São Paulo Chamber Festival-2ª edição

Festival de Música de Câmara executado pela orquestra de cordas São Paulo Chamber Soloists com duração de 06 dias consecutivos, sendo previsto: aulas e masterclasses de Música de Câmara, apresentações de alunos participantes do Festival, apresentações da orquestra São Paulo Chamber Soloists, realização de um concurso jovens solistas, encomenda e valorização de compositores e artistas brasileiros e palestras para formação de público. Como contrapartida social, serão realizadas oficinas em equipamentos públicos ou instituições sem fins lucrativos da cidade de São Paulo-SP.

Não se aplica

Fundada em 2020, a orquestra de cordas SPCS-São Paulo Chamber Soloists é formada por 14 solistas. Foi idealizada e criada por dois destacados músicos do cenário musical brasileiro: Alejandro Aldana (spalla da orquestra do Theatro Municipal de São Paulo) e Matthew Thorpe (concertino da OSESP). Com o intuito de trazer música da mais alta qualidade artística e na busca pela excelência musical, a SPCS visa explorar o repertório tradicional e não tradicional para orquestra de cordas, com um repertório variado de música barroca, clássica, romântica e contemporânea, com ênfase especial em compositores pertencentes às comunidades minorizadas. Nessa oportunidade, propõe a realização do São Paulo Chamber Festival-2ª edição focado na Música de Câmara com a participação de jovens estudantes provenientes de todo o território nacional, os quais serão previamente selecionados através de edital de chamamento para inscrição. Objetivo Geral: Manutenção das atividades da orquestra São Paulo Chamber Soloists, buscando explorar novas linguagens, a constante qualificação de seus integrantes, o intercâmbio com jovens músicos, a valorização de compositores e artistas brasileiros e uma forte política de gratuidade de ingressos, visando a formação de público e democratização de acesso, estando de acordo portanto com os incisos V, VI e XV do artigo 3º do Decreto 11453/2023, o qual aduz: V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural; XV - apoiar o desenvolvimento de ações que integrem cultura e educação; Fundamentação: 100% dos produtos culturais resultantes do Projeto São Paulo Chamber Soloists-2ª edição são GRATUITOS e possuem caráter social, educativo ou de formação artística o que incentiva a ampliação do acesso da população à fruição e à produção de bens culturais. Ainda, visa-se a conscientização para a importância da arte e cultura por intermédio dos produtos culturais do projeto. Objetivos Específicos: Produto Principal referente à ação cultural 1.Realizar a 2ª edição do São Paulo Chamber Festival na cidade de São Paulo com duração de 06 (seis dias consecutivos), sendo previsto: a) Realizar 02 apresentações gratuitas com os alunos do festival como resultado das aulas obtidas nesse período. Estima-se atingir em cada apresentação um público de 300 pessoas, totalizando 600 pessoas b) Realizar 02 apresentações gratuitas com a SPCS (São Paulo Chamber Soloists) em grande auditório na cidade de São Paulo preparado para atender pessoas com deficiência física e/ou mobilidade reduzida. Estima-se atingir em cada apresentação um público de 500 pessoas, totalizando 1000 pessoas. c) Realizar 01 concurso para jovens solistas com premiação d) Realizar 5 palestras com os artistas convidados, Nathan Amaral e Ricardo Herz, o grupo de percussão Martelo, com um profissional especializado em expressão corporal e um luthier. Estima-se atingir cerca de 50 pessoas por dia, totalizando 250 pessoas. e) Encomenda de obra do compositor brasileiro Ricardo Herz com realização de estreia mundial f) Gravação em estúdio profissional da obra do compositor brasileiro Ricardo Herz g) A fim de ampliar a democratização de acesso, todos os eventos serão gravados e posteriormente distribuídos nas redes sociais da SPCS. Estima-se atingir com todas as atividades do Festival um total de 10.000 visualizações. 2. Contrapartida social- Ações Educativas Serão realizadas 05 (cinco) ações formativas culturais destinadas a estudantes e professores de instituições públicas de ensino. Essas ações formativas culturais serão apresentadas por pequenos grupos de música de câmara. Nessa oportunidade irão fazer uma breve apresentação sobre os instrumentos de cordas, explicar o que e como ocorre a música de câmara e demonstrar na prática os seus resultados. Cada oficina terá a duração de 60 minutos. Insta-se atingir um público médio de 100 pessoas por ação formativa, totalizando 500 pessoas.

A presente proposta se enquadra nos seguintes Incisos do Art. 1° da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI - Preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - Priorizar o produto cultural originário do País. Assim como atende aos objetivos presentes nos seguintes Incisos do Art. 3 da referida Lei: I - Incentivo à formação artística e cultural, mediante: b) concessão de prêmios a criadores, autores, artistas, técnicos e suas obras, filmes, espetáculos musicais e de artes cênicas em concursos e festivais realizados no Brasil;; II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Comparado aos Estados Unidos, com suas 2 mil orquestras profissionais, ou à Europa, berço dos grandes mestres desde a Renascença, o Brasil ainda apresenta um quadro modesto, em termos de música erudita: são cerca de 70 orquestras sinfônicas e filarmônicas, um número ainda mais reduzido de salas de concerto e poucos compositores, embora alguns mundialmente conceituados. (Herbert Carvalho, 2006). É sabido que a música erudita traz inúmeros benefícios à saúde e psicológicos e que no cenário nacional carece de atenção. A música erudita enquanto elemento expressivo deve ampliar suas perspectivas. Seu poder de transformação ultrapassa o universo estético, atravessando conceitos, formas, costumes, tornando-se um campo fértil e ousado em busca de uma conscientização política e social. Trata-se de um olhar coletivo das situações sociais, existenciais e do universo imaginário popular. É pensando nesse conceito que o trabalho da São Paulo Chamber Soloists vem se consolidando e criando suas raízes no cenário da música erudita nacional. Após completar 4 anos de atuação artística e cultural, percebe-se a necessidade de se investir integralmente em ações que reforcem sua identidade cultural e suas contribuições para a cidade de São Paulo e comunidades descentralizadas. Para tanto, propõe a realização do São Paulo Chamber Festival 2ª Edição, um festival voltado ao fazer artístico através da música de câmara, o qual contemplará apresentações, oficinas e palestras. Cabe ressaltar que são poucos, quase inexistentes os festivais de música que oferecem a oportunidade de se trabalhar a música de câmara e que levam ao público a oportunidade de usufruir dos resultados de tão nobre trabalho e com tamanha excelência musical. "Milhares de pessoas cultivam a música; poucas porém têm a revelação dessa grande arte." (Ludwig van Beethoven)

Na medida em que as metas estão diretamente atreladas aos objetivos de difundir a música erudita através da música de câmara e descentralizar as produções de oficinais de música na cidade de São Paulo para localidades que não têm acesso à música de câmara erudita e ainda, o trabalho de formação e democratização de acesso das diversas plateias, o cumprimento das metas se dará através de amplo trabalho de divulgação e diálogo, buscando atingir primeiramente um público jovem, mas com a possibilidade de se ter atividades para todas as faixas etárias e sociais. Dessa forma, tem-se como metas gerais: · Atender 28 estudantes ativos de música de nível avançado através do ensino de música de câmara. A seleção será feita através de chamamento para inscrição e uma comissão interna da SPCS fará a seleção dos candidatos. Esses estudantes irão receber uma bolsa de estudos para custear transporte, alimentação e hospedagem, nos dias de realização do Festival · Serão disponibilizadas até 40 vagas para alunos ouvintes E como metas específicas: AULAS Durante 06 dias consecutivos os alunos participantes do Festival terão aulas e masterclasses com os membros da São Paulo Chamber Soloists, grupo Martelo e artistas convidados Nathan Amaral e Ricardo Herz. As aulas serão distribuídas para os professores de acordo com um cronograma de atividades APRESENTAÇÕES - Realizar 02 apresentações gratuitas com os alunos do festival como resultado das aulas obtidas nesse período. Estima-se atingir em cada apresentação um público de 300 pessoas, totalizando 600 pessoas. - Realizar 02 apresentações gratuitas com a SPCS (São Paulo Chamber Soloists) em grande auditório na cidade de São Paulo preparado para atender pessoas com deficiência física e/ou mobilidade reduzida. Estima-se atingir cerca de 500 pessoas por dia, totalizando um público de 1000 pessoas. Classificação Indicativa livre. PALESTRAS Haverá 5 palestras para formação de público, as quais serão ministradas pelos artistas nacionais e internacionais Nathan Amaral e Ricardo Herz, pelo grupo Martelo, por um profissional especializado em expressão corporal e um luthier em que se buscará o despertar para a apreciação artística, ritmica, consciência corporal e cuidados com o instrumento para melhora de performance. Essas palestras serão expositivas e nessa oportunidade o público poderá interagir com os palestrantes e expor sua opinião acerca do tema que será abordado. Cada palestra terá a duração de 30 minutos abrindo-se tempo de 30 minutos para a plateia fazer perguntas e os palestrantes responderem, totalizando 60 minutos. Essas palestras serão voltadas em especial para jovens acima de 16 anos, adultos e idosos de ambos os sexos. Durante o desenvolvimento desta vivência pretende-se que a música e os assuntos que a norteiam torne-se um instrumento transformador, oferecendo ao público a liberdade de manifestar suas idéias acerca dos temas ora apresentados. Traçando paralelos, construindo pontes e diminuindo o abismo entre a arte e o que seus apreciadores pensam a respeito dela. PRÊMIO JOVENS SOLISTAS Será realizada inscrição para o concurso Jovens Solistas. Os ganhadores do prêmio receberão um valor em dinheiro e o primeiro colocado ainda irá se apresentar a frente da Orquestra São Paulo Chamber Soloists. CONTRAPARTIDA SOCIAL- Ações Educativas Serão realizadas 05 (cinco) ações educativas em formato de oficina destinadas 100% a estudantes e professores de instituições públicas de ensino. Essas ações formativas culturais serão presenciais e gratuitas e serão apresentadas por pequenos grupos de música de câmara. Nessa oportunidade irão fazer uma breve apresentação sobre os instrumentos de cordas, explicar o que e como ocorre a música de câmara e demonstrar na prática os seus resultados. Cada oficina terá a duração de 60 minutos. Insta-se atingir um público aproximado de 500 pessoas.

PRODUTO PRINCIPAL -SÃO PAULO CHAMBER FESTIVAL-2ª edição APRESENTAÇÕES MUSICAIS Acessibilidade Física: Os locais em que serão realizadas as atividades do São Paulo Chamber Festival são espaços culturais na cidade de São Paulo-SP com rampa de acesso; banheiros e estacionamento adaptados. Haverá reserva de lugares identificada nas cadeiras da plateia para preferência de idosos, gestantes e adultos com crianças de colo, em lugares privilegiados e com acompanhantes. Além disso, haverá pessoas responsáveis pela recepção deste público especial em todas as atividades para facilitar sua mobilidade durante as atividades. Item da planilha orçamentária: A acessibilidade física do espaço, será custeada com recursos próprios dos locais em que serão realizadas as apresentações. Os recepcionistas encontram-se previstos no item APRESENTAÇÃO MUSICAL-SÃO PAULO-PRODUÇÃO-ASSISTENTE DE PRODUÇÃO. Acessibilidade para deficientes visuais e cognitivos: Para as atividades do São Paulo Chamber Festival a acessibilidade constará no material de divulgação através da linguagem Pra Cego Ver. Por se tratar de peça sonora sem elementos cênicos tecnicamente não é possível a utilização do recurso de áudio descrição nas apresentações musicais. Haverá pessoas responsáveis pela recepção deste público especial em todas as apresentações. Item da planilha orçamentária: Os acompanhantes encontram-se previstos no item APRESENTAÇÃO MUSICAL-SÃO PAULO-SP-PRODUÇÃO-ASSISTENTE DE PRODUÇÃO. Acessibilidade para deficientes auditivos: Para as atividades do São Paulo Chamber Festival a acessibilidade constará nos materiais de divulgação. Haverá a contratação de um tradutor de libras para a apresentação inicial dos concertos e falas. Item da planilha orçamentária: APRESENTAÇÃO MUSICAL-SÃO PAULO-SP-PRODUÇÃO-INTÉRPRETE DE LIBRAS. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações: Os assistentes de produção farão a recepção deste público especial, quais sejam, portadores de espectros, síndromes ou que possuam limitações, em todos os concertos. Item da planilha orçamentária: Os assistentes de produção encontram-se previstos no item APRESENTAÇÃO MUSICAL-SÃO PAULO-SP-PRODUÇÃO-ASSISTENTE DE PRODUÇÃO CONTRAPARTIDA SOCIAL Formação de plateia (Ações Educativas nas escolas) Acessibilidade Física: Será firmado parceria com escolas que sejam preparadas para atender alunos com mobilidade reduzida ou que possuam algum tipo de deficiência. As ações educativas realizadas pelos profissionais serão adaptadas a fim de atender esses alunos e promover sua inclusão. Item da planilha orçamentária: CONTRAPARTIDA SOCIAL-SÃO PAULO-SP-PRODUÇÃO-MÚSICOS/INTÉRPRETES Acessibilidade para deficientes visuais: Será firmado parceria com escolas preparadas para o atendimento de alunos com deficiência visual. Os profissionais envolvidos nas ações educativas irão adaptar as atividades programadas ao perfil dos alunos nessa condição. Por se tratar de atividade sonora, sem elementos cênicos ou visuais, tecnicamente não é possível a utilização de áudio descrição. Será permitida e incentivada a presença de profissional de apoio escolar. Item da planilha orçamentária:CONTRAPARTIDA SOCIAL-SÃO PAULO-SP-PRODUÇÃO-MÚSICOS/INTÉRPRETES Acessibilidade para deficientes auditivos: Será firmada parceria com escolas preparadas para o atendimento a alunos com deficiência auditiva. Para a apresentação das ações educativas será contratado um profissional especializado em libras. Os profissionais envolvidos nas ações educativas irão adaptar as atividades programadas ao perfil dos alunos nessa condição. Item da planilha orçamentária: CONTRAPARTIDA SOCIAL-SÃO PAULO-SP--PRODUÇÃO-TRADUÇÃO Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações: Será firmada parceria com instituições preparadas para o atendimento a esses alunos especiais. Os profissionais que irão realizar os concertos didáticos nessas escolas irão adaptar as atividades programadas ao perfil dos alunos nessa condição e serão os responsáveis por recepcioná-los. Item da planilha orçamentária: Os profissionais da música responsáveis pelos concertos didáticos nas escolas públicas encontram-se em APRESENTAÇÃO MUSICAL-PRODUÇÃO-SÃO PAULO-MÚSICOS/INTÉRPRETES.

PRODUTO PRINCIPAL (SÃO PAULO CHAMBER FESTIVAL) Atendendo o disposto nos artigos 29 a 31 da IN 01/2024, que dispõem sobre a democratização de acesso, 100% dos produtos culturais resultantes do Projeto São Paulo Chamber Festival-2ª edição são GRATUITOS e possuem caráter social, educativo ou de formação artística. Conforme o artigo 29 da IN nº 01/2024, serão adotados no projeto: II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo 100% das atividades do projeto são gratuitas e possuem caráter social ou educativo. Conforme o artigo 30 da IN nº 01/2024, em complemento, serão adotados no projeto: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto inciso II do art. 29, totalizando 20% (vinte por cento); III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios,cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; VI - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; A 2ª edição do São Paulo Chamber Soloists contará com a participação gratuita de 28 jovens entre 18 a 29 anos, os quais receberão bolsas de estudos para custear suas despesas. A fim de ampliar a democratização de acesso, todos os eventos serão gravados e posteriormente distribuídos nas redes sociais da SPCS com estimativa de público de 10.000 visualizações e serão acompanhados do sistema de legendagem. Encontra-se previsto no projeto realizar 5 palestras de acesso gratuito de formação de público através de palestras com Nathan Amaral, Ricardo Herz , o grupo de percussão Martelo, um profissional de expressão corporal e um luthier em que se buscará o despertar para a apreciação artística, consciência corporal e ritmica e ainda cuidados com os instrumentos para melhora da performance. Estima-se atingir cerca de 50 pessoas por dia, totalizando 250 pessoas. Ainda, haverá a premiação para jovens solistas. Os vencedores receberão prêmio em dinheiro e o ganhador do 1º lugar terá a oportunidade de solar a frente da Orquestra São Paulo Chamber Soloists.

SHANDA PREVIDI OLANDOSKI (COORDENADORA E PRODUTORA EXECUTIVA DO SÃO PAULO CHAMBER FESTIVAL-2ª EDIÇÃO) É advogada, empresária e bacharel em viola pela Universidade Estadual Paulista Julio de Mesquita Filho-UNESP na classe do professor Emerson de Biaggi. Atualmente é membro da Nova Camerata e grupo Arco & Fole. Como docente, ministra aulas no projeto Associação Beneficente São Roque. É coordenadora administrativa da Associação Musical Alegro. É produtora executiva do Festival Anual da Orquestra Infantil Alegro, do Festival da Orquestra Jovem Alegro e da São Paulo Chamber Soloists. MATTHEW THORPE (DIRETOR EXECUTIVO) Concertino da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP), violinista estadunidense Matthew Thorpe começou seus estudos musicais aos 5 anos com o piano. Recebeu um violino de presente dos seus pais aos 11 anos e a partir desse momento Matthew se dedicou ao novo instrumento. Já integrou as orquestras da Pittsburgh Opera e do Pittsburgh Ballet Theatre, liderou o naipe dos segundos violinos na Erie Philharmonic (Pennsylvania) e foi spalla de orquestras que se apresentaram no Kennedy Center (Washington, D.C.), na Carnegie Hall (New York), e da New World Symphony (Miami, Florida) sob a regência de Michael Tilson Thomas. Matthew também foi convidado para tocar como chefe de naipe na Orquestra Sinfônica da Galícia e na Orquestra Sinfônica de Tenerife, na Espanha. Em Pittsburgh, foi vencedor de vários concursos, incluindo o Westmoreland Young Artists Competition, o Klein Violin Competition e o Silberman Chamber Music Competition, apresentando-se em inúmeros recitais e como solista com orquestras da região. Participou também de masterclasses com Itzhak Perlman, Pinchas Zukerman, Joel Smirnoff, Janos Starker, William Preucil, Andrés Cárdenes e o Tokyo String Quartet. Matthew radicou-se no Brasil em 1998 para tocar na OSESP e desde 2008, serve como concertino da mesma. Também é violinista da Orquestra Bachiana Filarmônica SESI/SP do Maestro João Carlo Martins, e ajuda na coordenação do Festival da Orquestra Jovem Alegro em Curitiba. Atualmente Matthew leciona violino no Instituto Baccarelli, e seus alunos hoje em dia integram as mais importantes orquestras do Brasil. ALEJANDRO ALDANA (DIRETOR ARTÍSTICO) É o atual spalla da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal de São Paulo. Foi o Spalla da Orquestra Sinfônica Brasileira (Rio de Janeiro) entre os anos de 2012 e 2016. Na Alemanha, foi Spalla convidado durante os anos de 2012 e 2013 da “Museumsorchester”, da Opera de Frankfut. Também tocou na “Stuttgarter Staatsorchester” entre os anos de 2009 e 2011. Já tocou como solista com as mais importantes orquestras do Brasil, Argentina, Uruguai e Chile. O repertório inclui concertos de violino, de diversos períodos da música. Fez o seu debut recital com piano na Sala Grande do Teatro Colón de Buenos Aires em 2018. É professor de violino do Instituto Baccarelli de São Paulo. É professor no festival anual “Orquestra Jovem Alegro”, de Curitiba. É o responsável pelo curso “Preparação de Spallas” na Oficina de Música de Curitiba. Estudou violino no Instituto Universitário Patagônico de Artes, onde obteve o título de Professor Nacional Superior de Violino. Entre 2007 e 2011, e depois entre 2012 e 2016 estudou na Alemanha, na Hochschule für Musik und Darestellende Kunst Frankfurt am Main, com o professor Walter Forchert. Obteve dois títulos: o Mestrado e, o Konzertexamen, que é o maximo nivel de estudio de música na Alemanha. NATHAN AMARAL (SOLISTA E PROFESSOR) Vencedor do primeiro prêmio na 27th Sphinx Competition e Grand Prize Winner da Concert Artist Guild (Nove Iorque) em parceria com Young Concert Artist Trust (Londres), o violinista brasileiro Nathan Amaral vem construindo sua reputação na América do Sul, EUA e Europa por ser um "violinista versátil, carismático e com uma compreensão musical instintivamente natural" (Liza Ferschtman). Tendo se apresentado como solista e músico de câmara em salas como o Wigmore Hall, KKL no Festival de Lucerna, Sala São Paulo, Mozarteum Großer Saal e Berliner Philharmonie. Nathan foi vencedor do 1º lugar e prêmios especiais em diversos concursos nacionais e internacionais, sendo incluído na lista “30 under 30” da Classic FM de Londres, o Paul Roczek Award na Mozarteum University Salzburg, Wiener Klassik Preis em Viena, CIMA International Competition, Waslau Borkowski Violin Competition, Concurso Eleazar de Carvalho (prémio mais importante para um jovem músico no Brasil) e a Ruggiero Ricci violin competition, entre outros. RICARDO HERZ (COMPOSITOR E PROFESSOR) Graduado em violino erudito pela USP, sua sólida formação começou aos 6 anos, tendo passado pela escola Fukuda em São Paulo. Estudou na renomada Berklee College of Music, nos Estados Unidos, e no Centre des Musiques Didier Lockwood, escola do violinista francês, uma lenda do violino jazz. Neste ano comemorando 20 anos de carreira, com o lançamento do seu 11o álbum, o “Sonhando o Brasil”, Ricardo Herz reinventou o violino brasileiro. Sua técnica leva ao instrumento o resfolego da sanfona, o ronco da rabeca e as belas melodias do choro tradicional e moderno. Com a influência de Dominguinhos, Luiz Gonzaga, Egberto Gismonti, Jacob do Bandolim entre outros, o violinista mistura ritmos brasileiros, africanos e o sentido de improvisação do jazz. No ano de 2021, Ricardo Recebe o Prêmio Profissionais da Música em duas categorias: Artista Instrumental e Autor Instrumental. GRUPO DE PERCUSSÃO MARTELO (PROFESSORES E ARTISTAS CONVIDADOS) Martelo é um quarteto de percussão formado em 2012 que visa estar conectado ao seu tempo. Dedica-se a execução tanto de obras canônicas bem como originais, compostas pelos próprios integrantes ou por compositores parceiros. É formado por Danilo Valle, Leonardo Gorosito, Rafael Alberto e Rubén Zúñiga, quatro percussionistas de destaque e em atuação no país. ABRAHAM OROZCO (DIRETOR AUDIOVISUAL) Abraham Orozco, designer e produtor audiovisual, natural de México, é formado em comunicação e cinematografia pela CAAV (Centro de Artes Audiovisuales) em Guadalajara, México. Radicado no Brasil, trabalha com design gráfico, arte visual digital, produção e edição audiovisual e vem se especializando no cenário da música erudita. No seu portfólio de clientes encontram-se: OSESP (Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo), Theatro Municipal de São Paulo, MASP (Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand), Associação Musical Alegro, Quarteto Chromos Ensemble e São Paulo Chamber Soloists. Recentemente criou um canal de transmissão no Spotify denominado de Cor e Coragem.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.