E VOCÚS, QUEM SÃO?

O projeto propõe a temporada e a circulação do espetáculo de teatro "E VOCÊS, QUEM SÃO?", que é composto por um monólogo do ator Samuel de Assis, acompanhado de atividades paralelas e complementares.

E vocês, quem são? Samuel vive um personagem que está sendo condenado por um crime. O público acompanha o relato que traz um apanhado histórico do Brasil, contando a verdadeira versão de um país racista e inquisidor. E o texto ainda é acompanhado por um reflexão sobre Machado de Assis, um dos maiores autores negros brasileiros, que foi “embranquecido” pela história oficial. Com um olho na platéia e outro nas elites históricas que comandam o Brasil, lançando mão de músicas que fazem saltar da alienação à lucidez, o monólogo visa levar o público para a complexidade da realidade brasileira, com suas presenças tradicionais nos bancos dos réus e suas eternas ausências, que, doravante expostas, precisarão responder quem são.

OBJETIVO GERAL: Realizar uma temporada com 12 sessões do espetáculo de teatro "E VOCÊS, QUEM SÃO?", composto por um monólogo do ator Samuel de Assis, em teatro na cidade do Rio de Janeiro, bem como a circulação da peça pelas cidades de Brasília/DF, Fortaleza/CE, Recife/PE, Salvador/BA, Aracaju/SE e Porto Alegre/RS, sendo 3 sessões por cidade, em teatros com lotação média de 400 lugares, totalizando um público de aproximadamente 12.000 pessoas ao final do projeto, acompanhado de atividades complementares. OBJETIVOS ESPECÍFICOS PRODUTO PRINCIPAL: - Realizar curta temporada de 12 sessões na cidade do Rio de Janeiro, em teatro de aproximadamente 400 lugares, totalizando um público de 4.800 pessoas durante a temporada. O espetáculo será apresentado de sexta-feira a domingo, durante o período de 1 mês, e cada sessão terá aproximadamente 75 minutos de duração. - Realizar a circulação do espetáculo nas cidades de Brasília, Fortaleza, Recife, Salvador, Aracaju e Porto Alegre, sendo 3 sessões por cidade, totalizando 18 apresentações em circulação, de sexta-feira a domingo, em teatros com lotação média de 400 pessoas, totalizando um público de 7.200 pessoas. OBJETIVOS ESPECÍFICOS CONTRAPARTIDA: - Realizar 1 oficina, na cidade do Rio de Janeiro, com o diretor Samuel de Assis, sobre o processo criativo para o teatro. A oficina será realizada no teatro selecionado para a temporada da peça e terá como objetivo discorrer sobre os conceitos básicos de artes cênicas para representar uma situação dramática, usando técnicas vocais, corporais e de interpretação. A aula será oferecida para 25 alunos, terá duração de de 1 hora e 30 minutos (90 minutos) e será direcionada ao público em geral a partir dos 14 anos; - Realizar, em teatro com capacidade média de 400 lugares, um ensaio aberto, gratuito, na cidade Rio de Janeiro, direcionado preferencialmente a alunos e professores, incluindo estudantes de teatro (em cursos livres, escolas e faculdades), sendo que pelo menos 50% dos participantes serão oriundos da rede pública de ensino; - Realizar a contratação de um estagiário, para atuação em diversas funções contempladas em uma produção de Artes Cênicas, com o objetivo de formação e de capacitação de mão-de-obra na área cultural.

E vocês, quem são? Samuel vive um personagem que está sendo condenado por um crime. O público acompanha o relato que traz um apanhado histórico do Brasil, contando a verdadeira versão de um país racista e inquisidor. O texto ainda é acompanhado por uma reflexão sobre Machado de Assis, um dos maiores autores negros brasileiros, que foi "embranquecido" pela história oficial. Com um olho na plateia e outro nas elites históricas que comandam o Brasil, lançando mão de músicas que fazem saltar da alienação à lucidez, o monólogo visa levar o público a vivenciar a complexidade da realidade brasileira, com suas presenças tradicionais nos bancos dos réus e suas eternas ausências, e que, doravante expostas, precisarão responder quem são. Com a realização deste projeto, pretende-se alcançar diversos objetivos, buscando provocar uma reflexão sobre as questões de injustiça e desigualdade presentes na sociedade brasileira. Ao explorar a história do Brasil sob uma perspectiva crítica, o espetáculo visa sensibilizar o público para as responsabilidades individuais e coletivas na construção de uma sociedade mais justa e inclusiva. Culturalmente, o projeto é relevante por sua abordagem corajosa e provocativa. Ao discutir temas como lugar de fala, narrativas históricas e valorização da vida, ele promove um diálogo que é essencial para o entendimento e a transformação da realidade brasileira contemporânea. A utilização da figura de Machado de Assis, um autor muitas vezes "embranquecido" pela história oficial, também contribui para resgatar narrativas subalternas e promover uma reflexão crítica sobre a representação cultural e racial no país. O projeto se relaciona diretamente com o público alvo ao oferecer um espaço para discussões culturalmente relevantes e socialmente pertinentes, sendo ideal para abrigar iniciativas que estimulem o debate público e a conscientização sobre questões sociais. Além disso, ao utilizar música e performance para conduzir o público através das complexidades da realidade brasileira, o projeto se alinha ao compromisso de oferecer experiências culturais que inspirem e provoquem reflexões profundas. O projeto não apenas busca informar e sensibilizar, mas também desafia o público a questionar e reconstruir narrativas dominantes, contribuindo, assim, para um ambiente cultural mais diverso, crítico e inclusivo. A Lei de Incentivo à Cultura se mostra imprescindível para a realização deste projeto tanto pela relevância cultural quanto pela contribuição para o desenvolvimento das ações culturais. Dito isso, o projeto se enquadra nos incisos dos artigos citados abaixo, em conformidade com o Art. 1º da Lei 8313/91: De acordo com o Art. 1o da Lei 8313/91 o projeto se enquadra nos seguintes incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. De acordo com o Art. 3° da Lei 8313/91 o projeto alcançará os seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;

Formação de Mão de Obra Cultural: contratação de 01 estagiário para atuação em diversas funções contempladas em uma produção de Artes Cênicas. Carga Horária Semanal: 30 horas (segunda à sexta, 6 horas diárias no período que não conflitar com as matérias). Duração do estágio: 05 meses. Remuneração: Bolsa auxílio no valor de R$ 1.375,00 / 05 meses de atividade (já incluídos os benefícios) Seleção: por meio de entrevista individual a partir de divulgação de oportunidade junto a escolas, universidades e cursos técnicos.

PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Os teatros selecionados para receber o projeto contam com acessibilidade arquitetônica, com base na lei de acessibilidade, e devem estar adaptados para atender a idosos e pessoas com dificuldades de locomoção, com rampas de acesso e/ou elevadores e instalações sanitárias adequadas. Item do orçamento para acessibilidade prevista: Não haverá necessidade de previsão deste item em orçamento. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: O projeto prevê acessibilidade para PCD auditivo, com intérprete de Libras, em 1 sessão do espetáculo por cidade de realização, totalizando 7 sessões com libras. Item do orçamento para acessibilidade prevista: Intérprete de libras MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: O projeto prevê audiodescrição em todas as sessões a partir de áudio previamente gravado e reproduzido por aplicativos que permitem que os espectadores acessem a audiodescrição de forma individual, por meio de seus próprios dispositivos móveis e fones de ouvido. Item do orçamento para acessibilidade prevista: Audiodescrição. PRODUTO: Contrapartida MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: O projeto prevê um ensaio aberto, que irá contar com acessibilidade para PCD auditivo, com intérprete de Libras. Item do orçamento para acessibilidade prevista: Intérprete de libras MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: O projeto prevê um ensaio aberto, que irá contar com acessibilidade para PCD visual, com audiodescrição. Item do orçamento para acessibilidade prevista: Audiodescrição.

Visando a democratização e ampliação do acesso aos produtos culturais, serão adotadas as seguintes medidas: Em conformidade com o exposto no artigo 29 Instrução Normativa Nº 11, DE 30 DE JANEIRO DE 2024 do Ministério da Cultura: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. Em conformidade com o exposto no artigo 30 Instrução Normativa Nº 11, DE 30 DE JANEIRO DE 2024 do Ministério da Cultura: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; Em conformidade com o exposto no artigo 32 Instrução Normativa Nº 11, DE 30 DE JANEIRO DE 2024 do Ministério da Cultura: I - oferecer bolsas de estudo ou estágio de gestão cultural e artes; - Formação de Mão de Obra Cultural: contratação de 01 estagiário em diversas funções contempladas em uma produção de Artes Cênicas.

O proponente será responsável por todo processo de tomada de decisão e administração geral do projeto. Samuel de Assis Função: Atuação e Direção Samuel de Assis, nasceu em Aracaju-SE em 05/05/82 e se mudou para São Paulo em 2000, quando começou o trabalho como ator. Em 2002, ingressou na EAD (Escola de Arte Dramática-USP). Tem dezenas de peças de sucesso no currículo (“Otelo”, “Rita Lee Mora ao Lado”, “Hedda Gabler”, “Roque Santeiro o musical”, “Carmen Miranda”, dentre outras). Já trabalhou com os mais renomados diretores da TV e do Cinema, como Daniel Filho, em “Chico Xavier”, e Cacá Diegues, em “5X favela”. Foi indicado a melhor ator no Festival de Cinema de Los Angeles pelo filme “Singapore Sling”. Na TV, seu primeiro papel foi em “Ciranda de Pedra”, em 2008; depois vieram as participações em “Na Forma da Lei”, em 2010, e em “Avenida Brasil”, “Força Tarefa”, “Por Toda a Minha Vida”. Recentemente, deu vida ao Dr. Benjamim Garcia na novela “Vai na Fé”, de Rosane Svartman, e transitou pelos streamings em mais de 15 séries, como, por exemplo: “3%” e “Cidade Invisível”, da Netflix; “Aruanas”, “Rotas do Ódio”, ‘Colônia”, “Rensga Hits”, do Globoplay; “LOV3”, da Amazon; “Insânia’, da Star+; e “O Doutrinador”, da HBO MAX, entre outras. Jonathan Raymundo Função: Texto Professor de história e filosofia, formado pela Universidade Estadual do Rio de Janeiro (UERJ) e pela Universidade Estácio de Sá. Criador e produtor cultural do Festival Wakanda in Madureira. Pesquisador das questões raciais no Brasil. Escritor, palestrante, roteirista e colunista do Site Mundo Negro. Tainara Cerqueira Função: Direção Coreográfica Tainara Cerqueira é natural de Salvador, Bahia. Formada pelo Balé Folclórico da Bahia, é professora de Dança Afro Brasileira com carreira internacional na Europa, atuando artisticamente em publicidade e espetáculos. Diretora de movimento dos clipes: “Pra que me chamas?” de Xênia França, e “Gira”, de Larissa Luz. Diretora de movimento em uma homenagem a Zezé Mota no Grande Prêmio de Cinema Brasileiro. Coreógrafa da cantora Pitty no Woman Music Event. Idealizadora, Diretora e Coreógrafa da Cia de Dança Afro Oyá. Bailarina e Coreógrafa da cantora Larissa Luz. Morena Carvalho Função: Produtora e Gestora Cultural Possui 20 anos de experiência no cenário cultural brasileiro, com destaque para as atividades de produção, coordenação e gestão em diversos espetáculos de Teatro Musical em temporadas e turnês por todo o território nacional, com destaque para “Cazuza, pro dia nascer feliz”, “S’imbora o Musical – A história de Wilson Simonal”, “Os produtores” e “Alô Dolly”. Atuou ainda à frente da produção de montagens do emblemático Teatro Oficina Uzyna Uzona, com Zé Celso Martinez Corrêa. Como sócia fundadora da Estapafúrdia Arte & Produção desenvolve também trabalhos para o setor de audiovisual brasileiro atendendo a projetos culturais de médio e grande porte.

PROJETO ARQUIVADO.