha estrutura. Traz dignidade tanto para quem produz quanto para quem aprecia arte e, sem tais recursos, muitas vezes projetos de grande potencialidade acabam ficando marginalizados sem a devida oportunidade de projeção - neste sentido quem perde não é somento o artista,mas também o público. Outra questão é de que a Lei de Incentivo à Cultura descentralize a produção cultural e proporcione que empresas de pequeno e médio porte, sobretudo em cidades do interior, financiem trabalhos os quais consigam acompanhar de perto e ver em seu próprio entorno os impactos gerandos pelo projeto patrocinado na comunidade em que se encontra. Tal relação também ajuda a quebrar paradigmas a cerca da valorização da cultura e dos artístista. Este projeto. Neste sentido, a escolha das localidades para execussão deste projeto se justifica justamente pelo diálogo com empresas que valorizam os artistas na comunidade em que estão inseridas e incentivam projetos os quais possam ver de perto os resultados artisticas-culturais-sociais a curto e longo prazo. Mesmo a Cia. Talagada, dentro de seu nicho, obter reconhecimento nacional, ainda é muito pequeno seu impacto pensando no tamanho do país e toda oportunidade de ultrapassar fronteiras colabora com a difusão de sua pesquisa, a formação de novas platéias, a formação de novos artísta e a difusão da arte e da cultura de um modo geral. Assim, o projeto dentro D´Água, compreende-se como relevante em muitos aspectos, não só pela pesquisa estética que se fundamenta nas formas animadas, na performatividade e no hibridismo de linguagens, mas também no empreendedorismo cultural no interior de São Paulo e, principalmente na sensibilização de cada indivíduo por meio do contato com diferentes experiências estéticas, adultos ou crianças das mais distintas plateias.

A Cia Talagadá – Teatro de Formas Animadas surge no ano de 2011, mas antes disso, seus idealizadores já desenvolviam projetos teatrais na cidade de Itapira, interior do Estado de São Paulo, há mais de 15 anos com muita luta e resistência. Em todo esse tempo tivemos muitas conquistas como: a montagem de um espaço cultural no município para suprir a carência de um, a execução de mais de 30 espetáculos teatrais adultos e infantis, apresentados de forma gratuita para a população itapirense, e a formação de novos multiplicadores culturais, com a inserção de 7 alunos da oficina de iniciação teatral aplicado no espaço no curso de Artes Cênicas de universidades Públicas como a UFOP – Universidade Federal de Ouro Preto/MG, UNESP – Universidade Estadual Paulista e USP – Universidade de São Paulo. Colhemos muitos frutos durante esses 15 anos de trajetória, mas também tivemos muitas dificuldades em manter esse projeto funcionando, o que levou seu fechamento em 2009. Então, este recesso de um ano foi o tempo necessário para a criação e organização da Cia Talagadá, um grupo de pesquisa na área das formas animadas, constituída por três integrantes da extinta Cia Pirandello, Danilo Lopes, João Bozzi e Valner Cintra, e que se organizaram de forma jurídica e profissional para atender as normas do mercado cultural teatral. Nestes onze anos de pesquisa e trabalho intenso, a Companhia está construindo a sua trajetória por meio de participação de importantes festivais e projetos. Dentre eles podemos destacar o projeto “Boneco nas ruas” promovido pelo Henrique Sitchin da Cia Truks de São Paulo em 2011, que culminou no lançamento de um livro com todo o processo desenvolvido, onde a Cia Talagadá foi destaque de capa com o espetáculo “Na boca do lixo”, uma intervenção de rua com duração de 15 minutos, e uma sequência de mais de 10 Prêmios PROAC – Editais – Programa de Ação Cultural do Governo do Estado de São Paulo (2012, 2013, 2014, 2015, 2016, 2017, 2018, 2019, 2020 e 2021), o que resultou na pesquisa de criação e circulação de quatro dos nossos espetáculos de repertório: Cabeça Oca (2012 e 2015), Romeu e Julieta (2014 e 2016), Translúcido (2017 e 2019) e nossa nova produção Monstro e Cia (2018), além da execução da I Mostra teatral Estudantil de Itapira e da III, V e VI Mostra Internacional Tropé – Circo, Bonecos e Teatro de Rua (2013 e 2019 e 2021), que trouxe artistas de vários estados brasileiros, além de companhias internacionais vindos do México, Argentina, Itália e Portugal. Podemos destacar também a participação em alguns festivais nacionais nos estados de São Paulo, Minas Gerais, Mato Grosso, Mato Grosso do Sul, Paraná, Rio Grande do Sul, Santa Catarina, Goiás, Ceará e internacionais: Portugal, México e Argentina. No final de 2016, conseguimos colocar um sonho em prática que foi a criação e execução do Projeto Garagem – Arte e Cultura, trata-se de um espaço cultural na cidade de Itapira, que abriga nossas pesquisas, encontros e discussões culturais, pequenas apresentações de grupos parceiros, e um trabalho de formação teatral com oficinas de iniciação teatral adulto e infantil e introdução ao teatro de formas animadas. Hoje a Companhia se dedica a pesquisas na estética do Teatro de Formas Animadas, Teatro de Rua e também ações performativas na simbiose entre o teatro e as artes visuais, além da circulação de todos os espetáculos do repertório: Na boca do lixo (2011); Cabeça Oca (2013); Romeu e Julieta (2014); Translúcido (2017); Monstro e Cia (2018); Hamlet (2023); Dentro D´água (2024).

não se aplica

O espetáculo não terá linguagem verbal, mas a trilha sonora traz uma dramaturgia própria, com inserções de sons que carregam a dramaticidade da ação. Por isso o espetáculo contará com tradução em libras, e para deficiências visuais, será oferecido espaço para profissionais que trabalham com áudio descrição, bem como uma monitoria de 40 minutos antes da apresentação, onde crianças com tais especificidades poderão adentrar e tocar no material cênico. O mesmo pode ser realizado para deficiências cognitivas, proporcionando uma maior interação e afetividade entre atores e público. Para tal, haverá um contato com pelo menos uma instituição de cada cidade viabilizando uma apresentação e ação direcionada especificamente às necessidades deste público.

Tratando-se de um espetáculo e vivência voltado diretamente para o ambiente escolar e instituições, isso por si só já é uma estratégia de democratização do produto cultural proposto neste projeto, tornando acessível de forma gratuita o espetáculo teatral. Será desenvolvido também, dentro das ações do projeto, uma formação em cada cidade comtemplada, para professores e interessados em geral, ampliando assim a democratização de acesso a esse tipo de linguagem.

Ficha Técnica Direção: Valner Cintra Atuação: Danilo Lopes e João Bozzi Trilha sonora original: Luis Giovelli Concepção musical: Paulo Samaci Iluminação: Valner Cintra Opoerador de luz e audio: Valner Cintra Construção de bonecos e material Cênico: Cia Talagadá Produção: Danilo Lopes e João Bozzi Curriculos resumido dos principais integrantes Danilo Lopes – Ator Manipulador e produção – Formado em Artes Cênicas pela UNESP – Universidade Estadual Paulista em 2012. Tem no seu currículo mais de 20 apresentações teatrais. Na parte de produção, desenvolveu alguns projetos, onde destaco o lançamento do Espaço Viva Arte em e Projeto Garagem – Arte e Cultura, ambos espaços culturais independentes com o objetivo de formação cultural em Itapira/SP. Atualmente faz parte da Cia Talagadá – Teatro de Formas Animadas, fomentando o teatro de formas animadas por vários festivais nacionais e internacionais. Sua pesquisa acadêmica foi com base no trabalho da máscara como expressão e sua ligação com o teatro de formas animadas, bem como o desenvolvimento da arte para uma ação sociocultural. Desenvolve projetos como arte-educador em ONGs nas periferias de São Paulo e na cidade sede da companhia, Itapira, onde o foco do trabalho é o teatro como ferramenta de Ação Sociocultural. João Bozzi – Ator Manipulador e Produção – Sua formação profissional vem dos cursos de teatro amador da cidade de Itapira – SP. Por dez anos desenvolveu seu crescimento dentro da Cia Pirandello como ator e técnico. Participou no 9° Seminário de Teatro de Animação em Jaraguá do Sul em 2009, e também de oficinas de técnicas em manipulação com artistas do Peru (Ana Santa Cruz) e Holanda (The Bag Lady Theater). Por três anos desenvolveu um projeto de teatro institucional, principalmente em SIPATs em diversas empresas. Ainda teve participação no filme “A vida continua” do diretor Paulo Figueiredo. Atualmente desenvolve uma pesquisa dentro da Cia Talagadá de utilização de materiais descartáveis para a confecção dos elementos de cena e atua também como produtor financeiro da companhia. Valner Cintra – Ator Manipulador e Direção – Formado pela faculdade de artes visuais – Pontifícia Universidade Católica de Campinas. É arte educador e, há mais de 20 anos, atua em atividades teatrais, sendo que por dez anos trabalhou como ator e diretor na Cia Teatral Pirandello. Responsável pelo Projeto Viva Arte da cidade de Itapira, fomentou o teatro e outras expressões artísticas na cidade sempre em defesa do trabalho cultural de qualidade. Tem em seu currículo artístico mais de 40 direções de espetáculos. Executou trabalhos de cenografia e figurino para diversos espetáculos de teatro e dança, além de ministrar oficinas de customização de figurinos e adereços, cenário e maquiagem como professor convidado da UNESP. Como artista plástico, integrou o grupo Olho Latino - SP e foi carnavalesco do GRES Império do Samba de Itapira– SP

PROJETO ARQUIVADO.