CANSEI DE SER BELO

Este projeto prevê a produção, montagem e temporada do espetáculo de teatro Cansei de Ser Belo. Uma comédia de Emilio Boechat que explora, com humor ácido, a obsessão pela imagem e o sucesso a qualquer custo. A peça critica a vaidade exacerbada e a dualidade entre o glamour das celebridades e a autenticidade dos artistas marginais.

MARCELO é um ator de novelas lindo e famoso, casado com uma estrela de telenovelas da mesma grandeza, acostumado às capas de revistas e paparico dos fãs. Mas Marcelo quer mais. Em sua vaidade exacerbada, ele coloca na cabeça que vai conquistar o respeito da crítica séria e ganhar o prêmio de melhor ator mais cobiçado do país. Para isso, Marcelo tem certeza que deve deixar de lado os papéis de galã que sempre são destinados a ele. Marcelo quer interpretar o papel de um homem feio. O empresário de Marcelo, EDUARDO, um homem extremamente pragmático, sai em busca do roteiro ideal para o seu cliente. Mas lembra que Marcelo tem que tomar certos cuidados com o seu corpo, quase todo ele vinculado ao contrato de publicidade de algum produto ou marca.Marcelo decide fazer um projeto no teatro e quer trabalhar com figuras conhecidas e premiadas do teatro alternativo, como a atriz MAYARA IARA, praticamente a Dama do Teatro pé de chinelo, com muitos prêmios nos palcos e uma promessa de carreira na TV e no cinema, um quase currículo de fazer inveja. No seu afã para viver esse novo personagem, Marcelo decide ficar feio de verdade. Ele para de tomar banho, de fazer a barba, de escovar os dentes e outros hábitos de higiene pessoal. Isso provoca uma crise no relacionamento com sua mulher, LINDA. Descobrimos, só então, que Marcelo e Linda vivem na verdade um casamento de fachada, já que Linda é lésbica e tem várias amantes com o conhecimento e consentimento do marido. Mas ela não pode suportar a nova fase de Marcelo: sujo e fedido.Eduardo tenta contornar a situação, mas Marcelo está cada vez mais obcecado com o seu novo projeto. Ele mergulha no submundo do teatro atrás de inspiração para compor sua nova personagem. Nessa viagem entra em contato e faz amizade com figuras bizarras e estranhas, como a atriz cocainômana, LUZ DO SOL, e o autor de Teatro underground, PROTÓGENES ATHAÍDE. Além de deixar de lado os atos mais simples de higiene, Marcelo passa a consumir drogas e se embebedar regularmente. E ainda leva várias atrizes para dormir com ele em seu apartamento. Este é o fim da linha para o seu casamento de fachada ruir de vez, e Linda o abandona. Os contratos de Marcelo com vários produtos de beleza também são cancelados. E como Marcelo já não dá mais lucros, apenas problemas, seu empresário Eduardo também resolve deixá-lo.Feio, fedido e na miséria, Marcelo monta uma peça alternativa em um açougue abandonado. E por fim ganha o respeito e simpatia do seu maior ídolo no momento: o diretor PIETRO NABABESCO. Este, que antes fugia das investidas de Marcelo para trabalhar com ele, resolve dirigi-lo pois admira um ator que perdeu tudo e está completamente na merda.Dirigido por Nababesco, Marcelo concorre ao mais respeitado prêmio de melhor ator do país. E a peça termina com a noite da premiação, na qual Marcelo recebe o prêmio (não o seu, mas o do diretor do espetáculo) e faz um paradoxal discurso de agradecimento, onde repudia o prêmio que ele lutou tanto para conquistar. Finalmente, Marcelo Contreiras está realizado. E mais vaidoso do que nunca.

OBJETIVO GERALEste projeto prevê a produção, montagem e temporada de 32 apresentações do espetáculo de teatro Cansei de Ser Belo. Uma comédia de Emilio Boechat que explora, com humor ácido, a obsessão pela imagem e o sucesso a qualquer custo. A peça critica a vaidade exacerbada e a dualidade entre o glamour das celebridades e a autenticidade dos artistas marginais. Serão realizadas 28 apresentações em São Paulo e 4 apresentações me Curitiba. OBJETIVOS ESPECÍFICOS1. Produto Espetáculo de Artes Cênicas: Realizar temporada de 32 apresentações, sendo 28 apresentações em São Paulo e 4 apresentações em Curitiba. Disponibilizar aproximadamente 16.000 ingressos.Local: a ser definido. Lotação média 500 lugares Em atendimento ao art. 30 e como ampliação de acesso realizaremos gratuitamente um ensaio aberto ao público em geral em São Paulo. A produção estabelecerá parcerias e contratos com o teatro de Curitiba a partir das pautas disponíveis. Os espaços selecionados deverão atender tecnicamente a realização da obra e a equipe técnica devera´ realizar um estudo e adaptação para garantir a excelência artística do espetáculo e melhor experiência do público. Serão necessários 2 dias para montagem e ensaios e outros 2 dias para realização das sessões. 2. Produto Contrapartida Social: Realizar um ensaio aberto na cidade de São Paulo em atendimento ao art. 32 da IN 11/2024, atendendo até 500 beneficiários, destinado a estudantes e professores da rede pública na cidade de São Paulo. Em atenção ao Decreto 11.453/2023:I - Valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão;II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira;III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e a sua difusão em escala nacional;V - Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;VI - Fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural;VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais;XII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão culturais;Garantindo a liberdade de expressão artística, intelectual, cultural e religiosa, respeitando a laicidade do Estado. Repercussão e impactosNosso projeto tem o potencial de gerar significativos impactos e repercussões ao explorar temas contemporâneos de maneira crítica e bem-humorada. A peça aborda questões relevantes, como a vaidade exacerbada, o culto à imagem e o sucesso a qualquer custo, que são extremamente pertinentes no contexto atual de redes sociais e da cultura de celebridades. Esse enfoque pode atrair um público diversificado, especialmente aqueles interessados em refletir sobre a superficialidade das aparências e a busca incessante por reconhecimento. A comédia promove uma reflexão sobre a dualidade entre o glamour do sucesso e a autenticidade dos artistas marginais, demonstrando que, apesar das aparentes diferenças, ambos os mundos estão interligados por desejos semelhantes de validação e reconhecimento. Além disso, o projeto destaca a maneira como atitudes contrárias ao sistema são frequentemente absorvidas por ele, criando um ciclo de conformidade e transgressão que é tanto cômico quanto revelador.Essa abordagem crítica e reflexiva pode gerar discussões sobre a cultura de celebridades, o valor da autenticidade artística e a maneira como a sociedade consome e valoriza a imagem. Em termos de repercussão, tem o potencial de se destacar no cenário teatral, atraindo a atenção tanto do público quanto da crítica, além de estimular o debate sobre a relevância da arte em um mundo onde a imagem frequentemente se sobrepõe ao conteúdo.

Numa época em que é possível ser celebridade e famoso não pelo seu talento, mas pela capacidade de aparecer e viralizar nas redes sociais, acreditamos que abordar o sucesso a qualquer preço é um tema relevante, atual e que pode atrair um número expressivo de público. Marcelo, o personagem principal da trama, é um ator extremamente vaidoso. E igualmente obsessivo. Ele não se conforma por não ter o seu talento reconhecido com um prêmio relevante de melhor ator. E acredita piamente que o motivo disso não seja a sua falta de talento, mas o seu excesso de beleza. E se sua beleza é o problema, Marcelo acredita que se ficar feio, terá seu talento finalmente reconhecido. Uma equação que parece muito simples. É pela vaidade que Marcelo se "enfeia". Ele continua agindo motivado pela sua imagem. E não muda por dentro, apenas de embalagem. É desse paradoxo que surge todo o humor da peça, em sua crítica corrosiva ao sucesso baseado apenas na imagem. Mesmo que exista uma imagem até mesmo para você ser respeitado pela crítica. A comédia, aliás, trabalha o tempo todo com a dualidade e a contradição. De um lado, o mundo glamouroso das estrelas, dos famosos e pessoas de sucesso. Do outro lado, o mundo alternativo, underground, marginal e feio dos intelectuais, críticos e artistas malditos. O filme mostrará como um mundo flerta com o outro, apesar de isso não ser admitido; apesar de um sempre olhar feio para o outro. A celebridade quer ser respeitada. O artista marginal, no fundo também deseja as benesses do sucesso. O tempo inteiro há um diálogo com esses dois universos que parecem distintos, mas que mostraremos que tem suas interseções, maiores do que podemos ver a primeira vista. Outro aspecto importante dessa comédia é que ela mostra como toda atitude aparentemente contra o sistema, rapidamente é absorvida por ele. Dessa maneira, o ator lindo e famoso, mas aparentemente careta e certinho, do início do filme, com contratos de publicidade de inúmeras marcas, ao final, se transforma num ator "marginal" de boutique. Cansei de ser belo, portanto, é uma comédia que aborda os dois lados da fama, da crítica e do glamour. E como esses lados dialogam porque, no fundo, _ diferenciadas as metodologias e práticas _ todos somos vaidosos e queremos ser reconhecidos pelo que fazemos melhor. A importância Lei de Incentivo à Cultura _ Lei Rouanet amplia possibilidade de realização de nosso projeto, e contribui para facilitar, a todos, o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. Um projeto aprovado neste mecanismo tende a crescer e, com isso, gerar mais empregos e renda para várias famílias. Promove a profissionalização de agentes que nele atuam e impulsionando a qualificação de novos profissionais e a possibilidade de formação de novas plateias impulsionando o desenvolvimento social e cultural da sociedade. É por isso que a escolhemos como mecanismo de financiamento deste projeto. Esperamos que a qualidade do projeto e as contrapartidas atendam aos critérios para sua aprovação. Em tempo, para atendimento ao Art. 1° da Lei 8.313/91 que instituiu o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), nosso projeto visa: I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;Isto significa facilitar o acesso de todas as pessoas às fontes da cultura e garantir o pleno exercício dos direitos culturais, tornando acessível a todas as pessoas, sem discriminação, a liberdade de se expressar culturalmente e participar das atividades culturais e exercer sua própria cultura e tradições livremente. Nosso objetivo é tornar nosso projeto democrático, praticando vários preços de ingressos para garantir o acesso de vários públicos e classes sociais. III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;Facilitando o livre acesso às fontes de cultura além de estimular as ações de democratização do acesso aos bens culturais, formação de público, reconhecimento e valorização dos bens produzidos. E ainda, para cumprimento do Art. 3º desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, aos seguintes objetivos: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; V - Apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante:b) contratação de serviços necessários para elaboração de projetos culturais;

De a cordo com a Normativa, a pessoa física que não possuir ações de natureza cultural realizadas, a comprovação poderá se dar por meio de: portfólio de comprovação da experiência na área cultural da equipe técnica constante na ficha técnica do projeto, juntamente com a anuência da equipe, portanto, enviamos juntamente os portfólios e cartas de anuencia dos principais profissionais criativos deste projeto. Os portfólios e as cartas de anuencia estão juntados aos documentos da proposta, em "informações adicionais": Direção artística – Kléber MontanheiroDireção de Produção e co-produtora – Marilia ToledoIluminador (Desenho de luz) – Túlio Pezzoni Enviamos o portfólio de matérias expontâneas, destacando o nome do dirigente máximo da empresa proponente, conforme orientação do Ministério, nos documentos do projeto. Sobre a itinerância: Passagens aéreas: serão adquiridas através de pacote para Curitiba, em agência da Cidade de São Paulo onde é a base do proponente Portanto não haverá item de passagem aérea em outras cidades do orçamento. Serão necessárias: Passagens aéreas ida e volta para os trechos: SPxCWBxSP. Passagens aéreas ida e volta para os trechos: NATxSPxNAT - NATxCWBxNAT. Para o designer de som que reside em Natal. Passagens aéreas ida e volta: SPxRJxSP para elenco do Rio de Janeiro. Refeição: serão pagas para cada um dos integrantes da ficha técnica do espetáculo, através de recibos especificando a cidade de Curitiba e a data conforme cronograma de realização de turnê. Todos os profissionais da ficha técnica (elenco, diretores, produtores, músicos, designer de som, iluminador, equipe técnica de palco, equipe técnica de camarim e perucaris etc) serão contratados na base do proponente e seguirão em turnê para Curitiba. Portanto não haverá item relacionado à equipe do espetáculo em outras cidades do orçamento, salvo aqueles profissionais que serão indispensáveis para realização de montagem e acompanhamento técnico de acordo com a particularidade e especificidade de cada teatro da turnê. A locação de equipamentos de som e luz será realizada em São Paulo onde é a base do proponente. Devido à complexidade do espetáculo e por não haver fornecedores nas outras praças que atendam totalmente as necessidades do espetáculo. Além disso, a logística de transporte destes equipamentos e materiais precisa ser executada por empresas especializadas em transporte de carga sensível e que necessita de manuseio cuidadoso e transporte adequado. Portanto, os equipamentos de som, microfones, equipamentos de monitoramento, computadores e equipamentos de luz seguirão em viagem de São Paulo para outras cidades. No entanto, foi inserida uma verba complementar em cada cidade para o caso de haver a necessidade de locação de itens de acordo com as particularidades e especificidades de cada teatro da turnê. A logística de itinerância exige um planejamento minucioso, incluindo transporte, acomodação e alimentação, além da necessidade de manter a qualidade técnica e artística da produção em diferentes espaços cênicos. Essa complexidade reforça a importância de contar com uma equipe experiente e qualificada e coesa para garantir a qualidade e a eficiência da produção. Cada membro traz uma expertise específica, desde a direção e atuação até a técnica de som e luz, contribuindo para uma execução artística impecável. A experiência adquirida ao longo da turnê também pode servir como um rico aprendizado para toda a equipe, fortalecendo suas habilidades e ampliando seus horizontes profissionais. A itinerância não é apenas uma oportunidade de difundir a arte, mas um verdadeiro compromisso com a promoção da cultura e a acessibilidade ao teatro musical, contribuindo para a formação de um público mais amplo e diversificado e de equipes mais preparadas a enfrentar desafios.

Classificação etária: LivreO elenco será composto por 6 atores sendo 1 ator protagonista, 3 atores principais, 2 covers/swings. A dramaturgia receberá uma versão atualizada que será realizada pelo autor do texto Emilio Boechat. CenografiaA cenografia de Cansei de Ser Belo será projetada para refletir a dualidade entre o glamour do universo das celebridades e a crueza do teatro alternativo, criando um contraste visual marcante. O cenário inicial remete ao mundo brilhante e artificial das telenovelas, com elementos de luxo e superfícies espelhadas, que ressaltam a superficialidade e a obsessão pela aparência. À medida que Marcelo mergulha no submundo do teatro alternativo, o cenário se transforma, adotando um visual mais cru e decadente, com espaços despojados, simbolizando o declínio do protagonista e sua busca por autenticidade. A ambientação final, em um açougue abandonado, será marcada por elementos industriais e frios, reforçando o estado de degradação em que Marcelo se encontra. FigurinoOs figurinos seguirão essa mesma lógica de transição, começando com roupas elegantes e cuidadosamente estilizadas, que refletem o status de celebridade de Marcelo e sua esposa Linda. À medida que Marcelo se distancia do mundo glamouroso e se afunda em seu novo personagem, seus figurinos se tornam progressivamente desleixados e sujos, refletindo sua deterioração física e mental. As roupas de personagens do teatro alternativo, como Mayara Iara e Protógenes Athaíde, serão desenhadas com tecidos rústicos e cores sóbrias, contrastando com o brilho inicial, enquanto o figurino de Luz do Sol será marcado por um estilo caótico e desordenado, ilustrando sua vida desregrada. LuzA iluminação acompanhará essa evolução, começando com luzes intensas e brilhantes que destacam o glamour, passando para uma iluminação mais suave e sombria, com sombras acentuadas e tons de luz fria, enfatizando o ambiente sombrio do teatro underground e a decadência do personagem. Nos momentos finais, a iluminação será minimalista e crua, destacando a solidão e o vazio que restam após a jornada de Marcelo. SomO desenho de som será crucial para criar a atmosfera do espetáculo, utilizando trilhas sonoras que transitam entre o pop comercial e a música experimental e dissonante, espelhando a jornada de Marcelo. Sons urbanos, como o barulho do trânsito e de multidões, serão combinados com ruídos mais introspectivos e perturbadores à medida que o protagonista se aprofunda em sua transformação. Alguns equipamentos serão locados em São Paulo e seguirão em viagem para Curitiba, tais como: microfones DPA, de lapela, sistema de retorno, mesa de som, computadores QLab Dante, sistema axient, Direct box, sistemas de retorno, swiches. Outros equipamentos como PAs, caixas de retorno, Front F, Subs, monitores, serão locados na cidade de Cuitiba. Este projeto prevê a realização de apresentações em São Paulo e Curitiba. O elenco, equipe de produção e equipe técnica serão contratados em São Paulo e seguirão com o espetáculo para Curitiba.

Medidas de acessibilidade que serão adotadas no projeto: 1. Produto Principal - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS I - ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: rampas, corrimãos, banheiros adaptados, poltronas especiais para obesos, espaço dedicado a cadeirantes. II - ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA E VISUAL: Disponibilização de tablets com legenda em LIBRAS e audiodescrição inclusiva. Acessibilidade total para o Musical incluindo: audiodescrição para pessoas com deficiência visual, Libras e Legenda LSE para pessoas com deficiência auditiva. Audiodescrição inclusiva para deficiência visual e auditiva é um recurso que traduz imagens em palavras, permitindo que pessoas com limitação aos conteúdos, pessoas cegas ou com baixa visão e outros públicos com outras deficiências, tenham acesso ao conteúdo do projeto, é um mecanismo de atendimento, pois trata-se de uma linguagem através de imagens do espetáculo, portanto atende aos diversos públicos. Ele é normalmente utilizado em produtos e serviços culturais, educacionais e de entretenimento. É mixada ao áudio original e video do espetáculo e distribuída pelos softwares leitores de tela digitais. Acessibilidade total para o Musical incluindo: audiodescrição para pessoas com deficiência visual, Libras e Legenda LSE para pessoas com deficiência auditiva. III - ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: monitores treinados para auxiliar esse público durante as sessões garantindo uma experiência inclusiva e acessível para deficientes cognitivos e intelectuais. Reserva de assentos em áreas de fácil acesso, próximas às saídas, para proporcionar conforto e segurança. Parcerias com ONGs e Instituições que trabalham com deficientes cognitivos. Acessibilidade será disponibilizada em 100% das apresentações e atividades e em todos os produtos. 2. Produto Secundário – CONTRAPARTIDA SOCIAL I - ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: rampas, corrimãos, banheiros adaptados, poltronas especiais para obesos, espaço dedicado a cadeirantes. II - ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA E VISUAL: Disponibilização de tablets com legenda em LIBRAS e audiodescrição inclusiva. Acessibilidade total para o Musical incluindo: audiodescrição para pessoas com deficiência visual, Libras e Legenda LSE para pessoas com deficiência auditiva. Audiodescrição inclusiva para deficiência visual e auditiva é um recurso que traduz imagens em palavras, permitindo que pessoas com limitação aos conteúdos, pessoas cegas ou com baixa visão, outros públicos com outras deficiências, tenham acesso ao conteúdo do projeto, é um mecanismo de atendimento a pois trata-se de uma linguagem através de imagens do espetáculo, portanto atende aos diversos públicos. Ele é normalmente utilizado em produtos e serviços culturais, educacionais e de entretenimento. É mixada ao áudio original e video do espetáculo e distribuída pelos softwares leitores de tela digitais. Acessibilidade total para o Musical incluindo: audiodescrição para pessoas com deficiência visual, Libras e Legenda LSE para pessoas com deficiência auditiva. III - ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: monitores treinados para auxiliar esse público durante o ensaio aberto da contrapartida social garantindo uma experiência inclusiva e acessível para deficientes cognitivos e intelectuais. Reserva de assentos em áreas de fácil acesso, próximas às saídas, para proporcionar conforto e segurança. Parcerias com ONGs e Instituições que trabalham com deficientes cognitivos. O espaço onde serão realizadas as apresentações do espetáculo de artes cênicas e a contrapartida social, atenderá a todas as exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência nos termos dos arts. 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art.46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018. Acessibilidade será disponibilizada em 100% das apresentações em todos os produtos.

1. Produto Principal - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Em cumprimento art. 29 a IN 11/2024, o plano de distribuição dessa proposta prevê medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. Este projeto prevê a concentração das cotas em sessões exclusivas conforme permite o §1º do art 29 da IN 11/2024. Em complemento e atendendo ao art. 30 da IN 11/2024, esta proposta prevê as seguintes medidas de ampliação de acesso. Inciso V - Realizar, gratuitamente, um ensaio aberto ao público em geral. 2. Produto Secundário – CONTRAPARTIDA SOCIAL Em atendimento ao art. 32 da IN 11/2024, esta proposta prevê como produto secundário Contrapartida Social, constante no Plano de distribuição: Inciso II – realização de 01 ensaio aberto para até 500 beneficiários da contrapartida social destinados a alunos e professores de instituições públicas de ensino na cidade de São Paulo, pois entendemos que o ensaio aberto é uma ação formativa que contribui para aumentar o interesse pelas artes cênicas, pois são nestes ensaios que o público tem a oportunidade de ver o Diretor atuando diretamente no espetáculo, corrigindo, fazendo mudanças necessárias antes da estreia, além de contribuir para a formação de novas plateias.

Oproponete será remunerado pela dramaturgia, direção geral e será responsável pela gestão do processo decisório do projeto. Autor – Emilio Boechat será responsDireção artística – Kléber MontanheiroDireção de Produção e co-produção – Marilia ToledoFigurinista - Marcos ValadãoCenografia – Carmem GuerraIluminador (Desenho de luz) – Túlio PezzoniSonoplasta (Desenho de som) – Eduardo PinheiroCoordenação de produção: Patricia Figueiredo Emilio Boechat: Dramaturgo e roteirista (Versão atualizada)Com mais de 30 anos de carreira escrevendo para rádio, teatro, cinema, TV e plataformas de streaming. De 2005 a 2020 foi roteirista da Record TV onde escreveu novelas e minisséries. Seus conteúdos já foram veiculados nos principais players do país como Globo, Record TV, Band, Multishow, GNT, Globoplay, Disney+, Prime Video e Paramount+. É roteirista de 3 dos 10 filmes de maior bilheteria do cinema nacional. É o ganhador do Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Dramaturgia Original em Musicais (2023) e já foi indicado aos prêmios Destaque Imprensa Digital (2023 e 2022), Rio Web Fest (2021), Troféu Mambembe (1998) e APETESP (1991). Entre suas obras estão os musicais: Ney Matogrosso – Homem com H; Silvio Santos vem aí; Camila Baker – a saga continua; Eu era tudo pra ela e ela me deixou; o filme Barraco de Família (Paramount+) e a série A Secretária do presidente (Multishow). Foi head-writer da segunda temporada da série Na Fama, Na Lama (Multishow). Escreveu com Ingrid Guimarães por três anos os roteiros do programa Mulheres Possíveis. (GNT). Com Miguel Falabella e Rosana Hermann escreveu a minissérie O Som e a Sílaba e a 2a temporada de O Coro - sucesso aqui vou eu (Disney +). É um dos autores de novelas como Gênesis; Os Dez Mandamentos; Apocalipse; Pecado Mortal; Rebelde; Bela, a Feia; Luz do sol e Floribella, entre outras. Atualmente é head-writer da série Camila Baker, premiada pela Lei Paulo Gustavo em 2023 e inspirada em sua peça de mesmo nome. Kleber Montanheiro – Diretor artísticoMultiartista com 30 anos de carreira, é diretor cênico, cenógrafo, figurinista, iluminador e artista visual em expografia. Indicado a mais de 25 prêmios (FEMSA, APCA, Shell e Prêmio Bibi Ferreira) em diversas categorias, foi contemplado pela maioria delas. Destacam-se em sua direção espetáculos como Ópera do Malandro, de Chico Buarque de Holanda; Carmen, a Grande Pequena Notável, de Heloísa Seixas e Júlia Romeu; Nossos Ossos, do livro homônimo de Marcelino Freire e atualmente Tatuagem, um musical adaptado do filme de Hilton Lacerda, que lhe rendeu 6 indicações ao prêmio Bibi Ferreira, incluindo melhor diretor. Foi vencedor do prêmio APCA de direção pelo mesmo musical.CARMEM GUERRA – CenógrafaCenógrafa, arquiteta e designer, formada em Arquitetura e Urbanismo na UFMG, com especialização em cenografia pelo Espaço Cenográfico de São Paulo e pela UAL (University of the Arts London). Trabalha nas diversas áreas da cenografia – espetáculos teatrais, musicais, ópera, exposições, eventos, televisão e publicidade – como criadora, executora e/ou produtora além de ter sido professora convidada SP Escola de Teatro. Assinou a cenografia e figurino do espetáculo “As Centenárias” (dirigido por Daniela Stirbulov e Luciana Ramanzini) recebendo indicacão do Prêmio ACESC pelo figurino e sendo a vencedora na categoria cenografia em 2019; “Ney Matogrosso- Homem com H, o musical” em 2022 no Teatro 033Rooftop; “João e Maria, o musical” em 2023 no Teatro Santander. Marilia Toledo - Direção de produção e co-produtoraFormada em Jornalismo pela Fundação Cásper Líbero, Marilia é dramaturga, roteirista de TV e cinema, produtora de cinema e teatro e diretora de teatro. Como dramaturga e produtora soma 15 peças de sua autoria, entre adaptações e originais, para o público adulto e infantil. Ganhou o prêmio Shell, pelo texto de “Amor de Servidão”, o prêmio APCA pelo musical “Amídalas”, o Prêmio Femsa e o Prêmio da Cooperativa Paulista de Teatro pela peça “A Odisseia de Arlequino”e o Prêmio Qualidade Brasil pelo espetáculo “Sonho de Uma Noite de Verão”. Em 2010 publicou sua adaptação de “O Doente Imaginário” para crianças, pela Editora 34, com ilustrações de Laerte. Em maio de 2018 o texto de “A Odisseia de Arlequino” será publicado pela “Cia das Letrinhas”. Foi headwriter de “Marcas da Vida”, programa da Fremantle Media exibido pela Rede Record em 2011 e trabalhou como roteirista da primeira e da segunda temporada de “Sessão de Terapia”, série dirigida por Selton Melo, exibida na GNT. Dirigiu as peças “Peixonauta – O Caso da Grande Chuva”, “Cocoricó – O Show”, “LooneyTunes – Live”, e o show “Aventuras Musicais”, do grupo “Palavra Cantada” e também escreveu e dirigiu o musical “Palavra Cantada Sem Pé Nem Cabeça”, que segue em turnê pelo Brasil. Escreveu, ao lado de Emilio Boechat, o roteiro do filme “Lascados”, dirigido por Victor Mafra, lançado em setembro de 2014 e também o filme “O Galã”, de Francisco Ramalho, com estreia prevista para 2018. Trabalhou como jornalista na Rede Globo e na Bandeirantes e também como Diretora de Dramaturgia na Produtora Mixer. Assina a Produção Executiva do filme “Os Dez Mandamentos”, lançado em 2017 e do filme “Nada a Perder”, de 2018, ambos com direção de Alexandre Avancini e distribuídos pela Paris Filmes. Atualmente ocupa o cargo de Diretora de Conteúdo da Record Filmes. Tulio Pezzoni – IluminadorFormado em Design de Luz pela Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo, em Porto – Portugal, realiza projetos em iluminação desde 2005 como designer, assistente, programador e técnico. Como designer assinou recentemente o espetáculo musical “Once, O Musical” vencedor de melhor iluminação em musical no prêmio Bibi Ferreira e indicado a melhor iluminação pelo prêmio Shell e o espetáculo “A Herança” indicado no Prêmio Bibi Ferreira em melhor iluminação em teatro. Em 2022 assina "Sweeney Todd" com direção de Zé Henrique de Paula e "Ney Matogrosso - Homem com H" com direção de Marília Toledo e Fernanda Chamma indicados ao prêmio DiD em melhor iluminação. Em 2023 cria a iluminação para o musical "Kafka e a Boneca" com direção de Marllos Silva. Em 2019 “Erêndira”, indicado a melhor iluminação no prêmio Bibi Ferreira, “Terrenal” e "Ala de Criados" com direção de Marco Antonio Rodrigues. Como assistente destacam-se os trabalhos realizados em parcerias com Wagner Pinto e Fran Barros, como "Dilúvio" direção de Gerald Thomas, vencedor de melhor iluminação pelo prêmio Shell, e "Panorama Visto da Ponte" direção de Zé Henrique de Paula, também indicado a melhor iluminação no prêmio Shell. Eduardo Pinheiro – Sonoplasta - Designer de somCom 37 anos de profissão como músico, em 1996 fundou os Estúdios Megafone, trabalhou em diversos CDs e DVDs como músico, técnico de mixagem e masterização. Diretor técnico, operador de som e sound designer de diversos projetos com artistas como: OSRN, Ivan Lins, Ed Motta, Lenine, Morais Moreira, Dominguinhos, Musical A paixão de Cristo (PB), Musical Silvio Santos Vem Aí (SP), Encanto - Disney Brasil, Musical Ney Matogrosso - Homem com H (SP), Musical O Magico de Oz (SP), Musical O Adorável Trapalhão (SP). Patrícia Figueiredo: Coordenadora de produçãoExperiência em Gestão Cultural e Projetos Incentivados, prestação de contas, elaboração, planejamento financeiro e produção administrativa, enquadrando propostas culturais nas principais leis de incentivo à cultura, estabelecendo metas e estratégias para o fomento e a difusão cultural. Atuante como gerente de produção nas diversas áreas envolvidas na produção e realização de eventos culturais, desde a fase de pré-produção até a apresentação final dos resultados. Experiencia e gestão de equipes, definição de cronogramas e execução de apresentações. Responsável por elaborar e controlar o orçamento do projeto, pelas negociações e contratos com fornecedores, elenco e equipe técnica, gerencia os detalhes logísticos transporte, hospedagem, alimentação. Acompanha e avalia o desempenho da produção e analisa os resultados obtidos. Alguns projetos elaborados com consultoria em prestação de contas para Teatro Musical - Zorro, Donna Summer Musical, A Mentira, A Familia Addams – Como gerente de produção e gestão administrativa e de prestação de contas - Sua Excelencia o Candidato, Intimidade Indecente, Silvio Santos Vem Aí, João e Maria, Homem com H e Cabaret.

PROJETO ARQUIVADO.