Montagem e temporada de estreia do espetáculo Mini Mundo

Produção de pesquisa para a criação de obra teatral com classificação indicativa livre e especialmente recomendada para crianças, sua temporada de estreia com 12 apresentações. O espetáculo MINI MUNDO, propõe uma jornada sensorial através de um microuniverso: o reino dos insetos, fungos e microrganismos. Com foco na arte educação este projeto irá realizar ainda oficinas para crianças e workshop para jovens e adultos. As atividades contarão com acessibilidade de conteúdo em libras e audiodescrição e serão de acesso gratuito.

Produto: APRESENTAÇÃO DE ESPETÁCULO TEATRAL O espetáculo MINI MUNDO propõe uma jornada sensorial através de um microuniverso: o reino dos insetos, fungos e microrganismos. Trazendo imagens fantásticas, de representações de seres pequenos, que aumentados por um microscópio revelam toda a sua estranha beleza, por vezes parecendo monstros ou talvez criaturas vindas de outro planeta, outras vezes lembrando joias preciosas, tão surpreendente é a natureza. Ao utilizar a linguagem de bonecos e das formas animadas, o espetáculo pretende explorar as relações entre macro e micro, e revelar todo um universo invisível presente em nosso cotidiano. Zig, a narradora, uma cientista/ inventora muito curiosa, que de tanto pesquisar estes seres, acaba por parecer-se com um, com sua parceira e assistente Cabum, apresentam aos espectadores seus “amigos” preferidos: uma galeria de criaturas bizarras e coloridas: lagartas, minhocas, vírus, ácaros, besouros, mosquitos e outras formas impossíveis de descrever. Uma verdadeira aula de biologia fantástica. O espetáculo pretende despertar o interesse pela ciência, pela natureza, o respeito pela diversidade de espécies, a coexistência e as relações possíveis entre todos os seres, de uma forma que só o teatro pode fazer. Classificação indicativa – Livre e especialmente recomendado para crianças Proposta de Roteiro Zig, uma cientista aventureira e cheia de curiosidades e seua amiga Cabum, assistente e parceira de descobertas, estão em seu laboratório de pesquisas. Cabum chega ao laboratório espirrando e com dor de barriga. Ela foi ao médico, que disse que Cabum tem uma virose. As duas ficam bastante intrigadas, afinal esse é um assunto que inquieta a todos: mas afinal, o que é um vírus? Como ele entra na gente? E como é possível que uma coisa tão pequena seja capaz de mudar a vida de tantas pessoas? A partir disso, as duas embarcam em uma aventura que começa nos livros e chega ao microscópio, em um mar de perguntas que não param de surgir: é verdade que os ácaros moram dentro dos travesseiros? Aquela pulguinha que mora no cachorro é um vampiro? Porque mordida de mosquito coça? E porque eles cantam no ouvido da gente? Como as lombrigas vão parar dentro da barriga? São tantas perguntas!! A cada pergunta, as duas amigas irão mergulhar em uma pesquisa frenética e encontrar maneiras de ver de pertinho esses seres incríveis que estão presentes em nosso dia a dia. Seres mínimos serão aumentados, com a ajuda do super microscópio do laboratório de Zig e Cabum, transformando micros seres em criaturas gigantes, representadas por bonecos. Porém, gradualmente, tudo se transforma. As criaturas parecem gigantescas, ou será que os cientistas diminuíram, e adentraram no universo dos seres microscópicos? As relações de tamanho se invertem e se misturam, em um divertido jogo de proporções e ilusão de ótica, onde nada mais é o que parece. Como vai terminar essa aventura de Zig e Cabum ainda é um mistério, mas com certeza o resultado será de muitas risadas e aprendizado. Proposta de Cenário A proposta para a cenografia do espetáculo parte de sua funcionalidade, pois sendo uma encenação que envolve atrizes e manipulação de bonecos, algumas necessidades devem ser consideradas. Desta forma, o mobiliário cênico será composto por uma empanada formada por três biombos fixos semicirculares e sobrepostos, para entradas, saídas e movimentações cênicas. Um outro biombo, redondo, revestido por material translúcido e que poderá ser movimentado, será a grande lente de aumento com o qual veremos os pequenos seres e microrganismos, super aumentados. Um tapete redondo dará a unidade necessária a esse universo azul. E porque azul? Por dois motivos. O primeiro, a necessidade de tornar “invisíveis” a cenografia e os atores/manipuladores (que também estarão de azul), para dar destaque aos bonecos supercoloridos, trabalhando em azul o que geralmente se vê em empanadas pretas. O segundo, brincar com a ideia do cromaqui, tão utilizada em cinema, para efeitos especiais. Ainda estão previstas duas bancadas, que poderão ser movimentadas. Serão objetos de apoio, onde estarão escondidos bonecos e adereços, e que farão parte desse fascinante laboratório de pesquisas, repletos de microscópios, lupas e pipetas, e onde muitas descobertas irão acontecer... Proposta de Figurinos As propostas para criação de figurinos do espetáculo estão em sincronia com a concepção cenográfica. Ambos têm como finalidade a função de dar contraste aos bonecos, bastante utilizados, criando como que um pano de fundo, por vezes fazendo o papel de “empanada”, recurso bastante usado no teatro de formas animadas. Neste caso, figurino e cenário serão confeccionados com os mesmos materiais e cores, predominantemente azuis, mimetizando os atores/manipuladores, criando efeito de camuflagem e, com o auxílio da iluminação, tornando-os “invisíveis”, e brincando com a ideia de cromaqui, efeito comumente usado no cinema. Produto: OFICINA Esta oficina tem o objetivo de despertar a criatividade e a consciência ambiental a partir das possibilidades de aproveitamento de materiais diversos, destinados ao descarte. Durante a oficina, os materiais trazidos de casa, quando possível, ou providenciados pela produção, (pedaços de papeis diversos, garrafas pets, plásticos e diversos materiais) se transformarão em criaturas inspiradas no reino dos insetos, fungos e microrganismos, instigando a pesquisa e curiosidade pelo mundo natural. Trazendo imagens fantásticas de representações de seres pequenos como monstros ou criaturas extraterrestres, ao final, brincando com suas criaturas, os participantes serão estimulados a perceber e explorar o macro através do micro. Classificação indicativa: crianças de 7 a 9 anos Produto: WORKSHOP A proposta da oficina é o desenvolvimento de uma cena ou número de teatro de animação, onde o participante terá uma experiência de criação desde a concepção da dramaturgia até a manipulação fina. Essa proposta pode ser um boneco já existente, uma ideia de cena, um objeto ou até um número em processo que será trabalhado em colaboração com os demais participantes. Classificação indicativa: jovens a partir de 16 anos e adultos.

Objetivo Geral: Este projeto visa realizar, na cidade de São Francisco do Sul, interior de Santa Catarina, a montagem e temporada de estreia do espetáculo teatral MINI MUNDO, destinado ao público de crianças, em especial alunos da rede pública de ensino, realizando um total de 12 sessões, todas de acesso gratuito. Todas as atividades do projeto são de acesso gratuito, destinadas preferencialmente ao público de crianças, alunos e professores da rede pública de ensino. Contarão com acessibilidade de conteúdo em libras e audiodescrição e também com monitores para o auxilio a PCDs, pessoas com dificuldade de locomoção e idosos. Serão realizadas 1 oficina arte educativa, e 1 Workshop de animação de bonecos e objetos. Ambas serão realizadas por profissionais de notório saber. A oficina "Construção de Criaturas Com Material Reciclado", será ministrada por arte educadora com 30 anos de carreira e destinada a crianças. Já o workshop "Teatro de animação - da Dramaturgia física à manipulação fina", será ministrado por arte educador com ampla formação e carreira de reconhecimento nacional e internacional, destinado a atores e artistas interessados na técnica teatral de animação de bonecos e objeto. Ambos serão de acesso gratuito. Objetivos Específicos: A) Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: · Realizar a montagem da peça "Mini Mundo" e sua temporada de estreia, com 12 apresentações, com entrada gratuita, da seguinte forma: a. Realizar 10 apresentações seguidas de debates com o público, que serão realizadas durante a semana, em datas e horários letivos, dirigidas aos alunos e professores da rede pública de ensino. b. Realizar 2 apresentações, abertas ao público espontâneo, durante o final de semana. c. O período de montagem e ensaios do espetáculo será de 2 meses e será realizado na cidade de São Francisco do Sul/SC. B) Produto: CURSO/OFICINA/ESTÁGIO · Realizar 1 oficina denominada "Construção de Criaturas Com Material Reciclado", ministrada por Cristine Conde, com 6 horas de duração, destinada a crianças de 7 a 9 anos e disponibilizada 15 vagas. C) Produto: OFICINA/WORKSHOP/SEMINÁRIO · Realizar 1 workshop de Animação denominado: "Teatro de animação - Da Dramaturgia física à manipulação fina", ministrado por Dico Ferreira, com carga horária total de 10 horas, disponibilizado em 20 vagas. Será dirigido a jovens e adultos, preferencialmente à atores e artistas ligados à arte da atuação, em especial à artistas/atores no processo de profissionalização. Será realizada na cidade de São Francisco do Sul/SC.

A Tecer Teatro aproxima a arte e a cultura de um número considerável de crianças, estudantes e professores da rede pública de ensino, realizando um trabalho arte educativo de inclusão, democratização do acesso a arte e fomento da economia criativa. Em seus 20 anos de atividades, nossos projetos, em sua maioria de acesso gratuito, vêm sensibilizando as pessoas com valores fundamentais como o amor, a gentileza e o respeito a todos os seres vivos e a natureza. Assim damos continuidade aos projetos arte educativos e de formação de plateia, propondo a criação de nova dramaturgia teatral, pensada para integrar artistas, professores e crianças, buscando uma melhor assimilação e fruição dos conteúdos artísticos e pedagógicos. A arte educação permeia todo o processo, da montagem do espetáculo até a temporada, das conversas com o público após às sessões, até às oficinas e workshop. Desta forma acreditamos que a coerência entre equipe, conteúdos e metas possa ser um facilitador no processo de produção, apreciação e aproximação da arte. A equipe de artistas e técnicos deste espetáculo é bem diversa. Conta com pessoas de diferentes regiões brasileiras, que neste momento, através da realização deste projeto, irão reunir sua bagagem artística, técnica e cultural para a criação desta nova dramaturgia teatral inspirada no reino dos insetos, fungos e microrganismos, aproximando artistas, pesquisadores e técnicos brasileiros, com longa experiência profissional, prezando pela qualidade, autenticidade e profundidade da obra teatral a ser criada e apresentada em sua temporada de estreia. ­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­A troca de experiências e saberes através da prática artística, da assistência a bons espetáculos ou através do contato com profissionais da área, contribui para o reconhecimento de nossa identidade cultural, para a formação de um cidadão mais sensível, capaz de melhor se relacionar com o mundo, ajudando-o a tomar atitudes que reflitam em responsabilidades solidárias e de respeito às particularidades e diversidades culturais, individuais e sociais. Assim neste projeto estudantes de teatro, atores, bailarinos, artistas plásticos e demais artistas interessados, poderão participar do workshop gratuito denominado "Teatro de animação - Da Dramaturgia física à manipulação fina", ministrado por Dico Ferreira, ator -marionetista e educador, profissional de notário saber em animação de bonecos. O workshop será realizado em São Francisco do Sul, no Casarão das Palmeiras. O espetáculo MINI MUNDO propõe uma jornada sensorial através de um microuniverso: o reino dos insetos, fungos e microrganismos. Trazendo imagens fantásticas, de representações de seres pequenos, que aumentados por um microscópio revelam toda a sua estranha beleza, por vezes parecendo monstros ou talvez criaturas vindas de outro planeta, outras vezes lembrando joias preciosas, tão surpreendente é a natureza. Ao utilizar a linguagem de bonecos e das formas animadas, o espetáculo pretende explorar as relações entre macro e micro, e revelar todo um universo invisível presente em nosso cotidiano. Quer apresentar as diferenças e a diversidade de espécies, despertando a curiosidade e aproximando a criança da investigação científica de uma forma lúdica e divertida. Outro aspecto importante a ser destacado por essa nova obra consiste em estimular as crianças a não julgarem pela aparência, afinal as "criaturas" parecem assustadoras, mas são apenas diferentes. O respeito pelo "incomum" e pelo diverso, a construção da autoestima, a aceitação de si e do outro, ampliam a integração social da criança, revendo conceitos estéticos e padrões de beleza impostos. Para isso, a arte oferece ferramentas de grande importância: imaginação, empatia e o pensar. Sementes que encontram solo fértil no desenvolvimento infantil, brotando em forma de consciência de quem se é e do lugar que se ocupa no mundo em que vivemos. A criação desta nova dramaturgia teatral quer despertar nas crianças o interesse pela ciência, pela natureza, o respeito pela diversidade de espécies e as relações possíveis entre todos os seres, se utilizando de linguagens e técnicas teatrais como o estudo da dança, da música, da animação de bonecos para construir espetáculo que possa ser apresentado em diferentes tipos de espaço, primando pela estética da simplicidade, facilitando sua descentralização e ampliando suas possibilidades de continuidade.

Produção independente • Declaro que o projeto cultural é uma produção independente pois (eu proponente) não detenho a posse ou propriedade de espaços cênicos ou salas de apresentação. Conforme planilha há o item locação de teatro e locação de sala de ensaio.

Espetáculo Teatral “Mini Mundo” e Debates Em 12 apresentações teatrais estarão disponíveis 3.600 ingressos gratuitos e serão distribuídos da seguinte forma: 3.000 através das apresentações, seguidas de debates com o público que ocorrerão em dias letivos, dirigidas aos alunos e professores da rede pública de ensino; 600 através das apresentações que ocorrerão em finais de semana, dirigidas ao público espontâneo; Oficinas “Construção de Criaturas com Material Reciclado” Terão acesso a oficina 15 crianças com 6 horas de duração. Workshop “Teatro de animação - Da Dramaturgia física à manipulação fina” Terão acesso ao workshop 20 jovens a partir de 16 anos e adultos. Será realizado em São Francisco do Sul, com carga horária total de 10 horas. Plano pedagógico da oficina e do workshop: OFICINA CONSTRUÇÃO DE CRIATURAS COM MATERIAL RECICLADO MINISTRANTE: CRISTINE MACEDO CONDE CARGA HORÁRIA: 6 HORAS PÚBLICO ALVO: CRIANÇAS DE 7 A 9 ANOS. NÚMERO DE PARTICIPANTES: 15 Esta oficina tem o objetivo de despertar a criatividade e a consciência ambiental a partir das possibilidades de aproveitamento de materiais diversos, destinados ao descarte. Durante a oficina, os materiais trazidos de casa, quando possível, ou providenciados pela produção, (pedaços de papeis diversos, garrafas pets, plásticos e diversos materiais) se transformarão em criaturas inspiradas no reino dos insetos, fungos e microrganismos, instigando a pesquisa e curiosidade pelo mundo natural. Trazendo imagens fantásticas de representações de seres pequenos como monstros ou criaturas extraterrestres, ao final, brincando com suas criaturas, os participantes serão estimulados a perceber e explorar o macro através do micro. Material necessário: pistolas de cola quente, grampeador, pincéis e tintas. Outros materiais deverão ser trazidos de casa pelos participantes ou providenciados pela produção. Ao final da oficina as crianças poderão levar suas criaturas para casa. Todos os participantes receberão certificado de participação. WORKSHOP TATRO DE ANIMAÇÃO - DA DRAMATURGIA FÍSICA À MANIPULAÇÃO FINA MINISTRANTE: DICO FERREIRA CARGA HORÁRIA: 10 HORAS PÚBLICO ALVO: JOVENS A PARTIR DE 16 ANOS E ADULTOS NÚMERO DE PARTICIPANTES: MÍNIMO DE 6 MÁXIMO DE 20 Sinopse: A proposta da oficina é o desenvolvimento de uma cena ou número de teatro de animação, onde o participante terá uma experiência de criação desde a concepção da dramaturgia até a manipulação fina. Essa proposta pode ser um boneco já existente, uma ideia de cena, um objeto ou até um número em processo que será trabalhado em colaboração com os demais participantes. Objetivo: A oficina tem como objetivo desenvolver no participante a percepção das possibilidades de criação de dramaturgias curtas sem texto no teatro de animação. Oferecer ferramentas como técnicas de mímica, jogos teatrais e de clown e técnicas de manipulação de objetos para chegar a um resultado cênico. Etapas da oficina: conteúdo Corpo alerta: jogos teatrais para Teatro de animação: manipulação de objetos e animação corporal, técnicas de mímica. Dramaturgia física: improvisação de cenas para a criação de roteiros físicos. Metodologia: Todas as etapas serão realizadas durante todos os dias da oficina. As duas primeiras etapas terão um tempo de duração maior nos primeiros dias, para fortalecer a instrumentalização do ator/manipulador. Nos dois últimos dias o tempo maior será reservado para as duas últimas etapas, objetivando a criação dos roteiros onde o participante vai desenvolver sua proposta cênica Etapa 1: Trabalho corporal desenvolvido todo início de aula para: Encontrar boa base, alinhamento do corpo, respiração profunda, capacidade de dissociação de movimentos. Capacidade de dissociação de movimento corporal/som vocal. Etapa 2: Jogos do match improvisação, clown, jogos de bastão. Todos com o objetivo de possibilitar um estado de atenção e prontidão, ampliar a percepção do todo, espacial e temporal, noção de coletivo, desenvolver a agilidade na capacidade de pergunta e resposta, essencialmente importante para o processo de improvisação de cena. Etapa 3: Experimentação com os bonecos, objetos, tecidos ou partes do corpo, dando foco para olhar, respiração, eixo, peso e ritmo da forma animada. Exploração do personagem de uma ou mais pessoas, possibilidades de movimentação com o auxílio de técnicas de manipulação e de mímica. Encontrar voz e ruídos do personagem. Etapa 4: relação entre dois ou mais personagens, proposta de ação simples, desenvolvimento da ação com foco na qualidade da manipulação, acréscimo de sons vocais, desenvolvimento do roteiro físico e sonoro, transcrição dos roteiros, realização e conclusão da cena. As cenas serão realizadas em processo colaborativo, onde todos exercitam o olhar da direção. Avaliação da Oficina: ao final do trabalho será realizado um bate papo para avaliação das atividades desenvolvidas, condução e aproveitamento, dúvidas e sugestões, avaliação do processo como um todo. Estrutura necessária: sala ampla com piso de madeira, adequados para trabalhos corporais, a disponibilidade de pelo menos 5 mesas para o processo de criação, 20 bastões de madeira (como cabos de vassoura). Dos participantes: roupas flexíveis e durante o processo será solicitado que levem pedaços de tecidos, objetos, papel e caneta. Referência Bibliográficas: - Móin - Móin - Revista de Estudos sobre Teatro de Formas Animadas. Periódico de Teatro de Formas Animadas vinculado ao Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas, do Centro de Artes da Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc). - O Riso – Henri Berson - Manual Mínimo do Ator – Dario Fo - O Papel do Corpo no Corpo do Ator – Sônia Machado de Azevedo - Teatro de Formas Animadas- Ana Maria Amaral Todos os participantes receberão certificado de participação

Este projeto prevê a contratação de consultoria em acessibilidade para garantir que o maior número de PCDs, idosos e pessoas com dificuldade de locomoção possam usufruir das atividades deste projeto. Produto: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE FÍSICA: Os locais onde serão realizadas as atividades deste projeto atenderão as normas brasileiras de acessibilidade física para o acesso de idosos e PCDs tais como banheiros adequados e rampas de acesso e locomoção para cadeirantes e pessoas com dificuldades de locomoção. • Item da planilha orçamentária: Locação de teatro ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: Será contratado audiodescritor para descrever 3 sessões do espetáculo teatral Mini Mundo. • Item da planilha orçamentária: audiodescritor ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: Será contratado interprete de libras para traduzir para língua brasileira de sinais, 3 sessões do espetáculo teatral Mini Mundo. • Item da planilha orçamentária: intérprete de libras ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM DIFICULDADES DE LOCOMOÇÃO Será contratado monitor para acompanhar esse público específico, durante todas as sessões do espetáculo teatral Mini Mundo. • Item da planilha orçamentária: Monitor Produto: CURSO/OFICINA/ESTÁGIO ACESSIBILIDADE FÍSICA: Os locais onde serão realizadas as atividades deste projeto atenderão as normas brasileiras de acessibilidade física para o acesso de idosos e pessoas com necessidades especiais tais como banheiros adequados e rampas de acesso e locomoção para cadeirantes e pessoas com dificuldades de locomoção. • Item da planilha orçamentária: Locação de sala de ensaio ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: Será contratado audiodescritor para descrever todas as atividades da oficina. • Item da planilha orçamentária: audiodescritor ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: Será contratado interprete de libras para fazer tradução para a língua de sinais brasileira, durante a oficina. • Item da planilha orçamentária: intérprete de libras ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM DIFICULDADES DE LOCOMOÇÃO: Será contratado monitor para acompanhar esse público específico, durante a oficina. • Item da planilha orçamentária: monitor Produto: OFICINA/WORKSHOP/SEMINÁRIO ACESSIBILIDADE FÍSICA: Os locais onde serão realizadas as atividades deste projeto atenderão as normas brasileiras de acessibilidade física para o acesso de idosos e pessoas com necessidades especiais tais como banheiros adequados e rampas de acesso e locomoção para cadeirantes e pessoas com dificuldades de locomoção. • Item da planilha orçamentária: Locação de sala de ensaio ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: Será contratado audiodescritor para descrever as todas as atividades do workshop. • Item da planilha orçamentária: audiodescritor ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: Será contratado interprete de libras para fazer tradução para a língua de sinais brasileira, durante todas as atividades do workshop. • Item da planilha orçamentária: intérprete de libras ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM DIFICULDADES DE LOCOMOÇÃO: Será contratado monitor para acompanhar esse público específico, durante todas as atividades do workshop. • Item da planilha orçamentária: monitor

Democratização do Acesso Todas as atividades do projeto são de acesso gratuito não havendo nenhum tipo de cobrança. Serão distribuídos, gratuitamente, 3.600 ingressos para o espetáculo teatral. Desse total, 3.000 serão distribuídos a crianças e professores da rede pública de ensino, mediante prévio agendamento e contratação de transporte de público, em apresentações que ocorrerão durante a semana, em dias e horários letivos. O restante, 600 ingressos serão distribuídos ao público espontâneo, durante o final de semana. Vamos procurar dar preferência de acesso aos ingressos por PcDs, tanto nas apresentações com prévio agendamento quanto nas abertas ao público espontâneo. Serão disponibilizadas, gratuitamente, 15 vagas para a oficina arte educativa. As vagas serão distribuídas entre crianças matriculadas na rede pública de ensino mediante prévio agendamento. Caso haja mais procura do que o número de vagas, os alunos serão selecionados de acordo com a renda familiar, dando preferência aos mais carentes. Vamos procurar também dar preferência de acesso às vagas por PcDs. Serão disponibilizadas, gratuitamente, 20 vagas para o workshop de animação de bonecos. As vagas serão distribuídas entre estudantes de teatro, atores, bailarinos, artistas plásticos e demais artistas ou estudantes de arte interessados. Caso haja mais procura do que o número de vagas, os alunos serão selecionados de acordo com a renda familiar, dando preferência aos mais carentes. Vamos procurar também dar preferência de acesso às vagas por PcDs. Ampliação de acesso: Produto: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Todos os ingressos serão de acesso gratuito, sendo 85% deles, destinados aos alunos da rede pública de ensino e 15% ao público espontâneo. Serão realizados debates com os alunos e professores da rede pública de ensino, logo após a realização das apresentações de acesso gratuito, destinadas especificamente a este público, previstas para acontecerem em dias e horários letivos. Produto: CURSO/OFICINA/ESTÁGIO Será realizada oficina arte educativa de acesso gratuito, dirigida a crianças de 7 a 9 anos, alunos da rede pública de ensino, com carga horária de 6h. Produto: OFICINA/WORKSHOP/SEMINÁRIO Será realizado workshop teatral de acesso gratuito dirigido ao público de artistas, com carga horária total de 10h. Em especificações técnicas do produto encaminhamos o plano pedagógico da oficina e do workshop.

Dirigente- Fabiana Ferreira de Resende - Diretora geral, atriz e debatedora. Formada pelo curso Superior de Artes Cênicas – PUC/Pr. Há 36 anos trabalha com teatro profissional. Ganhou diversos Troféus Gralha Azul – Prêmio Governador do Estado do Paraná aos melhores profissionais de artes cênicas do estado como: melhor atriz, atriz revelação, melhor produtora e em 2013, como melhor atriz, pelo espetáculo solo O Olhar de Neuza. Atua como coordenadora geral da Tecer teatro, produtora cultural, coreógrafa, preparadora corporal, atriz, arte educadora, curadora, performer e cantora. É fundadora, há 19 anos, da TECER TEATRO – arte, educação e Cultura, da ATINJ – Associação de Teatro para Infância e Juventude do Estado do Paraná e do Instituto Babaétoungá. Em 2019 realizou, como atriz, arte educadora e produtora cultural, 80 sessões de espetáculos, em sua maioria seguidas de conversas com o público ou ainda de realização de oficinas arte educativas, levando o repertório da Tecer Teatro para diferentes cidades. Em 2020 durante a pandemia, realiza a adaptação de seus espetáculos para o formato online e audiovisual, em busca de novos e necessários olhares para conseguir se comunicar com o público. Em 2022 e 2023 realiza a curadoria, atuando ainda como atriz e arte educadora da 1ª e da 2ª Mostra Tecer São Chico. Ainda em 2022 realiza a circulação do espetáculo teatral “Jardim – um solo poético para crianças” por duas cidades do interior de SC. Em 2023 realização circulação pelo interior do estado do Paraná do eseptáculo teatral "Kaza". Em 2024 dirige e produz projeto de motagem e temporada do espetáculo inédito "Pedacinho de Tudo". Ministra diversas oficinas artísticas e também de produção cultural. É diretora geral e administrativa da Tecer Teatro desde a sua fundação. Atua como produtora cultural há 25 anos. Fez curadoria para várias edições do “Pequeno Grande Encontro de Teatro para Crianças” da Cia do Abração e recentemente para a 1ª e 2ª Mostra Tecer São Chico. Instituição Proponente – Tecer Teatro – arte, educação e cultura Empresa proponente deste projeto Iniciou suas atividades em 2004 objetivando fomentar, focar, aprofundar e ampliar a investigação cênica do teatro e da dança, bem como da linguagem do áudio visual, propiciando espaço de aprofundamento de dramaturgias para realizar produções artísticas de experiências inovadoras, com temas que versem pelos interesses contemporâneos, de forma a contribuir para o enriquecimento cultural da comunidade da qual faz parte. PARA ACESSAR O PORTFÓLIO COMPLETO SIGA O LINK ABAIXO: https://www.tecerteatro.com/_files/ugd/cbd357_c6340c6eff6948d6bab4221ac5117b5c.pdf PARA ACESSAR AOS VÍDEOS DOS ESPETÁCULOS E EVENTOS CULTURAIS JÁ REALIZADOS PELATECER TEATRO, UTILIZE OS LINKS ABAIXO: Espetáculos de repertório da Tecer Teatro kaza:kazapartedetudo.blogspot.com.br Jardim:jardimmetaforadavida.blogspot.com.br O Olhar de Neuza: oolhardeneuza.blogspot.com Casa: https://projetoacasa.blogspot.com/ Mostra Tecer São Chico: https://mostratecersaochico.blogspot.com/ Espetáculos e eventos produzidos em parceria com a Cia. do Abração e a Céu Vermelho Produções até 2014 (Atualmente estes espetáculos não pertencem ao repertório da Tecer teatro) Festival Pequeno Grande Encontro - pequenograndeencontro.blogspot.com/ O Dorminhoco: www.dorminhocoteatro.blogspot.com Clarice Matou os peixes: claricematouospeixes.blogspot.com Sobrevoar: abracaosobrevoar.blogspot.com Trenzinho do Caipira: otrenzinhodocaipira.blogspot.com Sonho de Uma noite de Verão: sonhoabracao.blogspot.com Chaplin: ummundochaplin.blogspot.com Estórias B. de Muitos Paizinhos: paizinhos.blogspot.com Estórias B. de Muitas Mainhas: estoriasbrincantes.blogspot.com O Banho: obanho.blogspot.com A-Corda: abracaoacorda.blogspot.com www.tecerteatro.com www.facebook.com/tecerteatro/ https://www.instagram.com/tecerteatro/ Cristine Macedo Conde - Direção artística, cenógrafa, figurinista e ministrante da oficina “Construção de Criaturas com Material Reciclado” Cursou Artes Cênicas PUC/PR (1994). A partir de 1992 e até a data presente, atua como artista visual, nas áreas de teatro, dança, ópera e audiovisual, realizando inúmeros trabalhos como Figurinista, Cenógrafa, Diretora de Arte e Diretora Cênica. Pesquisadora em Teatro de Bonecos e de Formas Animadas, tendo adaptado, escrito e dirigido os espetáculos “Cândido ou O Otimismo”, à partir da obra de Voltaire, “A Vida é Sonho”, sobre a obra de Calderón De La Barca, “O Malefício da Mariposa”, da obra de Federico Garcia Lorca, “O Labirinto do Mundo” e “O Pequeno e o Mar”, com textos de sua autoria. A partir de 2016 começou a trabalhar como diretora artística, cenógrafa e figurinista para a Tecer Teatro, realizando os espetáculos “Jardim – um solo poético para crianças” (2016) e “Kaza” (2018). Ambos ainda fazem parte do repertório da Tecer Teatro. Pesquisadora na área de preservação e memória de vestuários para teatro, tendo publicado em 2012 o livro “Costura Secreta”, sobre o trabalho das costureiras de teatro. A cerca de 18 anos desenvolve pesquisa na criação de objetos| bonecas esculpidas em tecido, tendo por matéria prima restos de peças de figurinos, tecidos e aviamentos antigos. Como ministrante de oficinas, realizou oficinas de construção de figurinos a partir de materiais recicláveis, para crianças bem como para educadores, em convenio com a Secretaria Municipal de Educação de Curitiba, além de cursos de formação a grupos de teatro amador em diversas cidades no interior do Paraná através da Secretaria de Cultura do paraná e Fundação Cultural de Curitiba. Marina Prado - atriz Artista plural com trajetória de 30 anos no cenário nacional e internacional. Bacharel e Licenciada em dança pela Unespar, Pós Graduada na área do circo na PUC/PR. Formada no Curso de Teatro Musical Escola Projeto Broadway Curitiba-PR. Estudou pesquisa e experimentação corporal no centro em movimento CEM, Lisboa Portugal. Mestranda no curso de Artes na Unespar. Transita nas artes do movimento circense, dança, teatro além de produtora cultural. Possui uma escola onde leciona dança e artes circense. Participou e participa de projetos no Brasil, Portugal, Áustria, Alemanha, Colômbia, Argentina. Cláudia Regina Maiole – Produção executiva Natural de Apucarana, PR, sua formação é o resultado de experiências com dança clássica, moderna e contemporânea, teatro, criação e produção de eventos culturais. Principais trabalhos realizados como produtora: diretora executiva da Ama Cia de Dança, 2007 a 2013, Joinville, SC; produtora no Festival de Dança de Joinville, em 2008 e coordenadora dos palcos abertos em outras cidades – Blumenau, Jaraguá do Sul, Pomerode e São Francisco do Sul em 2014 e 2015; produção e direção cênica do espetáculo “A Luz de Velas” com o grupo Compasso Livre – espetáculo de flautas doce com músicas medievais e renascentistas, 2013, Joinville, SC; produtora da oficina de consciência corporal “L’Eveil Du Corps”, com Maristela Lemos/França, 2012 e 2014, Joinville, SC produtora da oficina “Laboratório de Dramaturgia do Gesto”, com Suely Machado, de Belo Horizonte (MG), Joinville ,2015; assistente de produção da Mostra Tecer São Chico, 2021, São Francisco do Sul, SC; direção e produção do espetáculo Desabafo do Versão Brasileira, em São Francisco do Sul, SC, 2022; produtora local do espetáculo Jardim da Tecer Teatro/Curitiba, nas cidades de Joinville e São Francisco do Sul, SC, 2022. De 2012 a 2016 participa como fundadora da IMPAR - Instituto de Pesquisa e Desenvolvimento pela Arte, em Joinville, SC, onde coordenava o Núcleo de Pesquisa e Desenvolvimento em Linguagem Corporal. Tem mais 40 anos de profissão como bailarina, atriz, produtora e diretora. Dico Ferreira – Assessoria de animação de bonecos e ministrante do workshop denominado “Teatro de animação - Da Dramaturgia física à manipulação fina” Dico Ferreira: diretor teatral pela FAP - PR, integrante fundador da TATO Criação Cênica, Cia criada em 2004 e que já se apresentou em todos os estados brasileiros e outros 10 países. Ministra oficinas e também faz direção manipulação e preparação de atores em espetáculos de teatro. Diretor dos Espetáculos: “Atravessar o Mar Para Sempre” da Cia Bagagem de Curitiba (2023); “Espantalho” da cia Élcio di Trento – Curitiba (2021); “; direção do Projeto Lambe Londrina – Londrina 2020; “Dia Claro Noite Escura”, Solo de Thayana Barbosa (2015) “Entre Janelas” da Tato Criação Cênica (2014); “A Menina e o Lampião” da Cia Filhos da Lua – Curitiba-PR (2013); Direção do Espetáculo e a caixa de teatro “Me Voe” de Murilo Cesca, ambos de 2015. Tiago Tavares Constante – Músico Músico, multi-instrumentista, compositor, escritor, cineasta, roteirista, artista digital, produtor cultural, web designer e social media. Formação musical e artística variada na área de composição, teoria, técnica de instrumentos musicais, cinema, artes gráficas e web design. Graduação incompleta em Letras na UFRGS. Forte atuação na cena cultural da cidade de São Francisco do Sul há quase duas décadas como artista e produtor cultural independente. Representante da música do Conselho Municipal de Cultura de São Francisco do Sul (SC). Ministrou curso de violão no Museu do Mar em 2014. Participou, em 2013, do projeto de educação museal, no Museu do Mar, como ator e músico. Como músico, destacam-se as trilhas sonoras dos espetáculos "Pedacinho de Tudo" (2024) "Morro Brasil" (2023) “A CASA” (2019) e “KAZA” (2018), os discos “Pedrada na Vidraça” (2016) e “Das Antiga” (2015) e o curta-metragem “Praia da Saudade” (2012) além da web série "Surf Música" (2021). Edith Marlis de Camargo Mosberger – Direção musical e preparação vocal Edith de Camargo é pesquisadora da voz. Da aulas de fisiologia da voz e canto, faz preparação de corpo e voz para atores e cantores e ministra o curso “corpo e voz – em movimento” com princípios do BMC® (BodyMindCentering), a escola pela qual ela se formou Educadora do movimento somático em janeiro de 2014. Edith é cancionista e compõe trilhas sonoras para teatro, dança e cinema. Tem trabalhado com música ao vivo e como atriz em peças de teatro nos últimos dois anos. Tem três CDs gravados com o grupo Wandula e três solos; “LiÌ‚la” (2000), ‘’Couleurs du temps’’ (2003) e “Sing Song” (2013). Se apresenta ao piano ou com músicos convidados em seus projetos de canções. Foi contemplada com os prêmios paranaenses Gralha Azul e Saul Trumpet em diversas categorias. Atualmente prepara um novo solo: “O que uma canção pode fazer pra voceÌ‚?/what can a song do to you?”

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.