Academia de Artes - Núcleo I

A Academia de Artes - Núcleo I - se dedicará ao ensino e à prática de várias formas de expressão artística, música (oficinas de instrumentos musicais de orquestra e populares), dança (jazz, ballet e Hip Hop), teatro(infantil e juvenil) e coral. Ela oferecerá à crianças e jovens de 06 a 17 anos,formação técnica e teórica, incentivando a criatividade e a sensibilidade artística dos alunos, desempenhando assim, um papel importante no desenvolvimento de artistas e no enriquecimento cultural da sociedade, oferecendo uma base sólida para quem quer seguir carreira nas artes ou apenas desenvolver uma nova habilidade.

ACADEMIA DE ARTES Oficinas de música: 150 vagas gratuitas para oficinas para crianças e jovens de 06 a 17 anos. Os instrumentos serão emprestados (quando for possível o transporte) para o aluno levar para casa para auxiliar na prática instrumental. Serão oferecidas as seguintes oficinas: Violino, viola, violoncelo, coral, percussão (bateria), contrabaixo elétrico e piano/teclado. Oficinas de dança: 190 vagas gratuitas para crianças e jovens de 06 a 17 anos, para os cursos de: ballet baby, ballet infantil, ballet juvenil, jazz e hip hop. Oficinas de Teatro: 60 vagas gratuitas para crianças e jovens de 08 a 17 anos, para os cursos de teatro infantil e teatro juvenil.

Objetivo Geral: Realizar em Mogi Mirim (SP) uma formação que capacite jovens e crianças para execução artística, focando na transmissão e a multiplicação de conhecimentos, assim contribuindo com a formação sociocultural e estimulando o acesso e a participação destes junto aos bens e às expressões culturais de suas comunidades. Além disso, visa enriquecer o cenário da música sinfônica e popular nacional, assim como das artes cênicas e da dança, contribuindo para o desenvolvimento da produção cultural do interior do estado de São Paulo. Objetivo Específico:* Música: atender crianças, adolescentes e jovens com idade entre 06 e 17 anos com 150 vagas para iniciação/formação musical com as seguintes oficinas: -prática coral infantil -35 -Prática Coral Juvenil - 35 -oficina de cordas: violino, viola, violoncelo; violão, contrabaixo elétrico e guitarra - 64 vagas -oficina de percussão: bateria - 8 vagas - Piano e teclado - 8 vagas * os instrumentos de cordas serão oferecidos aos alunos como empréstimo para o estudo. *Dança: atender 190 crianças e jovens de 04 a 17 anos nas seguintes oficinas: - Ballet - 100 vagas - Jazz - 50 vagas - Hip Hop - 40 vagas *Teatro: atender 60 crianças e jovens de 08 a 12 anos - teatro infantil (08 a 12 anos) - 30 vagas - teatro juvenil (13 a 17 anos) - 30 vagas Os alunos se apresentarão para os pais, familiares e comunidade em geral no encerramento do projeto.

O Projeto atende aos requisitos do Art. 1º da Lei 8313/91 sendo eles: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Objetivos do Art. 3º: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes; (Incluída pela Lei nº 14.568, de 2023) II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais; A Lei Rouanet desempenha um papel fundamental no cenário cultural brasileiro, e sua importância pode ser destacada em vários aspectos: fomento à produção cultural, acesso à cultura, incentivo fiscal para empresas e indivíduos, preservação e valorização do patrimônio cultural, geração de emprego e renda e a descentralização da produção cultural. A Lei Rouanet é de extrema importância para o desenvolvimento cultural do Brasil, pois ela possibilita a realização de projetos que enriquecem a cultura nacional, democratizam o acesso a bens culturais e contribuem para a preservação da história e da identidade do país.

Como contrapartida, será oferecido gratuitamente um workshop para 30 professores da rede pública de ensino. Sugestão de tema: Musicalização nas Escolas (o tema poderá ser alterado por sugestão dos participantes)

Oficinas: Vagas gratuitas para oficinas para crianças e jovens de 04 a 17 anos. As oficinas serão tanto para iniciação musical quanto para profissionalização (conforme demanda) e serão distribuídas da seguinte forma: MÚSICA: 24 violinos 08 violas 08 violoncelos 08 Violão 08 Contrabaixo elétrico 08 guitarra 08 percussão (bateria) 08 piano/teclado 35 coral infantil 35 coral juvenil DANÇA: 30 Ballet Baby (04 a 06 anos) 30 Ballet Infantil (07 a 11) anos) 35 Ballet Juvenil (12 a 17 anos) 30 Jazz Infantil (07 a 11 anos) 35 Jazz Infantil (12 a 17 anos) 30 Hip Hop (12 a 17 anos) TEATRO: 30 teatro infantil (08 a 11 anos) 30 teatro juvenil (12 a 17 anos) *Os alunos das oficinas terão 90 minutos de aula semanais. Os alunos também receberão 1 vídeoaula por semana com conteúdos acessíveis, para estudo em casa.

A Academia de Artes adotará medidas para garantir que todas as pessoas, independentemente de suas condições físicas, sensoriais, cognitivas ou sociais, possam participar e desfrutar de experiências culturais. Sendo elas: 1. Diversidade de Público - Atender a uma gama mais ampla de pessoas, incluindo aquelas com deficiências visuais, auditivas, motoras ou intelectuais. Isso não só amplia o público-alvo, mas também promove a diversidade e a igualdade, fazendo com que todos se sintam bem-vindos e representados. 2. Acessibilidade Física- Garantir que o projeto seja realizado em locais com acessibilidade garantida, que tenham rampas de acesso, elevadores, banheiros adaptados e assentos reservados. A acessibilidade física também envolve a remoção de barreiras arquitetônicas que possam impedir o acesso de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida. 3. Acessibilidade Comunicacional - Considerar a inclusão de recursos como audiodescrição para pessoas com deficiência visual, legendas para pessoas com deficiência auditiva, e materiais informativos em formatos acessíveis, como texto simplificado. 4. Acessibilidade Programática - Garantir que o conteúdo do projeto seja acessível. Isso pode envolver a adaptação de materiais de estudo e espetáculos para que sejam compreensíveis e apreciáveis por todos os públicos. 5. Acessibilidade Intelectual - Apresentação dos conteúdos de forma clara e simplificada, usando linguagemacessível, para que pessoas com deficiência intelectual ou dificuldades de aprendizagem possam compreender eparticipar. 6. Acessibilidade Digital - Assecibilidade a sites e materiais online seguindo padrões de acessibilidade na web (como o WCAG - Web Content Accessibility Guidelines). 7. Formação e Sensibilização - Formar e sensibilizar as equipes envolvidas. Isso inclui desde os produtores e artistas até o pessoal de atendimento, para que compreendam a importância da acessibilidade e saibam como implementá-la. 8. Impacto Social Positivo - promover a inclusão ao contribuir para a conscientização sobre as necessidades e os direitos das pessoas com deficiência. Isso pode ajudar a transformar a sociedade em um espaço mais justo e igualitário. 9 -Feedback e Melhoria Contínua - Após a realização das atividades, será recolhido feedback dos participantes sobre a acessibilidade do projeto, para que sejam feitos os ajustes e melhorias para futuras edições. Essas práticas não só tornam o projeto mais inclusivo, como também ampliam o alcance e a relevância do evento, garantindo que a cultura seja acessível a todos. Incorporar a acessibilidade em projetos culturais não é apenas uma questão de cumprimento legal, mas uma oportunidade de enriquecer a cultura, ampliando o seu alcance e impactando positivamente a sociedade como um todo.

A democratização de acesso é um processo fundamental para garantir que todas as pessoas, independentemente de sua classe social, localização geográfica, etnia, idade, ou condição física, tenham a oportunidade de participar e usufruir das produções culturais. A Academia de Artes buscará a promoção de uma cultura mais inclusiva e acessível, onde todos possam desfrutar e contribuir para o patrimônio cultural de uma sociedade, adotando as seguintes medidas: 1. Acessibilidade Econômica - Uma das principais barreiras ao acesso à cultura é o custo. A Academia de Artes oferecerá diversas oficinas gratuitas. Isso garante que a cultura seja acessível a todos, independentemente de sua capacidade financeira. 2. Descentralização das Atividades Culturais - Muitas vezes, os grandes eventos culturais estão concentrados em grandes centros urbanos, limitando o acesso das pessoas que vivem em áreas rurais ou em cidades menores. A Academia de Artes terá suas ações realizadas no interior de São Paulo (Mogi Mirim). 3. Educação e Formação Cultural - Para que a cultura seja verdadeiramente acessível, é necessário que as pessoas tenham acesso à educação e à formação cultural desde cedo. Isso inclui a inclusão de disciplinas artísticas e culturais no currículo escolar, a realização de oficinas e cursos de capacitação, e o estímulo à leitura e ao consumo de bens culturais. A Academia de Artes atenderá nas oficinas de Iniciação Musical, crianças e jovens de 06 a 17 anos. 4. Inclusão Digital - Com a digitalização crescente da cultura, é importante garantir que todas as pessoas tenham acesso às plataformas digitais onde os conteúdos culturais estão disponíveis. Diante disso, o projeto incluirá o uso de plataformas digitais acessíveis e inclusivas, que considerem as necessidades de pessoas com deficiência. 5. Valorização da Cultura Local e Popular - A democratização também passa pela valorização e pelo reconhecimento das culturas locais e populares, muitas vezes marginalizadas ou invisibilizadas em relação à cultura dominante. O projeto apoiará e promoverá o acesso às manifestações culturais tradicionais, folclóricas e populares aos alunos, que é uma forma de enriquecer a diversidade cultural e permitir que todas as vozes sejam ouvidas. 6. Participação Comunitária - Projetos culturais que envolvem a participação ativa da comunidade ajudam a democratizar a cultura, pois permitem que as pessoas não apenas consumam, mas também criem e compartilhem suas próprias expressões culturais. O projeto levará apresentações dos alunos à comunidade (das oficinas), de forma gratuita e acessível, para que todos possam ter acesso aos produtos gerados pelo projeto, ampinado assim o alcance de público atendido. 7. Acessibilidade Física e Comunicacional - Para que o projeto sejam verdadeiramente democráticos, é necessário que eles sejam acessíveis a pessoas com deficiências físicas, sensoriais e cognitivas. A Academia de Artes será realizada em espaços acessíveis e disponibilizá recursos como audiodescrição, legendas e materiais em formatos acessíveis. 8. Impacto Social - Quando o acesso à cultura é democratizado, os projetos culturais têm um impacto social mais amplo, contribuindo para a coesão social, a redução das desigualdades e o fortalecimento da cidadania. A cultura se torna um instrumento de transformação social, promovendo a inclusão e o desenvolvimento humano. Em suma, a democratização do acesso a projetos culturais é essencial para construir uma sociedade mais justa, inclusiva e diversa, onde todos possam exercer seu direito à cultura e enriquecer o patrimônio cultural coletivo.

A Metropol Cultura através de seus dirigentes, será a responsável por toda a execução do projeto. Supervisionando, orientando até a prestação de contas. Diretor Geral: Felipe dos Santos Alves Formado em regência pelo CMDCC – Conservatório Dramático Musical Dr. Carlos de Campos – Tatuí-SP, na classe do Maestro Me. Dario Sotelo, cursou ainda o bacharelado em trompete na Unicamp - Universidade Estadual de Campinas-SP na classe do professor Me. Clóvis Beltrami e Pedagogia – Licenciatura plena na UNIFRAN – Universidade de Franca-SP. Graduado em licenciatura em música na FNB – Universidade Nazarena do Brasil, Campinas – SP. Desde 2011 é o Regente Titular e Diretor Artístico da OSJI – Orquestra Sinfônica Jovem do Interior – SP e 3 anos é diretor geral do Theatro Avenida de Espírito Santo do Pinhal. Diretora Administrativa/Financeira: Tathiana dos Santos Alves Bacharel em Administração de Empresas. Em 2009 passou a cuidar da produção da OSJI – Orquestra Sinfônica Jovem do Interior – SP, e desde então tem acumulado junto à orquestra experiência no levantamento de orçamentos, planejamento, captação de recursos, produção, acompanhamento de montagem, coordenação de equipe e operacionalização de eventos. Também é responsável pela Direção Administrativa de diversos projetos culturais da Metropol Cultura como o gerenciamento do Theatro Avenida de Espírito Santo do Pinhal (SP), entre outros.

PROJETO ARQUIVADO.