FESTIVAL KAIRÓS

O Festival Kairós é um evento dedicado a descobrir e promover novos talentos da música regional no Brasil e ainda fomentar a arte em suas diversas manifestações.Não haverá cobrança de ingresso.

Classificação etaria livre A descoberta de novos talentos ocorrerá por meio de inscrições no do projeto, onde os participantes preencherão uma ficha e enviarão um vídeo com uma apresentação musical. Esses vídeos serão avaliados por um corpo de jurados especializados, que selecionarão os candidatos para uma apresentação presencial em um estúdio preparado. Todo o processo será gravado, editado e divulgado nas redes sociais do Kairós, compondo um programa especial exibido no YouTube. Os calouros selecionados se apresentarão no palco do Festival , onde, entre os finalistas de cada categoria (solo, dupla, banda), um vencedor será escolhido para assinar um contrato e se apresentar em outros festivais como artista profissional, recebendo o Troféu Festival Kairós. O segundo lugar ganhará um violão elétrico profissional e o terceiro receberá um troféu e portfólio profissional.

Objetivo Geral:Realizar o Festival Kairós, cuja proposta principal é desepertar às pessoas a importância da música e as artes como forma de transformação pessoal através de manifestações artísticas diversas que desenvolvam momentos de conscientização e que também promovam olhar crítico e assim colaborem com a compreensão da realidade, cidadania e contribuam para a formação de cidadãos éticos e comprometidos com o seu papel social de agentes transformadores de sua realidade. Ainda apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; por meio da apresentação musical de artistas do segmento e das artes. De acordo com o Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; Objetivo Específico: Música Regional : Realizar 02 dias de Festival de música regional de grande escala em Aparecida de Goiânia denominado "Kairós";Proporcionar um palco para artistas regionais estabelecidos e talentos emergentes;Descoberta de Novos Talentos; Haverá apresentações de artistas consagrados do segmento regional, além de 01 Cia de dança, 03 grupos de Coral, e 04 Cantores. Estima-se público de 40.000 pessoas para os 2 dias de Festival; Implementar um processo de seleção abrangente para novos artistas via site do projeto sem limite de vagas mas com prazo definido de inscrições; não haverá cobrança de ingressos;Realizar apresentações dos 9 selecionados para a final, sendo 3 de cada categoria (Banda, Solo e Dupla);Oferecer oportunidades de exposição e desenvolvimento para músicos iniciantes; oferecer premiação; Fomento à Economia Local: Gerar 200 empregos temporários e permanentes relacionados ao evento gospel e às oficinas;Impulsionar o fomento da economia criativa na região de Goiás;Estimular o comércio local durante o período do festival; Sustentabilidade e Responsabilidade Ambiental: Implementar práticas sustentáveis na organização e execução do evento e oficinas como lixeiras recicláveis e uso dee material consciente;Promover a conscientização ambiental entre os participantes e público;Minimizar o impacto ambiental do festival através de ações específicas;Intercâmbio Cultural: Facilitar o encontro e troca de experiências entre artistas e artesãos locais;Promover colaborações artísticas durante o festival e oficinas;Destacar a diversidade cultural através da programação musical e das oficinas artísticas;Inovação Tecnológica: Utilizar plataformas digitais do projeto (Instagram, facebook e Youtube) para ampliar o alcance do festival e divulgar as oficinas;Implementar tecnologias para transmissões ao vivo de apresentações;Explorar novas formas de interação entre artistas, público e participantes das oficinas através da tecnologiaLegado Cultural: Documentar o festival e as oficinas para preservação histórica;Criar um arquivo audiovisual das performances e produções das oficinas;Estabelecer o Kairós como um evento cultural e artístico anual de referência na região;

A música regional brasileira é um tesouro cultural que desempenha um papel fundamental na identidade do país. Ela reflete a diversidade e a riqueza das tradições locais, capturando a essência de cada região através de seus ritmos, melodias e letras. A música regional não apenas preserva a história e as tradições, mas também promove a coesão social ao unir comunidades em torno de suas raízes culturais. Gêneros como o forró, o samba, o maracatu, o frevo e a música sertaneja são exemplos de como a música regional brasileira é variada e rica em influências. Cada um desses estilos traz consigo histórias e valores que são passados de geração em geração, garantindo que as tradições não sejam esquecidas. Além disso, a música regional tem um impacto econômico significativo, impulsionando o turismo e gerando empregos em festivais, shows e eventos culturais. Ela também serve como uma plataforma para artistas locais ganharem visibilidade nacional e internacional. A música regional brasileira é uma poderosa ferramenta de educação, pois através dela, as pessoas podem aprender sobre a geografia, a história e os costumes do Brasil. Em um mundo cada vez mais globalizado, a música regional ajuda a manter viva a singularidade cultural do país. Ela oferece uma forma de resistência cultural, preservando a autenticidade em meio à homogeneização global. Por fim, a música regional brasileira inspira e emociona, conectando pessoas de diferentes origens através de suas narrativas universais de amor, luta, celebração e esperança. Assim, a música regional não é apenas uma expressão artística, mas um elemento vital da identidade e do patrimônio cultural brasileiro.As oficinas de artes desempenham um papel fundamental no fomento da economia criativa e na qualificação profissional. Elas oferecem um ambiente propício para o desenvolvimento de habilidades técnicas e criativas, estimulando a inovação e o empreendedorismo no setor cultural. Ao proporcionar acesso a conhecimentos práticos e teóricos, essas oficinas capacitam indivíduos para atuarem em diversas áreas da indústria criativa, como artes visuais, música, teatro, design e artesanato. Além disso, elas promovem a troca de experiências entre participantes, incentivando a formação de redes colaborativas que podem resultar em novos projetos e empreendimentos. As oficinas também contribuem para a preservação e valorização de técnicas tradicionais, ao mesmo tempo em que estimulam a experimentação com novas tecnologias e métodos de produção. Do ponto de vista da qualificação profissional, elas oferecem uma alternativa acessível e prática para o aprimoramento de competências, muitas vezes complementando a educação formal. Isso resulta em profissionais mais preparados para atender às demandas do mercado criativo, que está em constante evolução. Ao fomentar o desenvolvimento de talentos locais, as oficinas de artes também contribuem para a diversificação da economia, criando novas oportunidades de geração de renda e fortalecendo a identidade cultural das comunidades. O projeto Kairós está solicitando recursos públicos através de lei de incentivo à cultura devido às significativas dificuldades enfrentadas para obter financiamento por outros meios. Esta iniciativa cultural, de grande importância para a cena artística local, encontra na lei de incentivo uma oportunidade vital para sua realização e continuidade. É importante ressaltar que o uso desse mecanismo de apoio não é apenas uma necessidade, mas também um direito legítimo do projeto. As leis de incentivo à cultura foram criadas justamente para viabilizar iniciativas como o Kairós , que contribuem para o enriquecimento cultural da cidade e região. Ao recorrer a esse recurso, o projeto não apenas busca superar os obstáculos financeiros, mas também exerce seu direito de participar de um sistema criado para fomentar e fortalecer a produção cultural brasileira. A utilização desses recursos públicos permitirá que o Kairós continue a promover a música local, gerar oportunidades para artistas, e oferecer experiências culturais significativas para a população de Aparecida de Goiânia, cumprindo assim um importante papel social e cultural que, sem esse apoio, poderia ser inviabilizado.O projeto cumpre com as seguintes finalidades descritas no Art. 1° da Lei 8.313/91: Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimentodos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; - Priorizar o produto cultural originário do País. A proposta se enquadra no Art. 3° para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei e para tal o projeto atenderá o seguinte objetivo: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

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b Todos os locais das apresentações de musica serão adequados para que estejam de acordo com as medidas para acessibilidade física, como rampas de acesso, banheiros PNE, passagem adaptada para circulação, espaço para cadeirantes e tamanho de portas. Acessibilidade de Conteúdo: A medida que será adotada para promover o acesso ao conteúdo do produto cultural às pessoas com deficiência auditiva, será a disponibilização de tradutor em libras, garantido dessa forma o acesso irrestrito à todo conteúdo. Para acessibilidade à pessoas com deficiência visual e pessoas com deficiência intelectual, haverá a presença de monitores treinados para atendimento à este público. 1. Acessibilidade Física Entradas e Saídas Rampas e Corrimãos: espaços com rampas com inclinação adequada e corrimãos nas entradas e saídas.Portões Largos: Certifique-se de que os portões de entrada e saída sejam suficientemente largos para permitir a passagem de cadeiras de rodas e carrinhos de bebê. Caminhos e Pisos:Materiais Antiderrapantes: Em áreas propensas a ficarem escorregadias; Banheiros Acessíveis Localização Estratégica: banheiros acessíveis em locais estratégicos próximos a áreas de maior concentração de público.Equipamentos Adaptados: barras de apoio, pias e vasos sanitários em altura adequada, além de espaço suficiente para manobrar uma cadeira de rodas. Áreas de Descanso Assentos Acessíveis: assentos com espaço ao lado para cadeiras de rodas e assentos com apoio para os braços para pessoas com mobilidade reduzida.Sombreamento: Tendas e áreas sombreadas para descanso; 2. Acessibilidade Auditiva Interpretação em Libras Intérpretes no Palco: intérpretes de Libras visíveis ao lado do palco durante todas as apresentaçõesTelões: telões para ampliar a imagem dos intérpretes, garantindo que sejam visíveis de qualquer ponto da plateia. Sistemas de Amplificação de Som Legendagem Displays Digitais: Utilize displays digitais para exibir legendas em tempo real dos shows e anúncios importantes. 3. Acessibilidade Visual Sinalização Adequada Sinalização Tátil em locais estratégicos, como entradas, saídas e banheiros. Monitores para Pessoas com Deficiência Visual Monitores treinados para guiar pessoas com deficiência visual, utilizando técnicas como o guia vidente. 4. Acessibilidade Cognitiva Informações Claras e Simples Uso de Pictogramas: Uso de pictogramas universais para indicar direções, banheiros, áreas de alimentação, entre outros.Comunicação Simples: informações em linguagem simples, evitando jargões e termos complexos. Treinamento de Staff Capacitação: equipe treinada para reconhecer e atender às necessidades de pessoas com deficiência cognitiva, promovendo um atendimento respeitoso e eficaz. Estacionamento Reservado Vagas Próximas de estacionamento próximas às entradas principais para pessoas com deficiência, devidamente sinalizadas. Implementar este plano de acessibilidade ajudará a criar um ambiente inclusivo e acolhedor, garantindo que todos os participantes possam desfrutar plenamente do festival e das oficinas oferecidas.

De acordo com o Art. 29 e o plano de distribuição da proposta, serão adotadas as seguintes medidas de democratização de acesso: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; Ainda de acordo com o Art. 30, será adotada a seguinte medida de ampliação de acesso complementar: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; Uma parcela dos ingressos será destinada à distribuição gratuita pelos patrocinadores.A quantidade será proporcional ao investimento de cada patrocinador. Distribuição Gratuita Social/Educativa: Será distribuída gratuitamente para fins sociais ou educativos.Beneficiários incluirão instituições de caridade, escolas públicas e grupos em situação de vulnerabilidade. Ampliação de Acesso Complementar: Conteúdo Online: Registros audiovisuais do festival serão disponibilizados gratuitamente na internet.Todo o conteúdo incluirá interpretação em Libras e audiodescrição.

Gesmar Rodrigues da Silva- Proponente- Coordenador Geral - Responsável pelo CNPJ da empresa proponente Organizador e realizador de eventos de grande porte com experiência em festivais musicais, convençõesinternacional no segmento de veículos promovido pelo SINCODIV/GO e DF - Sindicato das Concessionárias eDistribuidoras de Veículos e FENABRAVE/GO e DF Federação Nacional da Distribuição de Veículos Automotores, congressos e workshop empresarial, palestras e conferências. Palestrante com experiência em ministração de palestras motivacionais, gestão do tempo e marketing pós-venda aos colaboradores de concessionárias de veículos automotivos em Goiás e Distrito Federal - SINCODIV e FENABRAV. Promotora, idealizadora e realizadora do Festival Canta Goiânia 1 ePromotor, idealizador e realizador do Festival Canta Goiania Instituto Casa da Vila - Produtor Executivo- Executor do Projeto O Instituto Casa da Vila foi idealizado no início dos anos 90 quando começou a produzir vários festivais de música,shows e eventos por Brasília e entorno e se institucionalizou como ONG/OSCIP no ano de 2006. Ao longo dessesquase 30, podemos dizer que o CASA DA VILA é sem dúvida, uma das principais instituições de ‘inclusão socialpela arte’ do DF é um dos grandes do Brasil.Tivemos a honra de estarmos trabalhando e unindo nossa marca com os maiores nomes da música Brasileira;produzindo co-produzindo e organizando grandes eventos e shows.Destacamos algumas de nossas parcerias: Alceu Valença, Zé Ramalho,Moraes Moreira, Caetano Veloso, CapitalInicial, Elba Ramalho, Frejat, Chico Cézar, Geraldo Azevedo, Matinália, Zélia Duncan, Pato Fu, 14 Bis, Elza Soares,entre dezenas de outros, sempre unindo esses grandes nomes da MPB com artistas de Brasília, realizando tambéma inclusão das pratas da casa do DF.Consolidamos parcerias importantes com o Governo Federal, GDF e com vários outros estados em projetosimportantes, como é mostrado em nosso portfólio. Como disse Geraldo Azevedo “Casa da Vila é a arte da inclusãosocial”. Camila Arantes- Coordenadora de Produção/ Gestão Financeira Camila Arantes é uma destacada produtora cultural e capoeirista, cuja trajetória profissional é marcada por uma atuação multifacetada e impactante no cenário cultural do Centro-Oeste brasileiro. Como gestora de entidade privada sem fins lucrativos, ela tem demonstrado habilidade excepcional em liderar e desenvolver projetos culturais significativos. Sua marca registrada inclui a produção de iniciativas inovadoras como "Mulheres de Roda" e "A Renda Delas", que ganharam notoriedade por seu enfoque em empoderamento feminino e valorização cultural. A versatilidade de Camila é evidenciada por sua atuação como produtora executiva em diversas organizações de renome, incluindo o Instituto Cultural Caminhos, o Instituto Casa da Vila e a Associação Bloco Carnavalesco Afro Obará. Essas experiências solidificaram sua expertise em gestão cultural e fortaleceram sua rede de contatos no setor. Além de sua atuação regional, Camila expandiu seu horizonte profissional ao trabalhar como secretária executiva de pontos de cultura no Rio de Janeiro, demonstrando sua capacidade de adaptação e liderança em diferentes contextos culturais. Sua passagem pela União Brasileira de Educação e Ensino e sua função como gerente de prestação de contas atestam sua competência em aspectos administrativos e financeiros, complementando sua visão artística com sólidas habilidades de gestão. A trajetória de Camila é um testemunho de dedicação à cultura, combinando sua paixão pela capoeira com uma carreira diversificada na produção cultural. Seu trabalho não apenas enriquece o panorama cultural do Centro-Oeste, mas também serve de inspiração para profissionais que buscam fazer a diferença através da arte e da cultura. Kesley Rodrigues- Produtor Local Kesley Rodrigues é um renomado Produtor Cultural com uma trajetória notável na região Centro-Oeste do Brasil. Com mais de uma década de experiência, ele se destacou como um profissional versátil e inovador no cenário cultural. Sua carreira é marcada pela realização de uma ampla gama de eventos, abrangendo desde produções teatrais de grande porte até shows musicais que atraíram milhares de espectadores. Kesley também se especializou em eventos corporativos, trazendo um toque criativo e profissional para o mundo empresarial. Sua habilidade em gerenciar projetos complexos e sua visão artística única o tornaram um nome respeitado no meio cultural. Ao longo dos anos, ele colaborou com diversos artistas locais e nacionais, contribuindo significativamente para o desenvolvimento e a promoção da cena cultural do Centro-Oeste. Seu trabalho não só enriqueceu o panorama artístico da região, mas também ajudou a estabelecer importantes conexões entre diferentes setores da indústria cultural. Kesley Rodrigues continua a ser uma força motriz na produção cultural, sempre buscando novas formas de inovar e elevar o padrão dos eventos que produz. Cia Rhema (dança): Artista convidada Companhia de dança com mais de 20 anos de atuação a região de Goiania.Tudo começou, através da vida da Pra. Adriana Pinheiro Diogo, no ano de 1992, quando recebeu o que parecia ser um simples convite para um trabalho evangelístico em Trindade, uma cidade próxima à Goiânia, em Goiás. Com a ajuda de suas irmãs Luciana Pinheiro Torres (hoje Vice líder da Cia) e Cristiana Pinheiro, (Hoje Gerente Administrativa da Cia) e a experiência que tinham na área de dança e teatro, montaram algumas peças e coreografias para um grupo, que na época, era formado em sua maioria por jogadores de vôlei. O trabalho naquela cidade foi uma bênção, e como os planos de Deus superam os planos e as expectativas humanas, o que era para ser apenas uma única apresentação de evangelismo, se tornou o que hoje é a CIA RHEMA DE MUSICAL, TEATRO E DANÇA. Rhema significa “palavra revelada”, e então, a partir de uma iniciativa, e um coração disposto à servir, Deus começou a revelar quais eram suas expectativas para aquele grupo de jovens! Com certeza, não era apenas um peça ou uma coreografia, várias oportunidades e convites surgiram, Deus abriu as portas e desde então a Cia Rhema tem procurado realizar com excelência seu propósito de existir, que é de abençoar vidas, cumprindo sempre a vontade de Deus!Uma maneira encontrada para que a Cia colocasse em prática de forma mais eficaz o seu propósito de abençoar pessoas, foi a criação do Cenarte, uma escola de dança com princípios cristãos, idealizada e dirigida pela Pra. Luciana Pinheiro Torres.Hoje, o Cenarte / Escola de Ministérios não é somente uma escola de artes, mas sim um centro de treinamento ministerial, onde alguns dos integrantes da equipe trabalham como professores e assim formar discípulos. Com os trabalhos realizados nos primeiros anos de existência, a Cia consolidou-se na cidade de Goiânia e já em 1995 conquistou confiança para o seu primeiro trabalho internacional na Europa, com apresentações evangelísticas nas ruas, praças e igrejas da Bélgica, Portugal e Espanha. Foi uma vitória, pois para isso, os próprios integrantes da equipe trabalharam bastante para conseguir o valor necessário para custear as passagens e despesas durante a missão. Mas como acreditamos que o trabalho realizado dentro dos propósitos de Deus nunca é em vão, todo o esforço investido resultou em muitas vidas restauradas! A partir dos testemunhos de restauração e vitória vindos de várias partes do Brasil e também de outros países, a Cia se sentiu motivada a expandir o seu trabalho e compartilhar da visão que Deus havia lhe dado. Foi assim que surgiu, no ano de 1996, o Festival Rhema - Evangelizando com Artes. O evento tem sido um marco na vida de cada participante. Através das palavras ministradas, as pessoas são curadas, motivadas e transformadas por Deus. Além disso, o evento conta ainda com mais de 30 cursos práticos de dança e teatro que proporcionam aos participantes um aprimoramento técnico e intercâmbio cultural. O evento em toda a sua existência, alcançou todos os estados brasileiros, sendo esta uma excelente forma de expandir o evangelho de Cristo a toda criatura.A partir deste trabalho, as estratégias de ganhar vidas foram tomando dimensões maiores, e a partir de uma direção de Deus, a Cia começou a participar de Festivais de Dança com o objetivo de levar uma palavra de paz e alegria para os artistas e assim, ganhá-los para Cristo Jesus. Desta forma A Cia Rhema começou a ganhar espaço e reconhecimento não somente no meio evangélico, mas também entre artistas de modo geral. Foi desta forma, que alguns bailarinos goianos tiveram a oportunidade de ouvir falar de Jesus Cristo e O aceitaram como o seu Senhor e Salvador, vindo até mesmo a compor o elenco da Cia Rhema alguns anos depois. No ano de 2005, as pastoras Adriana Pinheiro Diogo e Luciana Pinheiro Torres, foram convidadas a representar o Brasil, em um evento denominado Transform World, que ocorreu na cidade de Jakarta, na Indonésia. Em conseqüência do trabalho que desenvolvem com as artes através da Cia Rhema e Festival Rhema, foram designadas generais da América Latina dentro de um projeto que tem por objetivo criar uma rede de comunicação onde estarão unidos líderes de diferentes localidades, para determinarem ações específicas de transformação através do evangelho. Desta forma, foi estabelecida a Rede de Artes Ibero Americana, hoje REGAR – Rede Global de Artes, que envolve todas as entidades e grupos de Artes evangélicos que se dispuserem a participar do projeto.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.