O Nascimento da Videoarte Brasileira

O projeto visa a produção de um filme de média-metragem, gênero documentário, em formato finalização/resolução do vídeo ultra alta definição (4K), com duração de 70 (setenta) minutos, utilizando imagens e vídeos existentes de artistas pioneiros proeminentes da videoarte brasileira, com entrevistas e depoimentos de artistas e pessoas chaves que participaram do nascimento da videoarte brasileira, bem como fotografias, gravações em áudio e vídeos de eventos passados para apoiar a narrativa, intitulado "O Nascimento da Videoarte Brasileira", que desvendará os primórdios da Videoarte no Brasil.

PRODUTO MÉDIA-METRAGEM Logline: Descubra a revolução artística que moldou o Brasil nas décadas de 70 e 80, quando um grupo de artistas visionários trouxe a tecnologia das câmeras de vídeo para as galerias de arte, explorando fronteiras criativas, desafiando tradições e dando voz a questões sociais e políticas em 'O Nascimento da Videoarte Brasileira'. Este documentário inédito e emocionante nos leva a uma jornada única, relembrando como a videoarte transformou a paisagem artística do país e continua a inspirar as gerações de hoje. Sobre os protagonistas: Em um envolvente documentário sobre a videoarte brasileira, exploramos as vidas e contribuições de pioneiros e artistas visionários que moldaram e impulsionaram esse movimento artístico no Brasil, um epicentro cultural do país. Desde Anna Bella Geiger, uma das pioneiras que desbravaram novos horizontes nos anos 1970, até os renomados artistas contemporâneos como Antonio Dias e Lygia Pape, este filme destaca suas jornadas artísticas únicas e explora como eles incorporaram o vídeo em sua expressão criativa dentro do cenário artístico. Ao destacar figuras como Geraldo Anhaia Mello e Letícia Parente, que desafiaram normas sociais e políticas por meio de seus trabalhos na cidade, o filme revela como a videoarte se tornou um veículo poderoso para explorar questões sensíveis e prementes. Com a contribuição de historiadores de arte, curadores, críticos e colecionadores, este documentário oferece uma perspectiva abrangente da evolução da videoarte no Brasil, com um foco especial na influência e no impacto da cidade de São Paulo, como Cacilda Teixeira da Costa que foi a coordenadora do primeiro núcleo de videoarte no Brasil, criado em 1976 no MAC-USP, marco significativo no desenvolvimento da videoarte no país. Juntos, esses protagonistas da videoarte brasileira e da cena artística de São Paulo contam uma história de inovação, desafio e reflexão, que continua a ressoar na cena artística global. Sobre o elenco: O elenco pode ser diversificado para capturar uma gama completa de vozes e perspectivas que enriqueçam a narrativa do documentário e proporcionem uma visão completa da videoarte brasileira e seu contexto histórico e cultural. Entre os principais membros do elenco estão os próprios artistas de videoarte, como por exemplo Paulo Herkenhoff, Anna Bella Geiger, Roberto Sandoval, José Luis Nogueira, Walter Silveira, José Roberto Aguilar, que compartilham suas visões criativas e experiências pessoais, revelando as profundezas de sua arte única. Historiadores de arte e críticos oferecerão uma análise crítica e histórica, contextualizando a evolução da videoarte no Brasil. Curadores de museus e galerias também participam da discussão e do papel central da videoarte no cenário cultural, enquanto colecionadores de arte compartilham suas paixões e motivações por essa forma de expressão. Professores e educadores de arte destacam a importância da videoarte na educação e na formação de novos artistas. Artistas contemporâneos continuam a trilhar caminhos na videoarte, proporcionando uma visão atualizada e inspiradora sobre o estado da arte no Brasil. Além disso, o público e entusiastas de arte compartilham suas perspectivas sobre como a videoarte ressoa em suas vidas. A ideia é criar uma narrativa completa e multifacetada que celebra a videoarte brasileira como uma forma de expressão rica em história, contexto cultural e criatividade. Classificação estária: Livre

Objetivo geral O objetivo geral deste projeto é produzir um filme média-metragem de até 70 (setenta) minutos, gênero documentário sobre a Videoarte no Brasil, buscando não apenas resgatar esse período crucial na história da arte no Brasil, mas também inspirar uma apreciação mais ampla da videoarte, demonstrando sua relevância contínua ao longo do tempo. Objetivos específicos Os objetivos específicos do presente projeto são: a) PRODUTO MÉDIA-METRAGEM: produzir 01 (um) filme de média-metragem, gênero documentário, em formato finalização/resolução ultra alta definição (4K) com duração de 70 (setenta) minutos, utilizando imagens e vídeos existentes de artistas pioneiros proeminentes da videoarte brasileira, com entrevistas e depoimentos de artistas e pessoas chaves que participaram do nascimento da videoarte brasileira e fotografias, gravações em áudio e vídeos de eventos passados para apoiar a narrativa.

A videoarte brasileira é uma forma de expressão que se desenvolveu ao longo do tempo, absorvendo uma ampla gama de influências e referências. Desde os movimentos artísticos locais, como o Concretismo e o Cinema Novo, que exploraram novas abordagens à arte visual e cinematográfica, até o impacto de movimentos internacionais como a Arte Conceptual e a influência de artistas como Nam June Paik, a videoarte brasileira é um reflexo das correntes artísticas e culturais que moldaram o país. O movimento Tropicália, a contracultura dos anos 1960 e 1970 e o Cinema Marginal também desempenharam papéis importantes, encorajando a experimentação, a quebra de normas e uma abordagem mais disruptiva à criação artística. Além disso, a videoarte brasileira frequentemente abordou questões políticas e sociais, refletindo o contexto do país, incluindo a ditadura militar e os movimentos de resistência. Essas influências, tanto locais quanto globais, se entrelaçaram para criar uma forma de expressão artística única e poderosa, enriquecendo a videoarte brasileira com uma riqueza de perspectivas e inspirações. Ao longo das décadas, os artistas brasileiros continuaram a explorar novas possibilidades dentro desse meio, contribuindo para uma cena vibrante e em constante evolução. A utilização de recursos públicos permitidos pelo Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais é essencial para viabilizar o projeto de forma gratuita e com qualidade. Por meio do mecanismo de incentivo à cultura, o projeto se torna acessível a um público mais amplo, democratizando o acesso à cultura. Por meio da utilização do mecanismo de incentivo, o projeto não apenas valoriza esta expressão artística, mas também preserva e enriquece o patrimônio cultural brasileiro, permitindo que a sociedade tenha acesso a história da videoarte no Brasil, pouco conhecida pelo público em geral. Essa abordagem contribui para a formação de novos públicos, além de promover a identidade cultural e o pluralismo que enriquecem a cultura nacional. Portanto, o uso da Lei Rouanet para financiar o projeto é uma oportunidade valiosa para reforçar o compromisso com a preservação da cultura, a promoção da educação artística e o enriquecimento da experiência artística do público. Em consonância com os princípios da lei, ressalta-se que a presente proposta se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1˚da Lei n˚ 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; O projeto busca contribuir para o acesso amplo às fontes culturais, permitindo que o público explore os primórdios da videoarte no Brasil. Ao documentar essa expressão artística, promove-se o pleno exercício dos direitos culturais, oferecendo uma experiência inclusiva e acessível a todos. III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; O projeto se alinha ao inciso III ao efetivamente apoiar, valorizar e difundir as manifestações culturais da videoarte no Brasil, reconhecendo e destacando seus respectivos criadores. Ao documentar e expor essa forma única de expressão artística, o projeto não apenas preserva a história cultural brasileira, mas também proporciona visibilidade e reconhecimento aos artistas que contribuíram significativamente para o desenvolvimento da videoarte no país. IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; O projeto se alinha ao inciso IV ao desempenhar um papel crucial na proteção das expressões culturais dos grupos que influenciaram a sociedade brasileira e enriqueceram o pluralismo cultural nacional. Ao documentar a evolução da videoarte, o projeto reconhece e preserva as contribuições desses grupos para a formação da identidade cultural brasileira, promovendo a valorização e proteção de suas expressões artísticas no contexto da videoarte. V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; O projeto alinha-se ao inciso V ao contribuir para a salvaguarda da sobrevivência e do florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira. Ao documentar a trajetória da videoarte no Brasil, o projeto preserva e destaca uma forma única de expressão cultural, enriquecendo o cenário artístico nacional e incentivando o desenvolvimento contínuo dos modos de criação e expressão presentes na sociedade brasileira. VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; O documentário, ao explorar as influências internacionais, notadamente o trabalho inovador do artista coreano Nam June Paik, busca desenvolver a consciência internacional. Ao destacar conexões entre a videoarte brasileira e expressões artísticas globais, o projeto promove uma compreensão mais ampla da diversidade cultural, incentivando o respeito aos valores artísticos de outras nações. VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O projeto alinha-se ao inciso VIII ao estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal. Ao documentar a história da videoarte no Brasil, o projeto contribui para a criação de conteúdos culturais formadores e informadores de conhecimento, enriquecendo não apenas a cultura brasileira, mas também o cenário artístico global. A disseminação desses elementos culturais por meio do documentário e da exposição não só forma uma base de conhecimento, mas também preserva a memória da videoarte, permitindo que essa expressão artística seja reconhecida e apreciada em um contexto universal. IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto atende também ao inciso IX ao priorizar o produto cultural originário do país. Ao focar nos primórdios da videoarte no Brasil, o projeto não apenas destaca e preserva uma expressão artística única e autêntica, mas também reforça o compromisso de valorizar e promover a produção cultural nacional. Ao dar prioridade à narrativa e à contribuição específica da videoarte brasileira, o projeto fortalece a identidade cultural do país, contribuindo para a diversidade e riqueza do cenário artístico brasileiro. Com relação ao Art. 3˚ da Lei 8.313/91, o presente projeto enquadra-se nos seguintes incisos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural; Ao realizar a produção de um filme média-metragem documentário sobre os primórdios da videoarte no Brasil, o projeto contribui diretamente para a produção de obras cinematográficas de média metragem e filmes documentais. A iniciativa não apenas preserva o acervo cinematográfico relacionado à videoarte brasileira, mas também promove a difusão de conhecimento e cultura por meio do meio audiovisual, cumprindo assim os objetivos estabelecidos pela legislação de incentivo à cultura.. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; O projeto atende o inciso b, uma vez que envolve levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte, especificamente no segmento da videoarte brasileira. Ao documentar e explorar os primórdios da videoarte no Brasil, o projeto contribui para o conhecimento e a pesquisa nesse campo artístico, agregando valor à preservação e difusão da cultura e da história da videoarte no contexto brasileiro.

Comprovação da atuação na área cultural Alfazema é uma produtoraindependente, registrada na Ancine sob nº 43222, idealizada e fundada em 2013 por Serena Ucelli di Nemi,curadora, escritora e pesquisadora com uma trajetória multifacetada e influente no mundo da arte e do cinemadocumental. dedica-se à criação e produção de conteúdo cinematográfico e cultural e é responsável por quarenta documentários no Brasil, desempenhando um papel fundamental na promoção da cultura e das artes no país. Neste sentido, junta seu currículo de atividades para comprovação de sua atuação na área conforme preceitua o § 6º, do artigo 4º da Instrução Normativa Minc 01, de 10 de abril de 2023. Beneficiários da rubrica "passagens aéreas" Previsão de Passagens para 02 (duas) idas para o Rio de Janeiro para 03 (três) membros da equipe gravações no RJ - Trecho SP/RJ e RJ/SP: 1) Diretora: Serena Ucelli di Nemi 2) Direção Executiva: Eduardo Barcellos 3) Diretor de Fotografia: Danilo Mantovani

PRODUTO MÉDIA-METRAGEM Formato: Ultra alta definição (4K) com duração de 70 (setenta) minutos. Gênero: Documentário Imagens de Arquivo: Imagens e vídeos de trabalhos e entrevistas de Nan June Paik e de artistas pioneiros proeminentes da videoarte brasileira que serão utilizadas para a criação do documentário. Entrevistas e Testemunhos: gravações de campo, entrevistas e depoimentos com artistas e pessoas chaves que participaram do nascimento da videoarte brasileira, como Cacilda Teixeira da Costa que foi a coordenadora do primeiro núcleo de videoarte no Brasil, criado em 1976 no MAC-USP, marco significativo no desenvolvimento da videoarte no país. Material de Arquivo: Fotografias, gravações em áudio e vídeos de eventos passados para apoiar a narrativa. Classificação Livre

PRODUTO MÉDIA-METRAGEM Acessibilidade Arquitetônica - As exibições do documentário serão realizadas em locais que permitam o acesso de pessoas com mobilidade reduzida ou idosas e a espaços acessórios, como banheiros, áreas de alimentação e circulação. Acessibilidade Comunicacional - Audio-descrição: os episódios contarão com áudio-descrição, um recurso de acessibilidade que amplia a compreensão e a participação de pessoas com deficiência visual. Esse recurso consiste na tradução das imagens em palavras, por meio de uma descrição objetiva que, em conjunto com as falas originais, permite a compreensão integral do conteúdo (item orçamentário narrador de audiodescrição). - Legenda descritiva: os episódios terão legendas em Closed Caption, um recurso de acessibilidade para deficientes auditivos, que consiste em exibir texto na parte inferior da tela, tornando as produções audiovisuais acessíveis a essas pessoas (item orçamentário: legenda descritiva). - Intérprete de Libras: os episódios terão opção de exibição com linguagem Libras - Língua Brasileira de Sinais, um conjunto de formas gestuais para compreensão do conteúdo por deficientes auditivos (Item orçamentário: Intérprete de Libras).

O produto resultante do presente projeto será distribuído de forma GRATUITA, assegurando a democratização do acesso. O documentário será lançado em uma 01 (uma) sessão presencial gratuita para 300 pessoas em local a definir. Será criado um hotsite específico permitindo um acesso amplo do seu conteúdo para o público em geral, prevendo o alcance de um público on-line de 5 mil acessos. Também serão elaboradas pílulas do documentário para distribuição pela plataforma de streaming gratuita (Youtube), com previsão de alcance de um público online de 1.000 acessos. Além da distribuição gratuita, em cumprimento ao disposto no artigo 30, da Instrução Normativa nº 11 de 30 de janeiro de 2024, o proponente adotará as seguintes medidas de ampliação de acesso: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, dasatividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras eaudiodescrição; O documentário será disponibilizado em hotsite específico e no canal youtube. V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios,cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; Serão realizadas as seguintes atividades paralelas: - Exibição especial em escolas e universidades – realizaremos 01 (uma) exibição especial do documentário para alunos e professores de escolas públicas ou universidades, públicas ou privadas, que tenham estudantes do Programa Universidade para Todos (Prouni). Ainda a definir, previsão estimada de público de 100 lugares; - Exibição em espaços culturais – realizaremos 02 (duas) exibições especiais do documentário para público em geral, sendo uma no Museu da Imagem e do Som (MIS) com capacidade estimada de público para aproximadamente 170 lugares e outra no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP) com capacidade estimada de público para aproximadamente 300 lugares. Estimativa de público (plano de distribuição): Sessões presenciais: 870 pessoas On-line: 6 mil acessos Total estimado de público: 6.870

Proponente: Alfazema Cinematográfica - o proponente é o idealizador e responsável pelas decisões administrativas e financeiras do projeto e prestará serviços de produção executiva. Alfazema é uma produtora independente, registrada na Ancine sob nº 43222, idealizada e fundada em 2013 por Serena Ucelli di Nemi, curadora, escritora e pesquisadora com uma trajetória multifacetada e influente no mundo da arte e do cinema documental. dedica-se à criação e produção de conteúdo cinematográfico e cultural e é responsável por quarenta documentários no Brasil para o Canal Arte1 do Grupo Bandeirantes de Comunicação, desempenhando um papel fundamental na promoção da cultura e das artes no país. Direção: Serena Ucelli di Nemi é curada, escritora e pesquisadora. Fundou um dos primeiros sites editoriais interativos no Brasil durante o lançamento da Internet no país em 1995. Sua jornada incluiu também atuações como apresentadora de programas culturais na TV Bandeirantes e no Canal21. Fundou a produtora e editora "ALFAZEMA ", onde continuou a se dedicar à promoção da arte e da cultura. Sua contribuição para o Canal Arte1 do Grupo Bandeirantes de Comunicação envolveu a produção de diversos documentários e entrevistas com figuras proeminentes do mundo das artes, arquitetura e cinema. Idealizadora e curadora do primeiro livro editado no mundo "Museus a Céu Aberto", também dirigiu e idealizou oito documentários de 52 minutos “Museus a Céu Aberto” em parceria com a produtora Zulú Cinematografia. Curadora do livro "Concreto além do Concreto" da editora Luste, curadora e idealizadora do livro "Lulla e Piero Gancia". Organizadora e Jurada em eventos culturais como o Concurso Universitário CONCRETIZE premiação de projetos com soluções inovadoras de mobiliário e equipamentos urbano ao ar livre feitos de concreto para melhorar a qualidade de vida da comunidade. A primeira edição foi realizada em Santana de Parnaíba, em São Paulo. Curadoria e direção do longa-metragem “Burle Marx-folhas em movimento “ um novo olhar sobre a trajetória do paisagista Burle Marx, revelando informações pouco conhecidas desveladas pela primeira vez em uma seleta correspondências endereçadas aos nomes reconhecidos da cena internacional. Direção Executiva: Eduardo Barcellos é diretor e fotógrafo. Arquiteto de formação, trabalha desde 1976 na área de fotografia e vídeo. Desde o início da sua carreira, teve como foco documentar a realidade e sintetizá-la em histórias que inspirem e emocionem. Começou com produções audiovisuais, foi assistente de direção, fotógrafo de documentários e sócio de uma produtora de mídia interativa. Em 1983 fundou a Fotocontexto – Fotografia e Cinematografia Ltda, onde trabalhou inicialmente com fotografia, ampliando posteriormente sua atuação para produção de vídeos e documentários. Nos últimos 15 anos vem se dedicando principalmente à produção de documentários e séries com temáticas socioculturais. Diretor de Fotografia: Danilo Mantovani é diretor de fotografia, se formou em Fotografia pelo SENAC e, desde 2000, se dedica ao audiovisual. Trabalhou em produtoras de publicidade e conteúdo, como CONSPIRAÇÃO FILMES, FLAGCX - THE KUMITE e SPANDA. Foi sócio-fundador das produtoras MIRADA e A_DUPLA, nas quais ao lado de Guga Ferri criou um trabalho relevante nos meios digitais. Nas produtoras MIRADA, CONSPIRAÇÃO FILMES, FLAGCX - THE KUMITE, A_DUPLA E SPANDA, teve a oportunidade de dirigir e fotografar filmes para ABSOLUT, COCA-COLA, HEINEKEN, WELLA, J&J, O BOTICÁRIO, MERCEDEZ BENZ, SOS MATA ATLÂNTICA, MASTERCARD, NATURA, FIAT entre outros. Foi considerado pela REVISTA PROXXIMA um dos profissionais mais inovadores do mercado digital em 2015 e premiado nos Festivais Wave e One Show pela campanha digital “Absolut - Write with the Light”. Em 2017 dirigiu e fotografou seu primeiro longa metragem, o documentário LEÕES DE PARAISÓPOLIS – O RUGBY QUE VEM DA FAVELA”, uma coprodução ESPN e SPANDA FILMES. Atualmente, se dedica a direção de fotografia e produz conteúdo audiovisual ao lado de Mari Rossi, assinando como DMMR. Editor e Montador: Matias Lancetti é editor e montador, atua profissionalmente desde 1988. Adquiriu experiência em diversas áreas da produção audiovisual e realizou trabalhos de montagem, direção, câmera e produção. Atualmente sua atividade principal é a montagem e finalização de documentários, conteúdo de marca, institucionais e vídeos educativos. Lidando as vezes com materiais que excedem 200 horas de captação, encontrando e propondo forma e conteúdo de acordo com a especificidade de cada material e projeto. Trabalhou na montagem de sete longas-metragens, diversos médias e curtas. Trabalhos que foram exibidos no circuito cinematográfico, em diversas emissoras de televisão como TV Cultura, TV Brasil, Canal Futura, SescTV e em diversos festivais como É Tudo Verdade, Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, International Documentary Film Festival Amsteram (IDFA), Festival de Biarritz América Latina, Vídeo Brasil, Mostra de Cinema e Direitos Humanos na América do Sul, IN-Edit, entre outros.

PROJETO ARQUIVADO.