Brasil Arte Popular

Exposição no espaço Farol Santander - São Paulo em 2025, ocupando dois andares, que apresentará um panorama da arte popular brasileira através da exposição de peças de dezenas artistas representativos da arte popular brasileira, além de ações interativas com o uso de tecnologia. A exposição terá um catálogo virtual com acesso público e programa educativo.

Exposição Classificação indicativa livre para todos os públicos. NÚCLEOS DA EXPOSIÇÃO Serão dois andares do Farol Santander ocupados por cerca de 120 peças ou conjuntos englobando a criação popular de 21 estados brasileiros. Essas obras singulares serão iluminadas por uma cenografia e pela interação de ritmos e percussões produzidas pelos próprios visitantes de forma interativa – e por um vídeo que mostrará o fazer artesanal e a fala de alguns criadores. Em ambos os andares teremos as seguintes ambientações, todas interligadas. 1-OBJETOS DE ARTE EM TOTENS DE MADEIRA EM GRANDE FORMATO 2-OBJETOS EM DIVERSOS MATERIAIS EM FORMATO MÉDIO 3-PROCISSÕES DE FESTAS EM ARGILA DE PEQUENO FORMATO 4-VESTIMENTAS ARTESANAIS DAS FESTAS POPULARES 5-PINTURAS EM TELA E MADEIRA DE GRANDE FORMATIO 6-CADEIRAS E MOBILIÁRIO DE ARTE DA “ILHA DO FERRO” 7-INSTRUMENTOS MUSICAIS ARTESANAIS E A MESA DA BATUCADA 8-DESTAQUES A TRÊS ARTESÃOS: NINO, MESTRE CUNHA E ZÉ DO CHALÉ A Expografia dos ambientes é pensada como instalações de arte, onde as obras transcendem a elas mesmas pois passam a ser protagonistas desenhando o espaço. Outro ponto importante é o percurso livre, sem divisões, onde o público adentra de fato no universo imagético das obras. A iluminação é feita de modo a teatralizar os ambientes valorizando cada objeto ou objetos quando agrupados. A interatividade acontece de forma sonora com o visitante podendo batucar digitalmente vários instrumentos de percussão. 1- OBJETOS DE ARTE EM TOTENS DE MADEIRA EM GRANDE FORMATO Este ambiente mostra a potência e majestade da arte desses mestres populares, como uma floresta de imensos troncos, esculpidos nas formas de humanos-bichos e bichos-humanos. Uma verdadeira simbiose do homem com a natureza. Os objetos são realizações que trazem os imaginários coletivos de todos nós, as memórias arcaicas de nossas origens – indígena, africana, europeia -- e os lugares em que eles são realizados. Principais artistas representados: VÉIO, MESTRE CORNÉLIO, GTO, MANOEL GRACIANO, MIRAMAR, MESTRE LAURENTINO, ITAMAR JULIÃO, JADIR JOÃO EGIDIO, GUILHERME, MESTRE GUARANY, TABIBUIAJOSEILTON, AGNALDO 2- OBJETOS EM DIVERSOS MATERIAIS EM FORMATO MÉDIO Nesse ambiente, uma síntese do que há de melhor na Criação Popular Brasileira: 40 nomes fundamentais de artistas, nascidos do mesmo solo afetivo, cultural, existencial em todos os materiais: barro, fibras, madeira, algodão, ferro, cobre, couro, folha-de-flandres, penachos!Há uma certa naturalidade e beleza esperada do que é feito à mão, ou que seja resultado de um processo do fazer com instrumentos, com ferramentas que, de uma certa maneira, prolongam o virtuosismo, a habilidade artesanal da ação do homem que transforma a matéria, dando sentido, significado e uso ao objeto. Entre tantas matérias-primas que são interpretadas na modelagem, no torno do oleiro, na pintura, no lixar, no brunir; nos relevos, nos incisos, nos entalhes; no trançado, na fiação; na tecelagem, no martelar folhas metálicas; no curtume, na costura, na agulha e no bilro, para fazer objetos utilitários para: a casa, a festa, a devoção religiosa; a roupa, o instrumento musical; e também registrar os temas sociais. Principais artistas representados: 1. Adauto Fernandes Lopes (1938-2005), Niterói, Estado do Rio. 2. Ana das Carrancas – Ana Leopoldina Santos (1923-2008), Ouricuri, Pernambuco. 3. Banco zoomorfo: Anta – Banco entalhado em madeira com forma de anta, e com pinturas étnicas, do povo Trumai. 4. Banco zoomorfo: Macaco – Da mesma forma, este banco entalhado em madeira com forma de macaco, é do povo Trumai. 5. Banco Xepí – Menihaku – Banco entalhado em madeira com pinturas étnicas do povo Mehinaku. 6. Benedito Santeiro – Benedito José dos Santos (1937-1998), Maceió, Alagoas 7. Clínio Moura (1928-2008), São Gonçalo Beira-rio, Mato Grosso. 8. Conceição dos Bugres – Conceição Freitas da Silva (1914-1984), Povinho de Santiago, Rio Grande do Sul. 9. Dona Irinéia – Irinéia Rosa Nunes da Silva (1949), povoado de Muquém, União dos Palmares, Alagoas. 10. Dona Izabel – Izabel Mendes da Cunha (1924-2014), Itinga, Minas Gerais. 11. Expedito Santeiro – Expedito Antonino dos Santos (1932), Domingos Mourão, Piauí. 12. Jacinta Francisca Xavier (1948), Campo Alegre, Turmalina, Minas Gerais. 13. João das Alagoas – João Carlos da Silva (1958), Capela, Alagoas. 14. José Bezerra (1952), Buíque, Pernambuco. 15. Lafaiete Rocha Ribas (1934), Mato Preto, Lapa, Paraná. 16. Louco – Boaventura da Silva Filho (1932-1992), Cachoeira, Bahia. 17. Manuel Eudócio Rodrigues (1931-2016), Alto do Moura, Caruaru, Pernambuco. 18. Mestre Galdino – Manoel Galdino de Freitas (1928-1996), São Caetano, Pernambuco. 19. Mestre Gerar – José Geraldo Machado (1953), cidade de Barra, Bahia. 20. Mestre Maurício – José Maurício do Santos (1951), Juazeiro do Norte, Ceará. 21. Mestre Vieira – Jose Bezerra Sandes (1967), Ilha do Ferro, Alagoas. 22. Mestre Vitalino – Vitalino Pereira dos Santos (1909-1963), Ribeira dos Campos, Caruaru, Pernambuco. 23. Mudinho – Manoel Ribeiro da Costa (1907-1987), Búzios, Estado do Rio. 24. Nhô Caboclo – Manoel Fontoura (1910-1976). Aldeia Fulni-ô, Águas Belas, Pernambuco. 25. Noemisa – Noemisa Batista dos Santos (1947), Ribeirão da Capivara, Vale do Jequitinhonha, Minas Gerais. 26. Oziel – Oziel Dias Coutinho (1960) Itabaiana, Paraíba. 27. Placidina – Placidina Fernandes do Nascimento (1930-1986), Município de Joaíma, Vale do Jequitinhonha, Minas Gerais. 28. Resendio – Resendio José da Silva (1941), Ilha do Ferro, Alagoas. 29. Sil – Maria Luciene da Silva Siqueira (1979), Cajueiro, Alagoas. 30. Tota – Antônio Paschoal Regis (1932-2003), Tracunhaém, Pernambuco. 31. Ulisses Pereira Chaves (1924-2006), Córrego de Santo Antônio, Caraí, Minas Gerais. 32. Wuelynton Ferrerio – Wuelynton Alvarenga dos Santos (1965), São Gonçalo, Estado do Rio Janeiro. 33 José Alcântara nasceu em 1946 em Manaus, Amazonas AMBIENTES 3 e 4 INTERLIGADOS: PROCISSÕES DE FESTAS EM ARGILA DE PEQUENO FORMATO. E VESTIMENTAS ARTESANAIS DAS FESTAS POPULARES PROCISSÕES. Ë da miscigenação entre o europeu, o ameríndio e o negro africano que surgiram máscaras, indumentárias, coreografias e sonoridades que fazem a festa. Todas as festas populares brasileiras. Estas festas tomam forma por meio das procissões ou cordões, sempre acompanhados de instrumentos e cantorias. Uma coleção notável destes “festeiros” em pequeno formato, todos feitos em argila, mostrará do Cortejo da Irmandade da Nossa Senhora da Boa Morte, de Cachoeiro, Bahia, formado apenas por mulheres afrodescendentes idosas, assim como o Maracatu Rural, de Pernambuco. VESTIMENTAS. A festa, aqui, se torna condição de vida: não conseguimos viver sem ela. Daí surge o encontro natural entre a festa e a mão que a inventa. Por trás de sua exuberância visual, de seus sons, ritmos e cores, estão as mãos do artesão, que constrói vestimentas exuberantes em história e colorido. Assim, reunidos a estes pequenos objetos de arte popular, teremos quatro grandes vestimentas, em tamanho natural (sobre manequins especialmente construídos, com os gestos exatos de cada dança), mostrando a indumentária original do CAZUMBÁ, do Maranhão, a do LANCEIRO DO MARACATU RURAL, de Pernambuco, as MÁSCARAS KAYAPÓ, povos originários de Mato Grosso e Pará, assim como os contemporâneos: HOMENS DE LATA de Madre de Deus, Recôncavo Baiano.

Objetivo principal Redescobrir o Brasil pelo olhar de seus Mestres Artesãos de maneira que o público possa se identificar com os inúmeros artistas populares que representam a verdadeira alma brasileira. Objetivos específicos BRASIL: ARTE POPULAR para além das peças, vai procurar criar camadas de leitura: - Mostrar o território em que a obra foi realizada; -Mostrar as características de origem étnica e identitária de seus autores; - Mostras as lendas e narrativas que estão conectadas à elaboração das peças; - Mostrar as formas de leitura por parte do visitante que cada obra pode proporcionar: materiais utilizados, formas estéticas, cor, formato, inserção na época. O principal produto do projeto é a exposição e espera-se, nos 4 meses de exibição, mais de 60.000 visitantes, mensurados pelos relatórios a serem fornecidos pela instituição que gerencia o local. O local obedece às regras de venda de ingressos relativa aos projetos incentivados e o proponente NÃO RECEBERÁ NENHUMA RECEITA ADVINDA DA VENDA DE INGRESSOS. O local é um complexo cultural que abriga outras atividades e exposições e a receita é para manutenção do espaço. Carta anexa. A exposição terá um catálogo virtual de acesso público e gratuito.

Nossa arte popular é nossa história. Há uma África inteira dentro de cada um. Há uma inteira América dentro de cada um. Mostrar a força destes territórios e destas origens não apenas por palavras, mas por objetos criados pela mão inventora de coisas, é o propósito da exposição. Mostrar como habitamos, de certa forma, cada um daqueles objetos (mais de uma centena deles que serão exibidos). E mostrar, definitivamente, como a arte popular é algo de identidade profunda do povo brasileiro. A arte popular brasileira é singular. Você viaja por países e encontra muita arte popular, mas os objetos são sempre repetitivos. No Brasil, cada artista propõe sua originalidade própria. A originalidade do território em que habita e dos materiais que utiliza deste território (barro, argila, madeira, ferro, folha-de-Flandres, penachos). A partir desta origem, a criação de um universo que traduz a herança histórica recebida de seus antepassados, das lendas que cada qual escutou e no qual foi embalado, da música e ritmos que ouviu. A partir desta justificativa, reiteramos que o projeto se enquadra nos respectivos artigos, itens e incisos da Lei Federal de Incentivo à Cultura 8.313 / 92 Art. 1° I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização derecursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelopluralismo da cultura nacional; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3º II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais;

PRODUTOS: Exposição com duração de 4 meses, ocupando dois andares do complexo cultural Farol Santander. Projeto Educativo gratuito: O Programa Educativo será constituído de visitas guiadas com mediadores treinados previamente visando fazer redescobrir – em cada visitante ou grupo – este Brasil pulsante que há dentro de cada um: como nos identificamos com o fazer artesanal, como ele representa nossas formas de agir, de ser, se vestir, se alimentar, como representam as festas e ritos populares. Trata-se aí de fazer florescer contextos históricos, identitários e de territórios nos quais se processa o fazer artesanal. Trata-se de mostrar que as obras de arte representam o imaginário de nossa identidade, ali presentes. A teoria e a prática irão se amalgamar na percepção das vestimentas das festas populares – e vídeos que os representam - ou no espaço interativo e lúdico da batucada com até 12 pessoas cada qual com um instrumento virtual. Os temas socioambientais, culturais e artísticos serão explorados, marcadamente para fazer brotar a consciência de nossa origem de afro-brasileiros, de povos originais, nossa religiosidade, sincretismo, nosso estar-no-mundo representados pela criação e simbolismo dos objetos da exposição. Catálogo virtual com audiodescrição.

O prédio foi totalmente adaptado para o ingresso do público e contêm todos os requisitos arquitetônicos para a acessibilidade física. O catálogo da exposição incluirá uma audio descrição que poderá servir de guia para os visitantes com deficiência visual. Exposição de Artes Visuais:MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: o Farol Santander já possui todas as medidas no que concerne à acessibilidade no aspecto arquitetônico. § 1º Excluem-se da obrigatoriedade do inciso I os projetos executados em equipamentos culturais, cuja propriedade, pleno domínio ou gestão do imóvel, não recaia sobre o proponente da ação cultural. (IN MinC 23 - 5 fev 2025) MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: audiodescrição (previsto em item orçamentário específico), tanto na exposição, como para o catálogo virtual. No programa educativo os arte-educadores também são treinados para lidar com as diversas deficiências. ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: não aplicável por tratar-se de exposição de artes visuais.ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: os arte-educadores são treinados para lidar com pessoas do TEA, além de disponibilizar abafadores de ruídos por andar, previsto no item material pedagógico.No que concerne ao material de divulgação: III - no aspecto de comunicação e divulgação acessíveis do projeto, disponibilização de materiais em formatos acessíveis, contendo informações sobre as medidas de acessibilidade das ações a serem executadas.

O espaço já pratica as diretrizes do Ministério em relação ao ingresso. Não caberá NENHUMA RECEITA ADVINDA DA BILHETERIA ao proponente. A receita é exclusivamente para a manutenção do espaço, não gerando nenhum retorno para a proponente. Vide carta anexa. O catálogo virtual estará disponível gratuitamente.Diligência:TRANSCREVER qual inciso/medida do Art. 47 da IN MinC nº 23/2025 abaixo será adotada no projeto:VI - realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores; Ações desenvolvidas no projeto educativo no qual não haverá qualquer cobrança de ingresso.Quanto à entrada, a exposição é gratuita, porém a entrada no prédio é de responsabilidade do Farol Santander, não cabendo à proponente nenhuma receita. Conforme documento anexado no projeto em "Informações Adicionais".

Leonel Kaz - Curador e Coordenador Geral da exposição, criação do projeto educativo e captação- rubricas do proponente. LEONEL KAZ, por meio da Fundação Roberto Marinho, foiresponsável pela criação, implementação e curadoria do MUSEU DO FUTEBOL,assim como fez a concepção curatorial inicial do MUSEU DO AMANHÃ E MAR— Museu de Arte do Rio. O titular de Aprazível foi Secretário de Cultura eEsportes do Estado do Rio, professor de Cultura Brasileira na PUC-RJ, dirigiua CASA DO SABER (Rio) e coordenou o PROJETO PORTINARI. Na obra “MUSEUSDE ARTE DO BRASIL”, Editora Atlântica, o texto principal é de sua autoria. Erilma Leal - Coordenação Administrativa-financeira, assistente de produção Aprazível Edições Eireli - desde 2009Produção e Acompanhamento Administrativo-financeiro de projetos culturais com incentivo fiscal. (Escritório de cultura que, além de editar livros de arte, produz exposições e eventos de cultura, assim como curadoria de museus)Gerente administrativo-financeiro; produção de livros de arte e exposições; emissão e NFs-e de serviço e venda de produtos; controle contábil, fiscal, bancário, caixa, compras, vendas de livros e administração da empresa.Brothers Licenciadora de Marcas e Serviços LtdaConsultoria em Acompanhamento Administrativo-financeiro para prestação de contas do projeto cultural BEM SERTANEJO, versões BS3 e BS4, com incentivo fiscal da Lei Rouanet.Trem Mineiro 2006 Produções Artísticas e Culturais LtdaProdução e Acompanhamento Administrativo-financeiro de projetos culturais com incentivo fiscal.Denise Grimming - consultoria, assistencia de produção e elaboração e prestação de contas do projeto culturalProdução executiva - Mostra Surrealismo (CCBB-RJ, 2001), Direção de produção -Por Ti América (CCBBs RJ, SP e Brasília 2005-06), Prod exec do DançaCriança 2005;Gestão Cult do De Anima ballet Contemporâneo- 2004/2007;Gestão cult Festival Anima Mundi de 2002 a 2015. Gest cult e acompanhamento vários projetos da Arazível Edições; Prod técnica- show Sempre Bossa Nova-50 Anos Depois-Praia Ipanema(2008). Produção da Turnê da orquestra Strauss Capelle (abr-maio2016) Prod exec. da expo Guilherme Vaz SESC Pompéia 2017. Produção técnica dos shows “Tropicália” com Gal Costa- 2018. Prod expo “Arqueologia do Resgate” CCBB-RJ – 2019; Produção executiva- Exposição Fossilium- Futuros Arte e Tecnologia Set/Out2023. Jair de Souza - designer Diretor de arte, criação, designer catálogo e projeto expográfico. Entre seus projetos premiados estão: Museu do Futebol em SP; MAR-Museu De Arte Do Rio; MyCity.com.br I CCBB RioI CACB Barcelona, reunindo 46 cidades do mundo; Festival do Rio; Bibliotèque Publique D'information no Centre Georges Pompidou I Beaubourg - Paris; escolas de ensino médio digitais NAVE e GENTE no Rio. Foi o idealizador de arquitetura, design, do conceito funcional e estratégico do CRAB- Centro Sebrae de Referência do Artesanato Brasileiro, com 3.500 m2 conectando e dando sentido de uso a três prédios isolados e em dete- rioração na Praça Tiradentes- RJ. Medalhas de ouro no IDEA Awards Interna- cional: Design de AmbientesIprojeto NAVE- Núcleo Avançado em Educação RJ; Design Visual do Museu do Futebol SP. Luiza Mello - Empresa Automática - Produção Executiva Em 2024:Luiz Zerbini: Paisagens Ruminadas, CCBB Rio e CCBB Brasília;Hiromi Nagakura até a Amazônia com Ailton Krenak, CCBB Rio;Folhear de Rosana Ricalde e Felipe Barbosa, Parque Botânico Vale e Reserva,Espírito Santo;Fruturos: tempos amazônicos, Centro Cultural Vale Maranhão, Casa da Cultura deCanaã dos Carajás e Museu do Estado do Pará (PA);Em 2023:Alterações vividas absolutamente fantásticas - avaf, Sesc Av. Paulista, São Paulo;Festas, sambas e outros carnavais, Sesc Casa Verde, São Paulo;Festival WOW – Mulheres do Mundo, MAR, Museu do Amanhã e Praça Mauá, Rio deJaneiro;Pista Ritmo Fluxo, Galpão Bela Maré, Rio de Janeiro;Vida transbordante e os desejos do mundo, Solar dos Abacaxis, Rio de Janeiro;Brasil: avenida de possibilidades, Galpão Bela Maré, Rio de Janeiro.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.