A Sala Branca

A proposta preve a remontagem, ensaios e realização de circulação do espetáculo teatral"A SALA BRANCA", que estreou em setembro de 2024 na Sala Multisuso do SESC Copacabana, no Rio de Janeiro, tornando-se um dos grandes sucessos da temporada teatral carioca. O texto do premiado autor espanhol Josep Maria Miró arrancou lágrimas, risos e aplausos da plateia que assistiu à inusitada história de uma professora primária que reencontra, depois de muitos anos, três de seus ex alunos. O espetáculo conquistou a crítica devido a criatividade da encenação e pertinência dos temas que aborda. O projeto ainda conta com ensaio aberto e rodas de conversa com profissionais da area de educação,convidados especiais, equipe criativa do espetáculo e o público.

Carlos, Laia e Manuel reencontram Dona Mercedes, a professora que os ensinou a ler e escrever quando pequenos. Quarenta anos se passaram e eles agora são adultos, a vida de cada um deles seguiu caminhos diferentes. O reencontro aparentemente casual com a Srta. Mercedes será extremamente revelador para cada um deles. Colocar o espelho diante de si mesmos abrirá questionamentos profundos e, também, velhas feridas. Drama, humor e ternura se combinam no texto do renomado dramaturgo catalão, que nos conta a infância a partir de um encontro aparentemente casual, cheio de reviravoltas e revelações Drama 90 minutos Classificação indicativa: 12 anos

OBJETIVO GERAL - Realizar a produção, ensaios e circulação nas cidades do Rio de janeiro e São Paulo do espetáculo "A Sala Branca"; - Realizar um ensaio aberto do espetáculo para público de instituições públicas e ONGs na cidade do Rio de Janeiro; - Realizar um ensaio aberto do espetáculo para público de instituições públicas e ONGs na cidade de São Paulo; - Realizar rodas de conversa com profissionais da área da educação, a equipe do espetáculo e o público, visando aproximar as plateias do universo da educação e do processo de criação teatral contribuindo com a democratização do acesso aos métodos de trabalho inerentes à criação de produtos culturais; - Atingir um público total de aproximadamente 9.600 pessoas com ingressos a preços acessíveis; - Alcançar novos públicos, tornando o espetáculo acessível a públicos de baixa renda, através da distribuição de pelo menos 10% de gratuidades, contribuindo para a democratização do acesso à população a produtos cultuais e artísticos; - Promover o desenvolvimento e a difusão de produções de artistas brasileiros; - Disponibilizar um produto de artes cênicas ao público jovem e adulto, sem distinção de gênero, formação cultural, ou classe social; - Fomentar o mercado cultural, gerando mais de 80 postos de trabalhos diretos e indiretos. OBJETIVO ESPECÍFICO - Realizar ensaios e produção na cidade do Rio de Janeiro do espetáculo "A Sala Branca; - Realizar 1 ensaio aberto gratuito fechado para ONGs e Instituições públicas de ensino na cidade do Rio de Janeiro. O ensaio aberto contará com a presença de um intérprete de LIBRAS e audiodescrição; - Realizar temporada na cidade do Rio de Janeiro com 24 apresentações, em teatro de aproximadamente 200 lugares - Realizar 8 apresentações inclusivas com tradução em LIBRAS e audiodescrição na cidade do Rio de Janeiro; - Realizar 4 rodas de conversa com profissionais da área de saúde, convidados especiais, equipe do espetáculo e o público presente com tradução em LIBRAS na cidade do Rio de Janeiro;- Realizar temporada na cidade do São Paulo com 24 apresentações, em teatro de aproximadamente 200 lugares - Realizar 8 apresentações inclusivas com tradução em LIBRAS e audiodescrição na cidade São Paulo; - Realizar 1 ensaio aberto gratuito fechado para ONGs e Instituições públicas de ensino na cidade do São Paulo. O ensaio aberto contará com a presença de um intérprete de LIBRAS e audiodescrição; - Realizar 4 rodas de conversa com profissionais da área de saúde, convidados especiais, equipe do espetáculo e o público presente com tradução em LIBRAS na cidade de São Paulo.

"A SALA BRANCA" propõe uma reflexão sobre a infância, como pilar fundamental na construção do ser humano e do cidadão, fazendo com que o espectador reflita sobre esse período da vida, através do confronto entre o que sonhávamos ser e aquilo que nos tornamos. Com "A SALA BRANCA", a Lunática Companhia de Teatro, grupo que vem se destacando no cenário cultural carioca, com produções elogiadas pela crítica e pelo público, retorna ao universo do premiado autor catalão Josep Maria Miró (de quem já montou a elogiada peça "O Princípio de Arquimedes") com mais um texto inédito no Brasil. Trata-se de um dos mais recentes títulos daquele que é considerado um dos autores mais representativos da dramaturgia contemporânea na atualidade, cuja obra conta com inúmeras montagens nos mais diferentes países e traduzido para os mais diversos idiomas. Com uma encenação intimista e minimalista, "A SALA BRANCA" busca refletir sobre a importância da educação na formação do ser humano, através de uma viagem íntima e muito pessoal à nossa infância, fazendo com que o espectador se sinta instigado a descobrir o que existe por trás da busca daquela personagem e, ao mesmo tempo, olhe para si mesmo e se questione. O texto do premiado autor espanhol Josep Maria Miró arrancou lágrimas, risos e aplausos da plateia na temporade de estreia do espetáculo, no Sesc Copacabana no Rio de Janeiro. A plateia assistiu à inusitada história da professora primária que reencontra, depois de muitos anos, três dos seus ex alunos. O espetáculo dirigido por Gustavo Wabner, com Angela Rebello, Daniel Dias da Silva, Isabel Cavalcanti e Sávio Moll conquistou também a crítica através belíssimas interpretações, pela criatividade da encenação e pela pertinência dos temas que aborda. A educação, a relação aluno/professor e instituição "escola" retratadas em "A SALA BRANCA" propõe uma discussão de tópicos importantes e extremamente pertinentes nos dias atuais como a violência no ambiente escolar, o bulling e suas consequências, por exemplo. Temas que apesar de delicados precisam ser debatidos sem preconceito e com naturalidade, no intuíto de diminuir e incidência destes fatos entre crianças e adolescentes. Ao trazer esta reflexão para o palco, com a montagem de mais um texto inédito no Brasil, a Lunática Companhia de Teatro, mais uma vez propõe tirar o espectador do seu lugar passivo e estimular a reflexão sobre a construção da sociedade em que vivemos, que é a função primeira da arte. Com uma montagem intimista e uma equipe artística de inegável qualidade, "A Sala Branca" instiga o público a se perguntar sobre seus próprios destinos e coloca a Educação como protagonista de sua nova produção. Este projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto tem por finalidade, segundo no Art. 3º da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de parte dos ingressos para o espetáculo.

A participação do proponente NÃO se dará de forma voluntária. Serão funções desempenhadas pelo Proponente: A atividade que o proponente/dirigente da instituição realizará no projeto abrange também a responsabilidade pela sua gestão administrativa / financeira. O proponente realizará as funções de: 1 – DIRETOR DE PRODUÇÃO 2 - TRADUTOR / ADAPTADOR DO TEXTO 3 - ELENCO PRINCIPAL OBS: Caso o proponente venha a captar recursos, o proponente também exercerá a função de Captador de Recursos

APRESENTAÇÕES DO ESPETÁCULO: Realização de 24 apresentações na cidade do Rio de Janeiro e 24 apresentações na cidade de São Paulo, do espetáculo "A Sala Branca" Valor do Ingresso - R$ 80,00 (inteira), R$ 40,00 (meia entrada), R$ 30,00 (promocional) e R$ 15,00 (meia entrada promocional). Duração: 90 minutos. Classificação: 12 anos ENSAIO ABERTO: Realizar um ensaio aberto gratuito nas cidades do Rio de Janeiro e de São Paulo com a presença de um intérprete de LIBRAS e audiodescrição;Duração: 90 minutos. Classificação: 12 anos DEBATE / BATE-PAPOS: Realizar quatro bate-papos sobre educação e o processo de criação do espetáculo após as sessões a definir na cidade do Rio de Janeiro. A atividade contará com um intérprete de Libras. Realizar quatro bate-papos sobre educação e o processo de criação do espetáculo após as sessões a definir na cidade de São Paulo. A atividade contará com um intérprete de Libras.

Serão adotadas as seguintes medidas: PRODUTO PRINCIPAL – ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Acessibilidade física: Os teatros a serem definidos para a realização do espetáculo apresentarão condições de acessibilidade, ou seja, possuirão rampas de acesso, espaços reservados para cadeirantes e/ou assentos especiais para pessoas com mobilidade reduzida, entre outras instalações que estejam de acordo com as normas previstas pela Associação Brasileira de Normas Técnicas (ABNT), e/ou equipe preparada para garantir o acesso de pessoas idosas e portadoras de deficiência ao espaço. Deficientes auditivos: Iremos realizar 8 sessões inclusivas com intérprete de Libras no Rio de Janeiro; Deficientes auditivos: Iremos realizar 8 sessões inclusivas com intérprete de Libras em São Paulo; Deficientes visuais: Serão realizadas 8 sessões inclusivas com audiodescrição no Rio de Janeiro; Deficientes visuais: Serão realizadas 8 sessões inclusivas com audiodescrição em São Paulo; Pessoas com TEA (transtorno do espectro autista): Em todas as sessões teremos lugares reservados de fácil escape, prioridade na entrada e saída do espetáculo e abafadores de ruídos. PRODUTO SECUNDÁRIO – CONTRAPARTIDAS SOCIAIS (ENSAIOS ABERTOS): Acessibilidade física: Os teatros a serem definidos para a realização do espetáculo apresentarão condições de acessibilidade, ou seja, possuirão rampas de acesso, espaços reservados para cadeirantes e/ou assentos especiais para pessoas com mobilidade reduzida, entre outras instalações que estejam de acordo com as normas previstas pela Associação Brasileira de Normas Técnicas (ABNT), e/ou equipe preparada para garantir o acesso de pessoas idosas e portadoras de deficiência ao espaço. Deficientes auditivos: Realizar 1 ensaio aberto com intérprete de Libras no Rio de Janeiro; Deficientes auditivos: Realizar 1 ensaio aberto com intérprete de Libras em São Paulo; Deficientes visuais: Realizar 1 ensaio aberto com audiodescrição no Rio de Janeiro; Deficientes visuais: Realizar 1 ensaio aberto com audiodescrição em São Paulo; Pessoas com TEA (transtorno do espectro autista): Em todas as sessões do ensaio aberto teremos lugares reservados de fácil escape, prioridade na entrada e saída do espetáculo e abafadores de ruídos. PRODUTO SECUNDÁRIO – BATE PAPOS: Acessibilidade física: Os teatros a serem definidos para a realização do espetáculo apresentarão condições de acessibilidade, ou seja, possuirão rampas de acesso, espaços reservados para cadeirantes e/ou assentos especiais para pessoas com mobilidade reduzida, entre outras instalações que estejam de acordo com as normas previstas pela Associação Brasileira de Normas Técnicas (ABNT), e/ou equipe preparada para garantir o acesso de pessoas idosas e portadoras de deficiência ao espaço. Deficientes auditivos: Os bate-papos contarão com intérprete de Libras para o público deficiente auditivo.

Nosso projeto se propõe a atingir não apenas o público habitual dos teatros, mas também classes menos favorecidas economicamente, universitários e pessoas de baixa renda, com ênfase nas escolas e universidades públicas. Junto a este público específico, pretendemos atingir formadores de opinião, como professores, coordenadores, alunos e profissionais envolvidos com teatro, literatura, música e cinema. Além das apresentações do espetáculo o projeto também oferece: Ensaios Abertos: Realização de 1 ensaio aberto gratuito com tradução em Libras e audiodescrição na cidade do Rio de Janeiro. Ensaios Abertos: Realização de 1 ensaio aberto gratuito com tradução em Libras e audiodescrição na cidade de São Paulo. Bate papos: Realização de 8 rodas de conversa gratuitas pós sessões específicas do espetáculo na cidade do Rio de Janeiro. Os bate-papos contarão com intérprete de libras Realização de 8 rodas de conversa gratuitas pós sessões específicas do espetáculo na cidade de São Paulo. Os bate-papos contarão com intérprete de libras Para o PRODUTO PRINCIPAL, serão adotadas as seguintes medidas: Em conformidade às regras previstas na IN nº 1, de 10 de abril de 2023: - Distribuição gratuita de 10% dos ingressos a organizações sociais e/ou instituições públicas de ensino; - Comercialização de 20% dos ingressos com valor promocional; - Cobrança de valor de meia-entrada em 50% dos ingressos disponíveis para venda. - Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais do espetáculo, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22

A participação do proponente NÃO se dará de forma voluntária. Serão funções desempenhadas pelo Proponente: A atividade que o proponente/dirigente da instituição realizará no projeto abrange também a responsabilidade pela sua gestão administrativa / financeira. O proponente realizará as funções de: 1 – DIRETOR DE PRODUÇÃO 2 - TRADUTOR / ADAPTADOR DO TEXTO 3 - ELENCO PRINCIPAL OBS: Caso o proponente venha a captar recursos, o proponente também exercerá a função de Captador de Recursos FICHA TÉCNICA Texto JOSEP MARIA MIRÓ Tradução DANIEL DIAS DA SILVA Direção GUSTAVO WABNER Elenco ANGELA REBELLO, ISABEL CAVALCANTI, SÁVIO WOLL e DANIEL DIAS DA SILVA Cenário SERGIO MARIMBA Figurinos VICTOR GUEDES Iluminação VILMAR OLOS Visagismo FERNANDO OCAZIONETrilha Sonora GUSTAVO WABNERProdução Executiva CACAU GONDOMAR Direção de Produção DANIEL DIAS DA SILVARealização LUNÁTICA COMPANHIA DE TEATRO E TERRITÓRIOS PRODUÇÕES ARTÍSTICAS Autor - Josep Maria Miró Formado em direção e dramaturgia pelo Instituto de Teatro de Barcelona e em jornalismo pela Universidad Autónoma de Barcelona (UAB), o catalão Josep Maria Miró é, também diretor teatral e um dos mais reconhecidos e premiados nomes da dramaturgia contemporânea de seu país. Suas obras foram traduzidas para mais de vinte idiomas e ganhou mais de cem montagens em todo o mundo. Entre os diversos prêmios que recebeu por seus textos, podemos destacar: 32º Prêmio SGAE de teatro Jardiel Poncela por “El Monstruo” (2023); “El cuerpo más bonito que se habrá encontrado nunca en este lugar” (2020) conquistou o Prêmio Nacional de Literatura Dramática da Espanha 2022 / Melhor texto no XXV Prêmio da Crítica da Catalunha e 45º Prêmio Born; “Tiempo salvaje” (2017) - Prêmio Max 2019; “Nerium Park” (2012) - Prêmio Jaume Vidal i Alcover e VII Prêmio Quim Masó “El Princípio de Arquímedes” (2011) - 36º Prêmio Born, só para citar alguns. É autor, ainda de diversos outros títulos, como : “Yo, travesti” (2023), “Restos del fulgor nocturno” (2021), “La mayordoma” (2020), “La habitación blanca” (2020), “Olvidémonos de ser turistas” (2017), “Cúbito” (2016), “La travesía” (2015), “Umbrío” (2014), “Rasgar la tierra” (2013), “Humo” (2012), “Gang Bang (Abierto hasta la hora del ángelus)”. Em 2022, recebeu o XIV Prêmio Rosalía de Castro por sua carreira e, em 2023, foi selecionado para participar de uma residência em Nova York através da Play Company em colaboração com a Sala Beckett e o Institut Ramon Llull. No Brasil, além de “A sala branca”, teve montagens de “O princípio de Arquimedes” e “Nerium Park”. Estes dois últimos textos foram publicados na antologia “O Teatro de Josep Maria Miró”, da Edições Cândido, ao lado de “Tempo selvagem” e “O corpo mais bonito jamais visto neste lugar”, todos com tradução de Daniel Dias da Silva. Direção e trilha sonora - Gustavo Wabner Gustavo Wabner é ator, diretor e produtor. Trabalhou com alguns dos mais importantes nomes do teatro brasileiro, como Gerald Thomas, Naum Alves de Souza, Gabriel Villela, Sergio Módena, Pedro Brício, Gilberto Gawronski e Deborah Colker. Dirigiu a montagem do clássico "NAVALHA NA CARNE", de Plínio Marcos , que fez temporadas por diversas cidades do Brasil e Portugal entre 2018 e 2022. Em 2019 assina a direção de "O CEGO E O LOUCO" (de Cláudia Barral), sucesso de público e crítica. Também dirigiu a comédia romântica "SYLVIA" (de A.R. Gurney) com Cássio Scapin e Vera Zimmermann, e a nova versão de "AYRTON SENNA - O MUSICAL". É o idealizador e diretor (ao lado de Sergio Módena) do elogiadíssimo "COPACABANA PALACE - O MUSICAL”, de Ana Velloso e Vera Novello ( com Suely Franco, Claudio Lins e Vanessa Gerbelli). Em 2024 dirige a primeira montagem brasileira de “A SALA BRANCA”, do premiado autor catalão Josep Maria Miró. Currículo e material completo vide o website: www.gustvowabner.com Tradução, Direção de Produção e Elenco Protagonista - Daniel Dias da SilvaNatural do Ceará, formou-se em Arte Dramática pela UFC e estudou Dramaturgia no Instituto Dragão do Mar. Radicado no Rio, trabalhou ao lado de grandes nomes do teatro, como Gracindo Junior, Gianfrancesco Guarnieri, Luiz Arthur Nunes, Walter Lima Junior, Marcus Vinícius Faustini, entre outros. Acumula diversas passagens pela TV e pelo cinema, atuando em filmes, novelas e séries. Como diretor, tem mais de quinze peças no currículo, transitando em diferentes estilos e linguagens. Entre as mais recentes, destacam-se “Dignidade”, de Ignasi Vidal e “Charles Aznavour - Um Romance Inventado", de Saulo Sisnando. Recentemente recebeu o Prêmio Cenym de Melhor Texto Original pelo monólogo "Marilyn - Por Trás do Espelho". É um dos criadores da Lunática Companhia de Teatro, onde se reveza nas funções de ator, produtor e diretor em elogiados espetáculos, como “Matador”, de Rodolfo Santana (direção de Herson Capri e Susana Garcia), "Esse Vazio", de Juan Pablo Gomez (direção de Sérgio Módena), "O Princípio de Arquimedes", de Josep Maria Miró, direção de Daniel Dias da Silva e "O Cego e o Louco", de Claudia Barral, com direção de Gustavo Wabner. Elenco Protagonista - Angela RebelloFormada em Teoria do Teatro, pela UNI-RIO. É atriz profissional desde 1978, tendo atuado em diversos espetáculos teatrais, além de trabalhos em cinema e tv. No Teatro, atuou em: Lifting, uma Comédia Cirúrgica, de Felix Sabroso, dir. Cesar Augusto; Balada de um Palhaço, de Plinio Marcos, dir. Emilio de Mello; O Comediante, de Joseph Meyer, dir. José Wilker e Anderson Cunha; Emilinha e Marlene, as Rainhas do Rádio, musical de Thereza Falcão e Julio Fischer, dir. Geral Antonio De Bonis; Escola de Molières, roteiro de Amir Haddad com trechos de peças de Molière, dir. Amir Haddad; Quartos de Tennessee, de Tennessee Willians, adaptação de Davi França e Susana Ribeiro, dir. Susana Ribeiro; Antonio e Cleópatra, de W. Shakespeare, dir. Paulo José; Minha Vida de Solteiro, de Neil Simon, dir. Ricardo Trindade; Mambembe Canta Mambembe, dir. Amir Haddad; O Castiçal, de Giordano Bruno, dir. Amir Haddad; Os Olhos Verdes do Ciúme, texto e dir. Caio de Andrade; O Avarento, de Moliére, dir. Amir Haddad; O Mercador de Veneza, de William Shakespeare, dir. de Amir Haddad; É no Toco da Goiaba, musical de Antonio De Bonis; Uma Peça Como Você Gosta, de William Shakespeare, dir. Aderbal Freire Junior (Indicada para o prêmio Mambembe de Atriz Revelação); Cabaré Valentin, de Karl Valentim, direção de Buza Ferraz; Happy End, de Bertold Brecht e Kurt Weill, direção de Paulo Reis. Recentemente, esteve no elenco da elogiada peça “Cerca Viva”, de Rafael Souza-Ribeiro e direção de Cesar Augusto. Elenco Protagonista - Sávio Moll Formado pela UNIRIO e pela CAL (Casa das Artes de Laranjeiras), também estudou na Escola Nacional de Circo. No teatro, atuou em “Pinteresco” – de Harold Pinter sob direção de Ary Coslov, “Two Roses for Richard III“, da Cia. Bufomecânica em co-produção com a Royal Shakespeare Company e em “As Centenárias” de Newton Moreno e direção de Aderbal Freire Filho, ao lado de Marieta Severo e Andréa Beltrão. No seu currículo constam, ainda, – “O Púcaro Búlgaro” e “O que diz Molero” (ambos com direção de Aderbal Freire Filho), “A Incrível Confeitaria do Sr. Pellica”, “O Condomínio” (ambos com autoria e direção de Pedro Bricio), “Minha Alma é Imortal”, de Jefferson Miranda e “A Farsa da Boa Preguiça”, de Ariano Suassuna e direção de Elza de Andrade, considerada entra as dez melhores montagens do ano de 2001. Mais recentemente, esteve no elenco de elogiadas montagens como “Santa Joana dos Matadouros”, de Bertolt Brecht, com direção de Marina Vianna e Diogo Liberano, além dos trabalhos da Lunática Companhia de Teatro: “Esse Vazio”, de Juan Pablo Gómez com direção de Sergio Módena e “O Princípio de Arquimedes”, de Josep Maria Miró, com direção de Daniel Dias da Silva. Foi integrante dos projetos Doutores Palhaços (Fundação Theodora – Suíça) e Doutores da Alegria, tendo estudado com mestres da palhaçaria, entre eles Luis Carlos Vasconcelos, Phillipe Gaulier, Florant Pelayo, André Riot Sarcey, Nani e Leris Colombaione e Leo Bassi. Também tem experiência como professor de Artes Cênicas, inclusive em comunidades da periferia do Rio voltado para crianças e jovens de escolas públicas, já tendo atuado em diversos projetos sociais, como Horizontes Culturais e Escolas de Paz. Elenco Protagonista - Isabel CavalcantiAtriz, diretora de teatro e cinema, autora. Graduada em Letras/UFRJ, Mestre em Lit. Brasileira/PUC e em Teatro/ UNIRIO, com pesquisa sobre Beckett. Formada atriz pela CAL (1992). Autora dos livros ‘Eu Que Não Estou Aí Onde Estou: O Teatro de Samuel Beckett”(7Letras) e “Aquele Que Tem Mais O Que fazer”(Poesia/7Letras) Indicada aos Prêmios Cesgranrio Melhor Atriz, por A Sala Laranja, dir. Victor Garcia; Melhor Direção, por Galápagos, de Renata Mizhari, com Kadu Garcia e Paulo Gianinni; Melhor Espetáculo por Moi Lui, adaptação sua da novela Molloy de Beckett, atuação de Ana Kfouri; Shell Melhor Direção 2013, por Moi Lui ; Arte Qualidade Brasil Melhor Direção e Melhor espetáculo por A Última Gravação de Krapp/ Ato sem Palavras 1, de S. Beckett, atuação de Sergio Britto; Jornal o Dia, por A Lua Que Me Instrua, dir. Ana Kfouri. Foi jurada do Prêmio Funarte Dramaturgia 2011. Como atriz de teatro trabalhou com os diretores Jefferson Miranda, Pedro Brício, Victor Garcia Peralta, Cesar Augusto, Ana Kfouri, Ivan Sugahara, Maria Maya, Eduardo Tolentino. Atuou em mais de 30 espetáculos teatrais rodando o país em temporadas e festivais. Em 2003, fundou a Zeppelin Cia, com Pedro Brício. Foi professora do CEAE/ Sesc Tijuca dando aulas sobre S. Beckett, T. Kantor, Pirandello e Fernando Pessoa e Co-curadora do Festival Beckett 100 anos/ Oi Futuro/CCBB). Co-dirigiu o documentário “A Ultima Gravação” (Premiere Festival do Rio 2019/ Fest. Miami e NY 2020- Infinnito Film Festival) e dirigiu o curta de ficção “A Mãe da Filha” (NY Brazilian Film Festival 2023, Lublin Film Festival/Polônia e indicado Melhor Direção, Curta e Melhor Atriz no Festival San Luis. Figurinista - Victor GuedesAtua em produções de Tv, teatro, música e cinema, bem como no campo da moda. Já colaborou com renomados artistas e diretores.Como seus últimos trabalhos na tv, estão as séries “Bom dia Verônica” (Netflix) e “O jogo que mudou a história” (Globoplay).No teatro as peças “O princípio de Arquimedes” e “Dignidade”, e no cinema “Enterre seus mortos” (a estrear) e “Bandida, a número 1” (a estrear). Cenógrafo - Sérgio MarimbaAutodidata, iniciou sua carreira em 1982 desenvolvendo estruturas e esculturas em metal para alegorias e fantasias para as escolas desamba no Rio de Janeiro. Como cenógrafo trabalhou em mais de 200 produções, entre espetáculos de teatro, dança, shows de música eeventos, inclusive no exterior. Recentemente foi indicado para 5 prêmios de teatro com a peça “O Auto do Reino do Sol” da Companhia A Barca dos Corações Partidos e ao 12° Prêmio APTR com o espetáculo “Monólogo Público” do Diretor e ator Michel Melamed. Foi Indicado em 2018 e 2019 como Cenógrafo pelo conjunto da obra ao PRÊMIO PROFISSÃO ENTRETENIMENTO / IATEC –SESC. Também em 2019, indicado ao prêmio Botequim Cultural de Teatro pela peça “Navalha na Carne” Uma Homenagem a Tônia Carrero.Nas artes plásticas tem como conceito a memória e o tempo da matéria, usando como matéria–prima essencial o ferro oxidado, materiais e objetos usados, que resgata em lixões, feiras de antiguidades e colecionadores. Frequentou cursos na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, participou de várias mostras individuais e coletivas. Iluminador - Vilmar Olos

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.