BEETHOVEN FEST 2025

O BEETHOVEN FEST 2025 é um festival de música clássica que teve suas duas primieras edições baseadas na celebração pelos os 250 anos de nascimento do maior compositor clássico de todos os tempos: Ludwig Van Beethoven no ano de 2020, quando Nivaldo Tavares (diretor da Rio Sinfônica) dirigiu e produziu o I BEETHOVEN FEST em 2020 e 2021, em uma exitosa temporada. O intuito desta proposta é darmos continuidade ao projeto, realizando-o todos os anos, com concertos onde promoveremos as composições de Beethoven, executadas por Orquestra, pianistas e grupos de câmara, com a realização de masterclasses voltado para os músicos da orquestra. Ao final das apresentações emitiremos o material e os distribuiremos por meio de nossos canais oficiais de forma gratuita a escolas e instituições de música, assim como projetos sociais de musicalidade.

O BEETHOVEN FEST 2025 será realizado em um grande teatro no Rio de Janeiro. Serão realizadas 2 apresentações com a Orquestra Rio Sinfônica, 1 apresentação da Orquestra Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro e artistas nacionais e internacionais. Serão 3 semanas iguais com 2 concertos de música de câmara nas quintas e sextas e 1 concerto sinfônico no sábado. Ao todo estão previstas 9 apresentações sendo 6 concertos de câmara + 3 concertos sinfônicos.

OBJETIVOS GERAIS - Realizar 3 concertos sinfônicos e 6 noites com obras de música de câmara, totalizando 9 apresentações na cidade do Rio de Janeiro. - grandes nomes da música clássica mundial Objetivo específico - Divulgar a obra de Beethoven para todos, inserindo o evento em um calendário nacional de Festivais de música, dedicado totalmente a este grande compositor; - Dar visibilidade ao país em âmbito internacional, quanto a sua produção musical e qualidade, criando mídia espontânea; - oferecer ao público brasileiro uma programação de alto padrão musical e cultural com base nas composições do grande mestre Ludwig Van Beethoven. -Promover a integração de crianças e jovens do ensino público com a música de concerto, através de convites para os espetáculos -Divulgar o trabalho de solistas e maestros brasileiros. -Trazer para o Brasil a excelência de maestros e solistas internacionais convidados. -Incentivar crianças ao aprendizado de instrumentos musicais a partir do contato mais direto com o universo da música instrumental.

O projeto se encontra nos incisos I, III e VIII do Art. 1o da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O projeto alcançará os seguintes objetivos do Art. 3o da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais; Os Festivais de música clássica desempenham um papel importante visto que a música por si só é um dos pilares da herança cultural e artística de nossa civilização, refletindo contextos históricos, filosóficos e espirituais. A realização de festivais como o BEETHOVEN FEST 2025 ajudam a manter viva uma tradição musical que de outra forma, poderia ser negligenciada frente a outros gêneros mais populares. Ajudam a fomentar o gosto pela música instrumental e permite que parcela significativa da população conheça obras de compositores como Bach, Beethoven, Mozart, entre outros e auxilia na formação de público, cativando as novas gerações. Logo, ao criarmos um festival que vem a homenagear Beethoven, que seja talvez o mais popular de todos os compositores clássicos, estamos perpetuando sua história e memória, mas principalmente em seu campo de atuação, para além de outro segmentos, como o audiovisual, obras teatrais e literárias. A primeira edição do festival aconteceu em 2020, quando o mundo comemorou o aniversário de 250 anos de nascimento do compositor. Devido ao grande sucesso, entendeu-se que ele é necessário o resgate e a manutenção da obra de Beethoven para esta e as gerações vindouras. Nossa proposta é que o BEETHOVEN FEST 2025 faça parte do Calendário Oficial da cidade do Rio de Janeiro, estando entre outros festivais que promovem a música clássica, tanto no Brasil como no mundo. As composições de Beethoven são conhecidas mundialmente, perpetuando-se como um símbolo de qualidade de música orquestrada, de alta qualidade técnica e que a tantos encanta a séculos, presente sempre em grandes eventos, dentre eles os Jogos Olímpicos. Nada mais justo do que colocar o Brasil no cenário internacional de grandes festivais que homenageiam o compositor. Em paralelo a isso, divulgamos o trabalho de nossos músicos, incentivando a formação de novas plateias e promovendo a inclusão de jovens ainda não familiarizados com a música de concerto. É de amplo conhecimento que ainda existe uma grande lacuna no que diz respeito à mostra de música de concerto no Brasil. Hoje, mais do que nunca, é preciso investir na formação de novas plateias, incentivando jovens a frequentarem concertos e de forma gratuita. A carência de espaço para a realização de concertos e a ausência de programação coesa e contínua para a música clássica nos inspira a realizar esse projeto na cidade considerada o palco da diversidade cultural do Brasil, o Rio de Janeiro. O projeto fomentará a cultura e cria novos empregos entre artistas, técnicos e equipe de produção / administração, fomentando ainda mais a cadeia produtiva da cultura, promovendo ainda a economia criativa, incrementando e incentivando o turismo cultural e quem dele vive. A aprovação deste projeto na lei Federal de Incentivo à Cultura é imprescindível à sua realização.

TODO MATERIAL DE DIVULGAÇÃO PARA APRESENTAÇÃO MUSICAL. 1 - Outdoor - Estações do Metrô – 1 publicação em 3 estações. - estações Cinelândia, General Osório e Jardim Oceânico - 3 semanas - dimensões 120 X180 cm, material: impressão em policromia sobre papel 145 g/m2 (4/0 cores) 2 - Revista - 1 publicação em revista especializada 7 - Banner Site especializado - Banner na pág. Principal - 1 banner por titulo , especificações: 1126 x 2883 pixels,200dpis,RGB color 8 - Mídia Social - Publicação/ Impulsionamento – 5 por titulo: facebook ,Instagram e twitter- especificações :3508 x 3071 pixels ,200 dpis ,RGB color 9 - Programa/ Livreto r – 3.000 unidades programa livreto Dimensões de15cm/21cm fechado e terão 8 páginas (variável de acordo com o espetáculo), Material: impressão em 4/4 cores em papel couché 150g acabamento lombada tipo canoa, grampeada. 10 - Mala Direta Informativo (digital) - direcionamento para 2 mil pessoas , mailling especificações: 1575 x 1575 pixels (variável de acordo com o espetáculo), 200 dpis, RGB color

Não é o caso.

ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: os locais a serem escolhidos deverão ter estruturas destinadas a atender a pessoas com mobilidade reduzida e/ou deficiências como corrimões, rampas e banheiros adaptados; ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Contaremos com monitores para indicar os locais aqueles que possuem limitação de visão. Informamos a previsão de rubrica específica denominada MONITOR ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: NAO É O CASO, POR TRATAR-SE DE MUSICA INSTRUMENTAL ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Monitores e equipe treinada para atendimento a esse público no que for necessário; Informamos a previsão de rubrica específica denominada MONITOR Informamos que todo o material de divulgação no que tange o programa das apresentações será feito também em braile.

Com o intuito de promover e ampliar a possibilidade de consumo e fruição de bens, produtos e ações culturais propostas, informamos que todas as ações previstas serão gratuitas e de livre acesso a toda a população atendo as pressuposto presentes na IN no 11/2024, Art. 30, quanto aos itens: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; As apresentações musicais serão gravadas e disponibilizadas em nosso site e rede sociais do projeto. IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; Permitiremos que as atividades previstas sejam gravadas pelos participantes em todas as ações previstas. V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; O projeto prevê a contratação de aprendizes em diversas funções, como assistentes, de forma que estes possam adquirir não só conhecimento em produção mas como ferramenta de inserção no mercado de trabalho. VI - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;. As apresentações musicais orquestradas serão voltadas à formação de plateia com foco na rede publica. CONTRAPARTIDA SOCIAL - Realizar 6 masterclasses, onde por meio de um processo seletivo, estudantes e professores de música, encaminharão um vídeo tocando seus instrumentos, que terá a finalidade de ser uma “audição”, onde nossa equipe irá avaliá-los e montar turmas que participarão de uma masterclass com o solista convidado na ocasião das apresentações com a orquestra Rio Sinfônica. Cada uma das masterclass terá 3 horas de duração e os participantes terão a oportunidade de ter dicas, se aperfeiçoando e tocando com o nosso solista convidado. No total, teremos 18 horas de atividades ofertadas aos participantes. - ONGs que atendem pessoas com deficiência serão convidadas para sessões do projeto e toda a divulgação em ambiente virtual terá texto alternativo e os meios necessários a permitir maior comodidade dessas pessoas.

Nivaldo Tavares - Idealização/Direção Geral e Artística Premiado em inúmeras competições nacionais e internacionais, obtendo 8 vezes o primeiro lugar, das quais se destacam o Concurso Sul Americano Guiomar Novaes, o T.C.U. International Concerto Competition( EUA ) e o Concurso Franz Liszt (RJ), Nivaldo Tavares é reconhecidamente um dos grandes talentos da atualidade merecendo elogios de críticos e artistas de renome internacional como Andrei Gavrilov, Nelson freire, Maria João Pires, Antônio Guedes Barbosa, Robert Groslot e Martha Argerich, que se surpreendeu com sua técnica, imaginação e intuição, bem como, sua rica sonoridade. Aos 23 anos, foi aceito na Royal Academy of Music de Londres e no Birmingham Conservatory. Em seguida, obteve bolsa de estudos na State University of New York, 92nd Street Y School of Music e na Texas Christian University onde ganhou o prêmio Lili Kraus por sua performance no exame de admissão e também o primeiro lugar na Texas Christian Concerto Competition. Alguns anos depois, mudou-se para a Bélgica onde também obteve bolsa integral no Royal Flemish Conservatory. Nesse período estudou com grandes personalidades do cenário pianístico internacional como Vladmir Feltsman, Pavel Ostrovsky, Igor Resnianski, Levente Kende, Tamás Ungar, Paul Badura-skoda, Christofer Elton; e no Brasil com Marilda Dabul, Silvio Mehry, Myrian Dauelsberg, Antônio Guedes Barbosa e Linda Bustani. Em sua trajetória destacam-se performances com grandes orquestras incluindo a Orquestra Sinfônica Brasileira, TCU Symphony Orchestra nos EUA, Orquestra Sinfônica da USP, Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional de Brasília, Quarteto Bessler-Reis, Quarteto da UFF e Orquestra Petrobrás Sinfônica, sob a regência de nomes como Silvio Barbato, Luís Gustavo Petri, Carlos Moreno, Ricardo Rocha, Emílio de Cézar, Tobias Volkmann e Lavard Skou-Larsen. Em 2006, atuou como solista nas comemorações dos 250 anos no nascimento de Wolfgang Amadeus Mozart, tanto no Brasil, executando os concertos 22 e 25 na Sala Cecília Meireles, quanto na Europa, onde tocou com a Salzburg Chamber Soloists, no International Mozart Festival em Salzburg sob a regência de Lavard Skou-Larsen. Tem se apresentado como solista e camerista por todo o Brasil, Estados Unidos, Bélgica, Holanda, Alemanha, Itália, Espanha, França, Argentina e Áustria, bem como em grandes festivais tais como Martha Argerich Festival ( Buenos Aires), Folle Journeè (Rio de Janeiro) ,Festival de Inverno de Petrópolis , Festival Tchaikovsky ( Brasília DF), Festival Beethoven ( Brasília DF), Les Nuits brésiliennes ( Paris, Berlim e Madrid) e International Mozart Festival , Áustria. Paralelamente às suas atividades como músico, dedica-se à gestão da Orquestra Rio Sinfônica, e à curadoria de festivais como o Beethoven Fest que , em 2020 e 2021 reuniu mais de três mil pessoas na comemoração do aniversário do compositor. Javier Logioia Orbe - Regente titular Regente argentino nascido na cidade de Tandil, foi aluno de Pedro Ignacio Calderón e de Guillermo Scarabino. Formou-se no Conservatório Nacional de Música, Instituto Superior de Artes do Teatro Colón de Buenos Aires, Conselho Interamericano de Música (Washington, USA) e Escola Superior de Música de Viena (Áustria). Ao longo de mais de 25 anos de carreira, foi regente titular das orquestras sinfônicas de Mendoza, Córdoba e Rosário, da Orquestra Filarmônica de Buenos Aires, Orquestra do Teatro Argentino de La Plata, Orquestra Sinfônica da Universidade de Concepción (Chile) e da Orquestra Filarmônica de Montevidéu (Uruguai), onde realizou pela primeira vez o ciclo completo das sinfonias de G. Mahler, por ocasião do centenário de morte do compositor austríaco. Além disso, é regularmente convidado como regente da Orquestra do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Foi assistente de Yehudi Menuhin, Zubin Mehta, Jean Fournet, Franz-Paul Decker e Valery Gergiev, entre outros. Acompanhou a Orquestra Filarmônica de Buenos Aires em três turnês europeias pela França, Holanda, Suíça, Bélgica, Alemanha, Áustria, Inglaterra, Espanha e Grécia. Na música sinfônica, seu repertório inclui os ciclos de sinfonias de Beethoven, Schubert, Schumann, Mendelssohn, Brahms, Rachmaninoff, Guy Ropartz, Sibelius, Bruckner, Tchaikowsky, Prokofiev e Mahler. No campo do ballet, dirigiu companhias como o Ballet do Teatro Colón de Buenos Aires, Ballet do Teatro Argentino de La Plata, Companhia Cisne Negro, Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Ballet de Montecarlo, Ballet de Lyon, Ballet do Teatro Nacional de Varsóvia, Ballet do Teatro Bolshoi de Moscou e Ballet do Teatro Mariinsky de São Petersburgo. No repertório lírico, dirigiu óperas como Tosca, Stiffelio, Roméo et Juliette, Madama Butterfly, La Bohème, Il Trittico, Don Pasquale, L’occasione fa il Ladro, Nabucco, Attila, The Consul, Belisario, Falstaff, Der Freischütz, MacBeth, Norma e Eugeny Oneguin. Ana de Oliveira - Comissão Artística A violinista paulistana graduou-se na classe de Rainer Kussmaul na Escola Superior de Música em Freiburg i. Br. (Alemanha) e é Mestre em Música pela UNIRIO. Foi também aluna de Lola Benda e Uwe Kleber no Brasil e Federico Agostini na Alemanha. Apresentou-se como solista com diversas orquestras no Brasil e na Europa e como camerista em importantes festivais, entre eles Montreux, La Villette, Warschauer Herbst, Donaueschingen, MIMO Festival Brasil e Portugal, Campos do Jordão, Festival Villa-Lobos. No Brasil, desenvolveu uma carreira diversificada atuando como spalla da Orquestra Sinfônica Brasileira durante uma década, criando e liderando grupos de câmara, participando como solista em diversas gravações de música brasileira. Realizou a primeira audição no Brasil de obras de Mário Tavares, Egberto Gismonti, Benjamin Britten, Charles Ives, Clarice Assad, entre outros. É violinista do Trio Puelli, com o qual lançou três elogiados CDs, Primma, 3 Américas e a Obra Integral para Trio de Radamés Gnattali (Selo SESC, 2018), eleito o melhor do ano pela votação popular da Revista Concerto. Ana de Oliveira atuou ao lado de Egberto Gismonti em concertos no Brasil e Amsterdam, além de ter estreado sua obra Eterna para violino e orquestra de cordas no 54º Festival Villa-Lobos em concerto na Sala Cecília Meireles com a Camerata Romeu (Cuba). Em 2018 formou o duo com o compositor e violonista Sérgio Raz, com o qual se apresenta em importantes palcos brasileiros, em Portugal e lançou no final de 2019 o primeiro álbum do Duo, o elogiado Carta de Amor e Outras Histórias. Em 2020 lançou seu primeiro álbum de violino solo Dragão dos Olhos Amarelos, indicado ao Prêmio Concerto de melhor CD do ano. Ana de Oliveira também estreou com autora em 2020, lançando seu primeiro livro, O Violino na Música Contemporânea Brasileira: um manual de técnicas estendidas. Atualmente é também spalla da Orquestra Sinfônica Nacional da UFF. Janaina Salles - Comissão Artística Mestre em violoncelo pela Hochschule Musik Luzern, em Lucerna na Suíça, classe de Marek Jerie (Guarnieri Trio Prague), e bacharel no instrumento pelo Conservatoire Supérieur et Académie de Musique Tibor Varga, classe de Márcio Carneiro, em Sion, na Suíça, obtendo menção "avec distinction du jury". No Brasil, estudou com Alceu Reis e foi premiada 3 vezes com bolsa da Fundação Vitae para a realização de seus estudos no exterior, assim como um prêmio anual do Konservatoriumsverein Luzern para a conclusão do mestrado. Na Suíça foi aluna de Gabor Tákacs-Nagy e Paul Coker na música de câmera, e atuou em diversas orquestras, incluindo a Orchestre de Chambre du Valais, a Sinfonietta de Lausanne e a Orchestre des Jeunesses Musicales de Saint-Maurice. Gravou os 7 quartetos de cordas do compositor suíço Guy Kummer-Nicolussi em 2007 (Catai Quartets). É fundadora do quinteto Tango Sensations que atua ativamente na Suíça e na França desde 2006. Com o ensemble, gravou o CD "Milonga Loca" em 2009, assim como concertos a convite da Radio Suisse Romande. Participou ativamente de masterclasses ministradas por Antonio Meneses, Frans Helmerson, François Guye, Gerhart Darmstadt e Leslie Parnas, bem como de diversos festivais nacionais e internacionais. Entre eles se destacam a Académie de Musique de Sion (Suíça), o Curso de Aperfeiçoamento de Violoncello de Gubbio (Italia), o Manchester Internacional Cello Festival (Inglaterra), The Britten-Pears Festival em Aldeburgh (Inglaterra), Campos do Jordão e Curitiba. A convite do SESC formou o Quarteto Belmonte, que levou a música de Edino Krieger e das Bienais de Música Contemporânea a todos os estados do Brasil. Foi professora de violoncelo substituta da Universidade Federal do Rio de Janeiro, integra o Gaia Trio, o Quarteto Clarice, e é primeiro violoncelo da Orquestra Sinfônica Nacional da UFF. Tiago Teixeira - Comissão Artística Mestre em música pela UFRJ e Especialista em Educação Musical. Tiago também é Bacharel em Clarineta pela UFRJ na classe do Professor Cristiano Alves. Teve aulas com Wolfgang Meyer (Karlsruhe/Alemanha), Walter Seyfarth (Filarmônica de Berlim), David Minetti (Orquestra Nacional do Capitólio de Toulouse), Ralph Manno (Köln/Alemanha) Tiago Naguel (OSM/SP), entre outros grandes nomes da Clarineta. Iniciou seus estudos musicais em Barra Mansa RJ com o Professor José Flávio Pereira. Integrou os naipes da Orquestra Sinfônica Brasileira, OSB Jovem, Orquestra Sinfônica do Estado do Espírito Santo ES e Orquestra Sinfônica de Barra Mansa. Como Professor atuou em importantes Festivais e Encontros no Brasil, como o 2o Encontro Paraibano de Clarinetistas, Festival Internacional de Clarinetistas do Rio de Janeiro, I e II Festival Conexões Musicais UFF/UniRio e o Encontro Brasileiro de Clarinetistas UNESP/USP. Como solista se apresentou com a OSBM, Orquestra da AJC, Orquestra Sinfônica Nacional e Orquestra Rio Villarmônica. Recebeu prêmios, como o 1o Lugar no Concurso Villa-Lobos Furnas Geração Musical. Atuou como professor substituto de Clarineta na UFRJ. Atualmente é clarinetista da Orquestra Sinfônica Nacional e Orquestra Rio Sinfônica. Teixeira é artista patrocinado pelas Palhetas Marca Reeds France, pela empresa Via Sinfônica e a marca de abraçadeiras e acessórios para instrumentos de sopro Vientos Bambú. Marcus Gatto - Produção Executiva Há 20 anos no mercado,atuando em projetos diversos como Produção Executiva e Coordenação Financeira. Enquadramento de projetos em leis Rouanet, ICMS-RJ, PROAC-SP e ISS-RJ. Membro da Comissão Carioca de Promoção Cultural da Secretaria de Cultura do Município do Rio de Janeiro (SMC-RJ) entre 2013/2015 para Lei do ISS-RJ. Em 2016 foi analista de projetos estratégicos da SMC-RJ, contratos e convênios com OSCIPs. Parecerista do MinC e SMC-RJ desde 2020 até o presente momento. Lei Paulo Gustavo e Aldir Blanc no município de São Gonçalo-RJ - 2024. Suplente do Conselho Estadual de Cultura do rio de Janeiro Consultoria a em elaboração e finanças para projetos culturais: Associação Brasileira de Imprensa (ABI)Instituto de Gestão e Ações Integradas (IGAI);Agência de Desenvolvimento Goias Sul pelo Sebrae (2024); Sindicato de Panificadoras e Confeitarias (SINDIPANIFIC) da região Leste Fluminense; Rede Carioca de Rodas de Samba; IMMuB - Instituto Memória Musical Brasileira Direção Financeira do ITI - International Theatre Institute;Agência de Desenvolvimento Goias Sul pelo Sebrae;Instituto Harmonya do Brasil - IHB.

PROJETO ARQUIVADO.