EU NÃO SE SE UM ANJO ME CHAMA

EU NÃO SEI SE UM ANJO ME CHAMA Peça teatral, monólogo, narra a história de um homem comum, nascido e criadonuma cidade de interior, no período da ditadura militar, pós 1964. Uma história que fala de um período confuso, quandohavia uma pseudo-normalidade, realidades ocultas, uma frustração inevitável. Nesse universo de inverdades e tabus,silêncio obrigatório, o menino enfrenta dramas pessoais, a tentativa de suicídio do pai e as incertezas de alguém quenasceu homossexual, mas sequer sabe o que isso pode querer dizer. Cresce num ambiente de um país colonizado eaparentemente frágil. Sofre abuso. Vai crescendo e se transforma. Acompanha um aparentemente processo dedescolonização alguns anos antes da redemocratização. Mas todo o entorno é moldura, pois é preciso purgar o que passoue, talvez, se reconciliar com a memória que restou do pai. Trabalha o tempo em flashes, com o auxílio de elementos dediálogo alternativo com gravações e o auxílio de luzes diferenciais.

Num vai-vem de memórias, o personagem central, um homem nascido e criado numa cidade interiorana, durante o augeda ditadura milliatar no Brasil, revive os momentos da vida que formaram sua personalidade. Os detalhes são sutis,divertidos, por vezes são agressivos, exatamente como é a vida.Em flashes que se alternam no tempo, representando as fases sem cronologia (mas todas lincadas por ações e sentimentos),essa vida é narrada em momentos interpretados como criança ou adulto, como menino, mulher, homem.O garoto passa pela diversidade, mesmo sem perceber. Lida com essa dubiedade de sentimentos. É filho de um casal maisvelho, convive com o desaparecimento do pai, até descobrir que ele tentou o suicídio e morreu apenas dois anos depoiosde jogar o carro sob um caminhão de combustíveis. Relembra as brincadeiras de pique-esconde entre os caixões dafunerária da avó de um coleguinha de brincadeiras. Lembra do ciúmes que sentia do vizinho que encantava o seu pai -ambos gostavam de voar. Nunca irá esquecer das imposiçoes veladas da ditadura, da realidade apagada, assim comojamais apagará os sabores e perfumes da infância e da juventude.Um desbravador da simplicidade que discute temas importantes e humanos.

OBJETIVO GERALPara estimular o teatro, levar ao público a arte na sua essência, com temática relevante para levar o público ao debate. Temas como homossexualismo, colonização cultural, finitude e culpabilidade religiosa imposta, totalitarismo político erepressão social são componentes de um enredo que se construiu sensível. Uma história sem herois e vilões celebrizados,publicamente reconhecidos, mas próxima de quem a vê.Um exercício teatral com elementos cênicos supreendentes, luz criativa e elementos de conexão entre vozes, apesar de serum monólogo, o que visa tornar a apresentação algo ágil e interessante. OBJETIVO ESPECÍFICO - Relizar 8 apresentações em datas a definir, dentro do período proposto, após captação e viabilização da obra. Propostapara apresentações na cidade do Rio de Janeiro/RJ, na temporada de estréia do espetáculo. - Realizar 3 ensaios abertos a estudantes, formadores de opinião e público interessado, previamente cadastrados,respeitando os limites de espaço disponível da sala locada. .- Realizar, após cada um dos 3 ensaios abertos, palestra/workshop com temas definidos do trabalho teatral. Iluminação Cênica eDesenho de Som, Direção e Figurino e Cenografia. Previsão de 1 hora para realização. Atender diretamente a estudantes,profisionais da área e interessados. O quaarto dia de ensaio será fechado, para montagem e ensaio geral pré-estreia. - Discutir as necessidades da peça, se necessário, com o público analista após os ensaios abertos. Enquete presencial. - Fomentar a formação de plateia para o teatro através de ações de democratização e de promoções que incentivem aabrangência do público na cidade da temporada de estreia, especialmente com o recebimentos de inscritos em ONG dosetor. Forma de convocação, já que todos o acesso às apresentações em geral será gratuito. - Geração de empregos na área teatral e o desenvovimento de um trabalho artístico de alta qualidade. Destaque-se que umaobra encenada, por mais que seja reduzida (caso de um monólo), impacta diretamente um considerável número deprofissionais diretos e um outro tanto de trabalhadores indiretos.

A Lei de Incentivo à Cultura é essencial às grandes produções, mas também precisa ser acessível a espetáculos teatraismenos dispendiosos, que contribuem para a disseminação da cultura nacional. Ela é a melhor maneira de buscar apoiopara a realização e multiplicação de projetos teatrais e a formação de plateia. Ao teatro, é vital.EU NÃO SEI SE UM ANJO ME CHAMA é simplesmente teatro, na sua essência e vocação. O autor sobe ao palco e entregauma história que poderia ser repetida entre outras tantas vida, sem a pretenção de fazer algo icônico, histórico etc. É umahistória de vida que pretende contribuir para o desenvolvimento do raciocínio e o despertar de questionamentos.O monólogo pretende levar o público a um momento único de aproximação com aquilo que é proposto na história, isto é,descobrir o interior de uma criança que se fez homem depois de percorrer caminhos nem sempre bem asfaltados. Arelação com seu interior indefinido e indefeso, gênero definido e sexualidade por desvendar, o preconceito e o bullying, opai heroi convertido em monstro depois de uma tentativa quase bem sucedida de suicídio. A relação que se desfez. Ostropeços de e uma criança educada no período de ditadura millitar no Brasil.História sensível e emocionante, Teatro.Considerando que é através das leis de incentivo que se viabiliza a promoção de espetáculos de qualidade, independentedo porte e dos valores necessários, que acabam atingindo um número maior de pessoas que ampliarão o conhecimento,através do acesso a espetáculos de todos os gêneros e linguagens teatrais, este projeto busca a aprovação da comissão. A difusão cultural, nas suas mais variadas formas de expressão, é formadora de uma sociedade democrática, sendo elainiiga direta dos ditadores e extremistas.Parte da arrecadação será direcionada à divulgação do espetáculo. Destacamos que o proponente será remunerado nesteprojeto através dos serviços de "Dramaturgia" e "Ator".

NÃO SE APLICA.

ESPETÁCULO TEATRAL COM APROXIMADAMENTE 1 HORA DE DURAÇÃO. 8 EXIBIÇÕES EM 4 SEMANAS (2 POR SEMANA) 1 DIA DE ENSAIO GERAL EM PALCO, NA PRÉ-ESTREIA. 3 APRESENTAÇÕES EM ENSAIO ABERTO - ACESSO GRATUITO APRESENTAÇÕES COM ACESSO GRATUITO E AMPLIAÇÃO DE CONVOCAÇÃO POR ONG DE FORMAÇÃO DE PLATEIA TEMPORADA DE ESTREIA NA CIDADE DO RIO DE JANEIRO INGRESSOS SERÃO GRATUITOS.

ACESSIBILIDADE FÍSICAAs apresentações deverão ser pautadas em sala de teatro locada, que tenha toda a estrutura de acessibilidade, sendo esseuma das principais condições para a escolha. O espetáculo acontecerá em teatro ainda não definido que ofereça condiçõesadequadas de acessibilidade a pessoas idosas, no termo do artigo 23 da Lei 10741, de 1 de outubro de 2003, e a portadoresde deficiência, conforme disposto no artigo 46 do Decreto 3 298, de 20 de dezembro de 1999. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDOTodas as sessões de apresentações terão o auxílio de profissionais tradutores em Libras. Não é vállido para os ensaios.

- Obtido o apoio que viabilize o objetivo completo de democratização e distribuição do conteúdo, as sessões deverão seracessadas gratuitamente pelo público, com a maioria dos lugares do teatro direcionados à formação de plateia, através daconvocação de ONGs especializadas. - Antes das oito apresentações oficiais serão realizados três ensaios abertos e com acesso gratuito ao público - solicitaçãoprévia. O quarto ensaio, geral, será fechado, na pré-estreia. - Após cada dos três ensaios abertos, profissionais de teatro convidados, ou integrantes da equipe, poderão abrir discussão sobre otema, debates, realizar apresentações, sobre suas atividades profissionais/habilidades e como foi construído o projeto. - Um cine-teatro, com a íntegra da peça, será disponibilizada na internet, no YouTube (ou plataforma similar) após aconclusão da temporada de estreia.

TEXTO AUTORAL E ATUAÇÃO - DO DI CANDILO/DOMENICO DI CANDILO NETO (PROPONENTE) / DOMINGOS DE CANDIDO NETO (anterior à correção judicial de retificação de assento por erro em processo de imigração ancestral. Por vezes o sistema governamental brasileiro, mesmo após mais de uma década da correção, confunde os nomes.Jornalista e documentarista pós-graduado em Geografia Humana, escritor, dramaturgo e ator. Autor dos livros “Deu Tilt”,“O Tempo da Borboleta” é “O Maldito Copo deLeite Azedo” (em finalização). “Deu Tilt” foi lançado em 2010, em São Paulo, em um projeto da DuPont/Tyvec/Alphagraphics. Atualmente os títulos são inserido na Amazon/Kindle. Curador de imagens do livro “Eu Vi”, comfotos captadas pelo jornalista de imagens Guilherme Vizane, feitas em dezoito anos de viagens com a repórter Glória Mariapelo Fantástico e Globo Repórter, programas da TV Globo. Em produção, o documentário “O Plebeu e o Rei” é projeto de Do Di Candilo, com detalhes dos bastidores do processo de redemocratização do Brasil, entrevistando um dos parceiros maispróximo de Ulysses Guimarães, o “plebeu”. Produtor Executivo de “Herivelto Como Conheci”, musical de Yaçanã Martins eCacau Hygino, com Direção de Cláudia Netto, protagonizado por Totia Meireles, nas temporadas de 2022, Teatro dos 4,Theatro Municipal de Niterói, Teatro Sesi/Firjan de Jacarepaguá, Teatro Brigitte Blair Copacabana (temporada dereinauguração da casa após a pandemia de Covid 19). Produtor de “A Casa da Sogra”, comédia besteirol com FlavioSiqueira, JalusaBarcelos, Narjara Tureta, entre outros. Em 2022, temporada do Teatro Clara Nunes. Produtor de “Risos,Amor e Guaraná”,stand up autoral do ator Raul de Orofino, de volta ao Brasil após décadas de atuação em Portugal. 2023, temporadas noEstação NET Botafogo. “O Amor Passou por Aqui”, de autoria de Vitor Frad, com Direção de Stella Maria Rodrigues, oelenco formado por Letícia Augustin, Felipe Roque e Ricardo Viana. Integrante da equipe de Produção, temporada Rio deJaneiro, 2023, Teatro Vannucci. As Canções de Amor de uma Bixa Velha”. Produtor da temporada 2023 no Teatro Vannucci.Stand up-cabaré autoral de Márcio Januário, o ator, com Direção de Hugo Germano, seleção musical de Geovani Martins,figurino e cenário criados pelo premiado Wanderley Gomes. Em 2023 se inseriu na produção de projeto literário para oSesc RJ, dando sequência a projeto iniciado por outra empresa, em parceria como o ator, bailarino e diretor MárcioJanuário, da Cia Completa Mente Solta. “Quilombo do Lima” foi um ciclo de debates, acompanhados de uma leituradramatizada, reunindo alguns autores do livro homônimo, lançado pela Flup (Festa Literária das Periferias), onde autorescontemporâneos escrevem inspirados na obra de Lima Barreto. Foram realizados eventos nos Sesc de São João do Meriti,Niterói e Tijuca, respectivamente. Em 2024 o projeto “Dos Griôs ao Rap”, falando da história oral e sua influência em todasas sociedade e a todo tempo, foi selecionado pelo projeto “PalavraLiquida”, com apresentações realizadas nos Sesc Ramos e Tijuca, na zona Norte da cidade do Rio de Janeiro. DIREÇÃO GERAL E DIREÇÃO ARTÍSTICA - MARCIO JANUARIOAtor, cantor, bailarino, escritor e diretor de teatro e cinema. Em 2006 fundou a “Cia Completa Mente Solta” de teatro e foipremiado na “V Mostra de Teatro de Petrópolis” com o texto “Tratado do Vão Combate” - peça apresentada no Brasil e naEuropa. Desde de 2011 participa da “FLUP – Festa Literária das Periferias”, como escritor, palestrante e mestre decerimônias, inclusive com trabalhos editados no exterior. Em 2015 representou o Brasil no Shakespeare Festival, naAlemanha, com a peça “Trans Hamlet Formation”, em que escreveu, atuou e dirigiu. Em 2016 criou e dirigiu a Casa dasArtes de Algodões, no sul da Bahia, onde oferecia oficinas e atividades artísticas para os moradores de baixa renda da Praiade Algodões. FIGURINO E CENÁRIO - WANDERLEY GOMESator, cenógrafo e figurinista com uma longa e reconhecida carreira.Vencedor dos prêmios Shell e Ubuntu, categoriaFigurino, no ano de 2020, pelo espetáculo “Oboró-Masculinidades Negras”. Na mesma categoria, Wanderley recebeu osprêmios Shell eAPTR, em 2023, pelo espetáculo “Vozes Negras”. Em AS CANÇÕES DE AMOR DE UMA BIXA VELHA assinacenário e também Figurino. ILUMINAÇÃO - AURÉLIO DE SIMONIDesigner, iluminador cênico, exerce a função há mais de quatro décadas, tendo recebido mais de 25 prêmios, como um dosmaiores profissionais do Brasil. DESIGNER DE SOM - ERICK LIMA PREPARAÇÃO DE PALCO - TONI RODRIGUES DIRETOR DE PRODUÇÃO - JOAQUIM VIDAL PRODUTOR - MARCELO CARNEIRO

PROJETO ARQUIVADO.