Mulheres de Tennesse - Força e vulnerabilidade

Este projeto visa unir três peças curtas inéditas de Tennessee Williams no Brasil, a escolha dessas peças não é acidental. Em cada uma das três peças escolhidas —"A Bela Armadilha," "Eu me levanto das chamas, gritou a Fênix," e "O Filho de Monny Não Chora"— encontramos retratos poderosos de mulheres que, apesar das adversidades, demonstram uma bravura inegável. A coragem feminina não é monolítica; ela se manifesta de inúmeras maneiras, seja de forma explícita e confrontadora, ou de maneira sutil e silenciosa. Traremos à luz mulheres que por muitos foram vistas como subserviente, mas que por meio de nossa lente ampliada mostraremos o quão fortes, sagazes e corajosas foram as mulheres da época de nossas ancestrais.

As três peças curtas e inéditas de Tennessee Williams – "A bela armadilha," "O Filho de Monny Não Chora" e "Eu Me Renasço das Chamas, Gritou a Fênix" – revelam profundos aspectos da psicologia e emoções humanas, com um foco particular na força e resiliência de suas personagens femininas. Através de narrativas intensas e simbólicas, essas obras expõem as complexidades das relações familiares, das lutas internas e da incessante busca por identidade e liberdade. As figuras femininas de cada peça carregam, em diferentes graus, a carga de viver em um mundo que constantemente as sufoca, seja por expectativas sociais ou pelos fantasmas do passado. "A Bela armadilha"Em "A bela armadilha," Tennessee Williams explora as dinâmicas familiares e a fragilidade das relações humanas através de Amanda Wingfield, uma mãe obsessiva e controladora que, diante da pobreza e da desesperança, tenta garantir um futuro para seus filhos, Tom e Laura. Laura, uma jovem tímida, reflete uma delicadeza comparável a sua coleção de vidros, que simboliza tanto sua fragilidade quanto sua beleza única. A peça gira em torno das pressões e expectativas impostas a Laura para se casar e ter uma vida "normal," enquanto ela mesma encontra refúgio em seu mundo imaginário, buscando escapar das opressões externas. "Eu Me Renasço das Chamas, Gritou a Fênix"Nesta peça, Williams aborda o relacionamento conturbado entre Lawrence e Freeda. Lawrence, um homem complexo e emocionalmente desgastado, busca redenção e renovação em meio a uma relação que parece sufocá-lo. Freeda sua parceira, representa uma figura que tanto o provoca quanto o desafia a confrontar suas próprias falhas. A peça é uma metáfora para a luta pela superação pessoal e o renascimento emocional, explorando o desejo de Lawrence de emergir das ruínas de sua vida. "O Filho de Monny Não Chora"Aqui, Tennessee Williams foca no casal Jenny e Monny, recém-pais, que enfrentam as dificuldades e tensões de uma nova vida com um bebê. Monny, em particular, luta para se conectar emocionalmente com o filho e com sua própria capacidade de sonhar em um mundo esmagado pelas obrigações financeiras, enquanto Jenny tenta equilibrar as expectativas de ser mãe e esposa. A peça explora as ansiedades e os desafios que surgem com a chegada da parentalidade, especialmente no contexto das pressões sociais, necessidades financeiras e dos conflitos internos que Jenny sente ao tentar se ajustar a essa nova fase de vida.

OBJETIVOS GERAIS: O projeto "Mulheres de Tennessee Williams: Força e Vulnerabilidade" é uma iniciativa que transcende a simples adaptação teatral. Nosso objetivo central é destacar e honrar a diversidade de expressões da coragem feminina presente nas obras de Tennessee Williams. Em nossa sociedade, é comum julgarmos as mulheres do passado com os olhos do presente, sem considerar as restrições e desafios específicos que elas enfrentaram. Através da nossa instalação imersiva, queremos proporcionar ao público uma oportunidade de entender e sentir a profundidade dessas experiências, promovendo uma reflexão sobre a verdadeira natureza da coragem. É crucial que, ao explorarmos essas histórias, façamos uma pausa para honrar essas mulheres que, em suas diversas formas de existência, desafiaram as normas e se mantiveram firmes. Suas batalhas internas e externas, muitas vezes travadas em silêncio ou sob os olhares críticos de uma sociedade que não compreendia sua força, são testemunhos de uma bravura que merece ser reconhecida e celebrada. A coragem não se mede apenas em atos grandiosos ou em confrontos explícitos com o status quo. Às vezes, a maior bravura reside em suportar o peso das expectativas com dignidade, em encontrar voz na ausência de palavras, e em se levantar das cinzas da adversidade. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: O projeto tem como objetivo específico a união de três peças curtas inéditas de Tennesse Williams no Brasil, as três histórias acontecerão em um teatro "casa" onde poderemos ver a intimidade dessas mulheres em suas atividades corriqueiras. Ao passo que uma peça se inicia e outra se finda, as personagens da peça finalizada permanecem sempre à mostra, simbolizabdo também a integração entre passado e presente, afim de promover uma experiência imersiva na qual o público se sente parte dessa atmosfera. As peças terão 1h30 de duração, acontecerão no período noturno, no espaço descrito a cima ainda a ser decidido, na cidade de São Paulo, com temporada de dois mês (sabádo e domingo). Contaremos com 16 apresentações, no preço popular de 30 reais, 9 atores em cena e direção do pesquisador e diretor Nelson Baskerville, estudioso assíduo do dramaturgo.

Este projeto pode ser realizado pela Lei de Incentivo a Cultura pois a expressão teatral é uma forma de manter a história viva e dar visibilidade a uma linhagem de mulheres que viveram antes de nós, possibilitando novas reflexões e debates sobre força, vulnerabilidade e subjetividade, essa peça é um convite para que todos nós possamos ver além das aparências e reconhecer a coragem que permeia as vidas dessas personagens, refletindo sobre como podemos honrar e aprender com suas histórias. Ao reunir essas peças de Tennessee Williams e criar uma experiência imersiva para o público, esperamos criar um espaço de empatia e compreensão, onde as vozes das mulheres de diferentes épocas possam ser ouvidas e respeitadas. Que possamos, através desta celebração, aprender a reconhecer e valorizar a coragem em todas as suas formas, e, assim, prestar um tributo justo e merecido a essas mulheres extraordinárias. Outro ponto relevante, é a ampliação do repertório que envolve as obras de Tennessee Williams, trazendo novas histórias que serão utilizadas em estudos artísticos, humanos e debates em geral, retratando um ser humano errático e cheio de nuances, confrontando um mundo que busca a perfeição e tendência a esconder seus defeitos por debaixo do tapete; as dores, os demônios e os subterfúgios de cada personagem ganham amplidão na montagem, mostrando relações falhas, falidas ou baseadas em claros jogos de poder, o que retrata uma sociedade doente que busca a dominância em detrimento da empatia, gentileza e amor, nos tornando medíocres e enfadonhos, ou no pior dos casos, violentos e inescrupulosos. Trazer esse debate através da arte se fortalece em não apenas criticar esses modelos, mas trazer uma oportunidade de refletir de que maneira queremos pautar as relações e questionar as escolhas que como sociedade estamos fazendo.

As apresentações do projeto "Mulheres de Tennesse - Força e Vulnerabilidade", que terão 1h30 de duração, acontecerão no período noturno, em um teatro casa ainda a ser decidido, na cidade de São Paulo, com temporada de 2 meses (sabádo e domingo). Contaremos com 16 apresentações, no preço popular de 30 reais, 9 atores em cena e direção do pesquisador e diretor Nelson Baskerville, estudioso assíduo do dramaturgo. As peça curtas de Tennese Williams possuem cerca de 20 minutos de duração cada, cerca de 70 páginas na tradução de Luis Márcio Arnauted.

AcessibilidadeA proposta de acessibilidade para o espetáculo teatral segue os princípios estabelecidos pela Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015) e abrange medidas arquitetônicas, comunicacionais e atitudinais, garantindo que todas as pessoas, independentemente de suas condições físicas ou sensoriais, possam ter acesso pleno ao evento. Abaixo estão as diretrizes detalhadas para cada uma das áreas de acessibilidade: 1. Acessibilidade Arquitetônica Para assegurar a inclusão física no espaço do teatro, serão adotadas as seguintes medidas:Rotas acessíveis: Garantiremos a existência de caminhos adaptados para pessoas com mobilidade reduzida, desde a entrada do teatro até os locais de assento, palco e camarins.Espaço de manobra: Haverá espaço adequado para manobras de cadeiras de rodas em todas as áreas do teatro, incluindo corredores e áreas de convivência. Rampas e elevadores: Serão instaladas rampas com inclinação apropriada e elevadores adequados para cadeirantes, possibilitando o acesso às diversas áreas do teatro.Corrimãos e guarda-corpos: Esses itens serão instalados em todas as escadas e rampas, conforme as normas de acessibilidade.Banheiros adaptados: Banheiros serão adaptados com barras de apoio, altura adequada de pias e espaço suficiente para circulação de cadeiras de rodas.Assentos acessíveis: Haverá vagas reservadas para cadeirantes e assentos adaptados para pessoas obesas, idosas e com mobilidade reduzida, localizados em áreas de fácil acesso e com visibilidade adequada do palco.Piso tátil e sinalização: O teatro contará com piso tátil direcional e de alerta para orientar pessoas com deficiência visual, além de sinalização visual e em Braille para locais e serviços.Iluminação adequada: A iluminação será projetada para garantir boa visibilidade em todas as áreas acessíveis, minimizando riscos de acidentes e facilitando a mobilidade. 2. Acessibilidade Comunicacional A proposta também busca garantir a plena compreensão e participação do público com deficiência sensorial, aplicando os seguintes recursos:Libras (Língua Brasileira de Sinais): Todas as sessões do espetáculo contarão com intérpretes de Libras, posicionados em locais visíveis para que pessoas surdas possam acompanhar a peça.Audiodescrição: Será oferecido serviço de audiodescrição para pessoas com deficiência visual, descrevendo as cenas, cenários e expressões faciais durante a apresentação. 3. Acessibilidade Atitudinal A equipe de produção e o público serão impactados por uma série de medidas para assegurar uma postura inclusiva e livre de preconceitos em relação às pessoas com deficiência:Capacitação da equipe: Todos os profissionais envolvidos na produção, recepção, e execução do espetáculo passarão por treinamentos sobre inclusão e respeito às necessidades das pessoas com deficiência.

Democratização de acesso Para garantir que nosso projeto "Mulheres de Tennessee Williams: Força e Vulnerabilidade" alcance um amplo público e tenha o impacto cultural que desejamos, desenvolveremos uma estratégia de divulgação abrangente e inovadora. Nossa abordagem garantirá visibilidade tanto no pré-lançamento quanto durante a execução do projeto. 1. Assessoria de Imprensa A assessoria de imprensa desempenhará um papel crucial na comunicação de nosso projeto aos meios de comunicação tradicionais e especializados. A equipe será responsável por: Elaborar e distribuir press releases: Destacando a singularidade do projeto, a importância cultural das peças e a inovação da instalação imersiva. Esses materiais serão enviados para jornais, revistas, rádios e canais de televisão, com foco em veículos de cultura e entretenimento. Organizar entrevistas e aparições: Com membros da equipe criativa, incluindo diretores, atores e designers, para discutir a concepção e a execução do projeto, bem como os temas importantes que ele aborda. 2. Mídias Digitais A promoção através de mídias digitais será o pilar central de nossa estratégia de divulgação. Vamos utilizar uma variedade de plataformas e formatos para maximizar o alcance e engajamento. Redes Sociais: Instagram, Tik Tok e Facebook: Compartilharemos fotos, vídeos curtos e stories mostrando o processo de criação, entrevistas com a equipe e momentos-chave da preparação, mostraremos os bastidores a partir de reels e trends buscando o engajamento e posts sobre cada uma dessas mulheres disruptivas.. Realizaremos lives com os atores e a equipe para discutir os desafios e insights do projeto. Conteúdos Modernos e Interativos: Desenvolveremos conteúdos como quizzes sobre as personagens de Tennessee Williams, infográficos sobre a vida e obra do dramaturgo, e desafios interativos que convidem o público a refletir sobre os temas abordados nas peças. Promoções e Sorteios: Realização de promoções e sorteios de ingressos e brindes relacionados ao projeto nas redes sociais e via e-mail marketing. Pré-lançamento: Foco em teasers e contagem regressiva para aumentar a expectativa. Pré-estreia VIP com coquetel:Realizaremos uma pré-estreia VIP exclusiva para críticos teatrais, artistas renomados e convidados especiais. Os patrocinadores receberão 20 convites VIP para seus representantes e equipe, garantindo uma experiência única. Durante essa pré-estreia, além da chamada técnica, será exibido um vídeo introdutório destacando a importância do patrocínio, valorizando a parceria com a lei e a empresa. Durante o Evento: Atualizações ao vivo e cobertura das primeiras impressões do público e da crítica. Incentivo ao uso de hashtags e compartilhamento de experiências pelos visitantes. Pós-Evento: Depoimentos dos participantes, análises críticas e conteúdos comemorativos. Planejaremos uma campanha de rescaldo para manter o interesse e preparar o público para futuras edições ou projetos relacionados. Além disso, O projeto "Mulheres de Tennesse" tem como proposta democratizar o acesso à arte e ampliar as possibilidades de vivência cultural para todos, especialmente para aqueles que talvez nunca tenham tido a oportunidade de assistir a um espetáculo nesse formato. Para isso, disponibilizaremos 2 ônibus gratuitos, que partirão de escolas com turmas de ensino médio, acreditando na importância de expor os jovens a temáticas que provocam questionamentos e discussões profundas. Além disso, esses ônibus também atenderão ONGs voltadas para mulheres, garantindo que mais pessoas possam participar dessa experiência transformadora. Nosso projeto contará com 30% de gratuidade nas apresentações e valores populares na cobrança de ingressos. Nosso projeto, também oferecerá duas oficinas exclusivas para mulheres, pensadas para aprofundar o autoconhecimento e fortalecer o vínculo com o próprio corpo e as emoções. A primeira oficina, de arteterapia, tem como foco o desenvolvimento do olhar para si mesma. Aqui, as participantes serão convidadas a explorar suas próprias emoções através da arte, utilizando diferentes materiais e técnicas para expressar sentimentos, histórias e experiências que, muitas vezes, são difíceis de verbalizar. A arteterapia é uma ferramenta poderosa para o autoconhecimento, ajudando cada mulher a se reconectar com sua essência e a desenvolver um novo entendimento sobre suas vivências e emoções. A segunda oficina, de consciência corporal, é voltada para a expansão da percepção sobre o próprio corpo e seus movimentos. Nessa experiência, as participantes terão a oportunidade de explorar e descobrir as possibilidades de movimento, conectando-se com o corpo de maneira mais profunda e consciente. Essa oficina não é apenas sobre técnica, mas sobre permitir que cada mulher sinta seu corpo como um espaço de liberdade e expressão, aprendendo a valorizar cada movimento como uma forma de comunicação e empoderamento. Ambas as oficinas têm o propósito de criar um ambiente seguro e acolhedor, onde as mulheres possam se expressar livremente, descobrir novas perspectivas sobre si mesmas e fortalecer a conexão com seu corpo e suas emoções. Com essas atividades, buscamos não só proporcionar uma vivência artística, mas também oferecer ferramentas que possam ser levadas para além do espaço das oficinas, contribuindo para o desenvolvimento pessoal e emocional de cada participante.

Rafaela Sérpico - - PROPONENTE Idealizadora e atriz Atriz com formação em Artes Cênicas e Direito. Com mais de 10 anos de experiência no teatro, iniciou sua jornada artística aos 12 anos e segue se aperfeiçoando em métodos e linguagens teatrais e audiovisuais. Formada como dubladora pela Herbert Richers Jr., possui uma base técnica sólida e diversificada. Desenvolveu seu talento com renomados profissionais, como Luciano Sabino, Marcio Mehiel, Gabriel Miziara, Elisa Ohtake, Ademir Emboava, entre outros . Integrou o elenco de diversas produções de curta-metragens independentes. No teatro interpretou Heloísa na montagem de "O Rei da Vela", dirigida por Ademir Emboava e "Alagarce" com Gabriel Miziara. Em 2024, trabalhou intensivamente textos de Tennessee Williams sob a direção de Nelson Baskerville, enriquecendo ainda mais sua versatilidade cênica. Nattália Lima Idealizadora e atriz que dará vida a personagem Freeda de "Eu me levanto das cinzas, gritou a fênix" Atriz, formada em Comunicação Social , pós graduada em ArteTerapia com ênfase em psicologia analítica pelo Instituto Freedom. Estudou atuação com grandes nomes como Guilherme San’anna, Sandra Corveloni, Sérgio Ferrara, Jair Assumpcção, Nara Marques, entre outros. Exercita semanalmente as qualidades de atuação contemporânea com Eduardo MilwiczNo audiovisual é Cíntia Abravanel na série que conta a vida do apresentador brasileiro Silvio Santos, o Rei da Tv, disponível no Starplus.Além disso, também integra o elenco de “Setembro” com a personagem Leila, filme que ganhou Paris Play Film Festival e está disponível no Amazon Prime. No teatro, interpretou a personagem Lisístrata na montagem Lisístrata? dirigida por Sandra Corveloni; e Rebeca Nurse em Bruxas de Salém uma montagem de Kleber Montanheiro. Participou por três do grupo de teatro de Jair Assumpção, um grupo independente que se debruçou sobre os autores William Shakespeare e Nelson Rodrigues. Em 2024 trabalhou Tennesse Williams sob direção de Nelson Baskerville.Idealizadora do projeto "Ledendeiros - Vivenciando lendas através da artes" aprovado no ICMS E ROAUNET. Nelson Baskerville Diretor Nelson Baskerville nasceu em Santos, Estado de São Paulo no dia 1° de setembro de 1961. É ator, diretor e autor teatral além deartista plástico. Prêmio Shell 2011 de melhor diretor por “Luis Antonio-Gabriela”, (espetáculo com maior número de indicações do ano – melhor diretor, autor, iluminador, ator e figurino), além do Prêmio APCA, 2011, de melhor espetáculo, Melhor espetáculo, Júri Popular do Prêmio Governador do Estado e Prêmio CPT de melhor diretor e melhor conjunto, pelo mesmo espetáculo. Indicado ao Prêmio Shell 2017 pela direção de Eigengrau de Penelope Skinner. Recebeu mais duas indicações ao Prêmio Shell 2013, por seu trabalho de direção e iluminação no espetáculo “As Estrelas Cadentes do Meu Céu são feitas de Bombas do Inimigo” com a cia Provisório-Definitivo. Indicação de melhor diretor Prêmio Shell 2018 por “Os 3 Mundos” de Fabio Ba e Gabriel Moon no Teatro Popular do Sesi. Giovanna Colacicco Idealizadora a atriz Atriz, formada em Artes Dramáticas pela instituição Senac e em Licenciatura e Bacharelado (UAM). Iniciou os trabalhos aos 11 anos no teatro Plinio Marcos, em seus trabalhos destacamse “Gota d’agua”, dirigido por Luis de Tolledo, “O Amor Venceu” dirigido por Lucienne Cunha, “Joana D’arq além da vida”, Campo Geral” dirigido por José Paulo e “Gomorra, crime, revolta e dor” com temporada na Oficina Cultural Oswald de Andrade. Integrou no grupo NAC 2022, coordenado por Lee Taylor e atualmente é atriz do grupo RIA. Além disso, trabalhou como assistente de direção para a produtora de elenco Giseli Ramos e diretores como José Alberto Martins e Leonardo Bertholini. No áudio visual, atuou no longa “O tempo” e no curta metragem “Aversão”. Dublou a série chilena “Trayectos” na Rede NT e atua em produções de dramas radiofônicos como "Senhorita Julia"

PROJETO ARQUIVADO.