Arpa Feira de Arte - 4ª edição

Realizar a quarta edição da ArPa _ Feira de Arte, reunindo artistas e galerias de arte de renome nacional e internacional, na Mercado Livre Arena Pacaembu, em São Paulo. A feira contará com um programa educativo abrangente, voltado para estudantes e o público em geral, promovendo o acesso à arte e ao conhecimento. Além disso, será desenvolvido um projeto de contrapartidas sociais, visando gerar impacto positivo nas comunidades locais e ampliar o alcance das iniciativas culturais.

Não se aplica.

Objetivos Gerais Consolidar a ARPA como uma referência nacional: Posicionar a ARPA como uma das principais feiras de arte no Brasil, destacando-se no cenário cultural e promovendo a produção e o reconhecimento da arte contemporânea brasileira em âmbito nacional e internacional. Valorizar a produção artística contemporânea brasileira: Apresentar ao público a diversidade e a relevância da arte produzida no Brasil, com obras que abordam questões sociais, políticas e culturais atuais, estimulando reflexões e diálogos sobre temas contemporâneos. Ampliar o acesso e o conhecimento sobre arte contemporânea: Facilitar a conexão entre o público e as obras expostas, por meio de uma experiência imersiva que fomente a compreensão dos conceitos artísticos e a apreciação da diversidade estética, incentivando o interesse pela arte contemporânea. Objetivos Específicos Produto Exposição de Artes: Realizar uma feira de artes visuais de grande escala: Apresentar mais de 650 obras de aproximadamente 100 artistas brasileiros renomados e emergentes, distribuídas em uma área expositiva de 4.000 m². A feira terá uma duração de cinco dias, com uma programação intensa que inclui palestras, debates, e atividades paralelas voltadas para profissionais e o público em geral. Produto Contrapartida Social: A Contrapartida Social será realizada através de visitas monitoradas: Oferecer seis visitas guiadas para estudantes e professores da Rede Pública de Ensino e para o público em geral, promovendo um diálogo educativo sobre as obras e os temas abordados na feira, com enfoque em democratizar o acesso à arte.

O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8.313/91: I - Contribuir para assegurar a todos os meios de acesso às fontes da cultura, promovendo o pleno exercício dos direitos culturais; III - Apoiar, valorizar e difundir as diversas manifestações culturais, juntamente com seus criadores; VIII - Estimular a produção e a difusão de bens culturais de valor universal, formadores de conhecimento, cultura e memória coletiva. Além disso, o projeto se alinha às finalidades elencadas no Art. 3º da Lei 8.313/91, especialmente no que se refere ao: II - Fomento à produção cultural e artística, através de: c) Realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, música e folclore; e) Organização de exposições e festivais de arte, bem como espetáculos de artes cênicas e outras manifestações congêneres. O projeto "Arpa Feira de Arte - 4ª edição" tem como propósito promover, valorizar e dinamizar a produção artística nacional, consolidando-se como um espaço de exposição e comercialização de obras de arte de artistas brasileiros, tanto consagrados quanto emergentes. Nas edições anteriores, realizadas com sucesso no emblemático Complexo do Pacaembu, a feira atraiu um público expressivo e registrou uma ampla participação de galeristas, artistas e colecionadores, reforçando sua importância no calendário de eventos culturais do país. Agora, a 4ª edição busca dar continuidade a essa trajetória de sucesso, estabelecendo-se como um ponto de encontro essencial para o mercado de arte no Brasil. A ARPA se destaca por ser uma plataforma crucial para a visibilidade e o estímulo da produção artística brasileira, reunindo em um único evento obras que representam a pluralidade e a riqueza do cenário artístico nacional. O projeto busca impulsionar o mercado de arte ao reconhecer e valorizar artistas com trajetórias consolidadas e talentos em ascensão, contribuindo significativamente para o desenvolvimento e a internacionalização do setor cultural do Brasil. Uma das premissas centrais do projeto é o compromisso com o acesso inclusivo à cultura. Por meio de uma programação abrangente, que inclui visitas guiadas, palestras, workshops e performances, a feira pretende democratizar a experiência artística, possibilitando que pessoas de diversos perfis socioeconômicos possam apreciar e interagir com a diversidade da arte contemporânea. A iniciativa visa não apenas ampliar o público, mas também fomentar o engajamento crítico e cultural, criando uma experiência imersiva e educativa para todos os visitantes. A feira ARPA atua como um catalisador do mercado de arte, conectando artistas, galeristas, colecionadores, curadores e apreciadores em um ambiente propício para o diálogo e os negócios. Essa interação facilita a criação de uma rede dinâmica de intercâmbio cultural, estimulando a economia criativa e fortalecendo os laços entre diferentes agentes do mercado. Com a realização de eventos estratégicos, como mesas redondas sobre colecionismo e negócios, a ARPA promove a troca de conhecimento e a geração de oportunidades, ampliando a circulação de obras e ideias. Visando fortalecer a economia da arte e gerar oportunidades concretas para os profissionais do setor, o projeto celebra a diversidade da produção artística brasileira e oferece um espaço qualificado para a exposição de obras que refletem múltiplas perspectivas, linguagens e técnicas. Esse compromisso com a diversidade se reflete na curadoria, que busca representar a variedade de expressões artísticas do país, destacando tanto a herança cultural quanto as inovações estéticas. Em conformidade com as normativas e diretrizes da Lei Rouanet, o projeto "Arpa Feita de Arte - 4ª edição" cumpre seu papel de fomento à cultura, não apenas oferecendo uma plataforma de visibilidade para os artistas, mas também contribuindo para a formação de público e a valorização do patrimônio cultural brasileiro. Com iniciativas voltadas para a expansão da comunidade de arte contemporânea e o fortalecimento do mercado, o projeto visa gerar um impacto positivo e duradouro no cenário artístico e cultural do Brasil, ampliando o acesso à cultura e enriquecendo o tecido social com as múltiplas vozes e narrativas expressas através da arte.

Para a Feira, serão selecionadas galerias renomadas, emergentes e/ou jovens, que atendam um critério de qualidade e profissionalismo, para participar da feira em estandes individuais, no qual irão mostrar e comercializar obras de seus artistas. Área expositiva: 4.000 m², aproximadamente 50 galerias participantes, mais de 100 artistas e 650 obras expostas.

Produto Exposição de Artes ACESSIBILIDADE FÍSICA: No âmbito físico, por se tratar de obra em espaço público, a acessibilidade física é garantida pela implementação de mobiliário urbano específico pela Prefeitura. Garantiremos na área expositiva que os mobiliários sejam adaptados para todos os tipos de públicos destacando pessoas com mobilidade reduzida e baixa estatura. Item orçamentário: Cenografia / material / confecção ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: Disponibilizaremos QRcode dos conteúdos em todo o espaço expositivo. A navegação será feita de forma que qualquer visitante possa acessar a ouvir o conteúdo; Item orçamentário: Audioguia ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: Não haverá impactos para deficientes auditivos, terão obras artísticas distribuídas ao longo do espaço expositivo permitindo que o deficiente auditivo se contemple com a exposição assim como os textos explicativos. Item orçamentário: Não se aplica ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Contaremos com profissionais especializadas para o atendimento de público com deficiência cognitiva. Item orçamentário: Monitores Produto Contrapartida social ACESSIBILIDADE FÍSICA: No âmbito físico, por se tratar de obra em espaço público, a acessibilidade física é garantida pela implementação de mobiliário urbano específico pela Prefeitura. Item orçamentário: N/A ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: Disponibilizaremos material em braile de forma que o portador de deficiência visual possa ter acesso ao conteúdo; Item orçamentário: Impressão em Braile ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: Contaremos com intérpretes de Libras. Item orçamentário: Intérprete de Libras ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Contaremos com profissionais especializadas para o atendimento de público com deficiência cognitiva. Item orçamentário: Monitores

O plano de distribuição do projeto atenderá o quanto previsto no art. 46 da IN 23/2025, nos seguintes termos: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. O valor do ingresso será praticado nos seguintes valores: R$80,00 inteira / R$40,00 meia entrada O valor do ingresso previsto no inciso IV do art. 29 da IN 11/2024 seguirá o valor da meia entrada de R$40,00. Como medida de democraziação de acesso, em concordância com o Art. 47 da IN nº 23/2025, será adotada a seguinte medida complementar de ampliação do acesso: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;

O proponente será responsável pela coordenação geral e por toda a gestão de processos decisórios do projeto. Possui aptidão comprovada na gestão administrativa, financeira e operacional de projetos culturais. Direção Geral: Camilla Barella Tem colecionado e se envolvido com arte contemporânea há 15 anos. Iniciou em 2008 uma coleção com foco em construir diálogos entre gerações e nacionalidades, com artistas que de alguma maneira discutem questões sociais e políticas por meio de suas práticas. Em 2016 ela cofundou a VIVA Projects, agência que desenvolve projetos relacionados à arte contemporânea junto com artistas, empresas, galerias e instituições. Desde 2017 trabalha como consultora de relacionamentos na América do Sul para uma das feiras internacionais mais relevantes do mundo, Frieze, a qual acontece em Londres, Nova Iorque, Los Angeles e Seoul. Em 2022, fundou a mais nova feira de arte de São Paulo, ArPa, a qual teve sua bem-sucedida terceira edição em junho de 2024, na Mercado Livre Arena Pacaembu. Coordenação de relacionamento com galerias e artistas: Cristina Candeloro Atua em diversas frentes do mercado de Arte. Trabalhando no meio há mais de 20 anos, dirigiu renomadas galerias de Arte contemporânea de São Paulo, tais como Galeria Luisa Strina e Galeria Millan. Em 2008, abriu a kolekti, empresa especializada em consultoria e gestão para coleções privadas. Desde a inauguração da feira de Arte ArPa, é sua diretora de relacionamentos, atuando a frente das interações com as galerias de arte participantes. É também consultora de Arte para a MOS incorporadora, comissionando obras de artistas para seus empreendimentos. Durante a pandemia, fundou e organizou com outros quatro parceiros, o “Coleções em Conexão”, grupo formado por aproximadamente 100 colecionadores das cinco regiões do Brasil, que ainda hoje visa troca de informações, além de fortalecimento e profissionalização da classe. Produtora Executiva: Julia Brandão Pós-graduada em gestão cultural pelo Senac São Paulo (2019). Mestre em Teoria e Prática do Documentário pela Universitat Autònoma De Barcelona (2007). Graduada em Comunicação e Multimeios pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (2005). Atua há mais de 15 anos como produtora executiva de diversos projetos de artes visuais. Cofundou a Ayo Cultural em 2018, produtora especializada na produção e desenvolvimento de projetos culturais. Produziu exposições de diversos artistas nacionais e internacionais: Studio Drift, Cristian Marclay, Regina Silveira, Haroon Mirza, Rejane Cantoni e Leonardo Crescenti, Raquel Kogan, Serge Salat, Emory Douglas, Nonotak Studio, Maja Petric, Laura Vinci, Tundra, Alfredo Jaar, Cildo Meireles, Antonio Manuel, Antonio Dias, Helio Oiticica, Leonílson, Bispo do Rosário, Barthélémy Toguo, Omar Ba, Rubens Gerchamn, Paulo Bruscky, Abraham Palatnik, Adriana Varejão, Augusto de Campos, Ferreira Gullar, Chelpa Ferro, Lygia Clark, Flavio de Carvalho, Ana Mendieta, Carlos Cruz-Diez, William Kentridge, entre outros. Coordenador de produção: Gabriel Pires de Camargo Curti Produtor cultural. Pós-graduado em gestão cultural pelo Senac São Paulo (2018/2019). Formado arquiteto pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismos da Universidade Católica de Santos (2012). Desde 2012 em parceria e colaborações autônomas com diversas produtoras, produziu diversos projetos de artes visuais dentro e fora do Brasil, como ArPa – Feira de Arte (Pacaembu, SP), AI WEIWEI Raiz (Oca SP vencedor do prêmio APCA de melhor exposição internacional de 2018, CCBB RJ, CCBB BH, MON Curitiba e Cordoaria Nacional de Lisboa), Anish Kapoor (PROA Buenos Aires e CopArtes Santiago), Portinari para todos (MIS SP), X Bienal de Arquitetura de São Paulo, Atlas Fotográfico da Cidade de São Paulo e Arredores (Vencedor do Premio Jabuti 2021 de melhor livro de artes), Saramago – os pontos e a vista ( Farol Santander SP, Farol Santander POA e Museu Histórico de Belém do Pará) , Bambu: Histórias de um Japão (Japan House SP), Lina Bo Bardi Together (SESC Pompeia SP), LIG DES – Marcello Nitsche (SESC Pompeia SP, vencedor do prêmio APCA de melhor exposição de 2015, ELLES: Mulheres Artistas na Coleção do Centro Pompidou (CCBB RJ e CCBB BH), A Caba do Vento – José Resende (SESC Belenzinho, vencedor do Prêmio Governador do Estado de para a Cultura de 2013, entre outras, somando mais de 100 projetos culturais já realizados.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.