Workshops Minha Vida Tem Música

Realizar oficinas de música, formato Masterclass, para crianças, adolescentes e músicos/professores de Governador Valadares e região do leste de Minas, com professores/músicos que possuem carreira internacional e experiência no ensino de música.

Não se aplica

Objetivo geral: O objetivo principal deste projeto é realizar uma série de 16 (dezesseis) oficinas de músicas com músicos/professores renomados na cena musical do Brasil e do mundo com experiência docente em escolas como a Berklee College of Music, de Boston, MA, USA, a escola de música mais conceituada do mundo. A realização deste projeto tem grande importância cultural e educacional para a cultura musical das pessoas da região leste Minas Gerais, pois vai possibilitar o intercâmbio de professores de música e alunos das escolas públicas brasileiras, músicos e professores músicos da região, com um músicos conceituados e qualificados, cujo conhecimento musical e metodologia de trabalho vão contribuir significativamente para o conhecimento musical dos professores e alunos que participarem destas oficinas. Objetivos específicos: b) Possibilitar aos professores de música e alunos das escolas públicas, envolvidos com a música, acesso a metodologia de ensino desenvolvida na universidade da música mais conceituada do mundo, a Berklee College of Music e em projetos nacionais, e em métodos como "Musical Universal", idealizado pelo gênio brasileiro Hermeto Pascoal. c) demonstrar ao público-alvo a importância da educação musical nas escolas, e como a música pode direcionar a vida dos indivíduos no mundo do conhecimento; d) proporcionar aos músicos de Governador Valadarese e região leste de Minas Gerais, um intercâmbio com um dos grandes nomes do jazz e da música instrumental brasileira, em atividades de ensino/aprendizagem. Resultados esperados: Espera-se com a realização deste projeto, criar uma oportunidade única para professores e alunos das escolas públicas em um evento que permitirá acesso gratuito à estas oficinas. a) Ter um público aproximado de 1.000 pessoas nestas oficinas previstas, entre alunos participantes e público ouvinte; b) Ter a presença majoritária de alunos de escolas públicas (e que integram os projetos de música nas escolas) entre o público deste projeto; c) Contribuir para a elevação da autoestima de professores e alunos de música, que sempre reivindicam eventos de auto nível em suas cidades e também o intercâmbio cultural.

Justificativa: O ensino de música nas escolas públicas ainda é incipiente. Em muitas escolas ainda falta uma pedagogia eficiente e conteúdo relevante a ser transmitido aos alunos. Contribuir para a formação dos jovens e para a qualificação de professores é algo que se faz necessário. As oficinas de música do projeto "Minha vida tem música", pretendem inserir o público-alvo no mundo da música de uma forma rica e eficaz. A metodologia de trabalho que será aplicada nas oficinas, cujo conteúdo será disponibilizado a todos os alunos, em material didático relevante, está descrita nos projetos pedagógicos anexado a este projeto. É altamente edificadora para o processo de consolidação do ensino de música nas escolas. Art. 1º Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Também se enquadra no Art. 3º II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

Os projetos pedagógicos de cada uma das oficinas, cujo texto é extenso, foi anexado em arquivo PDF na campo "Anexar documentos"

Acessibilidade: Os espaços que serão utilizados para a realização das oficinas serão aqueles que possuem acessibilidade para todos, preferencialmente no nível da rua/avenida, e quando não for, dotado de rampas para acesso de cadeirantes e pessoas que têm pouca capacidade de se locomover. A produção das oficinas vai reservar os assentos preferenciais para as pessoas com dificuldades de locomoção, que serão conduzidas aos espaços por uma recepcionista da produção do evento. Teatro Atiaia (do município de Governador Valadares) Auditório da Associação Médica de Governador Valadares (AMGV) Salas de aula do Colégio Francisco Imaculada Conceição (CFIC) Sala de ensaios da Banda Lira 30 de Janeiro Todos os ambientes são na cidade de Governador Valadares, MG

Democratização de acesso: O acesso ao evento será democratizado. Os espaços serão localizados em áreas habitacionais integrados aos sistemas de mobilidade urbana, com acesso facilitado pelos meios de transportes urbanas. Além disso, as oficinas serão abertas ao público, que não vai pagar ingresso ou taxas para participar. A produção das oficinas vai realizar parceria com as secretarias municipais de Educação e Cultura, para que seus dirigentes indiquem/selecionem os participantes, preferencialmente os de baixa renda e aqueles que participam de programas do Governo Federal, como o Mais Educação e os Pontos de Cultura (voltados à música).

Coordenador geral - ALPINIANO SILVA FILHO - Quem promove as oficinas de música “Minha vida tem música” é o mesmo produtor cultural de um dos eventos mais tradicionais de música instrumental brasileira em território brasileiro, o jornalista Alpiniano Silva Filho, o Tim Filho. Ele promove o festival de Jazz desde 1999, de forma ininterrupta, sempre com módulos de educação musical para crianças e adolescentes. Ao longo desses anos, Tim Filho trouxe a Governador Valadares os maiores nomes da música instrumental brasileira, como Hermeto Pascoal, Dori e Danilo Caymmi, Yamandu Costa, Arthur Maia, Guinga, Cristóvão Bastos, Duofel, além dos mineiros Gilvan de Oliveira, Weber Lopes, Juarez Moreira, Lizards Trio, Beto Lopes, Cléber Alves e tantos outros. Produção Executiva - ANA PAULA SILVESTRE DE SANTANA - Jornalista profissional, com vivência em assessoria de comunicação interna, visando otimizar os resultados e garantir os interesses do público almejado. Atuou na Construtora Norberto Odebrecht na elaboração e execução do cronograma anual de eventos e campanhas, juntamente com as áreas de Saúde, Segurança do Trabalho, Meio Ambiente, Qualidade e área administrativa. Atuou na produção executiva do Valadares Jazz Festival edição 2022. Assistente de Produção – ABIGAIL GONÇALVES CORRÊA - Abigail é formada em técnico em Contabilidade (1979). Atua na produção do Valadares Jazz Festival desde 2003 e coordena os trabalhos de educação musical para crianças e adolescentes. Abigail se destaca na cidade e na região como ativista dos direitos das crianças e dos adolescentes, com cursos importantes em sua formação, como o Curso de Política Pública de Apoio à Criança e ao Adolescente, na Fundação João Pinheiro (1997); urso de Capacitação de Educadores de Adolescentes Autores de Ato Infracional, na Fundação João Pinheiro, de Belo Horizonte (2003). Produção artística - LAYANA HOOPER DE MIRANDA - Atuou na produção artística do Valadares Jazz Festival em dois projetos, da Lei Paulo Gustavo 2023 (Secretaria de Estado da Cultura e Turismo de Minas Gerais) e Lei Estadual de Incentivo à Cultura, de Minas. Atua em eventos das comunidades católicas na Diocese de Governador Valadares e região leste de Minas. Professores das oficinas GUITARRA - Carlos Eduardo de Souza Lambach Jr, o Kadu Lambach, conhecido também como Eduardo Paraná, é guitarrista e fundador da Legião Urbana, ao lado de Renato, Marcelo Bonfá (bateria) e Paulo Paulista (teclados). BATERIA - Ajurinã Zwarg nasceu no Rio de Janeiro, no bairro de Bangu, no dia 3 de agosto de 1983. Durante seus primeiros 17 anos de vida, acompanhou de perto a trajetória de seu pai, Itiberê Zwarg, que era membro do icônico grupo de Hermeto Pascoal. PRÁTICA DE CONJUNTO - Mariana Zwarg é flautista, saxofonista, compositora e arranjadora. Filha do baixista, compositor e arranjador Itiberê Zwarg e afilhada do compositor, arranjador e multi-instrumentista Hermeto Pascoal. PIANO - Delia Fischer - A sua trajetória foi iniciada em 1988 com o premiado Duo Fenix formado com Claudio Dauelsberg. O duo lançou dois álbuns com repercussão no Brasil e exterior, Duo Fenix (1988- BMG) e Karai – etê, featuring Bireli Lagrene (1990 – In and Out Records – Alemanha), logo estabelecendo para Delia a reputação como grande instrumentista no mundo do jazz brasileiro. BATERIA - Ron Savage é baterista e parte integrante da equipe principal de liderança da Berklee, envolvido na formulação de estratégias para toda a organização, incluindo o desenvolvimento de novos modelos de educação, novos programas acadêmicos, esforços de desenvolvimento de carreira, estudantes sucesso, alcance comunitário para aspirantes a músicos em comunidades carentes e muito mais. BATERIA - Cláudio Infante Vieira é baterista e percussionista, nasceu no Rio de Janeiro, no dia 3 de dezembro de 1963. Seus primeiros passos na carreira musical foram dados por volta dos 7 anos, quando ele estudava no Colégio Rio de Janeiro (colégio onde concluiu o 2o Grau), em Ipanema. Atualmente se dedica ao ensino e atua nos palcos em festivais de jazz e acompanhando estrelas da MPB. PIANO - Jetro da Silva é um músico, pianista e educador musical altamente talentoso e reconhecido internacionalmente. Com uma carreira que abrange várias décadas, ele se estabeleceu como um artista indicado ao Grammy. Sua vasta experiência como tecladista, produtor e arranjador lhe concedeu o privilégio de colaborar com uma lista impressionante de artistas estimados, incluindo Whitney Houston, com quem embarcou em turnês mundiais por uma década. SAXOFONE - Ângelo Torres é um saxofonista carioca com fortes influencias na Gospel e Black Music Americana e um dos grandes nomes do Saxofone na América Latina. Tem como característica principal um som marcante e a fusão do Pop com o Smooth Jazz e é responsável por vários solos de saxofone que fizeram sucesso ao lado dos mais conceituados cantores Cristãos brasileiros. PIANO/ÓRGÃO - Dennis Montgomery é pianista e organista, cresceu cantando e tocando em igrejas batistas na região da alta Louisiana, sob a tutela de seu pai e sua mãe, Dennis Montgomery II e Eddie Mae Montgomery. Quando ele tinha nove anos, Montgomery era proficiente o suficiente no órgão Hammond B3 para ser contratado para trabalhar ao lado de seu pai na Igreja Batista de Stonewall e também na Igreja Batista de St. Atualmente é professor da Berklee College of Music, de Boston, MA, USA. CONTRABAIXO - Sérgio Rosa - Contrabaixista formado na Berklee College of Music, com experiência docente notável. É brasileiro e migrou para os Estados Unidos há quase 30 anos. CONTRABAIXO - André Neiva - O nome André Neiva aparece em mais de duzentos Cds e DVDs, tendo trabalhado como produtor, arranjador ou músico ao lado de Gal Costa, João Bosco, Jorge Vercillo, Tim Maia, Airto Moreira, Flora Purin, Cama de Gato, Milton Nascimento e outros., Diogo Nogueira, Tunai, Baby do Brasil, Nelson Faria, Léo Gandelman, Billy Cobham, Don Grusin, Victor Biglione, Ricardo Silveira, Cristóvão Bastos, Moraes Moreira, Zé Ramalho, Alceu Maia (Choro Elétrico) Jorge Aragão, Blitz, Márcio Montarroyos entre muitos outros. Tem uma forte presença na música Gospel tendo gravado com mais de 70 artistas. CONTRABAIXO - Adriano Campagnani - O contrabaixista Adriano Campagnani atuou junto a grandes ícones da música como Kid Abelha, Jota Quest, Wilson Sideral, Beto Guedes e Flavio Venturini, entre outros, além de lançar dois discos autorais voltado para música instrumental. Com inspiração no Jazz, o músico é referência em versatilidade, técnica musical e criatividade. É professor de contrabaixo e atua em vários workshops desse instrumento. VIOLÃO - Alexandre Gismonti é primeiro filho do multi-instrumentista Egberto Gismonti. Ele acompanha o pai em tournées nacionais e internacionais desde 1997. Em 2009 gravou seu primeiro disco, em duo com Egberto, intitulado Saudações e lançado pela conceituada gravadora alemã ECM. SAXOFONE/FLAUTA - Carlos Malta é multi-instrumentista, arranjador, compositor e educador. Conhecido como “Escultor do Vento”, possui um estilo totalmente original e marcante, sendo uma referência no universo dos sopros no Brasil e mundo afora, um mestre que domina toda a família de saxofones e flautas, o clarinete baixo, bem como instrumentos étnicos como o pife brasileiro (pífano), o shakuhachi japonês e a di-zi de origem chinesa. PIANO - Claudia Castelo Branco é Bacharel em Piano pela UFRJ, Mestre em Composição pela UNIRIO, estudou um ano de composição em Ithaca College (NY). Integra o duo Gisbranco ao lado de Bianca Gismonti, que completa 20 anos de carreira em 2025. BATERIA - Vera Figueiredo - Dedicada a divulgar a música brasileira, tanto no Brasil quanto em terras estrangeiras, a baterista Vera Figueiredo já passou pela Escócia, Irlanda do Norte, Inglaterra, País de Gales, México, Chile, Itália, Espanha, Portugal, Argentina e Estados Unidos ministrando workshops, aulas, e apresentando shows e performances.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.