Aleijadinho e Niemeyer - Travessias entre tempos

O presente projeto pretende realizar a exposição "Aleijadinho e Niemeyer - Travessia: entre tempos" nas cidades de Belo Horizonte e Ouro Preto, cada qual com cerca de 90 dias de duração, apresentando ao público exemplos marcantes da produção desses dois extraordinários artistas, ao passo que reúne esculturas, talhas, maquetes, desenhos, fotografias e documentação que criam um conjunto de objetos significativos da produção de ambos. Ao mesmo tempo, a mostra investe na tecnologia contemporânea com a participação do videoartista Éder Santos, que realizará trabalhos que se relacionam diretamente com Aleijadinho e Niemeyer.

Não se aplica. Trata-se de uma exposição com classificação etária LIVRE.

OBJETIVO GERAL: Realizar a exposição de artes visuais ALEIJADINHO e NIEMEYER _ TRAVESSIAS: ENTRE TEMPOS nas cidades mineiras de Belo Horizonte e Ouro Preto, ambas com cerca de 90 dias de duração cada, relacionando as obras desses dois mestres, tendo como convidado o videoartista Éder Santos. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Realizar uma exposição intiludada "Aleijadinho e Niemeyer _ travessias: entre tempos" em Belo Horizonte, com 90 dias de duração; Realizar a itinerância dessa mesma exposição na cidade de Ouro Preto, também com cerca de 90 dias de duração; Desenvolver programa educativo acerca das obras dos artistas focalizados, salientando a importância de dois momentos marcantes da arte brasileira, como o barroco e o modernismo

Antonio Francisco Lisboa, o Aleijadinho, e Oscar Niemeyer formam os pilares da identidade estética nacional. Distantes no tempo, ambos se projetaram na paisagem mineira e construíram artefatos artísticos que souberam, com maestria, articular as exigências tecnológicas, estéticas e humanas da época, projetando-as para o futuro. Clareza estrutural e liberdade formal estruturam a trajetória profissional desses criadores que interpretaram e transformaram o mundo em que viveram. São inúmeros os pontos de contato e identificação estética entre eles; surgidos na etapa final de dois grandes movimentos artísticos internacionais, o Barroco e o Modernismo, Aleijadinho e Niemeyer incorporaram princípios essenciais da estética internacional e acrescentaram características locais que vieram a sugerir novos caminhos e interpretações. Essa união entre o global e o regional acabou por determinar as bases de uma ação artística coerente com a nossa formação étnica e cultural que, ainda hoje, define as principais ações da arte e da cultura contemporânea no Brasil. A mostra "Aleijadinho e Niemeyer - Travessias: entre tempos" apresenta ao público exemplos marcantes da produção desses dois extraordinários artistas; ela reúne esculturas, talhas, maquetes, desenhos, fotografias e documentação que criam um conjunto de objetos significativos da produção de ambos; ao mesmo tempo, a mostra investe na tecnologia contemporânea com a participação de Eder Santos, que realizará trabalhos que se relacionam diretamente com Aleijadinho e Niemeyer. Trata-se, portanto, de um terceiro vértice desse triângulo criativo que perpassa o tempo e que entende a arte como uma expressão de pesquisa e criatividade a partir da tecnologia da época. A arte é, em síntese, uma instância de transformação e criação que garante ao ser humano o seu desenvolvimento intelectual e sensível, integrando as várias esferas do conhecimento. A realização desse evento em Belo Horizonte e Ouro Preto é algo marcante e necessário: a paisagem mineira foi cenário das obras de Aleijadinho e o modernismo recriado por Niemeyer se estrutura no conjunto da Pampulha que une de maneira original os postulados modernistas com os elementos oriundos do nosso passado colonial, em especial aqueles surgidos na região da antiga Vila Rica. Essa ponte entre o barroco mineiro e o modernismo forma o conceito norteador da mostra. A ação implementada por Aleijadinho e Niemeyer acaba por se afirmar como a estratégia principal da arte brasileira até os dias atuais e as propostas de Eder Santos integram-se nesse processo poético da arte contemporânea entre nós. Possibilitar esse encontro entre os tempos que parte da paisagem mineira para se revelar nacional e internacionalmente há de garantir à mostra "Travessia: entre tempos" a ressonância necessária para se afirmar como um momento de identificação e encantamento. Para viabilização dessa mostra, é pertinente contar com a parceria das políticas públicas por meio do incentivo fiscal via Lei Rouanet, na medida em que valoriza a cultura brasileira desde o seu passado colonial passando pelo modernismo até os dias atuais. De acordo com o artigo 3 da referida lei, o presente projeto contempla o incentivo à formação artística e cultural; o fomento à produção cultural e artística nacional; a preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico; e o estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais.

- Os trechos aéreos e terrestres são estimados, para definição do acervo e estabelecimento de parcerias institucionais, podendo compreender traslados em todo território Nacional, especialmente Rio de Janeiro, Brasília, Belo Horizonte (curador de fora de BH), cidades históricas de Minas que tenham obras de aleijadinho. - O projeto contará com mídia espontânea nos veículos de comunicação (programas voltados a entretenimento, rádios, cadernos culturais, sites especializados) e, além disso, o proponente possui uma lista de endereços eletrônicos para divulgação ao público especializado.

O único produto resultante deste projeto, além da própria exposição, é o catálogo descritivo das obras selecionadas pela curadoria para sua realização. Aproximadamente: 148 páginasCapa: 36x24cm, 4x4 cores, Tinta Escala em Cartão Supremo. 350g. Prep. Arquivo Aberto. Prova Digital Epson.Miolo: 128 pgs, 17x24cm, 4 cores, Tinta Escala em Off-set. 120g. Prep. Arquivo Fechado(PDF). Prova Digital Epson.Lombada:14mm, Laminação Fosca, Nº Lados: 1(Capa), Dobrado(Miolo), Lombada Quadrada PUR(Miolo), Pacote

As exposições serão instaladas em espaços culturais e galerias que já obedeçam ao desenho universal de acessibilidade para todos os públicos, munidas de elevadores, rampas e guias táteis. Quanto à acessibilidade de conteúdo, o projeto prevê a contratação de um coordenador de acessibilidade e, ainda, a disponibilização de serviços de audiodescrição das obras expostas e intérprete de libras para as duas cerimônias de abertura das mostras em Belo Horizonte e Ouro Preto. Em atendimento ao artigo 27 (Instrução Normativa de 2024), estão previstas as seguintes medidas de acessibilidade compatíveis com as características do objeto e de cada um de seus produtos: ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: os locais já contam com adaptações arquitetônicas de acessibilidade tais como rampas, corrimão e banheiros adaptados. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: está prevista a contratação de audiodescrição para atendimento das exposições, sob demanda. E a produção e instalação de placas em braile para orientação de público e acessibilidade de acervo. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: está prevista a contratação de intérprete de libras para atendimento das exposições, sob demanda. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: serão selecionados arte-educadores treinados para auxiliar esse público durante as visitas mediadas às exposições, sob demanda.

As mostras acontecerão sem a cobrança de ingressos para visitação. Conforme plano de democratização de acesso em atendimento ao artigo 29 da Instrução Normativa de 2024: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, com especial atendido de escolas da rede pública de ensino. III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; O projeto é inteiramente gratuito. E, também o atendimento, conforme parágrafo 3º de: I - meia-entrada assegurada para estudantes em, no mínimo, 40% (quarenta por cento) do quantitativo total dos ingressos comercializados, conforme o § 10 do art. 1º da Lei nº 12.933, de 2013; e II - meia-entrada assegurada para idosos em todos os ingressos comercializados, conforme o art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003. III - meia-entrada para acesso a eventos artístico-culturais a estudantes, jovens de baixa renda portadores da Identidade Jovem (ID Jovem) e pessoas com deficiência, em todos os ingressos comercializados, conforme o do Decreto nº 8.537, de 5 de outubro de 2015. Conforme artigo 30, em complemento, o proponente prevê a adoção das seguintes medidas de ampliação do acesso: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; VI - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;

DIREÇÃO GERAL: LUCIANA SALLES (sócia proprietária empresa Proponente) A direção geral é responsável pela concepção do projeto, pelas tratativas institucionais nos âmbitos governamentais e com os patrocinadores e apoiadores, e ainda coordenação geral do projeto. Luciana Salles é Mestra em Economia, Políticas Culturais e Indústrias Criativas pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul, pós-graduada em Planejamento e Gestão Cultural e Graduada em Comunicação Social com Habilitação em Relações Públicas, ambas pela PUC Minas. Em quase 30 anos dedicados ao mercado da cultura, destacam-se, dentre as suas experiências profissionais mais recentes, a Superintendência de Programação Cultural e Ação Educativa do Circuito Cultural Praça da Liberdade; a coordenação de programação do Sesc Palladium; a Direção Cultural da Fundação Clóvis Salgado / Palácio das Artes; a docência no MBA “Gestão de Empreendimentos Culturais da PUC Minas com a disciplina “Práticas em Curadoria e Programação Cultural”, todas em Belo Horizonte; e a Gerência Nacional de Cultura do Sesc, no Rio de Janeiro. Atualmente é Diretora da Luciana Salles Gestão Cultural Ltda. CURADORIA: MARCUS LONTRA A MLC Produções Culturais, criada em 2010, é uma empresa de organização de projetos culturais que atua no mercado cultural notadamente na área das artes plásticas. Ao longo de seus 10 anos de existência realizou dezenas de iniciativas, acumulando experiências na concepção de projetos, gestão cultural, administração e gerenciamento cultural, produção e pós-produção, como também programas educativos. Com sede na cidade do Rio de Janeiro, a MLC Produções Culturais tem como seu Sócio-diretor, Marcus de Lontra Costa, curador renomado e crítico de artes cujos trabalhos são reconhecidos nacional e internacionalmente. Dentre as montagens realizadas podemos destacar as seguintes exposições: _ Ivan Serpa - A expressão do Concreto - 2020 - (CCBB-RJ) _ Mostra inaugural da 7a. Edição do Prêmio Marcantonio Vilaça - 2019 - MAB - FAAP SP _ Curadoria da exposição Prêmio Marcantônio Vilaça na SPArte - 2019 - Bienal de São Paulo _ Oscar Niemeyer - Territórios da Criação - 2019 - Instituto Tomie Ohtake _ Oscar Niemeyer - Territórios da Criação - 2018 - Galeria Marcantonio Vilaça TCU, Brasília _ Lembrei que Esqueci - Retrospectiva Amélia Toledo 2017 - Centro Cultura Banco do Brasil - São Paulo _ Exposição itinerante dos artistas vencedores da 5a. Edição do Prêmio Marcantonio Vilaça (2015/2016) - _ Galeria Marcantonio Vilaça TCU, Brasília, Grande galeria do Palácio das Artes, Belo Horizonte, Museu Histórico Nacional, Rio de Janeiro, MON Museu Oscar Niemeyer, Curitiba e Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães, Recife. _ Franz Weissmann (2011) - PalaisdesBeaux-Arts - BOZAR, Bruxelas – Bélgica ÉDER SANTOS: ARTISTA CONVIDADO: Videoartista, cineasta, roteirista e designer gráfico. É um dos pioneiros da arte multimídia no Brasil e é reconhecido mundialmente por desenvolver projetos que mesclam artes visuais, cinema, teatro, vídeo e novas mídias. Sua trajetória confunde-se com o início da produção audiovisual nas artes plásticas nos anos 1980, entre o padrão estabelecido pelas televisões e as experimentações com vídeo amador. Vencedor de diversos prêmios no Brasil e no exterior, participou de diversas edições do World Wide Video Festival (Amsterdam, Holanda), do Videobrasil e da Bienal de São Paulo. Suas obras integram importantes coleções de instituições brasileiras e internacionais, tais como a Coleção Itaú, os Museus de Arte Moderna da Bahia, de São Paulo e do Rio de Janeiro, o Museu de Arte Moderna de Nova York (MOMA), o Centre Georges Pompidou (Paris, França) e a Cisneros Fontanals Art Foundation (Miami, Estados Unidos). Eder Santos tem ainda uma premiada carreira como realizador e diretor de cinema e TV. É autor de 15 curtas-metragens e 3 longas, além de séries para televisão.

PROJETO ARQUIVADO.