CIRCONEJO EXPERIENCE

O projeto propõe a realização de montagem e temporadas do espetáculo musical "CircoNejo Experience", sendo a montagem realizada em São Paulo e circulação em 2 (dois) Estados (SP e RJ), em um período de 08 meses de temporada. Como produto secundário realizaremos a seguinte ação formativa cultural: 2 (dois) ensaios abertos do espetáculo (um em São Paulo e um no Rio de Janeiro). "Circonejo Experience" é uma mega produção que une a magia circense, atrações eletrizantes, um repertório de sucessos e a festividade do universo sertanejo. Cantores serão os apresentadores do espetáculo, intercalando a interpretação de clássicos e sucessos da nossa música sertaneja com atrações circenses. Uma grande novidade é que, nesta lona, o palhaço é um humorista de Stand up. Mais que um espetáculo musical, uma experiência completa.

Com direção de Frederico Reder, o espetáculo musical “Circonejo Experience” é uma mega produção que une a magia circense, atrações eletrizantes, um repertório de sucessos e a festividade do universo sertanejo. Realizando temporadas nos estados de São Paulo e Rio de Janeiro, cantores serão os apresentadores do espetáculo, intercalando a interpretação de clássicos e sucessos da nossa música sertaneja com atrações circenses. Mais que um espetáculo musical, “CircoNejo” é uma experiência completa.

OBJETIVOS GERAIS Produto principal: Espetáculo de artes cênicas Realização da montagem e temporada do espetáculo musical "CircoNejo Experience". A montagem será realizada em São Paulo e as temporadas em 2 (dois) estados brasileiros, sendo eles: São Paulo e Rio de Janeiro, em 6 meses de temporada, totalizando 96 apresentações. O produto cultural tem como pressuposto a apresentação de um espetáculo musical, que dialoga a temática circense com a música Sertaneja em um amplo aspecto, e sua circulação com o intuito de reforçar a prática no calendário cultural destes Estados. CircoNejo não se trata apenas de um espetáculo musical, mas uma experiência imersiva na cultura Sertaneja através da magia do circo. Produto secundário: contrapartida social. Realizaremos como ação formativa cultural 2 (dois) ensaios abertos do espetáculo, um em São Paulo e um no Rio de Janeiro. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Montagem e temporada de 04 meses do espetáculo musical: "CircoNejo Experience" no estado de São Paulo, com 64 apresentações. - Temporada de 02 meses do espetáculo no estado do Rio de Janeiro com 32 apresentações; - Das 96 apresentações, 10 serão realizadas com medidas de acessibilidade, distribuídas de forma proporcional entre as cidades; - Estimamos alcançar um público aproximado de 96.000 pessoas; - Contribuir na popularização e difusão do gênero musical no país, e no incentivo a formação de público e novas plateias; - Agregar valor e divulgar a produção artística e cultural da prática circense, através da música sertaneja, tão potente e em grande expansão no país. - Resgatar memórias e o pertencimento do público afetado pelo produto cultural, promovendo um diversificado espetáculo com excelência artística, valorizando os profissionais e a empregabilidade da área artística; - A realização do projeto e o consequente alcance de seus objetivos também proporcionará a democratização do acesso à cultura de qualidade através da distribuição de cotas de convites a escolas da rede pública, munindo os alunos de ferramentas para ampliação de seus conhecimentos acerca da história e da cultura. PRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: Em atendimento a ação formativa cultural, contrapartidas sociais, serão realizados 2 (dois) ensaios abertos. Os ensaios abertos serão realizados um em cada cidade, mediante a programação das temporadas; e, será voltada para alunos e professores da rede pública de ensino. Disponibilizaremos um total de 500 vagas gratuitas para os estudantes e professores da rede pública de ensino, conforme § 1º do Art. 32 da IN Nº 11, de 30 de Janeiro de 2024. Esta ação será divulgada pela assessoria de imprensa e pelas mídias sociais do projeto.

Com direção artística de Frederico Reder, além de outros profissionais experientes e renomados tanto no mercado de Teatro Musical, como na linguagem circense, o projeto "CircoNejo Experience" é uma celebração a cultura Sertaneja e seus artistas da música, através da lona e do picadeiro que foi abertura para tantos de seus artistas. Alicerçado na itinerância, o circo se destaca ao longo da história pela performance artística e suas atrações mágicas e virtuosas. Aliado a música Sertaneja e diversas atrações temáticas, o projeto possui potencial de revolucionar o mundo do entretenimento, realizando temporadas em 2 estados brasileiros, contribuindo para a circulação e difusão da arte no país. "CirnoNejo Experience" não é só um espetáculo, mas um complexo de atrações para toda a família, para todas as idades e repleto de sonho e emoção. O circo é um dos fenômenos artísticos mais relevantes da história da humanidade e se mantém no imaginário coletivo do mundo há mais de duzentos cinquenta anos após sua primeira formulação moderna. Podemos dizer que o circo ocupa uma posição privilegiada entre todas as áreas do entretenimento. Em pesquisa realizada pela produtora J Leiva acerca dos hábitos de consumo de cultura do país, foi identificado, inclusive, que o circo é um tipo de arte que produz menos diferenças nas escolhas de programa entre as famílias. Ainda que vivamos em um período de muita tecnologia essa arte continua no coração do público. Outro fator que podemos citar é que o circo é para todas as idades. Crianças, adultos, idosos, famílias, enfim, todos podem se divertir e se emocionar sob o picadeiro. A riqueza cultural, a permanência de algumas antigas tradições e o convívio com as novas, oferece ao público algo que as máquinas nunca poderão oferecer: a respiração dos artistas, sua arte, criatividade e humanidade. No início do século XX, o circo era uma das principais formas de entretenimento itinerante no país, e muitos artistas sertanejos começaram suas carreiras se apresentando em circos e tendas de espetáculos. Com o tempo, foi incorporando elementos da música pop e eletrônica conquistando um público jovem e urbano. Neste momento, o mercado do circo vive um momento de reinvenção. Utilizando-se de novas tecnologias, vem ampliando seu público e despertando o interesse de novas mídias, sem perder a magia e o encantamento. Circonejo Experience é uma mega produção que une a magia circense, atrações eletrizantes, um repertório de sucessos e a festividade do universo sertanejo. Um grande espetáculo que homenageia artistas que marcaram a música sertaneja do país, desde os clássicos modões de viola até os sucessos mais contemporâneos. Um sexteto de cantores(as), acompanhados por uma banda ao vivo, serão os apresentadores do espetáculo. Intercalando a interpretação de clássicos e sucessos da nossa música sertaneja com atrações circenses, como atirador de facas, freestyle de motociclistas, força capilar com fogo, malabarismo com garrafas, trapézio feminino, laços e chicotes, malambo e ventríloquo são algumas das atrações do picadeiro. Uma grande novidade é que, nesta lona, o palhaço é um humorista de Stand up. De forma inovadora, esse projeto pretende combinar em um único espaço o universo encantador dos musicais, a magia do circo e o festejo sertanejo, resultando em arte, diversão e lazer, que ultrapassa a qualidade artística do espetáculo e da estrutura especialmente desenvolvida para a linguagem circense. O espetáculo tem em sua base criativa a arte e a memória do Circo, do teatro musical, da música sertaneja, e da dança. É recheado de tecnologia, sem perder a poesia. Levando em consideração que o circo vai onde o povo está. Sua atmosfera informal atrai plateias de todas as origens, transcendendo as culturas, as barreiras sociais, de gênero, de credo, econômicas, etc. O circo é uma das artes de maior inclusão que existe, pois, a prática do valor de ingressos para diferentes públicos, possibilita receber famílias de diferentes classes sociais. Todos se emocionando com o mesmo espetáculo. Assim, o projeto contribui para o alcance dos objetivos descritos nos incisos I, III, VIII e IX do Art. 1º da Lei 8.313, de 1991, tendo em vista que: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - Priorizar o produto cultural originário do país. A proposta se enquadra e está de acordo com as finalidades previstas na alínea "C" (Espetáculos de artes cênicas), inciso II do art. 3º.da Lei 8.313, de 1991: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) Realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. Ressaltamos a necessidade do incentivo da Lei Federal de Incentivo à Cultura para a realização deste projeto, considerando primeiramente o porte do mesmo, que demandará estrutura e profissionais de qualidade e de excelência artística e técnica, com destaque no cenário artístico atual. Para que possamos oferecer um espetáculo transformador para o público, o incentivo fiscal federal é fundamental, uma vez que o projeto visa contribuir para a área das Artes Cênicas, promovendo a difusão e o livre acesso às fontes de cultura, estimulando e fomentando a produção cultural e artística brasileira com valorização dos recursos humanos, sendo de relevante contribuição cultural, já que estimula a economia criativa, auxiliando na formação cultural do público beneficiado e contribuindo na economia local. Ressaltamos que seguimos engajados no sentido de fomentar ações de democratização de acesso, despertando o interesse pelas manifestações artísticas em jovens e adultos que não tem acesso a cultura, contribuindo assim na qualidade artística da programação cultural da cidade. Desta forma objetivamos estabelecer um processo artístico moderno, contemporâneo, com uma atividade cultural em um ambiente tecnicamente impecável e que ofereça conforto aos frequentadores. Uma produção comprometida com valores humanos, com a cultura brasileira, com alto significado artístico.

O proponente será remunerado pelo item orçamentário Direção Geral

Produto: Espetáculo de artes cênicas - Acessibilidade física: A lona do circo e suas dependências possuem acessibilidade física, como rampas de acesso, banheiro adaptado, assentos especiais, a fim de proporcionar o acesso de pessoas com necessidades especiais, idosos e crianças de colo e/ou outros tipos de mobilidade reduzida. - Acessibilidade para deficientes auditivos: Serão realizadas 10 (dez) sessões ao todo, divididas proporcionalmente entre São Paulo e Rio de Janeiro, com a presença de intérpretes de libras. - Acessibilidade para deficientes visuais: Serão realizadas 10 (dez) sessões ao todo, divididas proporcionalmente entre Rio de Janeiro e São Paulo, com recurso de audiodescrição. - As sessões com acessibilidade serão divulgadas através das mídias do espetáculo e assessoria de imprensa. - Contrataremos pelo menos uma pessoa com deficiência para a equipe do projeto. - Disponibilizaremos o programa do espetáculo em formato digital, possibilitando o uso de leitor de telas. Produto: Contrapartida Social - Acessibilidade física: Os ensaios abertos serão realizados em ambiente com acessibilidade física, como rampas de acesso, banheiro adaptado, assentos especiais, a fim de proporcionar o acesso de pessoas com necessidades especiais, idosos e crianças de colo e/ou outros tipos de mobilidade reduzida. - Acessibilidade para deficientes auditivos: Contaremos com a presença de intérpretes de libras. - Acessibilidade para deficientes visuais: Contaremos com recurso de audiodescrição. - O objeto da contrapartida com acessibilidade será divulgado através das mídias do espetáculo e assessoria de imprensa.

Adotaremos as seguintes medidas de democratização de acesso: PRODUTO PRINCIPAL: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - MUSICAL - Disponibilizaremos gratuitamente uma cota de 10% do total de ingressos para a população de baixa renda (Alunos da rede pública de ensino, pessoas atendidas por instituição cultural sem fins lucrativos e/ou ONGs) - Art 29 Inciso II; - Disponibilizaremos uma cota 20 % do total de ingressos a serem comercializados a preços populares (com valor da inteira correspondente a 3% do salário mínimo vigente) - Art 29 Inciso IV; - Permitiremos a captação de imagens das atividades e de espetáculos e autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão - Art 30 Inciso IV. PRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS Em atendimento a ação formativa cultural, contrapartidas sociais, será realizado um ensaio aberto em cada estado, Rio de Janeiro e São Paulo. Os ensaios serão realizados no Teatro Claro Mais RJ e no Teatro Claro Mais SP, e será voltada para alunos e professores da rede pública de ensino. Serão contemplados no mínimo 500 beneficiários gratuitamente, conforme § 1º do Art. 32 da IN Nº 11, de 30 de Janeiro de 2024. Esta ação será divulgada pela assessoria de imprensa e pelas mídias sociais do projeto.

FICHA TÉCNICA DIREÇÃO GERAL: BYANCA VIEIRA CRIAÇÃO E CONCEITO: ALESSANDRA BRANTES DIREÇÃO ARTÍSTICA: FREDERICO REDER ROTEIRO/AUTOR E PESQUISA - MARCOS NAUER DIREÇÃO DE PRODUÇÃO: JULIANA REDER COORDENAÇÃO ARTÍSTICA: MARIANA REDER COREÓGRAFO: VICTOR MAIA DIREÇÃO MUSICAL: JULES VANDYSTADT CENÁRIO: NATÁLIA LANA CURRÍCULOS DIREÇÃO GERAL / REMUNERAÇÃO DO PROPONENTE: BYANCA VIEIRA (REMUNERAÇÃO DO PROPONENTE: Será o profissional responsável por todo gerenciamento do projeto em todas as suas etapas. Possuidor de um grande conhecimento técnico, de produção e artístico que trabalhará em conjunto com as Coordenações artística e de produção, Direção Artística, Direção de Produção (e sua equipe) e a Coordenação Administrativo-financeiro durante a etapa de produção, montagem, ensaios e temporadas, de forma a atender e gerenciar todas as demandas do projeto.) Byanca Vieira, começou a atuar na área do entretenimento em 2017, quando foi contratada para pela Produtora Emfoco. Começou como assistente de produção e assistente de prestação de contas e através da Produtora, atuou na produção dos espetáculos, Bem Sertanejo, Romeu e Julieta com idealização e direção Guilherme Leme, Merlin e Meu Destino é ser Star com músicas Lulu Santos.Além de atuar diretamente na produção, foi responsável pela organização do pagamento e prestação de contas dos referidos projetos. Em de 2021 foi convidada para um desafio, o entretenimento de Parques e Circos. Trabalhou até o fechamento do Tivoli Park. Em março de 2021 começou uma parceria onde efetivou uma Sociedade Vicente Peres, dono de dois circos, sendo um deles o Circo Raduan, onde é responsável pela coordenação de produção e coordenação Geral. Em 2022 e 2023 coordenou o Magique Circus e o Espetáculo Mambembe Circus. Atualmente trabalha na Gestão financeira do Reder Circus e do Teatro Claro Mais SP. ***************************************************** CRIAÇÃO E CONCEITO: ALESSANDRA BRANTES Nos últimos 25 anos vem trabalhando intensivamente no mercado artístico. Tem em suas últimas produções teatrais: Espetáculo circense A Toca - Cia. Turno da Madrugada (2017 – Direção e criação); Assistência de direção do Musical “60! Década de arromba - um Doc. Musical. Na televisão trabalho como preparadora de elenco para as apresentadoras de Merchandising, no Programa Domingão do Faustão, na Rede Globo (2017); foi consultora artística do quadro “Truque Vip, no Programa Domingão do Faustão, na Rede Globo (2016). Já no cinema realizou, em 2011, como pesquisadora, preparadora e coreógrafa de picadeiro do filme “O Palhaço”, com direção de Solton Mello. E, em 2014, atuou como assessora e pesquisadora para o filme: “Grande Circo Místico”, de Cacá Diegues. No Circo, produziu o projeto contemplado para realização do Almanaque do Circo, em 2017. E, foi Diretora do número circense “A Janela - Gêmeas Dias”, em 2015. ***************************************************** DIREÇÃO ARTÍSTICA: FREDERICO REDER O empresário, sócio fundador da Brain+, Frederico Reder tornou-se referência no eixo Rio/São Paulo com os Theatro Net Rio e Theatro Net São Paulo. Em 2004 dirigiu um circo no deserto da Arábia Saudita, com o espetáculo The Big Show, de Marinhos, em Gedah. Depois de reinaugurar o antigo Tereza Rachel (atual Theatro Claro mais - Rio) e consolidar-se como um dos mais importantes nomes da produção cultural, o jovem empreendedor inaugurou seu 2º teatro, em 2014, o Theatro Net São Paulo (atual Theatro Claro mais - São Paulo). Recentemente arrematou mais 2 casas: O Teatro Bangu Shopping - RJ e o Teatro Shopping Via Sul – CE. Seu trabalho também tem o reconhecimento do público e da classe artística. Em 2013 foi indicado a 25ª edição do Prêmio Shell de Teatro na categoria Especial pela reforma e reabertura do teatro Tereza Rachel no Rio. Em 2015 conquistou o prêmio APTR, dos produtores teatrais do Rio de Janeiro. ***************************************************** ROTEIRO/AUTOR E PESQUISA - MARCOS NAUER Bacharel em Artes Cênicas pela UNIRIO e Publicidade e Propaganda pela ESPM. É ator, dramaturgo e diretor de teatro. Escreveu e dirigiu os espetáculos: "VOZES", “70! DÉCADA DE ARROMBA – DÉCADA DO DIVINO MARAVILHOSO”, “60!DÉCADA DE ARROMBA – DOC.MUSICAL”, Um amigo diferente?, Pop Kamikase e Os Dragões Não Conhecem o Paraíso, Caiu do Céu. Como ator, participou dos espetáculos: O Último Lutador, Qualquer Gato Vira Lata Tem a Vida Sexual Mais Sadia Que A Nossa; Ninguém Mais Vai Ser Bonzinho; Antônio de Chica; O Pequenino Grão de Areia; Sub-Werther; Cem gramas de dentes; Projeto Kafka; Meninos do Mangue; Três; Tróilo e Créssida; Todas as Paisagens Possíveis; DOIS - As pequenas crueldades da vida íntima; Os Dragões não conhecem o paraíso; Galileu, Galilei; Nova Dramaturgia Carioca - Vagina Dentata; Café;Triunfo da Razão e O Felizardo. ***************************************************** JULIANA REDER - DIREÇÃO DE PRODUÇÃO Atuante no mercado há mais de 6 anos, atuou como produtora executiva dos espetáculos “Barulinho”, das Chicas, “Lula Contra o Mau”, “Tip e Tap - Ratos de Sapato”, o espetáculo “GAROTOS”, de Leandro Goulart e Afra Gomes, todos no Rio de Janeiro em 2009. Em 2010 produziu a temporada de 5 dias no Canecão do musical da Broadway “Avenida Q ”. Em março produziu “Tango, Bolero e Cha Cha Cha”, de Eloy Araújo. Em 2011, estreou o Pacto das 3 Meninas no Teatro Clara Nunes, e o infantil Contarolando -Contando Histórias e Cantarolando Cirandas” no Teatro Frei Caneca em SP. Trabalhou no projeto de reforma e reabertura do Teatro Tereza Rachel, hoje Theatro Claro mais - RJ. Em 2013, fundou a Reder Entretenimento, realizando projetos como: Oficinas de Teatro Musical, em 2015, com montagem de uma peça teatral, produziu a peça “E aí,comeu? “ de Marcelo Rubens Paiva, em 2016 e “Qualquer Gato Vira Lata tem uma vida sexual mais sadia que a nossa”, em 2014. ***************************************************** COORDENAÇÃO ARTÍSTICA: CURRÍCULO MARIANA REDER Atuante no mercado há 16 anos, esteve à frente como produtora de circo itinerante no ano de 2006 a 2009 nos Circos Las Vegas, Academia Brasileira de Circo e Circo Reder viajando por cidades do Rio de Janeiro e São Paulo. Em 2008, ficou em cartaz com Circo – Picadeiro no Shopping da Gávea com sucesso de público e crítica, “Barulhinho”, das Chicas, “Lula contra o Mau”, “Tip e Tap – Ratos de Sapato”, o espetáculo “GAROTOS”, de Leandro Goulart e Afra Gomes, todos no Rio de Janeiro, em 2009. Em janeiro de 2010, produziu a temporada de 5 dias no Canecão do musical da Broadway “Avenida Q ”. Em março produziu “Tango, Bolero e Cha Cha Cha”, de Eloy Araújo. A peça ficou em cartaz por 1 ano no RJ e estreou em SP em abril de 2011. Em Maio de 2011, estreou o infantil Contarolando – Contando Histórias e Cantarolando Cirandas” no Teatro Frei Caneca em SP. Em 2012, foi produtora da obra para reforma do Theatro Tereza Rachel, reaberto com o nome de Theatro NET Rio. De 2013 a 2014 esteve à frente de eventos em grandes shoppings do estado do Rio de Janeiro. Em 2015, fez parte da construção do Theatro NET São Paulo, localizado no Shopping Vila Olímpia. Nos anos de 2015 a 2017 fez parte da equipe de planejamento dos projetos como E ai comeu!, Qualquer gato vira lata tem a vida sexual mais sadia que a nossa, O Último Lutador, O Impecável, Patati Patata – temporada vivo Rio, Theatro Bangu Shopping, Doc. Musical 60! Década de arromba, Alice no país do iê iê iê entre outros. ***************************************************** COREÓGRAFO: VICTOR MAIA Em 2014 foi preparador corporal e coreógrafo no quadro “Artista Completão” no programa “Domingão do Faustão”, na TV Globo. Profissionalmente, participou como ator da versão brasileira do musical americano “Next to Normal”, no Brasil intitulado “Quase Normal” sob a direção de Tadeu Aguiar. Também atuou em “Alô Dolly” sob direção de Miguel Falabella; “Aurora da Minha Vida – Um Musical Brasileiro” sob a direção de Naum Alves de Souza, onde também assinou as coreografias; “Baby – O musical” sob direção de Fred Hanson e “Esta é a Nossa Canção” sob a direção de Charles Randolph Write. Participou como preparador corporal e coreógrafo do Projeto em Teatro Musicado, na Unirio onde assinou a coreografia e atuou dos musicais “Cambaio”, “Rocky Horror Show”, e somente coreografou “Tommy”, “Spamalot” e o fenômeno teatral universitário “The Book of Mormon”, onde também esteve como ator nas três últimas temporadas. ***************************************************** DIREÇÃO MUSICAL: JULES VANDYSTADT Nasceu na cidade do Rio de Janeiro. É ator, cantor, músico, compositor e arranjador. Como ator/cantor trabalhou com a dupla de diretores Charles Möeller e Claudio Botelho em “7 O Musical” (2007), “A Noviça Rebelde” (2008), “Beatles Num Céu de Diamantes” (2008 a 2017), “Milton Nascimento – Nada Será Como Antes” (2012/13/16) e “Todos os Musicais de Chico Buarque em 90 Minutos” (2014). Sob a direção de Karen Acioly, fez a opereta infantil franco-brasileira “Fedegunda” (2008 a 2013) e o musical “Cabelos Arrepiados” (2011), no qual também assinou a composição da trilha original. Protagonizou o espetáculo “Por Uma Noite – Um Sonho Nos Bastidores da Broadway” (2009/2010). Integrou o elenco de “Fascinante Gershwin” (2010/11/12), com supervisão artística de Marília Pêra. Como diretor artístico da Casa de Arte e Cultura Julieta de Serpa, produziu e atuou em “Hontem, Hoje e Sempre – Um Chá de Carnaval” (2011/12), “Hollywood – A Magia do Cinema” (2011/13) e “Então é Natal” (2011/12). Como diretor musical, esteve à frente dos espetáculos “Fedegunda”, “Fascinante Gershwin”, “Por Uma Noite”, “Stand-Up Musical”, “Hontem, Hoje e Sempre – Um Chá de Carnaval”, “Hollywood – A Magia do Cinema”, “Então é Natal”, “Sarjeta – Meu Mundo Caiu” (2013), “Para Sempre ABBA” (2013), “Tudo Por Um Popstar” (2013), “Tropicalistas – O Musical” (2016), “Yank! O Musical” (2017), “O Homem no Espelho” (2018), “Romeu & Julieta – O Musical” (2018), “Pippin” (2018), “70! Década do Divino Maravilhoso” e “Merlin & Arthur – Um Sonho de Liberdade” (2019). Jules é um profissional que coleciona vários prêmios e nomeações. Dentre suas premiações destacam-se o Prêmio Shell 2009 (pelos arranjos de “Beatles Num Céu de Diamantes”, o Prêmio Bibi Ferreira (pelos arranjos de “Todos os Musicais de Chico Buarque em 90 Minutos”, o Broadway World Brazil Awards 2017 (pela direção musical e arranjos de “Yank! O Musical”) e o Prêmio Cesgranrio de Teatro 2019 (Melhor Direção Musical por “O Homem No Espelho”, “Pippin” e “70! Década do Divino Maravilhoso”). Além de diversas outras nomeações. Na TV esteve à frente da direção, produção e criação musical do seriado “Gaby Estrella”, no canal Gloob (Globosat), onde também interpretou o personagem Sergio Estrella. O seriado foi indicado ao Emmy Kids Awards 2014 na categoria melhor seriado infantil internacional. Também está à frente do longa-metragem homônimo “Gaby Estrella – O Filme” (2018). Em 2007 criou a ONG Cantareiros (www.cantareiros.org) uma iniciativa filantrópica para levar conforto através da música em hospitais públicos, asilos, orfanatos e ONGs. ************************************************* CENÁRIO: NATÁLIA LANA Natália Lana é cenógrafa, bacharel em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, Unirio. Assinou o cenário dos espetáculos “Homemúsica”, de Michel Mellamed; “Não Sobre Rouxinóis”, “Gota D’água” e “Ratoeira”, de João Fonseca; “Anticlássico” e “Banal”, de Alessandra Colassanti; “Blitz” e “Quero ser Romeu de Julieta”, de Ivan Sugahara; “Hiperativo”, de Paulo Gustavo; “A Agonia do Rei”, de Dudu Sandroni, entre outros. Foi cenógrafa assistente e diretora de arte dos musicais “É com esse que eu vou” e “Um Violinista no Telhado”, de Charles Miller e Claudio Botelho.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.