Dopamine Land

"Dopamine Land" é uma exposição interativa e imersiva que leva os visitantes a um universo de fantasia e criatividade.

Dopamine Land é uma exposição imersiva e multissensorial projetada para estimular as emoções positivas, criando uma experiência lúdica e interativa. Inspirada pela neurociência, a exposição foca em provocar sensações de prazer e felicidade, explorando a maneira como o corpo humano libera dopamina, o neurotransmissor responsável pela sensação de bem-estar. A exposição é composta por várias salas temáticas, cada uma oferecendo uma combinação de elementos visuais, táteis e sonoros que desencadeiam reações sensoriais intensas. Alguns exemplos comuns de atrações em exibições como essa incluem: 1. Sala de Luzes Interativas: Os visitantes podem tocar ou se movimentar pelo espaço e, com isso, modificar a cor e intensidade das luzes, criando uma sensação de controle e estímulo visual que ativa uma resposta de prazer. 2. Túnel de Bolhas e Balões: Uma sala que simula a experiência de estar envolto em bolhas ou balões gigantes, permitindo que as pessoas brinquem e interajam com elementos flutuantes, uma atividade que estimula o senso de diversão infantil. 3. Salas com Cheiros e Texturas: As exposições geralmente incorporam aromas e superfícies diferentes que podem ser tocadas, para estimular ainda mais os sentidos e provocar respostas emocionais agradáveis. 4. Tecnologia Interativa e Realidade Aumentada: Algumas áreas podem utilizar tecnologias avançadas como projeções 3D ou realidade aumentada, para transformar o ambiente ao redor dos participantes em algo visualmente impactante e imersivo. O objetivo da Dopamine Land é despertar a imaginação e criar uma experiência de felicidade através da exploração dos sentidos. A experiência é projetada para ser interativa e inclusiva, sendo frequentemente uma atração para famílias, casais, amigos e grupos. Além disso, o conceito é muitas vezes promovido como um antídoto para o estresse da vida moderna, permitindo que as pessoas se desconectem de suas rotinas diárias e se conectem com suas emoções de uma forma lúdica.

Objetivos Gerais: - Proporcionar uma experiência lúdica, criativa e multissensorial para crianças e suas famílias através da cultura, estimulando conexões que geram emoções positivas, fomentando o uso de tecnologias inovadoras. Objetivos Específicos: - Criar uma exposição com ambientes interativos e imersivos, com total, com ingressos a preços populares durante 3 meses e capacidade para receber 3000 visitantes ao longo do período; - Executar um curso básico sobre as tecnologias utilizadas na exposição.

O projeto tem um caráter cultural significativo, pois combina a arte contemporânea com a música transformando e revelando uma nova visão sobre edificações específicas na cidade de São Paulo. A iluminação artística é uma forma de expressão cultural que envolve a comunidade e promove a apreciação da arte em um ambiente único levando para o centro da apresentação um novo olhar sobre a herança cultural da cidade de São Paulo. O projeto se enquadra no artigo 1o., incisos I, II, III, IV e V da Lei 8.313/91, no inciso II, letra "e" do artigo 3o. da mesma lei.

Plano Pedagógico: Plano Pedagógico para Curso Básico de Tecnologia: Projeção Mapeada, Realidade Aumentada e Som 3D 1. Objetivos do Curso: - Introduzir os alunos aos conceitos fundamentais de projeção mapeada, realidade aumentada (AR) e som 3D. - Capacitar os alunos com habilidades práticas para criar experiências imersivas utilizando essas tecnologias. - Preparar os alunos para aplicarem as técnicas aprendidas em diversas áreas, como exposições artísticas, shows, jogos, publicidade e eventos imersivos. 2. Carga Horária e Estrutura do Curso: - Duração: 30 horas. - Modalidade: Presencial ou híbrida (com aulas teóricas online e práticas presenciais). - Formato das Aulas: Teórico-práticas, com exposição conceitual e exercícios. 3. Conteúdo Programático: Módulo 1: Fundamentos de Projeção Mapeada (o que é projeção mapeada, aplicações da projeção mapeada em eventos e exposições, exemplo de projetos e cases de sucesso, demonstração de softwares específicos, noções básicas de manipulação de geometria e controle de projetores, técnicas de , como mapear superfícies irregulares, criação de Conteúdos para Projeção Mapeada, noções de design de vídeo e animação para projeções, desenvolvimento de um projeto prático aplicando os conceitos aprendidos. Módulo 2: Fundamentos de Realidade Aumentada, introdução à Realidade Aumentada, diferença entre AR, Realidade Virtual (VR) e Mixed Reality (MR), aplicações da AR em diferentes setores: marketing, games, educação e exposições interativas, ferramentas e Softwares para AR, modelagem básica 3D, criação de objetos interativos e animados para AR, integração de Realidade Aumentada com Ambientes Físicos, como utilizar marcadores, geolocalização e mapeamento do ambiente. Módulo 3: Fundamentos de Som 3D e Áudio Espacial, introdução ao Som 3D, conceitos de áudio binaural, áudio espacial e som surround, ferramentas e Softwares de Áudio 3D, configurações básicas para criação de som 3D, técnicas de Captura e Edição de Áudio 3D, edição e mixagem de áudio espacial, integração de Som 3D em Ambientes Imersivos, sincronização de som com projeção mapeada e AR, criação de uma experiência imersiva com som 3D integrando projeção mapeada ou realidade aumentada. 4. Metodologia de Ensino: - Aulas expositivas e demonstrativas, oficinas práticas, projeto, professores disponíveis para orientação nas etapas de desenvolvimento dos projetos. 5. Avaliação: - Participação nas aulas e oficinas práticas (50% da nota final): a presença e o engajamento do aluno nas atividades práticas. - Exercícios práticos (50% da nota final): serão aplicados exercícios práticos após cada aula ou grupo de aulas para fixação do conteúdo. 6. Infraestrutura e Equipamentos Necessários: Espaço físico: Sala de aula equipada com computadores, projetores, fones de ouvido e sistema de som. Softwares: MadMapper, Resolume Arena, Blender, Unity, Vuforia, Reaper, e outros softwares utilizados para AR, projeção mapeada e som 3D. Equipamentos específicos: Microfones binaurais e ambisônicos, projetores de alta qualidade, tablets ou smartphones para experiências de AR. 7. Recursos Didáticos: Apostilas e slides digitais: com conceitos teóricos e instruções práticas. Bibliografia e links complementares: para que os alunos aprofundem seus conhecimentos em materiais adicionais como livros, artigos e vídeos de tutoriais. 8. Certificação: Ao final do curso, os alunos que completarem todos os módulos com aprovação receberão um Certificado de Conclusão.

1 – Produto Principal – Exposição: Acessibilidade Física: Rampas de acesso e percursos amplos para cadeirantes, além de espaços adaptados. Acessibilidade Visual: Exposição adaptada com áudio-descrição para obras visuais, mapas táteis e sinais em braile. Acessibilidade Auditiva: Monitores preparados para comunicação em Libras, legendas em todas as projeções audiovisuais e sinalizações visuais para alertas importantes. Acessibilidade Cognitiva: Espaços sensoriais com instruções simplificadas e monitores capacitados para auxiliar visitantes com deficiência intelectual. 2 – Contrapartida Social: Acessibilidade Física: Rampas de acesso e percursos amplos para cadeirantes, além de espaços adaptados. Acessibilidade Visual: Exposição adaptada com áudio-descrição para obras visuais, mapas táteis e sinais em braile. Acessibilidade Auditiva: Monitores preparados para comunicação em Libras, legendas em todas as projeções audiovisuais e sinalizações visuais para alertas importantes. Acessibilidade Cognitiva: Monitores capacitados para auxiliar visitantes com deficiência intelectual.

Quanto a ampliação de acesso, pretende o proponente atender ao inciso IV do artigo 28 da Instrução Normativa n. 11/2024 (disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal).

Conforme o artigo 20 da IN 2 de 6 de julho de 2022 - O proponente atuará como responsável pela coordenação administrativa e financeira de todo o projeto cultural, garantindo a execução dos objetivos constantes no projeto e a boa gestão dos recursos financeiros. Além de toda gestão do processo decisório. Curadoria - Guga Machado: Entre os atributos associados ao percussionista Guga Machado, versatilidade e destreza são dos mais importantes. Nascido em 1983, o músico paulistano já tocou com bandas e artistas de rock, funk, pop, eletrônico, reggae, infantil, e vários outros gêneros musicais. O amálgama de experiências e influências pode ser ouvido em seu primeiro disco autoral, o MAFAGAFO JAZZ, lançado em novembro de 2012. Baseado nesse álbum, Guga fez uma parceria com a coreógrafa Sueli Guerra da Cia da Ideia (RJ) e montou o espetáculo BATUQUE CONTEMPORÂNEO, que assina a direção junto com a coreógrafa e a direção musical. Além disso, Guga dá prosseguimento ao seu projeto pessoal, “Live PA”, que toca percussão ao vivo sobre bases de música eletrônica. Nessa jornada, são seus parceiros os grandes DJ’s e produtores Deeplick e Ramilson Maia. Além de ser um dos pioneiros do uso do HANG DRUM no Brasil, Guga utiliza diversos instrumentos com muita propriedade como ocajón, pandeiro, congas, bongô, derbak e se diferencia pelo bom gosto e sensibilidade ao escolher os instrumentos e efeitos que coloca em cada canção. Atualmente acompanha os cantores Tiago Abravanel, Paulo Ricardo, Tabatha Fher e Carlos Navas. Ao longo de sua trajetória, já gravou, atuou ou dividiu palco ao lado de Toquinho, Alaíde Costa, Filipe Catto, Thiago Pethit, Underfunk, Tibless, Paula Lima, Angra, Deborah Blando, Shaman, The Mission, Noturnall, Karma, Banda Moinho, LanLan, Adryana Ribeiro (“Take it easy my brother Jorge Ben”, indicado ao GRAMMY LATINO 2013), Lucinha Lins, Paulinho Boca de Cantor (NovosBaianos), Zach Ashton, Maria Alcina, Simoninha, Maurício Pereira, Fause Haten, Ricky Vallen, KM7Nove, Matheus Herriez, Lissah Martins, Barbara Marques, Batida Nacional, Tetê Espíndola, Jair Oliveira, Luciana Mello, Maria Gadú, Rodrigo Sá, Marcelo Mira, Stenio Moura, Rosanah Fiengo, Evelyn Castro, Danilo de Moura e muitos outros. Em 2011 Guga estreou nos palcos internacionais acompanhando o cantor Thiago Pethit em Buenos Aires, na Argentina, no Festival “Musicas Del Sur”. Logo em seguida excursionou com Ricky Vallen na Europa, passando por Portugal (Brazilian Day), Inglaterra e Itália. No início de 2014 gravou o DVD em tributo a Vinicius de Moraes “Cabaret Vinicius” ao lado de Paulo Ricardo e Toquinho. Produção Executiva - Françoise Fillon Experiência de mais de 20 anos na área de cultural atuando principalmente em produção de cinema, teatro e literatura no Brasil e no Exterior. Experiências nos seguintes países: Brasil, Portugal, Espanha. Em particular no Brasil trabalhos feitos em todas as capitais do país. · Atuação em gestão / elaboração de projetos de lei de incentivo à Cultura, principalmente na área de cinema e teatro. ·Alta capacidade de planejar, organizar e supervisionar as atividades de produção, dentro das especificações e padrões de qualidade estabelecidos, visando assegurar o cumprimento dos objetivos da empresa. Os principais trabalhos recentes em música são: Festival de Música Instrumental - Música para Todos com 125 bandas instrumentais ( 50 on line e 75 ao vivo) 2021-2022 Produção Casa Tokio Marine Hall 100 shows ano 2010 / 2022

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.