TORTA Plataforma | Experimentos Cênicos e Vivência Digital

O projeto consiste na montagem e na apresentaçãodo experimento cênico "Sal: Como Durar no Tempo", seguido de um bate-papo. Propõe, ainda,a criação e o desenvolvimento de conteúdos para a TORTA Plataforma, em ambiente digital. Todas as ações são realizadas com acesso gratuito.

A) PRODUTO: ESPETÁCULO ARTES CÊNICAS 05 cenas. Duração de cada cena: 30 minutos | Classificação Etária: 16 anos (nudez parcial) “Um kilo de sal comido juntos é o mínimo necessário à concretude tácita de uma comunidade”. Aqui, essa substância mágica, nos assiste durar no tempo testemunhando a presença de menores histórias da dança. Esta peça é a maneira que encontramos de sermos seres da/na duração, esticando o tempo e vivendo na espera. Processo cênico mediado por Alexandre Américo e Pedro Vitor.

Objetivo Geral - Realizar a montagem da peça "Sal: Como Durar no Tempo", uma pesquisa de encenação em dança que tem como metodologia criativa a inspiração nos Happenings. Com o forte desejo na elaboração de uma dança relacional que almeja hibridizar-se a outras linguagens como as artes visuais, o teatro, a música, a moda e o cinema, o projeto tem como propósito lançar uma peça onde as singularidades expressivas de cada sujeito seja potencializada em uma poética acessível que abraça a diversidade de corpos e seus modos de ser/fazer arte. Neste processo, vamos também produzir conteúdos que serão lançados na "Torta Plataforma", um ambiente digital pretende se transformar em uma ferramenta essencial para práticas artísticas e de pesquisa relacionadas com a dança contemporânea. A execução do projeto fundamenta-se nos incisos do Art.2 do Decreto 10.755, de 2021, e destina-se às seguintes finalidades: V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; e VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura. Objetivos Específicos A) PRODUTO ARTES CÊNICAS: realizar 05 apresentações da performance em dança "Sal: Como Durar no Tempo", com acesso gratuito; B) PRODUTO SITE: realizar ações de desenvolvimento e manutenção de conteúdos para o ambiente digital da "Torta Plataforma", implementando ferramentas de acessibilidade e melhorias (design, responsividade, usabilidade, interface, filtros, etc), e a manutenção e suporte técnico do site (segurança, desempenho, monitoramento).

Esta proposta é fruto de inquietações de corpos em seus contextos de vulnerabilidade social, convivendo em um ambiente comum de formação em dança há mais de um ano. Com noções trazidas por David Lapoujade (vidas ínfimas) e António Damásio (inteligência oculta), este acontecimento em dança se faz relevante na medida em que se propõe pôr em prática as noções desenvolvidas no contexto educacional da TORTA Plataforma, assim contribuindo para a cena artística contemporânea da cidade do Natal-RN, visando os circuitos nacionais e internacionais de produção em dança. "Sal: Como durar no tempo" faz uso de linguagens do cinema e dança como referências para a construção de uma peça que dê a ver a existência de uma classe artística invisibilizada (invisível aos circuitos de dança contemporânea), uma juventude precarizada (pelo Capitalismo) que luta contra a aceleração da contemporaneidade e um território (o nordeste latinoamericano) que resiste à expropriação neoliberal. Assumindo um formato democrático e acessível, a proposta que aqui apresentamos visa ativar nos criadores e diversos públicos, a tensão do fazer artístico que busca também campos para reflexão e diálogo. Todas estas, são medidas que corroboram com as diretrizes do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, e de acordo com os incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 e que visam: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória, tendo, ainda por finalidade, dentre as elencadas no Artigo 3º da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. Ressaltamos, ainda, que o uso da Lei de Incentivo à Cultura justifica-se uma vez que a execução de um projeto independente, com toda essa dimensão artística, só é viável com a chancela de mecanismos culturais e empresas que acreditam no fomento e fruição da cultura brasileira e que permitem a produção artística com entregas de bens culturais gratuitos para a populuação.

A) Produção independente Declaramos que o projeto cultural é uma produção independente pois ALEXANDRE ARAUJO DE OLIVEIRA 08159694490 não detém a posse ou propriedade de espaços cênicos ou salas de apresentação. B) Documentação Da proposta, arquivo anexado em "Informações Adicionais" segue o descritivo da Estrutura do Site: descrição das páginas, com definição do conteúdo, incluindo pesquisas e sua organização e roteiros. Da proposta, arquivo anexado em "Carta ao Proponente" segue proposta dramatúrgica para montagem de "Sal: Como Durar no Tempo"

A TORTA – Plataforma de Arte Expandida é um espaço digital dedicado à produção, pesquisa e difusão de práticas artísticas e políticas comprometidas com o anticapacitismo, antirracismo e combate à LGBTfobia. O site apresenta obras híbridas e experimentais que provocam reflexões sobre acessibilidade, deficiência, racialidade e gênero. Através de manifestos, ensaios críticos e portfólios de seus colaboradores, o projeto promove o encontro de corpos divergentes, abrindo espaço para novas perspectivas e criações artísticas que rompem com as normas hegemônicas. Aqui, o visitante poderá explorar conteúdos multimídia acessíveis, participar de discussões estéticas e conectar-se com artistas que desafiam fronteiras. Estrutura e descritivo das páginasO sitemap da TORTA – Plataforma de Arte Expandida organiza o site em torno de suas missões artísticas e políticas, facilitando a navegação intuitiva por seções como Manifesto, agrupamento de artistas, obras e textos críticos. Cada página reflete os princípios anticapacitistas, antirracistas e anti-LGBTfóbicos, criando um espaço inclusivo e provocador, que incentiva o visitante a participar de um novo paradigma artístico. 1. Início >Descrição da Página: A página inicial serve como uma introdução poderosa à TORTA – Plataforma de Arte Expandida. Um vídeo ou imagem de destaque representa a essência visual do coletivo, com uma breve descrição que comunica as ideias principais: arte expandida, divergência, experimentação e os pilares de acessibilidade. Elementos principais: Visual de Destaque (Vídeo ou Imagem): Primeira coisa que o usuário vê. Capta o conceito de arte expandida. Chamada para o Manifesto: Um botão ou link em destaque que convida o usuário a ler o manifesto do grupo. Banner do Livro (Download): Uma área visual convidando os visitantes a baixar o livro produzido pela TORTA.Links Rápidos para Parceiros: Logotipos ou pequenos ícones de parceiros, clicáveis, redirecionando para sites relevantes. 2. O Manifesto > Descrição da Página:Esta página detalha a declaração de princípios estéticos e políticos da TORTA. Aqui, os visitantes podem entender a base filosófica do agrupamento e sua abordagem Crip, interseccional e acessível. Elementos principais: Declaração de Princípios: Texto que articula as posições políticas e artísticas do coletivo. Regime de Autoria: Explicação sobre a forma como a autoria é distribuída dentro do coletivo e nos conteúdos do site. Base Teórica: Seção explicando as influências teóricas, como a Teoria Crip, Queer e outros pilares fundamentais que norteiam as produções.3. Os Trabalhos> Descrição da Página: Apresentação das obras e projetos desenvolvidos pela TORTA e seus integrantes. A página exibe uma galeria de arte multimídia que abrange vídeo, performance, cinema, e dança. Elementos principais: Galeria Multimídia: Seção que apresenta os projetos mais recentes, com vídeos, fotos e descrições. Descrições das Obras: Texto detalhado sobre cada obra, seu contexto, inspiração e processos criativos. Acessibilidade dos Trabalhos: Informação sobre como acessar versões acessíveis dos trabalhos (legendas, áudio descrição, etc.).4. O Agrupamento> Descrição da Página: Uma introdução à TORTA e seus membros, com destaque para sua missão, objetivos, e como a rede de colaboradores se articula em torno de questões de deficiência, racialidade e gênero. Elementos principais: Introdução à Plataforma: Texto explicando os valores, áreas de atuação e objetivo do coletivo. Membros e Colaboradores: Mini-biografias de cada integrante e colaborador, com links para seus portfólios pessoais ou perfis em redes sociais. Parceiros: Logotipos, links e textos curtos explicando o apoio e colaboração dos parceiros da plataforma.5. Artigos e Ensaios Críticos >Descrição da Página: Uma coleção de produções textuais que investigam temas relacionados à arte contemporânea, deficiência, racialidade, gênero e questões políticas interseccionais. Elementos principais: Lista de Artigos: Exibição de artigos em formato de blog ou lista, com títulos, trechos e datas de publicação. Categorias: Filtros para organizar os artigos por temas, como "deficiência", "arte contemporânea", "LGBTQIA+", etc. Autores: Nome dos autores dos artigos e seus perfis para quem quiser conhecer mais sobre suas produções.6. Contato >Descrição da Página: Página para que os visitantes entrem em contato diretamente com o agrupamento. Elementos principais: Formulário de Contato: Simples e funcional, para envio de mensagens, sugestões ou propostas de colaboração.7* Rodapé > Uma régua de logos dos parceiros Contatos das redes sociais e e-mails.8*Fixo Recursos de acessibilidade: Design participativo, design de UX e testes de usabilidade tornam um site mais acessível ao envolver usuários (incluindo pessoas com deficiência) no processo de criação, aplicar princípios de acessibilidade desde o início, e testar continuamente a usabilidade. O design participativo identifica barreiras desde cedo, a UX foca em uma experiência inclusiva e estruturada, e os testes de usabilidade verificam e aprimoram a acessibilidade com base em feedback real. Essas abordagens garantem melhorias contínuas na acessibilidade do site. Com ferramentas como o UpAcessibility, acrescenta-se uma camada adicional de suporte à acessibilidade. Essa ferramenta pode automatizar ajustes em tempo real, como aumentar o contraste, ajustar tamanhos de fonte e ativar leitores de tela, garantindo que o site se adapte às necessidades específicas dos usuários em conformidade com as Diretrizes internacionais de Acessibilidade para web (WCAG). 2.1.

A) PRODUTO: ESPETÁCULO ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: serão atendidas medidas de acessibilidade compatíveis com a execução do projeto, conforme a Lei no 13.146 de 2015 e Decreto no 9.404 de 2018, e sempre que tecnicamente possível. Serão privilegiados espaços que adotam medidas como o uso de corrimoões, rampas, passeios públicos e espaços físicos adaptados que facilitem o acesso de pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida. Acessibilidade de contéudo: a) para pessoas com deficiência visual, audiodescrição; b) para pessoas com deficiência auditiva, intérpretes de libras; c) para Pessoas com TEA, PcD intelectual, monitoria especializada inclusiva. Todos os itens estão assinalados na planilha orçamentária com especificação de medidas de acessibilidade. B) PRODUTO: SITE Acessibilidade física: não aplicável por se tratar de um produto que não faz uso de espaços físicos, desenvolvido em ambiente virtual. Acessibilidade de contéudo: a) para PcD Visuais serão adotas algumas práticas que assegurem o acesso e compreensão como legibilidade das fontes e cores de alto contraste - ampliação de tela - navegação simplificada - teclado amigável - produção de alternativas textuais como descrições de imagens e áudios de textos; b) para PcD auditivos, ferramentas como tradutor de sons e vídeos para Libras ou legendagem descritiva. c) para PcD Intelectuais desenvolvimento de um designer claro e objetivo, com uso de uma linguagem simples, navegaçao e layouts amigáveis e de acolhimento. O item orçamentário é xxxxxx

A) PRODUTO: ESPETÁCULO ARTES CÊNICAS 100% dos ingressos serão distribuidos gratuitamente. O projeto é realizado sem previsão de qualquer cobrança de ingressos/receita de bilheteria. Como medida complementar prevista no Art. 30 da IN nº 11/2024 será adotada pelo projeto o inciso a seguir transcrito: IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos B) PRODUTO: SITE A Torta Plataforma será de acesso livre e gratuito para todos os beneficiários que utilizarão o serviço para consultar os conteúdos disponibilizados: fotos, textos, catálogos, livros, pesquisa, vídeos, etc. Será possível aceder o site em diferentes dispositivos, como computadores, tablets e smartphones, tendo a garantia de acesso aos usuários em qualquer lugar e a qualquer momento. Como medida complementar prevista no Art. 30 da IN nº 11/2024 será adotada pelo projeto o inciso a seguir transcrito: IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos

Alexandre Araújo de Oliveira | Nome artístico: Alexandre Américo | Função: Coordenação Geral, Direção artística e Curador sendo ainda responsável pela gestão do processo decisório, incluindo atividade técnico-financeira envolvida no projeto. | Artista caiçara e neurodivergente, pesquisador da Dança com Licenciatura em Dança e Mestrado pelo PPGARC, ambas pela UFRN. Hoje é atuante na área da investigação em Arte Contemporânea, com enfoque em estruturas performativas, improvisação e seus desdobramentos dramatúrgicos. Foi aluno especial de Doutorado em Estudos da Mídia, UFRN (2021) e Direção Artística da Cia Giradança (2018-2023), Natal-RN. Se interessa, também, pelos estudos da Cripstemologia (teoria aleijada) junto a artistas DEFs da periferia de Natal-RN, fundando a TORTA plataforma de arte expandida, ainda em 2024. Pedro Vitor Cunha de Queiroz | Nome artístico: Pedro Vítor | Função: Direção de produção e dramaturgia | Artista potiguar multimídia e PCD - TEA. Graduando em Comunicação Social - audiovisual - pela UFRN. Colabora conceitualmente com artistas da dança como Alexandre Américo (RN), Cia de Dança do Teatro Alberto Maranhão (RN), CorpoMudança (CE), Curso Técnico de Dança do Porto Iracema das Artes (CE) e Wellington Gadelha (CE). Pensa cultura a partir de coletividades dissidentes a partir da TORTA - plataforma de Arte Expandida (RN). Joselma Soares de Araújo| Nome artístico Joselma Soares| Função: Bailarina e consultoria de acessibilidade | Artista da dança com deficiência visual. Atua enquanto oficineira, performer, bem como assessora de acessibilidade cultural. Integra a Cia Giradança desde sua fundação no ano de 2005 e é co-fundadora da TORTA Plataforma de Arte Expandida em Natal-RN, grupo de pesquisa e criação em torno da Teoria Crip. Raphael Soares de Souza | Nome Artístico Raphael Formiga | Função: Bailarino e Ilustrador| Homem trans, PCD-TEA, artista visual, ator e artista da dança. É membro fundador do Coletivo A Gente e da TORTA Plataforma de Arte Expandida, ambas no RN. Iniciou seus estudos autodidáticos no campo das artes visuais, quando criança e, atualmente, elabora perfil onde expõe suas obras em quadrinhos, ilustrações e colagens. Conheceu o teatro por meio de um projeto social de seu bairro, onde ficou por 6 anos. Quanto à dança, ingressou na EDTAM-RN, no ano de 2022 e, logo depois, tornou-se um dos artistas responsáveis pela pesquisa e concepção da peça MUXIMBA, dançada pela companhia Giradança ao lado de Pedro Vitor e Alexandre Américo. Pacha Carbo Junqueira | Nome artístico: Pacha Carbo | Função: Bailarina | Multiartista nasceu em 1985 na comunidade de Otavalo, no Ecuador. Pacha se envolveu com teatro popular, teatro ritual e o teatro de rua, buscando usar a arte como veículo de luta e preservação cultural. Em 2006, iniciou seu trabalho com o Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra (RS), e fundou o grupo Cambada de Teatro em Ação Direta, em 2008 (RS). Seu trabalho sempre esteve voltado às comunidades, promovendo diálogos importantes entre povos originários, movimentos sociais e a sociedade como um todo. Em 2021, dirigiu o curta-metragem "Ritual Ancestral", uma obra autobiográfica que resgata suas raízes culturais e ancestralidade DEF. Neste mesmo ano, dirigiu o espetáculo de dança, teatro e literatura: Manifestadas. Com uma carreira dedicada à arte militante e de vanguarda, Pacha Carbo utiliza criativamente o corpo, o teatro, o cinema e a dança para visibilizar identidades marginalizadas. Por último, numa perspectiva aquilombada, co-funda a TORTA Plataforma de Arte Expandida a fim de desenvolver uma arte ORGULHOSAMENTE TORTA desde a periferia de Natal-RN. Jamaica do Nascimento Macedo | Nome artístco Jamaica Macedo | Função: Dança e oficina | Artista DEF e mãe solo, iniciou seus estudos em dança contemporânea no ano de 1996, aos 17 anos de idade. Na ocasião, conformou o projeto de pesquisa e extensão da UFRN, RODA VIVA, coordenado por Edson Claro e Henrique Amoedo. Em 2020, após longa pausa, retorna sua investigação na dança junto ao MOVIDOS (RN), onde desenvolve peças cênicas e videodanças, até sua saída, em 2024. Hoje, integra a TORTA Plataforma de Arte Expandida (RN), envolvendo-se com o movimento anti-capacitista na dança, em grupo e/ou em solo. Vinicius Dantas | Nome artístico Vinicius Dantas | Função: design site e projeto livro | Nascido em Natal no ano de 1988, é mestre em Design pela UFPE (2019) e bacharel em Design pela UFRN com sanduíche na Middlesex University London (2015). Estudou Cenografia e Figurino na SP Escola de Teatro (2019 -*). Realiza projetos como designer, artista visual e educador, aplicando sobretudo ferramentas tecnológicas em explorações estéticas. Designer com mais de 7 anos de experiência no mercado, projetando para experiência de usuário (UI/UX) desde 2019. Cria soluções tecnológicas e estéticas através de metodologias centradas no usuário e ajuda agências, empresas e organizações do Brasil inteiro a entender os problemas das pessoas e alcançar objetivos de negócio e de impacto socioambiental. Já gerou soluções de impacto socioambiental em educação, advocacia, saúde e arte contemporânea para WWF, ONU mulheres, IDS, ANADEP, Secretaria de Meio Ambiente de Goiás, Forest e Casadagua. Hoje, colabora com a TORTA Plataforma de Arte Expandida enquanto designer e arte-educador. Mateus Mameri Tinôco | Nome artístico TINOC | Função trilha sonora | bacharel em Design pela UFRN com bolsa sanduíche na Ontario College of Art and Design (2015); Tem formação intensiva em Ficção, Cinematografia e Produção de filmes pela Academia Internacional de Cinema (São Paulo, 2009); e curso de produção musical com Ableton Live pela MakeMusicNow (2017). Atua como DJ, produtor musical, produtor cultural, designer, gestor e curador no selo musical da Disconexa, projeto coletivo que idealizou em 2017. Já colaborou com artistas como Linn da Quebrada, Davi Sabbag e Sanni Est. Co-produziu o álbum de estreia da drag queen Potyguara Bardo, Simulacre (2018) e o álbum Corpo Celeste (2024) da artista Gracinha. Desenvolve trabalhos musicais voltados para a dramaturgia, como sua participação na composição e performance musical para o projeto de dança contemporânea EXIT (2018), além de trilha sonora para os espetáculos Paragem (2022), Chão (2023), Muximba (2023), Sal (2022-23) e Goldfish (2024). Desenvolveu também trilha para o filme videodança A Torre (PROAC 2021), e para o jogo de celular Jornada no Bosque, parte do Programa Museal Jornada no Bosque (2018), do Instituto Casadágua. Também integra a TORTA Plataforma de Arte Expandida, desde 2024. Rosy Dayane do Nascimento Costa | Nome artístico: Rosy Nascimento | Função: produção executiva | Rosy Nascimento é Mestrande no Programa de Pós-graduação em Estudos da Mídia (PPgEM/UFRN), no qual pesquisa os cinemas indígenas e negros do Rio Grande do Norte. Possui Bacharelado em Comunicação Social – Audiovisual (UFRN). Constrói o coletivo de cinema negro Mulungu Audiovisual e o Cineclube Mulungu. Coordena a produção e realiza a curadoria da Macambira – Mostra de Cinema de Realizadoras (RN). Tem interesse por estéticas e poéticas afro-ameríndias. Anthony Rodrigo da Silva Rodrigues | Nome artístico: Anthony Rodrigues | Função: Produção | Doutorando no Programa de Pós-Graduação em Sociologia e Antropologia da UFRJ e formado em Audiovisual pela UFRN. Trabalha com elaboração e gestão de projetos da plataforma de streaming Cardume. É também produtor e curador do Cineclube Mulungu, janela de difusão de filmes de autoria negra e indígena pelo Rio Grande do Norte. Co-idealizador do projeto Aqui já existiu um cinema, que mapeia e registra a memória oral e imagética dos cinemas de rua do RN. Pesquisa, escreve e leciona sobre representação racial no cinema brasileiro. No audiovisual, atua também como roteirista e produtor executivo. Maria Antônia Cunha de Queiroz | Nome artístico Maria Antônia Queiroz | Função design | Artista visual e produtora cultural. Desenvolve trabalhos de criação de imagens a partir da fotografia, audiovisual, design e projeções. Interessa-se por borrar fronteiras entre as artes e utilizar a dança e a escrita como estímulos criativos à visualidade. Estuda Comunicação Social Audiovisual na Universidade Federal do Rio Grande do Norte. Dentro da graduação, as áreas de roteiro, fotografia e montagem são as que a inspiram. Também possui formação técnica em Controle Ambiental pelo Instituto Federal do Rio Grande do Norte. Ana Paula Medeiros Alves | Nome Artístico: Ana Paula Medeiros | Função Consultoria e desenho de projeto | Jornalista e produtora cultural, pós-graduada em Práticas Culturais para Municípios pela FCSH, de Lisboa. Com uma experiência de 25 anos, atua realizando consultoria e produção para projetos culturais, autores/artistas, produtoras e empresas do setor criativo. Lidera com entusiasmo a empresa Alma do Minho, uma empresa dedicada no desenvolvimento de projetos criativos e inovadores para a Cultura. Tem o privilégio de ter colaborado com o Grupo de Teatro Clowns de Shakespeare(RN), a Casa da Ribeira(RN), o Grupo Movidos(RN), a Companhia Gira Dança(RN), o fotógrafo Pablo Pinheiro(RN), as produtoras Bobox (RN), Casa de Zoé (RN), Demaré Filmes (RN) e Pelicano Filmes (RN); os Coletivos Acuenda(SP) e Contágio (SP), a produtora Quintais de Tita (CE) e o Grupo Bagaceira de Teatro (CE). Entre os projetos recentes destacam-se: Vila de Bilros (2021), Estado de Apneia(2021), Anônima(2021), Modo de Existir(2021), Tempos de Fuga(2021), Corpo Cadeira(2021), Dona Maria(2021), Devaneio(2021), Sobrenome Guerra(2021), Travessias(2021), Coleção Osmundo Pontes de Literatura (2022), Roda Teatro (2022), Remix (2022), Nuvem de Pássaros (2023), Choveu e as Nuvens Caíram no Chão (2023), Demaré nas Escolas (2023), Liberdade sem Conduta (2024), Circulação Ubu: o que é bom tem de continuar (2024); Os Mambembes (2024); Flúvio e o Mar (2024).

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.