Valeska Soares - Mais que íntimos

Exposição individual da renomada artista visual brasileira Valeska Soares. Figura de destaque nos contextos de arte internacionais desde os anos 1990, a obra de Valeska Soares caracteriza-se pelo uso de objetos encontrados e outros construídos. Suas esculturas e instalações em grande escala combinam uma estética minimalista com outra altamente sensual e evocativa. Este projeto, com curadoria de Tobias Ostrander, engloba uma exposição de três meses e a produção de um catálogo/ livro com textos e materiais complementares.

CATÁLOGO Contará com conteúdos da exposição, textos curatoriais e institucionais, imagens adicionais e ficha técnica. O mesmo será produzido em uma tiragem de 1000 unidades, além de ter uma versão para distribuição online. CONTRAPARTIDA SOCIAL Temos contemplado no projeto o atendimento a 500 professores e alunos de instituições públicas. O educativo irá realizar atividades formativas e visitas guiadas à exposição para esse público. Essa ação será toda pautada através de um plano pedagógico. Levaremos o público com os ônibus que o projeto pagará.

O projeto tem como objetivo a realização de uma exposição inédita de Valeska Soares, que irá apresentar uma série de instalações recentes e esculturas que exploram o modo específico como a artista aborda objetos íntimos para multiplicar sua presença, um processo pelo qual desafia seu status como peças pessoais ou afetivas. Camas, travesseiros, cadeiras, livros, natureza morta, objetos de jardim, retratos e recipientes de vidro são alguns objetos associados ao uso pessoal ou doméstico que ela coleciona em quantidades significativas, reconfigura de várias maneiras e reapresenta como multiplicidade que submerge o público física e sensorialmente. Por meio desse processo, essas obras indagam o papel da intimidade quando ela se torna pública, multiplicada e onipresente. Essa questão assume um significado marcadamente contemporâneo quando relacionada ao papel dominante das mídias sociais, já que essas plataformas são habitualmente usadas para compartilhar experiências pessoais e imagens para públicos de massa. Partindo de sua formação como arquiteta, os projetos de Soares continuam a explorar aspectos ligados à arquitetura, mas os articulam em termos distintamente subjetivos, explorando o espaço individual, a escala emocional, a luz transitória, a medição instável e o corpo vulnerável. Tendo vivido por décadas em Nova York e apenas recentemente retornado para morar em São Paulo, esta exposição permitirá que o público brasileiro veja muitas das impressionantes instalações em grande escala e esculturas delicadamente trabalhadas da artista pela primeira vez. Para além disso, o projeto objetiva: - contribuir para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Objetivos específicos 1) Realizar uma exposição de artes visuais com duração de três meses na cidade de São Paulo. Previsão de 20.000 visitantes. 2) Desenvolvimento de um catálogo‐livro com o conteúdo da exposição e textos e fotografias adicionais. O livro terá tiragem de 1000 (mil) exemplares. 3) Realização de 16 visitas guiadas com a equipe educativa do projeto, para alunos e professores de instituições públicas, totalizando 500 pessoas atendidas pelas atividades, incluindo transporte para as instituições, quando necessário.

A solicitação de apoio ao projeto junto ao Ministério da Cultura, via Lei de Incentivo, é hoje uma das poucas formas de se encontrar parcerias na iniciativa privada. Dessa forma, o projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8.313/91 I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, uma vez que oferece uma exposição de artes e um catálogo. II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais, através da seleção de artista e profissionais culturais brasileiros para comporem a equipe do projeto. III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores, uma vez que trata-se de um projeto de cunho artístico e cultural, onde a artista terá a possibilidade de criar novas instalações, expor suas obras e falar sobre elas no contexto das exposição e catálogo. IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional, através de uma mostra que além de exibir obras de uma artista nacional irá valorizar o patrimônio histórico material brasileiro, além de fomentar um registro das atividades em um catálogo. V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira, uma vez que o projeto porpõe uma mostra propõe reflexões acerca do compartilhamento de experiências pessoais numa sociedade contemporânea em que as redes sociais são protagonistas. VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória, uma vez que se trata de uma mostra de arte com uma artista nacional reconhecida. IX - priorizar o produto cultural originário do País, uma vez que a artista e equipe do projeto são brasileiros. Ademais, o projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8.313/91): II - fomento à produção cultural e artística, mediante realização de exposição de artes e catálogo. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante distribuição gratuita e pública de uma cota de ingressos para a exposição. Considerando as características apresentadas para a realização desta exposição de artes, é possível verificar a imensa capacidade que esta possui para a difusão da arte brasileira no local de sua realização, mais do que isso a exposição vislumbra uma aproximação da arte com o público.

Além das ações mencionadas, será desenvolvido um projeto pedagógico contendo visitas guiadas e atividades destinado à professores e estudantes de escolas e universidades públicas, com caráter totalmente gratuito, incluindo ônibus para visitação. O projeto pedagógico da exposição será desenvolvido por uma equipe especializada em etapa de pré-produção do projeto. Engajar os estudantes e professores a partir dos conteúdos abordados na exposição, considerando suas experiências e seus questionamentos, é um dos principais objetivos da equipe educativa durante as visitas mediadas com as escolas. Serão sugeridos percursos e atividades a partir dos temas da exposição, além de um material pedagógico para professores e educadores que queiram aprofundar alguns dos temas abordados durante as visitas, em sala de aula. O plano pedagógico será destinado a estudantes de escolas e universidades públicas, mas não impede que outras escolas e públicos usufruam do conteúdo. Os roteiros pretendem auxiliar no desenvolvimento das competências específicas para cada faixa etária trabalhada, a partir do conteúdo da exposição. A metodologia será criada por uma equipe de educadores especializados em exposições.

CATÁLOGO O catálogo terá cerca de 100 páginas e capa dura, porém os aspectos mais técnicos, como formato, papel, tipo de capa e design, serão desenvolvidos em etapa de pré-produção. PROJETO PEDAGÓGICO O projeto pedagógico da exposição será desenvolvido por uma equipe especializada em etapa de pré-produção do projeto. Engajar os estudantes e professores a partir dos conteúdos abordados na exposição, considerando suas experiências e seus questionamentos, é um dos principais objetivos da equipe educativa durante as visitas mediadas com as escolas. Serão sugeridos percursos e atividades a partir dos temas da exposição, além de um material pedagógico para professores e educadores que queiram aprofundar alguns dos temas abordados durante as visitas, em sala de aula. O plano pedagógico será destinado a estudantes de escolas e universidades públicas, mas não impede que outras escolas e públicos usufruam do conteúdo. Os roteiros pretendem auxiliar no desenvolvimento das competências específicas para cada faixa etária trabalhada, a partir do conteúdo da exposição. A metodologia será criada por uma equipe de educadores especializados em exposições.

Em atendimento ao Art. 27 da Instrução Normativa nº 11 de 30/01/2024, nos termos dos arts. 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018, as seguintes ações serão adotadas para acessibilidade: PRODUTO: EXPOSIÇÃO ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: o local de realização terá estrutura como corrimões, rampas e banheiros adaptados. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: - Audioguia com roteiro de visitação à exposição, voltado para todos os públicos, em especial aos deficientes visuais, disponibilizado em QR Code - Acessibilidade de algumas das obras através de audiodescrição, disponibilizadas em QR Code. - Leitura dos textos de parede, disponibilizados em QR Code. - Desenvolvimento e produção de objeto(s) tátil(eis) para promover o acesso às pessoas com deficiência visual, a ser(em) utilizado(s) em grupos de atendimentos exclusivos à públicos com necessidades especiais. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: - As obras da exposição não possuem áudio, portanto são acessíveis a pessoas com deficiência auditiva. - Acessibilidade de textos através de interpretação em língua dos sinais gravadas em vídeo e disponibilizadas via QR Code. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: equipe treinada para auxiliar esse público. PRODUTO: CATÁLOGO/ LIVRO ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: não se aplica ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: disponibilização do catálogo em formato digital, com audiodescrição das obras e leitura dos textos. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: catálogo acessível para deficientes auditivos, pois não possui nenhum conteúdo sonoro. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: catálogo com muitas imagens e, quando possível, desenvolvimento de textos com linguagem simples. PRODUTO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS (AÇÕES FORMATIVAS) ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Todos os locais já possuem estrutura como corrimões, rampas e banheiros adaptados. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Linguagem oral ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Educador intérprete de libras ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Equipe treinada para atendimento a esse público no que for necessário.

Em atendimento aos Artigos 29, 30 e 31 dac, as seguintes ações serão adotadas para amplificação do acesso à exposição: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e IV - 20% (vinte por cento) dos ingressos da exposição para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta, sendo R$42,00 inteira e R$21,00 meia entrada. Ainda, os valores dos ingressos obedecerão os seguintes critérios de meia-entrada: I - meia-entrada assegurada para estudantes em, no mínimo, 40% (quarenta por cento) do quantitativo total dos ingressos comercializados, conforme o § 10 do art. 1º da Lei nº 12.933, de 2013; e II - meia-entrada assegurada para idosos em todos os ingressos comercializados, conforme o art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003. III - meia-entrada para acesso a eventos artístico-culturais a estudantes, jovens de baixa renda portadores da Identidade Jovem (ID Jovem) e pessoas com deficiência, em todos os ingressos comercializados, conforme o do Decreto nº 8.537, de 5 de outubro de 2015. Em complemento, iremos adotar as seguintes medidas de ampliação do acesso da exposição, conforme estipulado no Art. 30. : IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos. Com relação ao catálogo da exposição, serão adotadas as seguintes medidas: I - 10% (dez por cento) dos catálogos serão para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - 10% (dez por cento) dos catálogos serão para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - 10% (dez por cento) dos catálogos serão para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e IV - 20% (vinte por cento) dos catálogos serão para comercialização em valor popular, de R$42,00. Além das ações acima, será desenvolvido um projeto pedagógico contendo visitas guiadas e atividades destinado à professores e estudantes de escolas e universidades públicas, com caráter totalmente gratuito, incluindo ônibus para visitação. O projeto pedagógico da exposição será desenvolvido por uma equipe especializada em etapa de pré-produção do projeto. Engajar os estudantes e professores a partir dos conteúdos abordados na exposição, considerando suas experiências e seus questionamentos, é um dos principais objetivos da equipe educativa durante as visitas mediadas com as escolas. Serão sugeridos percursos e atividades a partir dos temas da exposição, além de um material pedagógico para professores e educadores que queiram aprofundar alguns dos temas abordados durante as visitas, em sala de aula. O plano pedagógico será destinado a estudantes de escolas e universidades públicas, mas não impede que outras escolas e públicos usufruam do conteúdo. Os roteiros pretendem auxiliar no desenvolvimento das competências específicas para cada faixa etária trabalhada, a partir do conteúdo da exposição. A metodologia será criada por uma equipe de educadores especializados em exposições.

Beto Amaral (Cisma Produções)- proponente - direção geral Beto Amaral produziu, entre outros projetos, Insolação (Felipe Hirsch e Daniela Thomas, 2009) que teve sua estreia mundial no Festival de Veneza 2009. Foi corroteirista e produziu Vazante (Daniela Thomas, 2018), que abriu a Mostra Panorama do Festival de Berlin 2017. Colaborou no roteiro e produziu o filme O Banquete (Daniela Thomas, 2018). Produziu o DOC Partida (Caco Ciocler, 2020) que teve sua estreia internacional no Festival de Málaga onde recebeu prêmio de Melhor Documentário. Dirigiu o longa documentário Para onde voam as feiticeiras junto com Eliane Caffé e Carla Caffé, produzido pela Aurora Filmes. Selecionado no Rencontres Cinelatino Toulouse, estreou em circuito comercial em agosto de 2023. Beto dirigiu junto com Sandra Corveloni e Daniela Thomas o documentário Diamantes, ainda em planejamento para distribuição comercial, que será realizada no Brasil pela Descoloniza Filmes. Julia Borges Araña - direção geral Julia Borges Araña é curadora, pesquisadora e produtora especializada em projetos de arte contemporânea, novas mídias e cultura pós-internet. É diretora da produtora cultural Phi Projetos e do Instituto URBE. Organizou e produziu diversos projetos culturais de amplitude internacional, com destaque para as exposições: Smart Lights - Luzes Inteligentes (Farol Santander São Paulo, 2024 e Porto Alegre, 2023), Movimentos Convexos (CCBB São Paulo, 2023), Banksy (Shopping Village Mall e Shopping Eldorado, 2023), Frida Kahlo (Shopping Eldorado, 2023), Tina Turner (Museu da Imagem e do Som, 2023), Joan Jonas – Cinco Décadas (Pinacoteca, 2020), Björk Digital (CCBB Brasília, CCBB RJ, CCBB Belo Horizonte, 2019/ 2020), Chantal Akerman - Tempo Expandido (Oi Futuro/ 2018-2019), URBE – Mostra de Arte Pública (2016 e 2018), Perfume de Sonho, exposição individual de Sebastião Salgado (Instituto Tomie Ohtake/ 2016), Eija‐Liisa Ahtila ‐ Sobre assuntos desconhecidos, natureza dos milagres e possibilidades da percepção, exposição com curadoria de Catherine de Zegher (Oi Futuro Flamengo/ 2015), Memórias da Obsolecência – com obras de videoarte da coleção de Ella Fontanals Cisneros (Paço das Artes/ 2014), Retumbante Natureza Humanizada, com fotografias de Luiz Braga e curadoria de Diógenes Moura (Sesc Pinheiros – 2014), Rumos Legado, curadoria de Aracy Amaral, Paulo Myiada e Regina Silveira (Itaú Cultural – 2014), Expoprojeção 1973‐2013, curadoria de Aracy Amaral e Roberto Cruz (Sesc Pinheiros ‐ 2013), Bom Retiro e Luz – Um Roteiro, curadoria de Diógenes Moura e Benjamin Seroussi (Sesc Bom Retiro, Pinacoteca e Parque da Luz – 2013), Stanley Kubrick, em parceria com o Deutsches Filmmuseum (MIS ‐ 2013), STILL EM MOVIMENTO: Lição de pintura, curadoria de Berta Sichel (Paço das Artes – 2013), Piotr Kunce (MIS ‐ 2012), Game On, em parceria com o Barbican Center, de Londres (MIS ‐ 2012), VALIE EXPORT: CORPO = LINGUAGEM, curadoria de Berta Sichel (Centro de Arte Contemporânea e Fotografia ‐ 2011), Cinema Sim – Narrativas e Projeções (Itaú Cultural ‐ 2008), Ocupação Rogério Sganzerla (Itaú Cultural – 2010). De 2013 a 2019 foi responsável na América Latina pela The Wrong Digital Art Biennale. De 2004 a 2012 trabalhou na equipe de produção e curadoria do Itaú Cultural e do Museu da Imagem e do Som‐SP. Possui MBA em Bens Culturais: Cultura, Economia e Gestão, pela Fundação Getúlio Vargas e é graduada em Comunicação Social - Cinema pela FAAP. Bernardo Bath - coordenação de produção Trabalha em produção de audiovisual desde 2008. Atuou na equipe de produção em diversos projetos entre eles; “A Festa da Menina da Morta” estreou na mostra Un Certain Regard, "Feliz Natal", "Billi Pig", "Amazônia" e “O Palhaço”, “Elena”; “Onde Quer Que Você Esteja” e “Coração das Trevas”. Com a Cisma Produções, produziu em 2018 o curta metragem “De Volta” dirigido por Daniela Thomas e o lançamento do longa metragem “O Banquete”. Em 2019 produziu PARTIDA dirigido por Caco Ciocler, premiado em 2020 como melhor documentário no Festival de Málaga e melhor filme no festival PORTO / POST / DOC. Em 2021 produziu o curta e série documentário "Origens do ECA" dirigidos por Marco Maida e Edson Cabral. Em 2022 e 2023 produziu o documentário "Diamantes" dirigido por Sandra Corveloni, Daniela Thomas e Beto Amaral, com lançamento previsto para 2024. Em 2023 produziu junto com a Descoloniza Filmes, o lançamento do documentário "Para onde voam feiticeiras" dirigido por Eliane Caffé, Carla Caffé e Beto Amaral. Valeska Soares - artista O trabalho de Valeska Soares mobiliza o tempo, a memória e a ficção para dar a ver o potencial imaginativo da falta e a construção do sentido a partir de imagens parciais. O vazio, a transitoriedade e a impermanência formam um campo de tensões materializada em suas instalações, filmes, pinturas, esculturas e assemblages. Tais articulações conceituais evidenciam-se tanto pela escolha de seus materiais quanto pelas combinações espaciais que estes permitem. Espelhos, capas de livro, telas encontradas e embalagens são manipulados, embaralhados, recortados e rearranjados, imprimindo relações entre intimidade e estranhamento, arquitetura e corpo, matéria e pensamento. Entre suas exposições individuais recentes, destacam-se Equivalentes, Fortes D’Aloia & Gabriel, São Paulo, Brasil (2022); Entrementes, Estação Pinacoteca, São Paulo, Brasil (2019); Any Moment Now, Phoenix Museum, Phoenix, Estados Unidos (2018) e Unfold, Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, Estados Unidos (2017). Participou também das coletivas Brasil Futuro: Fullgás – Artes visuais e anos 1980 no Brasil, CCBB – Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro, Brasil (2024); Formas da Democracia, Museu da República, Brasília, Brasil (2023); Movement: The Legacy of Kineticism, Dallas Museum of Art, Dallas, Estados Unidos (2022), 16h Biennale de Lyon, Lyon, France (2022); GLASSTRESS, Boca Raton Museum of Art, Boca Raton, Estados Unidos (2021) and Understudies, KW Institute for Contemporary Art, Berlin, Alemanha (2021). Valeska Soares tem obras em importantes coleções públicas, tais como Dallas Museum of Art, Dallas; Daros Foundation; Fundação Itaú Cultural; Fundación “La Caixa”; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden; Instituto Inhotim; LACMA – Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, Estados Unidos; MAC-USP, Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, São Paulo, Brasil; MACBA – Museu d’Art Contemporani de Barcelona, Barcelona, Espanha; MAM – Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brasil; MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo, São Paulo, Brasil; Museu de Arte da Pampulha, Belo Horizonte, Brasil; MARCO – Museu de Arte Contemporáneo, Monterrey, Mexico; MOCA – Museum of Contemporary Art, San Diego, Estados Unidos; MoMA – The Museum of Modern Art, Nova York, USA; Pinacoteca do Estado de São Paulo, São Paulo, Brasil; Solomon R. Guggenheim Museum, Nova York, Estados Unidos e Tate Modern, Londres, Reino Unido. Tobias Ostrander - curador e diretor artístico Tobias Ostrander é um curador residente na Cidade do México. Atualmente é curador Estrellita B. Brodsky Curator at Large de Arte Latino-Americana no Tate. Foi curador do BARCO, II Bienal de Arte Contemporáneo de León, México (2023) e Curatorial Advisor da Trienal de Aichi, Japão (2019 – 2022). Ostrander trabalhou como curador chefe e diretor assistente de Curatorial Affairs no Pérez Art Museum Miami (2011 – 2019). Foi membro fundador do Tilting Axis, uma plataforma para artista, curadores e criativos da região do Caribe (2014 – 2019). Ostrander foi diretor do Museo Experimental El Eco (2009 – 2011) e curador chefe do Museo Tamayo (2001 – 2009), ambas na Cidade do México, e curador associado do inSITE2000 em San Diego e Tijuana (1999 – 2001). Também foi membro fundador da iniciativa interinstitucional Museum of Hub, do New Museum (2007 – 2012). Ocupou posições na XXIV Bienal de Snao Paulo, El Museo del Barrio e no Brooklyn Museum of Art.

PROJETO ARQUIVADO.