História(s) da arte brasileira: multiplicidade da coleção Moraes e Oliveira

O projeto tem como objetivo a realização da exposição "História(s) da arte brasileira: multiplicidade da coleção Moraes e Oliveira", a qual apresentará ao público recorte curatorial da coleção de Onice Moraes e José Rosildete de Oliveira. A exposiçãocontribuirápara a democratização do acesso a uma mostra de acervo composta por diversas linguagens artísticas, como pinturas, gravuras, esculturas, desenhos e objetos. Paralelamente, serão organizadas ações formativas.

Classificação indicativa: Livre.

Objetivo Geral - O projeto tem como principal objetivo a realização da exposição "Coleção Referência", a qual apresentará ao público um recorte curatorial da coleção de Onice Moraes e José Rosildete. A exposição será gratuita, contribuindo para a democratização do acesso a uma mostra de acervo composta por cerca de 800 obras, incluindo pinturas, gravuras, esculturas, instalações, videoinstalações e objetos. Trata-se, portanto, de uma coleção capaz de revelar aspectos importantes da produção artística em Brasília, no Centro-Oeste e nos principais centros culturais brasileiros. Paralelamente, serão organizadas visitas mediadas, oficinas e rodas de conversa para garantir a educação equitativa e oportunidades de desenvolvimento de competências técnicas nas artes visuais. Objetivos específicos - Realizar, durante 2 meses, a exposição "História(s) da arte brasileira: multiplicidade da coleção Moraes e Oliveira". A exposição terá entrada franca e disponibilidade para visitação de Terça a Domingo, das 9h às 21h. A coleção revela interseções temporais e temáticas, evidenciando a não linearidade da sucessão das obras, as quais serão exploradas por aproximações históricas, temáticas (corpo, paisagem, gênero, espacialidades, retratos, palavras, geométricas, etc.) e de linguagens artísticas. - Realizar uma palestra sobre a importância dos acervos na preservação da arte contemporânea e na manutenção da memória. A palestra terá 90 minutos de duração e será ministrada pela curadora Renata Azambuja. - Realizar uma palestra introdutória aos fundamentos do colecionismo de arte e às práticas de aquisição, apreciação e manutenção de obras de arte. A palestra terá 90 minutos de duração e será ministrada pelo curador adjunto Emerson Dionísio. - Realizar bate-papo com Onice Moraes, José Rosildete de Oliveira e artistas integrantes dos núcleos temáticos da exposição. O encontro terá 120 minutos de duração e será mediado pela curadoria. - Realizar visitas educativas que conectam estudantes da rede pública à preservação da memória cultural com atividades práticas onde eles terão a possibilidade de criar acervos com as obras da exposição. Espera-se aumentar o interesse e a apreciação pela arte contemporânea e fortalecer a identidade cultural e comunitária dos estudantes. A visita terá 120 minutos de duração e será mediada pelo educativo do projeto. - Produzir 1.000 catálogos para distribuição gratuita.

Com aproximadamente 800 obras, incluindo pinturas, gravuras, esculturas, videoinstalações, desenhos, instalações e objetos, a coleção de Onice Moraes e José Rosildete de Oliveira destaca-se pela sua representativa curadoria de arte brasileira contemporânea. Ao longo de 30 anos, a coleção do casal fundador da Referência Galeria de Arte, em funcionamento desde 1995, foi se consolidando em paralelo às suas atividades comerciais, refletindo um compromisso contínuo com a diversidade e a inovação artística. Trata-se de um acervo construído por galeristas que mantêm um olhar atento às transformações do mercado e das práticas estratégias curatoriais, capaz de revelar a densidade específica de cada contribuição autoral enfocada, bem como os contextos da produção artística em Brasília, no Centro-Oeste e nos principais centros culturais brasileiros. - A exposição promove, de forma gratuita e acessível, uma oportunidade rara de acesso a mostras de acervo, que configuram não somente como experiências educativas, que atendem estudantes de todas as séries e faixas etárias, como também proporcionam ao público em geral a oportunidade de entrar em contato com aspectos da memória cultural brasileira, como no caso dessa coleção. Estimula a inclusão e a cidadania por meio de troca de saberes associados às artes visuais. - A exposição inclui trabalhos de artistas visuais, apoiando a igualdade de oportunidades e a representação justa de todos os gêneros no cenário artístico e de diferentes estados brasileiros, principalmente os da região Centro-Oeste, primando pela representatividade regional. Além disso, ressalta a variedade de linguagens, característica do colecionismo contemporâneo, associado às experimentações das artistas e suas mudanças de suportes, configurando um terreno fértil para a compreensão artística. Além disso, haverá esforços para garantir que essas ações sejam acessíveis a pessoas com deficiência. Isso incluirá adaptações no espaço expositivo e tradução simultânea durante as palestras. Para a execução adequada da proposta, é essencial a aprovação na Lei de Incentivo à Cultura. Com essa política de isenção fiscal, asseguramos os recursos necessários para a sustentabilidade e expansão do projeto, garantindo sua gratuidade e acessibilidade para todos os públicos, além de ações educacionais para estudantes da rede pública e para profissionais das artes visuais. Assim, não se trata apenas de apoio financeiro, mas de uma contribuição para a democratização do acesso a uma mostra de acervo importante para a memória cultural da região. O projeto cumpre com as seguintes finalidades previstas no Art. 1º da da Lei 8.313/1991: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Para cumprir com essas finalidades, o projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 3º da Lei 8.313/1991: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

Detalhamento em anexo.

Acessibilidade Arquitetônica Acessibilidade para PCD Física: Realização da exposição em espaço com banheiros PNE, rampas de acesso, piso tátil e assentos reservados. Item na planilha: Não se aplica. Acessibilidade de Conteúdo Acessibilidade para PCD Auditiva: Disponibilização de tradução em Libras do material informativo sobre a exposição e presença de intérpretes nas atividades formativas. Item na planilha: Intérprete de Libras. Acessibilidade para PCD Visual: Disponibilização de audiodescrição e placas em braile para as obras da exposição. Item na planilha: Audiodescrição. Placas de legendas. Acessibilidade para PCD Intelectual: Presença de monitores especializados e criação/aquisição de objetos relacionais para as visitas educativas. Item na planilha: Material de apoio pedagógico. Monitores.

A distribuição dos catálogos e o acesso às atividades do projeto serão inteiramente gratuitos, visando a democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos. Desta forma, o plano de distribuição do projeto está em concordância com o previsto no Art. 29 da Instrução Normativa MINC Nº 11/2024. Como medida de ampliação do acesso, serão adotados os seguintes incisos do Art. 30 da Instrução Normativa MINC Nº 11/2024: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição. Serão disponibilizados registros das obras nas redes sociais do projeto.

Onice Moraes - Sócia-Diretora da Referência Galeria de Arte e Coordenadora Geral Ao longo de 30 anos de atividades, a Referência Galeria de Arte atua destacadamente no cenário cultural de Brasília, promovendo e divulgando a produção de artistas locais e nacionais e contribuindo para a integração da capital federal no circuito artístico brasileiro. A Galeria conta, em seu acervo, com obras de relevância selecionadas pelos galeristas e por curadores que contribuíram e contribuem para a sua formação. A Galeria reúne nomes fundadores da visualidade de Brasília, como Oscar Niemeyer e Athos Bulcão, passando por importantes nomes da arte brasileira como Luiz Áquila, Emmanuel Nassar, Shirley Paes Leme, Luiz Hermano, Paulo Whitaker, Iole de Freitas, Carlos Vergara, Ana Michaelis, também passando por nomes importantes da chamada Geração 80 como Alex Cerveny, Alex Flemming, Arnaldo Bataglini. Reconhece a importância da arte contemporânea produzida na região Centro-Oeste, representada por Galeno, Luiz Mauro, Rodrigo Godá, Marcelo Solá, Darlan Rosa, Gê Orthof e Ralph Gehre. Promove visibilidade aos artistas jovens e para isso criou o Projeto Novas Referências com três edições já implementadas. Este mesmo enfoque se verificou na exposição Centerfolder e na Feira de Arte Novos Eixos. Dentre os artistas jovens constam David Almeida, Renato Rios, André Santangelo, Virgílio Neto, Clarice Gonçalves, Haruo Mikami, Pedro Ivo e Raquel Nava. Também é responsável pela idealização e produção da Feira Brasília de Arte Contemporânea (FBAC), um evento anual do campo das Artes Visuais, com ênfase na promoção da arte contemporânea e no fortalecimento da economia criativa do Distrito Federal. Além disso, foi responsável pela Exposição Recluso do Ralph Gehre, no Museu Nacional dos Correios, e pela exposição permanente Casulo Interativo, no CCBB Brasília. A dirigente da empresa proponente será responsável pela gestão de todo processo decisório do projeto, incluindo atividade técnico-financeira, para tal, será remunerada pela rubrica de Coordenação Geral. Renata Azambuja - Curadora Renata Azambuja é pesquisadora em história e teoria da arte, curadora e arte-educadora. Licenciada em Artes Plásticas pela UnB, Mestre em Teoria e História da Arte Moderna e Contemporânea pelo City College/City University of New York e doutora em Teoria e História da Arte pela UnB, realizando uma pesquisa em torno dos modos de produção de conhecimento da curadoria, tendo a residência como foco. Foi coordenadora de programas educativos no CCBB Brasília, FAP-DF, Congresso Nacional e Palácio Itamaraty, dentre outras instituições de renome. É professora na SEEDF, onde atualmente integra a equipe de Arte-Educação na Gerência de Arte Ambiental, Patrimonial, Língua Estrangeira e Arte – GEAPLA/SUBIN, co-coordenando o projeto Territórios Culturais. Emerson Dionísio Gomes de Oliveira - Curador Adjunto Emerson Dionísio é docente e pesquisador do Departamento de Artes Visuais da Universidade de Brasília (UnB). Graduado em Comunicação Social pela Unesp, Mestre em História da Arte e da Cultura pela Unicamp e Doutor em História pela UnB. Pesquisador PQ2 – CNPq. Colíder do Grupo de Pesquisa Musealização da Arte. Marcelo Feijó - Coordenação Editorial Marcelo Feijó Rocha Lima é filho do pintor e arquiteto Elder Rocha Lima (1928) e irmão do pintor Elder Rocha Filho (1961). Forma-se em jornalismo pela Faculdade de Comunicação da UnB, Brasília, em 1986. Faz mestrado em artes e tecnologias da imagem no Instituto de Artes, entre 1995 e 1997, e, em 2000, inicia doutorado em história da fotografia, na mesma instituição, onde é também professor da Faculdade de Comunicação. Sua produção se desenvolve dentro de um questionamento conceitual da fotografia como documentação da cidade. Utiliza os meios digitais, experimentando a possibilidade de associá-los aos mecanismos pioneiros da fotografia (como o daguerreótipo) e às possíveis poéticas surgidas desse cruzamento, discutindo, desse modo, o olhar necessariamente contaminado na contemporaneidade. Desenvolve pesquisa em diferentes suportes - papéis, placas de louça e vidro -, em que as paisagens se constituem por meio da junção de fragmentos que formam uma narrativa distorcida, meio colagem, meio quebra-cabeças. Integra o grupo Ladrões de Alma. Célia Matsunaga - Coordenação Editorial Célia Matsunaga é Professora na Universidade de Brasília (UnB) e integrante do Núcleo de Estudos Amazônicos (NEAz/CEAM/UnB). Ela realizou pós-doutorados no Royal College of Art em Londres (2019) e na Associação de Professores de Expressão e Comunicação Visual em Lisboa (2019). Célia é Doutora em Artes pela UnB e foi Pesquisadora Visitante na Parsons The New School for Design, Nova York (2013). Possui mestrado em Design Gráfico pelo Royal College of Art, Londres (1998). Trabalha como designer gráfica e artista, com exposições em vários países, como Alemanha, EUA, Brasil e Portugal. Entre suas exibições notáveis estão o "Degree Show" no Royal College of Art, Londres (1998), "Livro Escultura" em Munique (2007), e "Fail. Again!" em Berlim (2013). Ela recebeu prêmios como o RedDot Design Award em Essen, Alemanha (2010), e o CLAP 2013 e 2015 em Madri, Espanha. Seu trabalho foi apresentado na The New York Book Art Fair - MoMA (2014) e em várias outras exposições internacionais. Nos últimos anos, ela participou de eventos como "Cartografias Têxteis" em Portugal (2022) e "Gaining Ground: Learning from Global Craft Practice" em Londres (2022).

PROJETO ARQUIVADO.