Eonarium

O projeto Eonarium, visa iluminar artisticamente construções de interesse cultural, lançando uma nova visão e transformando o espaço em um ambiente mágico que combina a arte luminosa e a música.

Trata-se de um espetáculo que tem como foco principal a utilização de iluminação artísticas sobre edificações da cidade de São Paulo, provocando no espectador uma reflexão e um novo olhar sobre a cidade. As apresentações contarão também com música sincronizada com a luz e as projeções e jogo de sombras para contemplação do público durante 1h15. As construções que servirão de palco para o espetáculo ainda não estão definidas, mas podemos citar a Igreja da Sé no centro de São Paulo como exemplo, onde serão lançadas luzes e projeções mapeadas sincronizadas ao som de cantos gregorianos.

1) Objetivos Gerais: - Criar um ambiente noturno espetacular que atraia visitantes promovendo a cultura e a criatividade por meio da arte luminosa, estimulando inclusive a participação da comunidade local. 2) Objetivos Específicos: - Realizar 10 apresentações de luzes guiadas e projeção mapeada, embalados trilhas musicais, com dança de luzes, projeções visuais e jogo de sombras, com capacidade para receber até 1000 espectadores por apresentação (total de 10.000 pelo projeto todo), com ingressos a preços populares. - Executar um curso básico de iluminação.

O projeto tem um caráter cultural significativo, pois combina a arte contemporânea com a música transformando e revelando uma nova visão sobre edificações específicas na cidade de São Paulo. A iluminação artística é uma forma de expressão cultural que envolve a comunidade e promove a apreciação da arte em um ambiente único levando para o centro da apresentação um novo olhar sobre a herança cultural da cidade de São Paulo. O projeto se enquadra no artigo 1o., incisos I, II, III, IV e V da Lei 8.313/91, no inciso II, letra "e" do artigo 3o. da mesma lei.

Plano pedagógico para um curso de Iluminação Artística (contrapartida social), voltado para o público com interesse em teatro, dança, música, cinema e artes visuais. 1. Público-Alvo: Profissionais, estudantes e artistas com interesse em artes cênicas, dança, cinema, arquitetura, design de interiores, artes visuais, ou qualquer pessoa interessada em iluminação para espetáculos e eventos culturais. 2. Objetivo Geral: Capacitar os participantes a desenvolverem e executarem projetos de iluminação artística, dominando técnicas e equipamentos para criar atmosferas visuais adequadas a diferentes tipos de eventos e espetáculos. 3. Objetivos Específicos: - Compreender os fundamentos da luz e seus efeitos nas artes visuais e performativas.- Dominar o uso de equipamentos de iluminação e técnicas de projeção de luz.- Desenvolver a capacidade de interpretar e realizar projetos de iluminação, considerando as necessidades técnicas e artísticas.- Entender a importância da iluminação na narrativa e atmosfera de espetáculos de teatro, dança, cinema, shows musicais e exposições.- Praticar o planejamento e execução de uma iluminação cenográfica completa. 4. Metodologia: O curso será dividido em partes teóricas e práticas, com aulas expositivas, demonstração de equipamentos e análise de cases. Serão propostas atividades em grupo e individuais para estimular o aprendizado colaborativo e a criatividade dos alunos. 5. Carga Horária: - Total: 30 horas- Aulas Teóricas: 10 horas- Aulas Práticas: 10 horas- Estudos de Caso e Avaliação Final (projeto prático): 10 horas 6. Conteúdo Programático: Módulo 1: Fundamentos da Iluminação Artística: - História e evolução da iluminação em espetáculos.- Propriedades da luz: cor, intensidade, direção e textura.- A relação da luz com a narrativa visual. Módulo 2: Equipamentos de Iluminação: - Tipos de refletores: Fresnel, Elipsoidal, PAR, PC.- Consoles de controle de luz e DMX.- Lâmpadas de LED versus lâmpadas tradicionais.- Acessórios: gelatinas, gobos, filtros difusores e lentes. Módulo 3: Técnicas de Iluminação para Espetáculos: - Iluminação para teatro: efeitos dramáticos e cênicos.- Iluminação para dança: movimento e sincronia de luz e corpo.- Iluminação para shows musicais: ritmo e efeitos visuais.- Iluminação para cinema e fotografia: composição visual e enquadramento. Módulo 4: Design de Iluminação: - Conceituação de projetos de iluminação.- Processos criativos na elaboração do design de luz.- Interpretação de roteiros e partituras para construção da atmosfera visual.- Softwares para design de iluminação: introdução ao uso de programas como WYSIWYG e Vectorworks. Módulo 5: Planejamento e Execução de Projetos de Iluminação: - Leitura e elaboração de plantas de luz.- Execução de projetos em eventos culturais.- Montagem e desmontagem de equipamentos.- Segurança no uso de equipamentos elétricos. Módulo 6: Projeto Final - Iluminação de Espetáculo: - Desenvolvimento e execução de um projeto de iluminação para uma peça de teatro, show ou exposição.- Apresentação do projeto, justificando as escolhas técnicas e artísticas. 7. Avaliação: - Participação em aulas teóricas e práticas.- Exercícios práticos ao longo do curso.- Desenvolvimento e apresentação de um projeto final de iluminação artística. 8. Material Didático: - Apostilas e guias sobre iluminação.- Acesso a softwares de design de iluminação.- Materiais de leitura complementar: livros, artigos e tutoriais online. 9. Recursos Necessários: - Espaço equipado com refletores, consoles de luz, projetores de gobos e outros equipamentos de iluminação.- Softwares de design de iluminação instalados em computadores para uso dos alunos.- Espaço para realização de experimentos práticos, como teatros ou estúdios. 10. Corpo Docente: Professores especializados em iluminação cênica e artística, com experiência prática no mercado e na docência.

1) Produto Principal – Exposição: Acessibilidade Física: como o projeto será a céu aberto, serão disponibilizados espaços exclusivos para cadeirantes e pessoas com baixa mobilidade e seus acompanhantes; Acessibilidade Auditiva: o espetáculo de luzes terá acompanhamento de música instrumental, sendo tecnicamente inviável adoção de medida de acessibilidade auditiva; Acessibilidade Visual: audiodescrição acessada por smartphones a partir de QR codes. Acessibilidade de Conteúdo: presença de monitores para auxiliar pessoas com síndromes, autismo e demais deficiências intelectuais. 2 - Produto Secundário: Contrapartida Social: Acessibilidade Física: o local a ser escolhido para aplicação do curso terá que ter obrigatoriamente instalações adequadas para pessoas com deficiências físicas e baixa mobilidade; Acessibilidade Auditiva: o curso terá intérprete de libras presencial; Acessibilidade Visual: monitores presentes para auxiliar pessoas com deficiências visuais e material em braile. Acessibilidade de Conteúdo: presença de monitores para auxiliar pessoas com síndromes, autismo e demais deficiências intelectuais.

Quanto a ampliação de acesso, pretende o proponente atender ao inciso IV do artigo 28 da Instrução Normativa n. 11/2024 (disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal).

Conforme o artigo 20 da IN 2 de 6 de julho de 2022 - O proponente atuará como responsável pela coordenação administrativa e financeira de todo o projeto cultural, garantindo a execução dos objetivos constantes no projeto e a boa gestão dos recursos financeiros. Além de toda gestão do processo decisório. Curadoria - Guga Machado: Entre os atributos associados ao percussionista Guga Machado, versatilidade e destreza são dos mais importantes. Nascido em 1983, o músico paulistano já tocou com bandas e artistas de rock, funk, pop, eletrônico, reggae, infantil, e vários outros gêneros musicais. O amálgama de experiências e influências pode ser ouvido em seu primeiro disco autoral, o MAFAGAFO JAZZ, lançado em novembro de 2012. Baseado nesse álbum, Guga fez uma parceria com a coreógrafa Sueli Guerra da Cia da Ideia (RJ) e montou o espetáculo BATUQUE CONTEMPORÂNEO, que assina a direção junto com a coreógrafa e a direção musical. Além disso, Guga dá prosseguimento ao seu projeto pessoal, “Live PA”, que toca percussão ao vivo sobre bases de música eletrônica. Nessa jornada, são seus parceiros os grandes DJ’s e produtores Deeplick e Ramilson Maia. Além de ser um dos pioneiros do uso do HANG DRUM no Brasil, Guga utiliza diversos instrumentos com muita propriedade como ocajón, pandeiro, congas, bongô, derbak e se diferencia pelo bom gosto e sensibilidade ao escolher os instrumentos e efeitos que coloca em cada canção. Atualmente acompanha os cantores Tiago Abravanel, Paulo Ricardo, Tabatha Fher e Carlos Navas. Ao longo de sua trajetória, já gravou, atuou ou dividiu palco ao lado de Toquinho, Alaíde Costa, Filipe Catto, Thiago Pethit, Underfunk, Tibless, Paula Lima, Angra, Deborah Blando, Shaman, The Mission, Noturnall, Karma, Banda Moinho, LanLan, Adryana Ribeiro (“Take it easy my brother Jorge Ben”, indicado ao GRAMMY LATINO 2013), Lucinha Lins, Paulinho Boca de Cantor (NovosBaianos), Zach Ashton, Maria Alcina, Simoninha, Maurício Pereira, Fause Haten, Ricky Vallen, KM7Nove, Matheus Herriez, Lissah Martins, Barbara Marques, Batida Nacional, Tetê Espíndola, Jair Oliveira, Luciana Mello, Maria Gadú, Rodrigo Sá, Marcelo Mira, Stenio Moura, Rosanah Fiengo, Evelyn Castro, Danilo de Moura e muitos outros. Em 2011 Guga estreou nos palcos internacionais acompanhando o cantor Thiago Pethit em Buenos Aires, na Argentina, no Festival “Musicas Del Sur”. Logo em seguida excursionou com Ricky Vallen na Europa, passando por Portugal (Brazilian Day), Inglaterra e Itália. No início de 2014 gravou o DVD em tributo a Vinicius de Moraes “Cabaret Vinicius” ao lado de Paulo Ricardo e Toquinho. Produção Executiva - Françoise Fillon Experiência de mais de 20 anos na área de cultural atuando principalmente em produção de cinema, teatro e literatura no Brasil e no Exterior. Experiências nos seguintes países: Brasil, Portugal, Espanha. Em particular no Brasil trabalhos feitos em todas as capitais do país. · Atuação em gestão / elaboração de projetos de lei de incentivo à Cultura, principalmente na área de cinema e teatro. ·Alta capacidade de planejar, organizar e supervisionar as atividades de produção, dentro das especificações e padrões de qualidade estabelecidos, visando assegurar o cumprimento dos objetivos da empresa. Os principais trabalhos recentes em música são: Festival de Música Instrumental - Música para Todos com 125 bandas instrumentais ( 50 on line e 75 ao vivo) 2021-2022 Produção Casa Tokio Marine Hall 100 shows ano 2010 / 2022

PROJETO ARQUIVADO.