É O OTIMISMO QUE FAZ O BESOURO VOAR!

Propomos duas temporadas do espetáculo É O OTIMISMO QUE FAZ O BESOURO VOAR! nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo, centros de convergência e reverberação para o restante do nosso país e para o mundo. No Rio pretendemos ocupar o Teatro Vannucci e, em São Paulo, o Teatro Arena Eugênio Kusnet.Monólogo sobre otimismo realista, apresentado com o talento e a comicidade do veterano e consagrado ator David Pinheiro. Textos de humor e filosofia, selecionados e costurados por Ivan Jaf da obra do jornalista Apparício Torelly,o Barão de Itararé (1895-1971),Essa peça, além de propor ser muito divertida, tem a potência de ser considerada uma aula, não só de otimismo, mas inclusive de filosofia, de perseverança, de história e também de atuação.

Monólogo sobre otimismo realista. Apresentado com o talento e a comicidade do veterano David Pinheiro. Com textos inteligentes e descontraídos, faz com que o espectador reflita e tenha estímulo para melhorar seu dia a dia. Retratando as crônicas do Barão de Itararé, escritos no Diário de Notícias, no Rio entre 38 e 45, período da Segunda Guerra Mundial. Debatendo sobre realização existencial que desconhece limites, leis ou ordens, além das suas próprias, vem problematizar alguns campos onde é dada a banalização da vida humana; o Barão, assim como Ivan Jaf, abordam maneiras inovadoras, singelas e casuais, associando a profundidade filosófica ao humor. É a partir dessa filosofia e desse humor, sem evitar os temas espinhosos, que pretendemos administrar uma dose eficaz de energia e superação em cada espectador, para que ele saia, fortalecido, mais leve e vacinado contra os atuais males da alma: a ansiedade, desesperança e medo do futuro. Enfrentando os inimigos do otimismo: falta de dinheiro, ansiedade, desânimo, doença, intolerância e até a morte. Não escondendo os problemas da vida, mas ensina-nos como superá-los através da esperança, de acreditar que amanhã pode ser um dia melhor, de viver o presente e de superar as dificuldades com perseverança, trabalho e luta.

Objetivo Geral: Celebrar o respeito à diversidade de forma descontraída, integrando faixas etárias e contextos sociais distintos, para a construção de uma cultura de paz e melhores possibilidades de desenvolvimento de convívio e de vida harmônica. Específico: Este espetáculo se enquadra nos seguintes incisos do artigo 02 do Decreto 10.755, de 2021, de maneira integral, transcritos abaixo:I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão;III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional;V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade;VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural;XI - estimular ações com vistas a valorizar artistas, mestres de culturas tradicionais, técnicos e estudiosos da cultura brasileira; Produto: ● Apresentar um espetáculo inédito, valorizando a dramaturgia brasileira; ● Envolver uma equipe de 15 pessoas na produção do projeto; ● Realizar 16 apresentações do espetáculo inédito É O OTIMISMO QUE FAZ O BESOURO VOAR! na cidade do Rio de Janeiro( Teatro Vannucci); ● Realizar 16 apresentações do espetáculo inédito É O OTIMISMO QUE FAZ O BESOURO VOAR! na cidade de São Paulo (Teatro Arena Eugênio Kusnet); ● Realizar 02 rodas de conversa em cada cidade; ● Preservar, resgatar, e conservar uma das mais importantes parcelas da nossa memória, os ditos populares, os provérbios, os adágios e as frases de efeito, que consolidam a identidade cultural brasileira; ● Estimular o conhecimento, o desenvolvimento e o aprofundamento artístico, filosófico e cultural, com o objetivo de incentivar a iniciação em textos clássicos; ● Questionar a realização existencial que desconhece limites, leis ou ordens, além das suas próprias, a intolerância, o preconceito, a ignorância; ● Apontar alguns campos onde é dada a banalização da vida humana; ● Enfrentar com humor e filosofia os inimigos do otimismo: falta de dinheiro, ansiedade, desânimo, doença, intolerância e até a morte. Não escondendo os problemas da vida, mas ensinando como superá-los, fazendo acreditar que amanhã pode ser um dia melhor, de que se deve viver o presente com energia e superar as dificuldades com perseverança, trabalho e luta. O Barão aborda todos esses temas de maneira inovadora e inteligente, associando a profundidade filosófica ao humor. CONTRAPARTIDA SOCIAL: ● Realizar como contrapartida social uma apresentação do espetáculo na Escola Municipal Barro Branco em Duque de Caxias/ RJ onde iremos impactar uma média de 200 alunos e em seguida roda de conversa; ● Realizar como contrapartida social uma do espetáculo na EMEF Gianfrancesco Guarnieri/ SP onde iremos impactar uma média de 150 alunos e em seguida roda de conversa;

Monólogo sobre otimismo realista, apresentado com o talento e a comicidade do veterano e consagrado ator David Pinheiro. Textos de humor e filosofia, selecionados e costurados por Ivan Jaf da obra do jornalista Apparício Torelly, o Barão de Itararé (1895-1971), faz com que o espectador reflita e tenha estímulo para melhorar seu dia a dia, aumentando sua esperança e disposição para enfrentar as adversidades cotidianas na perspectiva de um mundo melhor. O autor, Ivan Jaf, criou essa dramaturgia a partir das quase 2500 crônicas escritas pelo Barão de Itararé de janeiro de 1938 a março de 1945, diariamente, na primeira página do Diário de Notícias do Rio de Janeiro, com o título Amanhã tem mais... Trata-se de material praticamente inédito, já que nunca foi reproduzido fora das páginas do Diário de Notícias. No período em que essas crônicas foram escritas o mundo estava vivendo a grande tragédia da Segunda Guerra Mundial. Da invasão da Polônia pela Alemanha nazista em 1939 à vitória dos Aliados em 1945, os jornais estampavam uma sequência de horrores inimagináveis.Nas primeiras páginas do Diário de Notícias, todos os dias, de um lado uma notícia da guerra, cada vez mais brutal e sanguinária; do outro o Barão pregando o otimismo, com seu característico humor nonsense. Não um otimismo ilusório, falso, irrealista, até impossível naqueles tempos, mas um otimismo realista. As primeiras páginas dos jornais exibiam fotos e textos de tragédias inomináveis, e a humanidade parecia se dirigir para o autoextermínio. Porém no Diário de Notícias, ao lado do final dos tempos, o leitor encontrava uma coluna diária que tinha como assunto recorrente o oposto: o otimismo. Trazemos a inteligência da dramaturgia de Ivan Jaf que, com o propósito de alinhavar e trazer unidade ao material em forma de monólogo teatral, cuidadosamente selecionou, compôs e complementou os textos jornalísticos do Barão de Itararé, construindo um coerente e harmonioso mosaico, com foco no otimismo realista com a intenção de dar unidade ao material em forma de monólogo teatral. Levar ao público de hoje a filosofia de um mestre do humor e da escrita, que em 2025 faria 130 anos, por si só justifica nosso empenho em realizar esse projeto. Julgamos necessário resgatar sua memória e sua mensagem neste mundo conturbado, tomado de intolerância, ansiedade e medo. É importante dar voz à lucidez e ao humanismo do Barão de Itararé. E ao seu bom humor. Era claro o objetivo do Barão de Itararé: transmitir esperança e vontade de lutar por um mundo melhor, mais justo e tolerante. É esse também o nosso objetivo, compactuando especialmente com as ODS da agenda 2030. Acrescentamos a isso o talento e a comicidade do veterano comediante, David Pinheiro, conhecido e querido em todo o Brasil como o personagem "Sambarilove", da Escolinha do Professor Raimundo, mas com uma presença marcante em grandes produções no teatro e no cinema. A presença de palco, o humor, o carisma, o talento e a penetração de seu nome em todo o Brasil faz de David Pinheiro o ator ideal para levar a mensagem do Barão a todos os tipos de plateia possíveis. Esse artista consagrado, no auge de seus 74 anos, está em pleno vigor e disposição. Nosso desejo é proporcionar o acesso à mensagem de otimismo do Barão de Itacaré a um público amplo, diversificado, ilimitado, incluindo os que não frequentam o circuito cultural. A Lei de Incentivo à Cultura torna possível essa homenagem a esse grande jornalista e humorista - Fernando Apparicio Brinkerhoff Torelly/ Barão de Itacaré - O Governo abre mão de parte dos impostos para que esses valores sejam investidos em projetos culturais que ajudam a mudar e até transformar o cenário da comunidade, impactando na vida de muitas pessoas, fortalecendo a produção, difusão e democratização do acesso à cultura. Portanto, realizar este espetáculo reafirma a relevância da memória, valorização da cultura brasileira e difusão da obra de uma escritora cujo pensamento - em toda sua complexidade- merece ser mantido vivo. O projeto se enquadra no Artigo 1 nos incisos:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País. No Artigo 3, este projeto se enquadra em:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore:IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos

A impressão do material gráfico será em material 100% reciclado e no rodapé dos panfletos do projeto será citado sobre a importância da coleta seletiva e da separação correta do lixo. Posteriormente, os banners usados serão doados para cooperativas e/ou projetos sociais para serem transformados em matéria prima para produção de produtos diversos (bolsas, pastas, crachás etc.), reiterando a conscientização ecológica e ambiental. É um espetáculo para toda a família, e que tem a relevância de sua própria natureza, enquanto expressão artística, trazendo para a cena a mais singela das manifestações culturais: a palavra como forma de expressão. Classificação: Livre SINOPSE: Monólogo sobre otimismo realista, apresentado com o talento e a comicidade do veterano e consagrado ator David Pinheiro. Textos de humor e filosofia, selecionados e costurados por Ivan Jaf da obra do jornalista Apparício Torelly, o Barão de Itararé (1895-1971), faz com que o espectador reflita e tenha estímulo para melhorar seu dia a dia, aumentando sua esperança e disposição para enfrentar as adversidades cotidianas na perspectiva de um mundo melhor. ARGUMENTO O autor, Ivan Jaf, criou essa dramaturgia a partir das quase 2500 crônicas escritas pelo Barão de Itararé de janeiro de 1938 a março de 1945, diariamente, na primeira página do Diário de Notícias do Rio de Janeiro, com o título: Amanhã tem mais... Trata-se de material praticamente inédito, já que nunca foi reproduzido fora das páginas do Diário de Notícias. No período em que essas crônicas foram escritas o mundo estava vivendo a grande tragédia da Segunda Guerra Mundial. Da invasão da Polônia pela Alemanha nazista em 1939 à vitória dos Aliados em 1945, os jornais estampavam uma sequência de horrores inimagináveis. Nas primeiras páginas do Diário de Notícias, todos os dias, de um lado uma notícia da guerra, cada vez mais brutal e sanguinária; do outro o Barão pregando o otimismo, com seu característico humor nonsense. Não um otimismo ilusório, falso, irrealista, até impossível naqueles tempos, mas um otimismo realista. As primeiras páginas dos jornais exibiam fotos e textos de tragédias inomináveis, e a humanidade parecia se dirigir para o autoextermínio. Porém no Diário de Notícias, ao lado do final dos tempos, o leitor encontrava uma coluna diária que tinha como assunto recorrente o oposto: o otimismo. A dramaturgia de Ivan Jaf consistiu em compor um mosaico com os trechos dessas crônicas, com a intenção de dar unidade ao material em forma de monólogo teatral. Era claro o objetivo do Barão de Itararé: transmitir esperança e vontade de lutar por um mundo melhor, mais justo e tolerante. É esse também o nosso objetivo, compactuando especialmente com as ODS da agenda 2030.

O formato monólogo, de aproximadamente uma hora de duração, com iluminação básica e cenário minimalista. - Espetáculo Teatral - solo - Duração: 1h - 16 apresentações no Rio de Janeiro - 16 Apresentações em São Paulo - Foco: Alunos de escolas de teatro, alunos de escolas públicas de ensino médio, professores de artes nas escolas; - Cenário: Minimalista ( Se aproxima da palestra e pode ser realizado em qualquer lugar, mesmo fora dos palcos teatrais) - Tempo de montagem luz e cenário: 6h - Tempo de desmontagem: 2h - Roda de Conversa: 40 min

Acessibilidade sob aspecto arquitetônico • Escolha dos Teatros para execução a peça teatral com estrutura fixa de espaços acessórios: A – Banheiros adaptados; B – Rampa de Acesso para circulação às áreas de alimentação; C – Cadeiras especiais para pessoas com obesidade; D – Três (03) cadeiras desmontáveis que recebem uma cadeira de rodas entre seus espaços. Acessibilidade sob aspecto comunicacional Deficiência Auditiva 1- Intérprete em libras para o entendimento do espetáculo por pessoas de Deficiência Auditiva; 2- Audiodescrição do conteúdo gerado para pessoas com Deficiência Visual; 3- Monitor sensibilizados e capacitados para auxiliar, orientar e conduzir pessoas com necessidades especiais permitindo acesso seguro de pessoas com mobilidade reduzida, cegas ou com pouca capacidade intelectual. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: acompanhamento psicologico e de assistente de produção para a pessoa que dispor sindromes/doenças que gerem limitações e ou desconheçam as LIBRAS - item da planilha: assistente de produção. Toda a nossa equipe é preparada e sensível para perceber e encaminhar com prioridade os espectadores com alguma deficiência, tanto dando acesso em primeiro lugar na fila, como disponibilizando poltronas perto das portas, se for o caso. Esse espetáculo trata de forma magistral e suave grandes temas em debate na nossa sociedade, como: a valorização feminina, respeito a diversidade, culturas afrodescendentes, questões LGBTQIAP+, respeito a religião e as tradições na vida em sociedade, suscitando questionamentos acerca da natureza do ser humano e as suas questões existenciais, promovendo diálogos formativos integrados com os contextos culturais e possíveis vulnerabilidades.Na equipe temos artistas lésbicas, negras, brancas, homens, plus size e TDAH, ressaltando assim o nosso respeito aos valores inclusivos. Em todas as sessões teremos descrição da área cênica e da movimentação do ator, antes de cada espetáculo para facilitar a compreensão dos portadores de dificuldade visual. E em algumas das apresentações oferecemos acompanhamento de intérprete de libras e recebemos PCDs auditivas.

De acordo com o art. 24 da IN nº 01/2022 abaixo será adotada no projeto: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 23, no mínimo, vinte por cento dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, ao Programa Pracinhas da Cultura, a equipamentos culturais de acesso franqueado ao público e em especial à pessoa com mobilidade reduzida e seu acompanhante, devidamente identificados; a) no mínimo de vinte por cento para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística, sendo o proponente responsável pela disponibilização do transporte e em toda distribuição gratuita de ingresso na bilheteria deverá divulgar dia e hora marcados; Além disto, o valor médio cobrado será de R$ 30,00, abaixo do vale cultura.

Spaco Nav ProduçÕes Artísticas: Responsável legal por toda execução do projeto Após submeter o projeto para aprovação: 1. Acompanhamento de sua aprovação, Viabilização financeira - Captar junto a pessoas físicas e jurídicas, contribuintes do imposto de renda, os recursos necessários à execução do projeto; 2. Produção/ execução do projeto - realização de todas as atividades; 3. Prestação de contas final do projeto realizado. CURRÍCULOS IVAN JAF (DRAMATURGO) - Autor de mais de 65 livros de ficção infanto-juvenil, premiado pela União Brasileira dos Escritores, Fundação Nacional do Livro Infanto-juvenil e quatro vezes finalista do Jabuti. É roteirista de histórias em quadrinhos, com trabalhos publicados em revistas brasileiras e italianas, e graphic novels de adaptações de clássicos da literatura brasileira. Escreve roteiros para cinema, acumulando prêmios como o Sundance Institute - USA/98; Melhor Curta-Metragem - Festival Cinema Brasil in Tokyo 2007 e Melhor Curta-Metragem Brasileiro - 7º Festival de Cinema Brasileiro de Paris e Melhor Animação Brasileira/ Rj e Sp/ Anima Mundi 2003. Como dramaturgo, tem peças encenadas, com direção de Nelson Xavier, Amir Haddad entre outros, e texto premiado e publicado pela Funarte/2005. MARIA RITA REZENDE (DIREÇÂO) -Atriz, Diretora e responsável pela Cia TEATRO DE RODA. Coord. Projeto Clássicos do Teatro na C.C. Laura Alvim. Maria Rita Rezende responsável pela Cia TEATRO DE RODA - Produz, supervisiona e atua: ROMEU E JULIETA, de W.S, Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz 2006, CTO-Rio e Circulação de O BELO REI- FATE 2010 SMC-RJ e SAMBA-LELÊ, 2015 - Contemplado com circulação SMC-RJ-2016; todas permanecem no repertório até hoje, apresentando em circuitos culturais, municípios, temporadas teatrais e em escolas. Ministra cursos na Casa de Cultura Laura Alvim com turmas para crianças, jovens e adultos. Promoveu ‘Clássicos no Dulcina’, 2017; e no Teatro Rogério Cardoso, 2018. Fez preparação da atriz mirim Clara Melo e ass. Direção: "CAMILLE CLAUDEL - UMA MULHER", C.C. Laura Alvim, 2018. Foi assistente de direção e produção de A FILHA DA VIRGEM de Wanderlucy Bezerra, dir. Luiz Carlos Vasconcelos, Sandra Calaça e Leo Carnevale - LAB21. entre outros DAVID PINHEIRO ( ATUAÇÃO) - Seu personagem mais conhecido é Armando Volta (Sambarilove - ícone da comédia brasileira desde os anos 90), dos programas humorísticos Escolinha do Professor Raimundo, Escolinha do Barulho e fez “Zorra Total”; Atua em televisão, cinema e teatro. Esteve apresenta até 2023 o espetáculo 'Sambari in Concert', Show repleto de humor e emoção. Transitando entre os principais personagens de uma carreira consagrada e compartilhando sua própria história de vida, o espetáculo com momentos de risos, lágrimas e grandes lembranças. Sob a tutela da direção de Ginaldo de Souza passando por momentos marcantes do teatro, cinema e TV, "Sambari in Concert" foi uma comédia que divertiu e emocionou. Atuou em televisão, cinema e teatro: Em televisão, começou em 1977, na TV Globo, na novela: “Sinhazinha Flô”. Na mesma emissora, em 1982, fez: “ Sétimo Sentido”. Em 1984, fez “ Marquesa de Santos”, na TV Manchete. Em 85, voltou à Globo, e atuou em: “ A Gata Comeu” e “ O Tempo e o Vento”. Na programação humorística e de 1990 a 1995, fez: “ Escolinha do Professor Raimundo”. De 1996 a 1998, fez: “ Caça Talentos”. Foi depois para a TV Record, onde fez: “ A Escolinha do Barulho”. Em 2003, fez: “Zorra Total”, programa humorístico da TV Globo. Em cinema, o ator começou em 1976, no filme: “ As Mulheres Que Dão Certo”. Em 78, fez: “ A Noiva da Cidade”. Em 81, esteve em: “ Álbum da Família”. Em 86: “Por Incrível Que Pareça”. Em 87: “ Romance da Empregada”. Em 1990, fez: “Barrela: Escola de Crimes”. Em 97: “ O Homem Nu”. Em 1998: “ Policarpo Quaresma- Herói do Brasil”. E em 2005: “JK- Bela Noite para Voar”. Em 2007, esteve em cartaz no teatro com a peça teatral Eu Sou o Que Elas Querem? Também com “ Os Picaretas”, “ Em Busca do Homem Perdido”, “ O Vison Voador”, entre outras peças. ILUMINADOR (JOÃO DE CARVALHO) - Ator, jornalista e técnico de luz e som. Formado em produção audiovisual pela Faetec e jornalismo pela Estácio de Sá, tem mais de 15 anos de experiência em palcos, tanto como ator, quanto como profissional dos bastidores. Atuou em peças como “A ópera do malandro” (Chico Buarque), “Polacas as prostitutas judias” e “As Cochambranças de Quaderna” (Ariano Suassuna). Além disso, participou como técnico de som ou de luz em peças de formatura de atores da Cia. De Teatro Contemporâneo em montagens de “Hamlet”, “Mamma Mia”, “A Família Addams”, para citar algumas entre dezenas. Atualmente trabalha como editor de áudio e revisor de texto da “Ubook”, maior empresa de audiolivros da América Latina GINALDO DE SOUZA ( DIREÇÃO DE PRODUÇÃO)- Ator, produtor e diretor de espetáculos teatrais e musicais.Foi diretor do Centro de Artes Cências (CEACEN) da Funarte. Em 2017, foi nomeado diretor do Centro de Artes Cências (CEACEN) da Funarte Aluno de Ziembinski na Fundação Brasileira de Teatro da Dulcina de Moraes e de Gianni Ratto no Curso do Teatro dos 7 no Ginástico do Rio de Janeiro, recebeu a influência definitiva, formadora do teatro brasileiro moderno. Já no tempo do colégio Laffayette estava à frente do grupo de teatro exercendo a função de liderança artística e cultural, que caracterizaria mais tarde sua atuação profissional no meio artístico. No colégio Rui Barbosa realizou sua primeira encenação do Auto da Paixão de Cristo na escadaria da Igreja de São Marcos no Largo do Machado do Rio de Janeiro, foi a primeira incursão no que mais tarde se tornaria sua mais importante contribuição para a arte do espetáculo: a encenação ao ar livre dirigida ao grande público popular e integrada no cenário urbano, rural e marítimo. Estreou como ator-produtor com Chapéu de Sebo de Chico Pereira da Silva, a seguir, encenou Antígona de Jean Annouilh, A Moratória de Jorge de Andrade em 1964, participou do elenco de À Margem da Vida de Tenessee Williams no Teatro Princesa Isabel, Álbum de Família de Nelson Rodrigues, com o corpo de atores do Teatro Jovem: Vanda Lacerda, Luis Linhares, Telma Reston, Maria Gladis, Oswaldo Lousada, Paulo Padilha, João das Neves, Dirce Migliaccio, Paulo Gracindo, Jaime Barcelos, Rubens Correa, Eva Vilma, Paulo César Peréio, Tonico Pereira e Cécil Thiré. JOSÉ DIAS (CENÓGRAFO) - Professor Titular da UNIRIO na graduação, de Teatro e de Pós-graduação a nível de Mestrado e Doutorado de Teatro e Museologia. Mestre e Doutor pela Universidade de São Paulo. Graduado em Cenografia pela UFERJ. Diretor de Arte e Cenógrafo, com mais de 400 espetáculos teatrais montados no Brasil e no exterior. Na área de exposições tem 25 projetos expo-gráficos, que circularam pelo país. Premiado e laureado cerca mais de 20 vezes, tendo 58 indicações. Trabalhou TV Tupi, e TV Globo, foi responsável pela cenografia de diversas novelas, videoclipes do Fantástico, Casos Especiais, Chico Total, Tele-temas e pelo seriado O Bem-Amado. No cinema, tem 30 filmes, entre longas, curtas e filmes de publicidade. Professor Associado, da UFRJ, atuando em diversos segmentos da vida acadêmica da instituição. Além do teatro, cinema e televisão, iniciou o trabalho de Consultor Técnico para construções, reformas e adaptações de edifícios teatrais, a convite do ainda Instituto Nacional de Artes Cênicas, mais tarde incorporado à Funarte. Foi responsável por Consultoria Técnica em projetos para mais de 90 teatros em todo o Brasil. JEAN MARIE DUBRUL ( PREPARAÇÃO CORPORAL) - Bailarino francês, dançou nas maiores companhias do mundo, e veio ao Brasil em 1979 para trabalhar como coreógrafo. Atualmente dá aulas de alongamento e balé clássico e ficou conhecido por ensinar pessoas de todos os tipos e idades. É professor de ballet clássico e alongamento na Sauer Danças, Rio de Janeiro. KARINA DINIZ ( ASSITENTE DE PRODUÇÃO) - Atriz e diretora e produtora teatral. Graduada em Artes Cênica, UNIRIO, graduanda em Licenciatura em Teatro, CesgranRio. Integrante do Teatro de Roda; atualmente, prof° na C.C. Laura Alvim e na Casa Rio. GUTH JUNIOR ( PROGRAMADOR VISUAL) - Graduado em Produção Audiovisual na Estácio e Designer Gráfica na Gracom. E cursando Produção Fonográfica na Estácio. O Produtor audiovisual Marcio Guth, Integrante do Teatro de Roda, desde 2015, é responsável pelas edições dos vídeos do canal do Teatro de Roda no Youtube, em que se destaca o vídeo-espetáculo contemplado pelo edital Cultura Presente nas Redes, sobre a vida e obra do dramaturgo Artur Azevedo, ARTUR AZEVEDO EM TEMPOS DE PANDEMIA. Cursou Ensino Superior em Produção Audiovisual e agora faz produção fonográfica, na Estácio, Fez curso aprofundado em programas de computação gráfica com certificado da Adobe na GRACOM. Foi aluno do Colégio Pedro II e da Escola de música Villa Lobos: teoria musical e estudo de piano. Acompanha, desde criança, a Companhia Teatro de Roda e fez curso de teatro na Casa de Cultura Laura Alvim com Mariozinho Telles e Maria Rita Rezende. Apresentou-se na 16° FITA- Festa Internacional de Teatro de Angra, em setembro de 2024, como ator e técnico de som. Como ator, participou da Off FLIP 2018 com o espetáculo e SAMBA-LELÊ, do Teatro de Roda. E em 2024, esteve recentemente com seus trabalhos musicais solos e também com os espetáculos da Cia Teatro de Roda, Samba-Lelê e Comédias de Arthur Azevedo. Em 2021, foi responsável pela gravação, edição criativa e transmissão online da peça de teatro A filha da Virgem, se encarregando de administrar a plataforma de streaming ao vivo durante toda a transmissão e nos debates posteriores. Apresentações de Beat Box* em lançamentos de livros e eventos culturais: Grupo musical Família Alfa; compositor, intérprete, percussionista, arranjos e trilhas rítmicas; Grupo musical Viva-Voz - Apresentações e Videoclipes com performances da habilidade Beat Box*; *Habilidade de simulação de sons eletrônicos, percussão e instrumentos utilizando a boca. CAROLINA SANCHES ( PREPARAÇÂO VOCAL ) - Cantora, preparadora vocal, musicalizadora e professora de canto com mais de 20 anos de experiência em coros, teatro e acompanhamento de cantores e atores. Atuou como diretora musical em várias peças teatrais, cantora e solista do Coral Altivoz, e integra a equipe de promoção de saúde física e mental de idosos na UNATI (Uerj). Participou de festivais e intercâmbios no Brasil e no exterior, sendo orientada por mestres renomados como Felícia de Castro, Hélder Parente, Guilherme Borges, Homero Velho, Doriana Mendes, Mirna Rubim e Francesca Della Monica. ABAETÊ PALMA ( FOTOGRAFIA E VÌDEO) Graduado em Direção de Fotografia, Vídeo e Iluminação pela Sound Master Vídeo Institute - em Hollywood Califórnia nos EUA - Escola do grupo Warner Communications da ABC Television. Experiência - 40 anos com fotografia, direção e criação de imagens para reportagens, documentários, comerciais de TV. Produtos, projetos especiais e produções multimídia nacionais e internacionais. Trabalhou na Disney Word - Florida EUA - com produção de vídeos para agências de viagens.Realizou exposições de fotografias individuais e produziu exposições para clientes internacionais.Realizou no Brasil a produção da exposição mundial do cliente Instituto Internacional de Macau – China ASSESSORIA DE IMPRENSA ( JS PONTES COMUMUICAÇÃO)- JSPontes, empresa de assessoria de comunicação desde 1992, acumulou neste período a realização de mais de 800 eventos, entre lançamentos de espetáculos de teatro, dança e música, cinema, festivais de artes cênicas. Fazem parte do portfólio espetáculos como Viagem Ao Centro da Terra, direção de Bia Lessa; A Alma Imoral, de Clarice Niskier, RJ e SP desde 2006; Um Porto Para Elizabeth Bishop, com Regina Braga e direção de José Possi Neto; Rei Lear, com Juca de Oliveira; Fragments, direção de Peter Brook; O Baile, direção de José Possi Neto, RJ e SP; Ensina-me a Viver, montagens com Gloria Menezes e Nivea Maria, direção de João Falcão, RJ e SP; O Escândalo Philippe Dussaert, com Marcos Caruso; Tartufo, direção de Bruce Gomlevsky; Pluft, o Fantasminha, de Maria Clara Machado, com Claudia Abreu e Maria Clara Gueiros; Selfie, direção de Marcos Caruso, com Mateus Solano e Miguel Thiré, RJ e SP, Um Dia a Menos, com Ana Beatriz Nogueira, RJ e SP, Intimidade Indecente, com Marcos Caruso e Eliane Giardini, RJ e SP; assessoria da Cia Os Satyros, SP; O Caso, com Otavio Muller e Leticia Isnard, entre outros. TRADUTOR DE LIBRAS ( FELIPE OLIVER ) Pós Graduado em Libras Graduado em Gestão Pública Graduado em Letras Libras Coordenador Geral da Assines Sind Professor de Libras do CEAB Tradutor de Libras do INES. Tradutor de Libras no TJRJ Membro Ad Hoc do Board Sociedade Civil UNESCOSOST Transcriativa Brasil. INES (Instituto Nacional de Educação de Surdos)

PROJETO ARQUIVADO.