SUNSET IN CONCERT

O Projeto SUNSET IN CONCERT propõe a concepção e realização de Grandes Concertos Sinfônicos Temáticos apresentados gratuitamente à população por reconhecidas Orquestras brasileiras. A programação inclui Concertos em homenagem a importantes compositores brasileiros e Concertos Temáticos com arranjos instrumentais para composições memoráveis de diferentes gêneros musicais. Os Concertos gratuitos serão realizados ao ar livre, compondo eventos inclusivos e sustentáveis em grandes parques da cidade de São Paulo. O Projeto prevê ainda a realização de mais um Concerto didático como ação formativa envolvendo jovens e professores, além de medidas de democratização de acesso para ampliar o alcance e a fruição da população à produção artística e a eventos culturais.

SUNSET IN CONCERT apresenta Grandes Concertos Sinfônicos Gratuitos em Parques da Cidade de São Paulo. A programação inclui uma série de Concertos em homenagem a importantes compositores brasileiros e Concertos Temáticos com arranjos instrumentais para composições memoráveis de diferentes gêneros musicais interpretados por reconhecidas Orquestras brasileiras. Os Concertos gratuitos serão realizados ao ar livre, compondo eventos inclusivos e sustentáveis em grandes parques da cidade de São Paulo.

OBJETIVO GERAL Aproximar o público da linguagem musical instrumental e promover os trabalhos de compositores e instrumentistas brasileiros ao oferecer à população uma série de Concertos Sinfônicos gratuitos em espaços públicos, abertos e democráticos na cidade de São Paulo. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1) Produto CONCERTOS SINFÔNICOS: Realizar 08 (oito) Grandes Concertos Sinfônicos Temáticos Gratuitos em Parques localizados na cidade de São Paulo. 2) Produto CONTRAPARTIDA SOCIAL: Realizar 01 (um) Concerto Didático lúdico e interativo em Teatro fechado destinado a um total de 500 participantes, entre estudantes e professores de instituições públicas de ensino e de organizações sociais, para compartilhar o funcionamento de uma orquestra e as especificidades de um concerto, visando o diálogo e a conscientização para a importância da arte e da cultura.

O Projeto SUNSET IN CONCERT se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91 deste Mecanismo de Incentivo à Cultura: Art. 1° I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. E dentre os elencados no Art. 3°, o projeto se enquadra em: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; O Projeto SUNSET IN CONCERT propõe a concepção e realização de uma série de Grandes Concertos Sinfônicos Temáticos apresentados gratuitamente à população por reconhecidas Orquestras Brasileiras em Parques da cidade de São Paulo. O repertório inclui tanto homenagens a grandes compositores, sobretudo a Heitor Villa-Lobos, ícone do patrimônio cultural brasileiro que nomeia um dos parques, como apresenta também arranjos instrumentais para composições memoráveis de diferentes gêneros musicais como rock, sertanejo, samba, MPB e axé especialmente desenvolvidos para as Orquestras. O intuito do Projeto é estimular a apreciação de obras de música clássica e instrumental e proporcionar aos ouvintes uma maior apreensão do discurso musical. A promoção da integração entre música erudita e gêneros musicais diversos também incentiva e motiva criatividade, inovação e experimentação artísticas, intercâmbio fundamental para a evolução e criação de novas expressões artísticas. Democratização A gratuidade permite o acesso de pessoas de diferentes classes sociais e faixas etárias a apresentações musicais, para desfrutar da música ao ar livre, em ambiente acolhedor, iniciativa alinhada aos princípios de inclusão e acesso a bens culturais. Por democratizar o acesso à música clássica e instrumental, o Projeto pretende desmistificar falsos paradigmas de segmentação e elitização comumente associados a esses gêneros musicais. Ademais, o acesso à cultura, como memória ou ato criativo espontâneo ou artístico e conhecimento, é um ato consciente que exige inserção coletiva e política de todos. A experiência apreciativa da plateia, sob forma singular de produção simbólica pela sensibilização do público local e também de seu entorno, é prática responsável de formação cidadã e respeito às diferenças. Parques Os Concertos gratuitos realizados ao ar livre compõem eventos inclusivos e sustentáveis em grandes parques da cidade de São Paulo _ como por exemplo Parque Villa Lobos, Parque da Juventude, Parque Ibirapuera, Parque do Carmo, Parque do Povo, Parque da Independência, Jardim Botânico, entre outros. A escolha de parques que unam biodiversidade e áreas de lazer permite incentivar também a educação ambiental e uso responsável dos espaços urbanos, patrimônio público. O fácil acesso e ocupação de bens públicos compõem esse evento democrático. A realização desses concertos gratuitos agregará residentes e turistas e trará impactos positivos ao fluxo social e econômico local, gerando renda e benefícios à economia local: visitantes consomem em restaurantes, lojas, quiosques e outros estabelecimentos locais. Essa escolha estratégica incorpora a importância da preservação ambiental e práticas sustentáveis, uso de materiais recicláveis, redução de resíduos e promoção de transporte coletivo, sensibiliza e incentiva a tomada de consciência sobre a questão ambiental em ações cotidianas. Ação formativa O Projeto SUNSET IN CONCERT considera um Concerto Didático como ação formativa destinado a jovens e professores ao propor novas formas de diálogo e interação com maestro e corpo artístico para a ampliação de horizontes de saberes como agente de transformação social e suas práticas e políticas culturais a interpenetrar os eixos formação, fruição e produção culturais, pautada na alteridade músicos-espectador. Como modelo particular de atuação artística, valoriza a diferença e faz do espaço de escuta um importante meio para o desenvolvimento e inclusão individuais e coletivos. Prática que contribui para a preservação do patrimônio imaterial e sua relevância para as novas gerações, reforça a identidade cultural nacional, resgata a memória e contribui para democratizar o acesso à cultura e aumentar a conscientização da importância do Brasil no cenário musical. Acessibilidade e Inclusão Concertos ao ar livre em ambiente com dimensão de infraestrutura, com rampas com elevação e largura adequadas, banheiros adaptados e lugares adequados, acolhe também pessoas com deficiência e idosos. Eventos culturais gratuitos e abertos incentivam a cidadania ativa, fortalecem laços sociais e promovem um senso de comunidade, de pertencimento e de coesão social por criar espaço de lazer para (com)partilhar experiências culturais e bem-estar e qualidade de vida. O Projeto tem, portanto, impacto interdisciplinar e multidimensional para além de simples entretenimento: promove cultura, educação e inclusão social, sustentabilidade e fortalecimento da economia local, proporciona acesso gratuito a concertos de alta qualidade em ambiente inclusivo, enriquece a vida cultural da cidade, e contribui para formação de uma sociedade mais consciente, participativa, educada e coesa, desenvolvendo geração de apreciadores e potencialidades musicais. Fortalece, por assim dizer, o vínculo entre a participação em vivência de aprendizagem e uma experiência inspiradora por integrar cultura e meio ambiente em evento democrático e ecologicamente sustentável, com benefícios à saúde mental e bem-estar emocional. E por apresentar um produto cultural originário, genuíno e identitário do País, igualmente, é fomento e estímulo à produção e ao conhecimento dos bens e valores culturais nacionais. Para execução de um projeto como este, com amplo conjunto de ações para atrair o público, democratizar o acesso e valorizar o trabalho artístico, demanda apoio financeiro. Portanto, encaminhamos o projeto para análise, a fim de obter chancela deste mecanismo de incentivo à cultura e partir às realizações necessárias.

Concertos Sinfônicos Duração: aproximadamente 100 minutos Classificação: Livre

PRODUTO: CONCERTOS SINFÔNICOS ACESSIBILIDADE FÍSICA: Seleção e produção de espaços de apresentação com estruturas facilitadores para locomoção do público tais como: rampas com elevação e largura adequadas, banheiros adaptados e lugares adequados para pessoas com deficiência. DEFICIENTES AUDITIVOS: Realização de Concertos com intérprete de libras para pessoas com deficiência auditiva, a fim de traduzir falas de maestros, apresentadores e possíveis áudios. DEFICIENTES VISUAIS: Contratação de serviço de Audiodescrição para fruição por pessoas com deficiência visual. PRODUTO: AÇÃO FORMATIVA/CONTRAPARTIDA SOCIAL – CONCERTO DIDÁTICO ACESSIBILIDADE FÍSICA: Seleção de espaços com estruturas facilitadores para locomoção do público tais como: elevadores ou rampas com elevação e largura adequadas, corrimões, banheiros adaptados e lugares adequados para pessoas com deficiência. DEFICIENTES AUDITIVOS: Realização de Concerto Didático com intérprete de libras para pessoas com deficiência auditiva, a fim de traduzir falas de maestros, apresentadores e possíveis áudios. DEFICIENTES VISUAIS: Contratação de serviço de Audiodescrição para fruição por pessoas com deficiência visual. Os custos envolvidos encontram-se previstos na planilha orçamentária.

O projeto propõe a Gratuidade dos Concertos para toda a população interessada. Conforme Artigo 29 da mesma IN, o projeto reservará um espaço para atender: Patrocinador: até 10% (dez por cento) da expectativa de público para distribuição gratuita promocional por patrocinadores Divulgação: espaço correspondente a até 10% (dez por cento) do público para ações de divulgação do projeto Beneficiários da contrapartida: espaço para atender um mínimo de 20% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, sendo o convite direcionado a pessoas de grupos minoritários ou comunidades em vulnerabilidade social atendidos por instituições, ONGs e projetos sociais. Como os Concertos serão em espaço aberto, o Projeto se compromete a garantir uma área reservada para acomodar esses convidados. Tal ação corresponde também ao item I do Art. 30 da INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 11, DE 30 DE JANEIRO DE 2024 e superando a cota definida (I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto inciso II do art. 29, totalizando 20% (vinte por cento);

FICHA TÉCNICA Idealização: Manuel Fernandes Direção musical: Miguel Briamonte Direção de produção: Manuel Fernandes Coordenação técnica/ Produção executiva: Humberto Martins Diretor de Palco: Lucas Dornellas Iluminação: Thiago Magnata Designer de som: Alessandro Ayaoma Diretora de Marketing/comunicação: Aline Rocha Criação de artes: Victoria Oliveira Fotografia: Fernando Alves Financeiro: Fabio Leandro Manutenção/cenários: Fabio Souza Coordenação geral de projeto: INALIVE COMPANY PRODUCAO E GESTAO LTDA. (O proponente será remunerado por esta função) Sugestões de Orquestras convidadas a serem definidas na etapa de Pré-produção: - OSESP ORQUESTRA SINFÔNICA DO ESTADO DE SÃO PAULO - ORQUESTRA SINFÔNICA MUNICIPAL - ORQUESTRA SINFÔNICA DE CAMPINAS - ORQUESTRA SINFÔNICA DE PIRACICABA - ORQUESTRA HELIÓPOLIS - FUNDAÇÃO BACHIANA - JOÃO CARLOS MARTINS - JAZZ SINFÔNICA - ORQUESTRA SINFÔNICA DO CONSERVATÓRIO DE TATUÍ - ORQUESTRA SINFÔNICA DA USP - ORQUESTRA JOVEM DO ESTADO DE SP - TOM JOBIM - ORQUESTRA SINFÔNICA DE JUNDIAÍ - ORQUESTRA SINFÔNICA DE RIO CLARO - ORQUESTRA THEATRO SÃO PEDRO - ORQUESTRA SINFÔNICA DE INDAIATUBA Currículos resumidos dos principais participantes Proponente/Dirigente: INALIVE COMPANY PRODUCAO E GESTAO LTDA. PROPONENTE DO PROJETO Função: Coordenação geral de projeto Currículo resumido: INALIVE PRODUÇÕES realiza espetáculos culturais em diversas linguagens artísticas, shows, eventos, palestras, entre outras produções. Sua atuação na área cultural é comprovada pela experiência de seu dirigente, o empresário Manuel Fernandes que há mais de 14 anos atua na área cultural e de entretenimento no Brasil. Nome completo: Manuel Barreiro Fernandes Função no projeto: Idealização e Direção de Produção Currículo resumido: Desenhando um percurso na área cultural e show bussines no Brasil desde 2010. Atuando como administrador do Teatro Bradesco São Paulo de 2010 a 2015, e, simultaneamente com a Opus Promoções, participando ativamente na abertura de Teatros como, Teatro Feevale em Nova Hamburgo Porto Alegre, Teatro Bradesco Rio de Janeiro e Teatro OPUS em São Paulo. Criando um modelo de negócio administrativo inovador no Brasil e posicionando estes teatros como referência cultural nos seguimentos a que eles se destinam. No Teatro Bradesco, era minha responsabilidade a administração programação e produção interna da casa nos musicais e shows que preencheram uma pauta de sucessos ao longo destes anos, como os musicais: 2011: New York, New York - O Musical, Disney Live! As Magicas do Mickey, As Bruxas de Eastwick / 2012: Priscila, A Rainha do Deserto - O Musical, Disney Live! Três Contos Clássicos / 2013: Alô Dolly! - O Musical, Disney Live! Festival Musical do Mickey, Slava's Snowshow, Shrek - O Musical / 2014: Crazy For You, Nas Alturas - In The Hights - O Musical, Menino Maluquinho - O Musical, Disney Live! Show de Talentos do Mickey! / 2015: Branca de Neve / Em final de 2015 dando suporte e consultoria operacional nos Teatro NET SP e RJ / 2015: Chaplin - O Musical, Raia 30 - O Musical / 2016: We Will Rock – O Musical do Queen, My Fair Lady – O Musical / Em 2016, implantação, administração e operação do Teatro Santander desde fase de obra até a programação e produção interna. Participando na gestão da casa e musicais / 2016: We Will Rock – O Musical do Queen, My Fair Lady – O Musical / 2017: Carrossel – O Musical, Alegria, Alegria – O Musical, Cantando na Chuva – O Musical / Em paralelo com a Infinitus Brazil Entertainemaint & Produções Ltda no Teatro Santander / 2017: Produção de “Marcela Tavares” com Danos Morais, Produção do Show “Soul Connection” com atração internacional Victor Brooks e Ed Motta, Produção do Show “Divas” com a Vanessa Jackson no Teatro Santander. Administrador e curador da programação do Teatro Liberdade e diretor de produção do espetáculo internacional “Fátima, o dia em que o sol bailou”. Nome completo: Miguel Briamonte Função no projeto: Direção musical Currículo resumido: Compositor premiado, arranjador requisitado pelos melhores artistas do Brasil e grande virtuose ao piano, Briamonte é um dos mais versáteis artistas brasileiros, envolvido também na produção e direção musical de vários dos maiores espetáculos apresentados no Brasil em memoráveis parcerias com Jorge Takla, José Possi Neto, Jorge Fernando, Cacá Rosset, Hugo Possol entre outros. Diretor musical, arranjador e pianista de todos os espetáculos nacionais e internacionais de Edson Cordeiro, de 1990 a 1997. Também foi produtor, arranjador e pianista dos três primeiros cds do cantor, que lhe renderam dois Prêmios Sharp de Melhor Arranjador Nacional nos anos de 1992 e 1996. Orquestrou várias músicas de Hermeto Pascoal para a Banda Sinfônica do Estado de São Paulo, tendo o mesmo como solista. Foi compositor, arranjador e diretor musical dos espetáculos “Os Reis do Riso” e “Luiz Gonzaga Sinfônico” com a Banda Sinfônica do Estado de São Paulo e o grupo Parlapatões. Fez orquestrações para a Sinfônica de Porto Alegre, Orquestra Experimental de Repertório, Orquestra Sinfônica de Curitiba, Orquestra Sinfônica de Recife, Orquestra Jovem de Santo André, Filarmônica de Jena (Alemanha), entre outras. Foi responsável pela direção musical, composição e arranjos de espetáculos como: “Marília Pêra Canta Ary Barroso”, “Mademoiselle Chanel”, “Hair”, “Acordes Celestinos”, “Scapino”, “Victor ou Victória”, “O Evangelho Segundo Jesus Cristo”, “Uma Peça por Outra”, “Amigas Pero no Mucho”, “A Mandrágora”, “Sardanapalo”, “Pantagruel”, “Camila Baker” e “Amapola”. Compôs e dirigiu a música “Enthousiamous” para o Ballet da Cidade de São Paulo, no Teatro Municipal. Assumiu a direção musical e regência dos musicais “Cats”, “A Bela e a Fera”, “Chicago”, “O Fantasma da Ópera”, “Sweet Charity”, “Peter Pan”, “Castelo Rá-tim-bum” e “Miss Saigon”. Foi diretor artístico dos concertos da cantora Diana King e Milton Nascimento com a Orquestra HSBC. Também exerceu as funções de diretor musical e regente do cd “A Noviça Rebelde”, com orquestra e elenco brasileiros. Compôs, dirigiu e dirigiu a trilha sonora do longa metragem “Salve Geral”, premiada em abril de 2010 como melhor trilha sonora no Festival de Cinema de Ribeirão Preto. Nome completo: Humberto Martins Função no projeto: Coordenação técnica/ Produção executiva Currículo resumido: Com mais de 12 anos de experiência no cenário cultural e de entretenimento, Humberto Martins possui larga experiência em gestão, coordenação e planejamento, produção executiva, coordenação técnica e operacional de espaços e produções culturais de diversas linguagens. Atuou como Coordenador de produção de espetáculos e eventos no Teatro Santander e como Supervisor de Produção, espetáculo e eventos no Teatro Bradesco, participando ativamente da implantação de gestão e procedimentos na área de produção e desenvolvimento de equipe. Orquestras sugeridas convidadas a serem definidas na etapa de Pré-produção: Nome completo: ORQUESTRA SINFÔNICA DO ESTADO DE SÃO PAULO - OSESP Função no projeto: Orquestra convidada Currículo resumido: Desde seu primeiro concerto, em 1954, a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo — Osesp tornou-se parte indissociável da cultura paulista e brasileira, promovendo transformações culturais e sociais profundas. Formada por 105 músicos, brasileiros e estrangeiros, e com Thierry Fischer como Diretor Musical e Regente Titular, a Osesp é considerada uma das mais importantes orquestras do Sul Global. Nome completo: - ORQUESTRA SINFÔNICA MUNICIPAL Função no projeto: Orquestra convidada Currículo resumido: Na década de 1920, uma orquestra profissional foi criada para se apresentar esporadicamente, e em 1939 entrou para a agenda regular de espetáculos utilizando o nome Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal. Uma década mais tarde, foi oficializado e regulamentado o conjunto que chamamos até hoje de Orquestra Sinfônica Municipal. A história do grupo se mistura com a da música orquestral da cidade, com participações memoráveis em eventos como a primeira Temporada Lírica Autônoma de São Paulo – com a soprano Bidú Sayão –, a inauguração do Estádio do Pacaembu em 1940, a reabertura do Theatro Municipal em 1955, a estreia da ópera Pedro Malazarte, regida pelo próprio compositor, Camargo Guarnieri, e a apresentação nos Jogos Pan-Americanos de 1963, realizados em São Paulo. Ao longo dos anos, estiveram à frente da orquestra os maestros Arturo de Angelis, Zacharias Autuori, Edoardo Guarnieri, Lion Kaniefsky, Souza Lima, Eleazar de Carvalho, Isaac Karabtchevsky, José Maria Florêncio, Ira Levin, Armando Belardi e John Neschling. Atualmente, a Orquestra Sinfônica Municipal é conduzida por Roberto Minczuk. Nome completo: ORQUESTRA SINFÔNICA DE CAMPINAS Função no projeto: Orquestra convidada Currículo resumido: A Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas foi a primeira instituição do gênero a surgir em uma cidade brasileira fora de capital de Estado. Seu concerto de estreia foi apresentado no dia 15 de novembro de 1929, sob regência do maestro Salvador Bove. Desde então, a orquestra encanta o público com obras de grandes compositores e privilegia o trabalho de artistas regionais. Em 1975, passa a ser mantida pela Prefeitura de Campinas, quando foi consolidada na estrutura que perdura até os dias atuais. As décadas de história, registradas em atas, cartas, recibos, notas e livros demonstram o apreço do público campineiro e regional pela música erudita, que tornou Campinas rota indispensável dos principais programas sinfônicos e operísticos do País. Atualmente, a Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas tem como regente titular e diretor artístico, Carlos Prazeres e diretor administrativo, Wanilton Mahfuz. Nome completo: - ORQUESTRA SINFÔNICA DE PIRACICABA Função no projeto: Orquestra convidada Currículo resumido: A Orquestra Sinfônica de Piracicaba é o conjunto de música erudita que está há mais tempo em atividade no Brasil: possui 123 anos de trajetória artística. Ao longo dos anos, manteve-se de concertos esporádicos, graças à dedicação de entusiastas da música erudita, muitos ligados à Esalq, a tradicional escola de agronomia da USP. A partir do ano de 2015, passa por uma ampla reestruturação: admite novos instrumentistas através de concorrido processo seletivo, cria as temporadas regulares de concertos mensais e passa a receber solistas reconhecidos no Brasil e no exterior. Sua programação dinâmica e inovadora atraiu aproximadamente 150 mil pessoas nos concertos, promovidos com distribuição gratuita de ingressos e campanhas de doação de alimentos para entidades assistenciais do município. Destaca-se pela presença no Festival Internacional de Inverno, em Campos do Jordão, e na Sala São Paulo, na capital paulista, a principal casa de concertos da América Latina, além de concertos especiais em Piracicaba, em locais com ampla capacidade de público, como o Gramadão da Esalq e o Ginásio Municipal Waldemar Blatkauskas. A OSP preocupa-se com a formação artística da comunidade em que está inserida e desenvolve três projetos sociais, que contemplaram cerca de 50 mil crianças da rede municipal de ensino. Atenta aos novos tempos e sem esquecer de suas raízes, a OSP contribui para a circulação do nome de Piracicaba como importante polo cultural e artístico do interior de São Paulo. Nome completo: Orquestra Sinfônica Heliópolis (OSH), do Instituto Baccarelli Função no projeto: Orquestra convidada Currículo resumido: A Orquestra Sinfônica Heliópolis (OSH), formação de nível avançado do Instituto Baccarelli, conta com a direção artística e regência de um dos maiores maestros da atualidade, Isaac Karabtchevsky. O grupo foi a primeira orquestra no mundo que surgiu em uma favela. Nasceu como uma orquestra de cordas a partir da iniciativa solidária do maestro Silvio Baccarelli e, hoje, é um dos principais grupos sinfônicos jovens do país. É reconhecida internacionalmente por sua qualidade artística, sendo a única orquestra da América do Sul que teve a oportunidade e a honra de ser regida pelo Maestro Zubin Mehta, patrono do Instituto Baccarelli desde 2005. Nome completo: Orquestra Bachiana Filarmônica SESI-SÃO PAULO Função no projeto: Orquestra convidada Currículo resumido: A Orquestra Bachiana Filarmônica representa ação relevante no apoio à música erudita e ao desenvolvimento de seus integrantes. Assim, ao mesmo tempo em que contribui para a formação de talentos e abre múltiplas oportunidades profissionais, leva a cultura da música erudita a milhares de brasileiros, apresentando-se em cidades do interior do Estado, periferias das grandes cidades e em renomados teatros, difundindo e valorizando a música clássica de alta qualidade técnica e artística. Desde o início de sua atividade, a orquestra já se apresentou em diversas cidades do interior de São Paulo, nas periferias dos grandes centros, em teatros pelo Brasil e em renomados templos da música mundial, como o Carnegie Hall, o Lincoln Center e o Metropolitan em Nova Iorque. Nome completo: JAZZ SINFÔNICA Função no projeto: Orquestra convidada Currículo resumido: A Orquestra Brasil Jazz Sinfônica foi criada em 1989 com o objetivo de manter viva a tradição das orquestras de rádio e TV. Sua formação une os grupos instrumentais que compõem uma orquestra sinfônica (cordas, madeiras, metais e percussão) aos que compõem uma Big Band de jazz (saxofones, baixo, bateria, piano e percussão popular), permitindo à orquestra extrema flexibilidade e amplo espectro de atuação e expressão artística. Nesses 30 anos a orquestra vem cumprindo e ampliando sua missão, oferecendo com excelência seus serviços à população. Atualmente a orquestra é gerida pela Fundação Padre Anchieta/TV Cultura e integra sua grade principal de atrações com o programa “Jazz Sinfônica Brasil”. Nome completo: ORQUESTRA SINFÔNICA DO CONSERVATÓRIO DE TATUÍ Função no projeto: Orquestra convidada Currículo resumido: A Orquestra Sinfônica do Conservatório de Tatuí foi criada em 1985 e tem cerca de 60 integrantes. Tem como objetivo propiciar aos(às) bolsistas uma ampla experiência do repertório sinfônico e uma antevisão de um possível ambiente de trabalho. Já recebeu regentes convidados consagrados, como Roberto Tibiriçá e Gottfried Engels. Dentre os(as) solistas convidados, estão Alex Klein, Fabio Cury, Rosana Lamosa, Emmanuele Baldini, entre outros. Nome completo: - ORQUESTRA SINFÔNICA DA USP Função no projeto: Orquestra convidada Currículo resumido: Fundada em 1975, a Orquestra Sinfônica da Universidade de São Paulo – OSUSP desempenha relevante papel no contexto universitário e no Estado de São Paulo. Com ampla programação, a OSUSP está presente na cidade de São Paulo e também nos vários campi e em unidades de ensino e institutos especializados ligados à Universidade de São Paulo. Ao longo de sua existência, realizou turnês nacionais e internacionais, lançou oito álbuns, organizou concursos de composição e regência, participou de montagens de óperas e se apresentou com alguns dos mais celebrados regentes e solistas do Brasil e do mundo. O grande prestígio alcançado pela OSUSP durante sua trajetória fez com que em 2006 conquistasse o Prêmio Carlos Gomes de “Melhor Orquestra do Ano”. A OSUSP atua através de diversas séries: Sala São Paulo, Ensaios Abertos, OSUSP pela OSUSP, Concertos Didáticos no Campus Butantã, Série Música de Câmara apresentada na BBM, CEUMA e EACH entre outros locais, OSUSP +Pop e OSUSP Master Classes e Rodas de Conversas além de estar presente em inúmeras ocasiões festivas e comemorativas da USP. A OSUSP busca manter o alto grau de excelência que marca sua trajetória no cenário musical nacional, atuando ativamente em sua missão de estimular a educação e a cidadania em sentido amplo, incluindo em sua programação repertório de compositores brasileiros e sul-americanos, concertos educativos e didáticos nas principais salas de concerto e nos campi da Universidade, promovendo o aprimoramento cultural através da música e possibilitando o estímulo estético, a formação do público e a interação entre o saber produzido na Universidade e a sociedade. Nome completo: ORQUESTRA JOVEM DO ESTADO DE SP - TOM JOBIM Função no projeto: Orquestra convidada Currículo resumido: Nome completo: Orquestra Jovem do Estado Função no projeto: Orquestra convidada Currículo resumido: Dedicada especialmente à música popular brasileira orquestral, a Orquestra Jovem Tom Jobim tem uma sonoridade particular. Desde 2001, sob a regência de Nelson Ayres e Tiago Costa, o grupo interpreta obras tradicionais de grandes compositores nacionais, com especial dedicação à obra de Tom Jobim, e arranjos concebidos especialmente para o grupo. Toda sua programação, da escolha de repertório à dinâmica de ensaios, é realizada pensando na formação dos bolsistas, para proporcionar não apenas um aprimoramento técnico e estilístico, mas um conhecimento profundo do fazer musical. Nome completo: ORQUESTRA SINFÔNICA DE JUNDIAÍ Função no projeto: Orquestra convidada Currículo resumido: A Orquestra Sinfônica Municipal de Jundiaí (OSMJ) é um corpo artístico ligado à Unidade de Gestão de Cultura (UGC). Criada em 2011, por iniciativa da então Secretaria Municipal de Cultura, a Orquestra era um antigo anseio da população jundiaiense que passava a ser atendido pela administração municipal. Por meio de seu programa contínuo e crescente, a Orquestra visa à formação de público e a facilitar o acesso à arte no Município. Tendo à sua frente, como regente e diretora artística, a maestrina Claudia Feres, a Orquestra tem se firmado como um conjunto promissor, tanto pela excelência de seus músicos quanto pelo repertório de seus concertos, consolidando-se a cada nova temporada como um notável agrupamento camerístico dentro do cenário musical da música erudita brasileira. A orquestra apresenta uma programação que contempla obras importantes para o repertório dos grandes compositores da música clássica, uma parcela da produção de compositores brasileiros, música barroca e programas originais, tendo como temática a música popular. Além das apresentações no Teatro Polytheama, a OSMJ tem realizado apresentações em diversos palcos da cidade, com as participações especiais também de músicos convidados e dos demais corpos artísticos municipais. Nome completo: ORQUESTRA SINFÔNICA DE RIO CLARO Função no projeto: Orquestra convidada Currículo resumido: Instituição sem fins lucrativos, a Orquestra Sinfônica de Rio Claro foi fundada em 1983 e durante mais de 35 anos tem prestado valioso serviço à cidade de Rio Claro, no interior do estado de São Paulo, tanto pela realização artística quanto pelo trabalho pedagógico realizado e mantido pela entidade através da Escola Livre de Música "Fábio Marasca". A Orquestra Sinfônica de Rio Claro realiza periodicamente um repertório abrangente, importante tanto para o aperfeiçoamento dos instrumentistas quanto para a ampliação do conhecimento sobre música erudita por parte do público. Conforme consta em seu Estatuto, a instituição tem como principal objetivo a difusão da música erudita para toda a população através de concertos que aproximam o público desta forma de manifestação cultural e também através de aulas gratuitas de instrumentos oferecidas em sua sede. Nome completo: ORQUESTRA THEATRO SÃO PEDRO Função no projeto: Orquestra convidada Currículo resumido: A Orquestra do Theatro São Pedro foi criada em 2010, por iniciativa da Secretaria de Estado da Cultura, e mesmo com pouco tempo de atuação já é reconhecida como uma das principais orquestras de ópera do país. Nesses sete anos, o grupo já interpretou importantes títulos do repertório, como As Bodas de Fígaro, de Mozart, e Falstaff, de Giuseppe Verdi, e tem se destacado especialmente ao explorar os novos caminhos da ópera. A Orquestra do Theatro São Pedro foi responsável pela estreia nacional de obras como A Volta do Parafuso, de Britten, O Barbeiro de Sevilha, de Paisello, e Arlecchino, de Busoni. Entre outros títulos pouco executados que foram revisitados pelo grupo estão Adriana Lecouvreur, de Cilea, Dom Quixote, de Massenet, Édipo Rei, de Stravinsky, As Bodas no Monastério, de Prokofiev, O Amor dos Três Reis, de Montemezzi, Iphigénie em Tauride, de Gluck, e Ártemis, de Alberto Nepomuceno. Entre os artistas que já dividiram o palco com a Orquestra estão maestros de renome como Ligia Amadio, Luiz Fernando Malheiro, Ira Levin, Carlos Moreno, Roberto Tibiriçá, Silvio Viegas e Cláudio Cruz; instrumentistas do naipe de Gilberto Tinetti, Nicolau de Figueiredo, Tiago Naguel, Pacho Flores e Elisa Fukuda; e cantores de destaque como Denise de Freitas, Rosana Lamosa, Gabriella Pace, Gregory Reinhart, Luisa Francesconi, Vinicius Atique, Paulo Szot, Luciana Bueno, Rodolfo Giugliani, Carla Cottini, Giovanni Tristacci, entre outros. Em sua nova fase, a Orquestra do Theatro São Pedro segue um novo modelo de trabalho, com regentes convidados e maior variação de repertório, abordando tanto a ópera quanto a música sinfônica e de câmara, numa rotina que visa aprofundar a investigação de diferentes formas do fazer musical, elevando ainda mais a excelência de suas apresentações. Nome completo: ORQUESTRA SINFÔNICA DE INDAIATUBA Função no projeto: Orquestra convidada Currículo resumido: A Orquestra Sinfônica de Indaiatuba tem por finalidade principal promover o desenvolvimento musical de Indaiatuba e região através de apresentações de alto nível que estimulem e enriqueçam a vida musical de nossa cidade. A orquestra tem promovido em Indaiatuba um intenso trabalho de formação de público através de seus concertos comentados, possibilitando aos ouvintes uma compreensão maior das obras e dos compositores, tornando a música clássica acessível a uma grande parte da população. Em 2016 a Orquestra se firma no cenário cultural da RMC trazendo grandes solistas e uma temporada diversificada e descentralizada. A Orquestra Sinfônica de Indaiatuba também tem estimulado a produção musical local, possibilitando que músicos e compositores da cidade tenham espaço para exercer sua atividade e evitando a migração desses instrumentistas para outras localidades. A permanência desses músicos na cidade está diretamente relacionada a possibilidade de atuarem em Indaiatuba. A Orquestra mantém uma temporada fixa de concertos oficiais na cidade além de apresentações em bairros e escolas municipais.

PROJETO ARQUIVADO.