Sujeito a Reboque

O projeto "Sujeito a Reboque" é uma comédia dramática que explora, com humor e crítica social, o universo absurdo da burocracia e suas implicações nas relações humanas. A peça aborda temas como a incomunicabilidade e a indiferença nas interações cotidianas, convidando o público à reflexão sobre essas dinâmicas. Colocando em questão: O que vem primeiro? O humano ou o sistema? Além das apresentações teatrais, o projeto inclui palestras que expandem o debate sobre os temas tratados na peça. A inclusão também é um ponto central da proposta, com sessões acessíveis por meio de interpretação em LIBRAS e audiodescrição.

"Sujeito a Reboque" combina humor e drama para contar a história de Antar, um homem que enfrenta um sistema burocrático opressor ao tentar resgatar seu carro rebocado. A peça utiliza o contraste entre comédia e reflexão para criticar a sociedade, onde o sistema prevalece sobre o ser humano. Com situações absurdas e frustrantes, o espetáculo explora a alienação e a indiferença nas relações contemporâneas, convidando o público a rir e a refletir sobre as dinâmicas de poder e submissão. Abaixo, as principais atividades: Peça Teatral "Sujeito a Reboque":Essa comédia dramática mergulha no absurdo da burocracia e nas complexidades das relações humanas nesse contexto. Com 20 apresentações em quatro cidades das regiões Sul e Sudeste, a peça usa humor e crítica social para abordar temas como a incomunicabilidade e a indiferença nas interações cotidianas. O objetivo é provocar o público a refletir sobre como o sistema burocrático afeta a vida das pessoas de maneira muitas vezes absurda. Classificação indicativa: 16 anos. Palestras:Além das apresentações, o projeto inclui palestras em cada cidade. Nessas palestras, o elenco discutirá o impacto social e cultural do teatro, especialmente como ele pode servir como ferramenta de crítica e expressão. As conversas vão aprofundar os temas abordados na peça, como burocracia e relações humanas, criando um espaço para o público dialogar sobre essas questões. Classificação indicativa: 16 anos. Acessibilidade:O projeto também prioriza a inclusão, com sessões que contarão com intérpretes de LIBRAS. Classificação indicativa: 16 anos.

Objetivo Geral: O objetivo geral do projeto cultural é promover a conscientização e reflexão crítica sobre a relação entre o ser humano e o sistema burocrático, evidenciando como este frequentemente coloca o lado humano em segundo plano em prol de um "sistema capitalista" na sociedade contemporânea. A peça será apresentada em seis municípios das regiões Sul e Sudeste do Brasil, utilizando o teatro como ferramenta de diálogo e expressão. O autor amplifica essa discussão, abordando os impactos desumanizantes da burocracia que paralisa e afeta negativamente as interações cotidianas. Os objetivos específicos do projeto incluem: - Realização 20 apresentações teatrais em quatro cidades das regiões Sul e Sudeste, distribuídas da seguinte forma: 02 (duas) em Porto Alegre (RS), 02 (duas) em Curitiba (PR), 08 (oito) em São Paulo (SP) e 08 (oito) no Rio de Janeiro (RJ). - Utilizar a linguagem cênica para abordar, numa comédia dramática, como o Sistema em que vivemos afeta a dignidade e o cotidiano das pessoas. - Estimular o pensamento crítico dos espectadores e incitar debates sobre as consequências de um Sistema que não prioriza o humano. Relatado através da burocracia excessiva posta na Obra. E também explorando temas como corrupção, ineficiência e desumanização nos processos administrativos. - Garantir acessibilidade para pessoas de diferentes idades, classes sociais, gêneros e etnias. - Proporcionar uma experiência cultural que vá além do entretenimento, educando e inspirando o público a refletir sobre seu papel na sociedade e como contribuir para mudanças positivas. - Incentivar a reflexão sobre a importância da humanidade dentro do Sistema e que ela seja prioridade. - Motivar os espectadores a agirem de maneira consciente e unida em suas comunidades, fomentando a ideia de responsabilidade social. - Reforçar seu compromisso com a inclusão, garantindo sessões acessíveis com intérpretes de LIBRAS. Haverá 1 apresentação com acessibilidade em Porto Alegre e 1 em Curitiba, 2 em São Paulo e 2 Rio de Janeiro, de forma a atender pessoas com deficiência auditiva. - Proporcionar 1 palestra educativa gratuita em cada cidade, com a participação do elenco, abordando o impacto social e cultural do teatro como ferramenta de crítica e reflexão. Nessas palestras, o foco será discutir as questões sociais levantadas pela peça e promover o diálogo com o público. - Destinar 30% da capacidade de cada teatro para ingressos gratuitos, beneficiando ONGs em cada cidade. Essa iniciativa visa ampliar o acesso de jovens e comunidades menos favorecidas ao teatro, promovendo o incentivo à formação cultural e à inclusão social. Além disso, 20% dos ingressos serão vendidos a preço popular.

O projeto "Sujeito a Reboque" justifica-se pela relevância de promover reflexões sobre a burocracia e suas implicações sociais, temas extremamente atuais e presentes no cotidiano dos brasileiros. Ao trazer esses debates para o palco de forma acessível e inclusiva, o projeto se propõe a alcançar um público diversificado, garantindo que a cultura seja um meio de conscientização e transformação social. A realização deste projeto depende de recursos públicos por meio do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, devido à sua abrangência, à necessidade de cobrir os custos de produção, logística e contratação de profissionais especializados, e ao compromisso de oferecer sessões acessíveis a pessoas com deficiência auditiva e visual. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III - Apoiar a produção e difusão de bens culturais de caráter universal, com o objetivo de desenvolver o acesso dos brasileiros aos bens da cultura; IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Além disso, atende aos objetivos descritos no Art. 3º da mesma Lei, especialmente:Inciso II - Valorizar as expressões culturais: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;Inciso IV - Ampliar o acesso dos brasileiros aos bens culturais: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Esses objetivos serão alcançados através da circulação da peça por diferentes regiões, da acessibilidade proporcionada pelos recursos de LIBRAS e do envolvimento direto com o público local através das palestras.

O projeto proposto, é uma peça teatral focada na temática do sistema em que vivemos, da burocracia e seus impactos no dia a dia, e da relevância social. Em uma sociedade onde a “incomunicabilidade” e a indiferença nas relações contemporâneas são cada vez maiores, a arte surge como um meio poderoso de reflexão e conscientização. Através do humor e do drama, a peça busca despertar no público uma consciência crítica sobre como a submissão diante do sistema afeta a dignidade e a qualidade de vida, temas especialmente pertinentes em contextos de países em desenvolvimento, como o Brasil. O tema escolhido para a peça é extremamente atual e ressoa com as experiências cotidianas dos cidadãos brasileiros. A peça destaca a "burocracia" como um ponto central para criticar não apenas essa estrutura, mas todo o sistema e a forma como a sociedade se relacionam com ele. Além disso, a peça não só critica o sistema, mas também busca inspirar mudanças ao enfatizar a importância da união e da resistência coletiva. O projeto se diferencia por sua abordagem única, mesclando humor e drama para contar a história de Antar e sua luta contra um sistema opressivo. Esta abordagem torna o tema acessível e impactante, permitindo que o público se identifique com as situações apresentadas e sinta empatia pelo personagem principal. A transição do riso para um drama de reflexão profunda é um recurso dramático poderoso que promete deixar uma impressão duradoura nos espectadores. Nossa equipe é composta por profissionais experientes no âmbito teatral, com habilidades específicas em abordar temas complexos de maneira envolvente e educativa. A combinação de nossas competências artísticas e nosso compromisso com questões sociais torna-nos a equipe ideal para realizar este projeto. Temos a sensibilidade, a criatividade e a experiência necessárias para transformar um assunto desafiador em uma experiência teatral memorável e significativa. Este projeto não é apenas uma produção teatral; é um movimento para despertar consciências, gerar diálogo e promover mudanças. No atual cenário brasileiro, onde a desumanização dos processos são temas urgentes, nossa peça oferece uma oportunidade única de reflexão e ação. Ao enfatizar a humanidade sobre a rigidez dos sistemas, pretendemos não apenas entreter, mas também inspirar e capacitar o público a buscar um futuro mais justo e humano.

Aqui está o detalhamento técnico dos produtos do projeto, com informações como paginação, duração, material e proposta pedagógica, quando aplicável: Paginação:Teatro: Apresentações em teatros de médio porte, com capacidade entre 250 e 300 lugares, adaptados para receber público com deficiência.Palestras: Ministradas nas cidades visitadas, sendo que no Rio de Janeiro e São Paulo ocorrerá somente em um final de semana.Acessibilidade: Sessões específicas com acessibilidade em teatros equipados para atender público com deficiência física com cadeiras reservadas. Duração:Apresentações Teatrais: Cada apresentação terá aproximadamente 60 minutos, incluindo possíveis interações com o público ao final.Palestras Educativas: Duração de 60 minutos, seguida por uma sessão de perguntas e respostas de até 30 minutos.Acessibilidade: Disponível durante toda a duração das apresentações e palestras nas sessões específicas. Material:Teatro: Cenários minimalistas, com elementos que remetem ao ambiente burocrático, como arquivos, mesas e papéis. Figurinos que reforçam o ambiente formal e impessoal das instituições públicas. A iluminação e sonoplastia serão usadas para criar climas de tensão e humor.Palestras: Utilização de microfones e cadeiras. Palestrantes serão o elenco, promovendo discussões informais.Acessibilidade: Equipamentos especializados, como intérpretes de LIBRAS. Projeto Pedagógico:Teatro: A peça busca provocar uma reflexão crítica sobre o sistema burocrático brasileiro, explorando temas como indiferença e incomunicabilidade, com o objetivo de estimular o debate sobre como isso afeta as relações humanas.Palestras: Discutir o teatro como ferramenta de expressão crítica e promover a compreensão dos temas abordados na peça, utilizando exemplos práticos da dramaturgia para incentivar reflexões sobre o papel social do teatro.Acessibilidade: Parte essencial do projeto pedagógico, visando garantir que o conteúdo seja acessível a todos e promovendo inclusão social. Resumo Técnico Geral:Total de Apresentações: 20 sessões de teatro em quatro cidades, com 4 palestras educativas complementares.Sessões Acessíveis: 1 sessão acessível em Porto Alegre e 1 em Curitiba e 2 sessões em São Paulo e 2 no Rio de Janeiro.

As medidas de acessibilidade física para o projeto "Sujeito a Reboque" serão aplicadas em todos os locais de apresentação, garantindo que as apresentações e palestras sejam acessíveis a pessoas com deficiência física. A seguir, detalhamos as medidas de acessibilidade previstas para cada produto do projeto: Asseguraremos acessibilidade física em todos os locais de apresentação, incluindo rampas de acesso para facilitar a locomoção de pessoas com mobilidade reduzida e banheiros adaptados para atender às necessidades de todos os usuários. Além disso, a acessibilidade de conteúdo será uma prioridade no projeto. Haverá 1 sessão acessível em Porto Alegre, 1 em Curitiba, e 2 sessões em São Paulo e 2 sessões no Rio de Janeiro, todas contando com intérpretes de LIBRAS para tradução.

- Distribuiremos 30% da ocupação do teatro em ingressos gratuitos para ONGS- Faremos uma frente com agentes culturais de ONGS e comunidades para formação de platéia- Disponibilizaremos a venda de 20% da ocupação do teatro em ingressos à preço popular- Realizaremos 4 palestras gratuitas, sendo uma em cada município

A LPL Produções LTDA (Efemera Produções) surge com o propósito de fortalecer e expandir o cenário das artes cênicas no Brasil, por meio da criação de espetáculos teatrais que promovam a diversidade cultural e abordem temas de relevância social. Nossa missão é levar ao público obras que desafiem convenções, inspirem o pensamento crítico e aproximem diferentes públicos do teatro. Embora seja uma produtora recém-criada, trabalhamos com profissionais com vasta experiência no setor cultural, com atuação em direção, dramaturgia, produção e cenografia. Nosso objetivo é desenvolver projetos teatrais que dialoguem com as complexidades da sociedade contemporânea, ao mesmo tempo em que promovem o acesso democrático à cultura. FICHA TÉCNICA: NOME: LEONARDO PAES LEMEFUNÇÃO: Produtor e AtorRESUMO DA TRAJETÓRIA: No cinema participou de 06 longas metragens; e com estreia em 2020: A Flor da Gigóia, Jovens Polacas e O Jogo o qual produziu e escreveu também.03 Séries de TV e 04 Curtas-Metragens. 01 Novela e participação em outras 12. Mais 01 Linha Direta, Sitio do Pica Pau Amarelo, A Grande Família, Zorra Total, entre outros.No teatro trabalhou em 03 Companhias de Teatro e apresentou 06 peças.Leonardo também ministra aulas de Teatro para adolescentes.Natural do Rio de Janeiro, 47 anos. NOME: GUSTAVO NOVAESFUNÇÃO: AtorRESUMO DA TRAJETÓRIA: O ator paulistano Gustavo Novaes iniciou os seus trabalhos aos 8 anos em propagandas. Sua última novela foi “Amor de Mãe” (TV Globo) e é sucesso no canal Tio Tube, no YouTube. Formado em Artes Cênicas pelo Célia Helena Centro de Artes e Educação, fez mais de 30 filmes entre eles os longas: “Aparecidas”, “A flor da Gigóia”, “Hebe”, “Canastra Suja”, "O Roubo da taça", "Minha mãe é uma peça 2", entre outros. Também integrou o elenco das séries da FOX, Netflix e Globoplay. Em novelas esteve em “Orgulho e Paixão”, “O Sétimo Guardião", "A regra do jogo", "Saramandaia", "Aquele Beijo" (Globo); "Carinha de Anjo" (SBT);"A Terra Prometida" (Record TV); entre outras participações. NOME: MILHEM CORTAZFUNÇÃO: DiretorRESUMO DA TRAJETÓRIA: Iniciou sua carreira nos palcos aos 11 anos, passou pela Commedia Dell’Arte em Milão na Itália, ainda na adolescência e volta para o Brasil em 1990. Já sabendo o seu caminho, integra o elenco do CPT de Antunes Filho.Seu primeiro papel de grande destaque foi na sétima arte em “Carandiru” de Hector Babenco. Milhem acumula em seu currículo mais de cinquenta filmes. E conquistou os prêmios de Melhor Ator no Festival Internacional de Televisão de São Paulo com a série “Fora de Controle”; de Melhor Ator No Festival de Cinema de Lima com o filme “O Lobo Atrás da Porta” e de Melhor Ator Coadjuvante no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro com o longa “Tropa de Elite”, entre outros.No meio publicitário, é bastante conhecido por sua voz forte e marcante nas locuções de campanhas nacionais. As produções mais recentes foram a 2ª temporada de “Irmandade” na Netflix, “Amor de Mãe” e “O Sétimo Guardião” na TV Globo, e “Ilha de Ferro” na Globoplay. NOME: HERTON GUSTAVO GRATTOFUNÇÃO: DramaturgoRESUMO DA TRAJETÓRIA: Herton Gustavo Gratto, é dramaturgo, roteirista, poeta, ator e publicitário. Estudou teatro na Escola Técnica Martins Pena e na CAL. Participou como ator da Segunda edição da Oficina de Atores Cesgranrio. Foi um dos vencedores na Primeira Edição do Núcleo Sesi de Dramaturgia em 2014 no Rio de Janeiro com o texto Amores Flácidos que foi publicado no mesmo ano pelo Sesi- Firjan. Em 2015 foi o vencedor do prêmio nacional de poesia promovido por Autores S.A. No mesmo ano e ainda nos dois outros seguintes, assinou a dramaturgia de três edições da Oficina de Atores Cesgranrio. Em 2018 recebeu o prêmio de autor revelação na FITA – Festa Internacional de Angra dos Reis com o texto Rugas dirigido por Amir Haddad. Na TV foi um dos roteiristas dos programas: Vai que cola, A Vila, O dono do Lar, Tô de Graça e Plantão sem fim no Multishow. No streaming é um dos roteiristas da série A sogra que te pariu e do especial de humor: Cheguei, na Netflix. Herton Gustavo Gratto é também é autor dos textos Moléstia, Eu só queria que você não olhasse pro lado, Sujeito a Reboque e Bem Casados que estiveram em cartaz no ano de 2019 no Rio de Janeiro - e Luana no País das Maravilhas, no mesmo ano, em Salvador. Durante a pandemia teve três textos montados online: Ensaio sobre a perda, com direção de João Fonseca, foi um deles. Tem quatro livros, publicados, entre eles, o de poesias: Par ou ímpar - em parceria com o poeta Vitor Novello, publicado pela Editora Penalux. NOME: LUCIANO XAVIERFUNÇÃO: Iluminador e Diretor de fotografiaRESUMO DA TRAJETÓRIA: A história do diretor de fotografia Luciano Xavier pode ser contada em números: 1500 cenas, 50 mil horas em sets de filmagem, 30 anos trabalhando em novelas na Rede Globo.Trabalhou como diretor de fotografia nas novelas "Alma Gêmea" (2005), "Sinhá Moça" (2006), "Amazônia de Galvez a Chico Mendes" (2007), " A Favorita" (2009), "Império" (2014-2015), entre outras.No teatro, esteve também como iluminador e diretor de fotografia nos espetáculos "Dona Flor e seus dois Maridos" de Pedro Vasconcelos (2007), "Pedro no Mundo da Imaginação" de Fred Mayrink (2008), "Também queria te dizer" de Vitor Peralta (2014). NOME: PLÍNIO PROFETAFUNÇÃO: CompositorRESUMO DA TRAJETÓRIA: Plínio Profeta é um músico, compositor e produtor musical brasileiro. É reconhecido como um dos mais talentosos e inovadores compositores para Filmes e Séries do Brasil. Plinio iniciou sua carreira profissional em Los Angeles tocando baixo em bandas. Mais tarde tornou-se produtor musical, tocando vários instrumentos e quando voltou para o Brasil produziu e trabalhou com vários artistas como Pedro Luís, O Rappa, Lucas Santanna, Xis, Lenine, Lobão, Sandra de Sá e Tiê. Até o momento, escreveu trilhas para mais de 50 filmes, incluindo alguns dos maiores sucessos de bilheteria do Brasil como “Minha Mãe é Uma Peça” (2013) e “Cilada.com” (2011). Profeta ganhou o “Prêmio Oscar do Brasil” (Grande Prêmio do Cinema Brasileiro) duas vezes por sua música em “O Palhaço” (2011) e “O Filme da Minha Vida” (2017). Também ganhou prêmios por “Feliz Natal” (2008), “Paraíso, Aqui Vou Eu” (2012) e “Sessão de Terapia” (2017). Profeta lançou álbuns de suas trilhas sonoras como “Sessão de Terapia”, a versão brasileira de “In Treatment”, da HBO, para o qual escreveu a trilha sonora para todas as 5 temporadas. NOME: FERNANDA TEIXEIRAFUNÇÃO: Diretora de Arte e cenógrafaRESUMO DA TRAJETÓRIA: 15 anos de experiência, envolvimento em diversos longas, séries, e campanhas publicitárias. Seus trabalhos mais recentes incluem a série “A Dona da Banca” produzida pela Raccord, com direção de Marton Olympio e Hsu Chien; e os longas “Sala Escura” de Paulo Fontenelle e “O Último Animal” de Leonel Vieira, ambos com previsão de estreia para 2021. Seu trabalho como diretora de arte a levou a montar um acervo próprio com mais de 40 mil itens entre objetos, mobiliário e figurinos que atende as mais diversas produções audiovisuais. NOME: MARIANA BARRETOFUNÇÃO: FigurinistaRESUMO DA TRAJETÓRIA: Estilista, formada em Design de Moda pelo IED-Rio. Diretora Criativa e estilista da marca Keymono, desde 2016. Figurinista de showbusiness. Diretora de marketing e social media da agência Keymono Project. Como designer de moda esteve na criação e execução do figurino da turnê internacional Sandy e Junior (2019) e figurinista de shows da cantora Duda Beat (2020).

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.