DRÁCULA, o musical after Bram Stoker

Montagem e temporada do espetáculo "DRÁCULA, o musical after Bram Stoker", uma versão contemporânea da obra literária de Bram Stoker, "Drácula", com estética expressionista.

DRÁCULA, o musical after Bram Stoker ( ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS | Teatro Musical): Na São Paulo de 2024, uma notícia choca a população: o renomado cirurgião Vlad mata e chupa o sangue de pacientes que considera “incuráveis”. Decretada a prisão preventiva do médico, a polícia entra em seu casarão nos Jardins e sofre mais uma aterradora descoberta. São encontrados passaportes e certidões de nascimento e óbito que remontam a 593 anos; bolsas de sangue na geladeira e caixões cheios de terra nos quartos. A casa não tem espelhos e todas as suas janelas estão seladas. Não há dúvidas: o virtuoso Dr. Vlad Veiga é o Drácula de Bram Stoker e depende de sangue humano para sobreviver. Em "DRÁCULA, o musical after Bram Stoker", a plateia faz as vezes do júri, assumindo a tarefa moralmente complexa de, a partir das teses apresentadas pela defensoria e promotoria, condenar ou absolver Dr. Vlad por homicídio qualificado. Classificação indicativa: 12 anos OFICINAS (DEMOCRATIZAÇÃO): Oficinas ministradas pela equipe criativa do musical (som, luz, palco etc): encontros durante o período da temporada, com 4 horas cada, com técnicas aplicadas para a construção artística, com capacidade de até 400 pessoas por encontro. Carga horária total: 20 horas CONTRAPARTIDA SOCIAL: 05 ensaios abertos do espetáculo "DRÁCULA, o musical after Bram Stoker", com capacidade de até 400 pessoas por ensaio aberto. Totalizando 2.000 pessoas.

Objetivos Gerais - Produção e temporada do espetáculo "DRÁCULA, o musical after Bram Stoker" com 60 apresentações- Promover a cultura do teatro musical Objetivos Específicos - Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS | Teatro Musical: Realizar ao todo 60 apresentações do espetáculo; - Produto CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO - ARTES CÊNICAS: Realizar ao todo 5 (cinco) oficinas, ministradas pela equipe criativa do musical (som, luz, palco etc) como DEMOCRATIZAÇÃO - Produto CONTRAPARTIDA SOCIAL: Realizar ao todo 5 ensaios gerais abertos ao público do espetáculo gratuitamente

O projeto propõe a montagem e temporada do espetáculo "DRÁCULA, o musical after Bram Stoker", uma obra que adapta de forma inovadora o clássico romance de Bram Stoker para o contexto contemporâneo, com uma abordagem estética inspirada no expressionismo. Dirigido por Ulysses Cruz, o musical apresentará uma narrativa imersiva que dialoga com o público, permitindo uma experiência teatral única. O espetáculo insere-se na continuidade de uma pesquisa sobre teatro imersivo, iniciada com o sucesso de "IRON, o homem da máscara de ferro" dirigido por Ulysses Cruz. A partir desse ponto, o projeto busca explorar novas fronteiras artísticas, proporcionando ao público uma vivência sensorial completa, envolvendo-o diretamente no desenrolar da trama e nas decisões morais do julgamento de Drácula. Ao adaptar um clássico da literatura mundial para a São Paulo de 2024, a obra estabelece um diálogo relevante com o público atual, abordando questões contemporâneas como ética médica, imortalidade e o julgamento moral. Além disso, a obra atrai diferentes faixas etárias ao oferecer uma releitura acessível e emocionante de um ícone do terror, mas adaptada para toda a família. A inovação está presente tanto na concepção estética quanto na forma como o público participa da narrativa, desempenhando o papel de júri na decisão do destino do protagonista. Essa interação ativa visa não apenas entreter, mas também provocar reflexões sobre as escolhas humanas e seus impactos sociais. A montagem de "DRÁCULA, o musical after Bram Stoker" oferece uma contribuição significativa ao cenário cultural brasileiro, tanto pelo caráter ousado de sua proposta artística quanto pela capacidade de engajar o público com um clássico reimaginado. A popularidade da figura de Drácula e a imortalidade do mito garantem um apelo de público amplo, desde aficionados por terror e literatura até espectadores em busca de novas experiências teatrais. Além disso, a escolha de realizar o espetáculo no formato de teatro imersivo amplia as possibilidades de inovação cênica e cria novas formas de interação entre o público e a obra. A peça reforça o potencial de inclusão de novas linguagens e técnicas no teatro brasileiro, promovendo uma renovação de formas e conteúdos e tornando o projeto relevante para a contínua evolução das artes cênicas no país. O projeto almeja atrair um público diversificado, com especial atenção para o alcance de jovens e famílias, estimulando o interesse pelo teatro através de uma abordagem contemporânea e imersiva. A utilização de elementos visuais impactantes, aliados à força dramática do texto e à trilha sonora original, propiciará uma experiência única, capaz de contribuir para a democratização do acesso à cultura. Com esse projeto, buscamos não apenas trazer entretenimento de qualidade, mas também fortalecer o teatro brasileiro como espaço de reflexão e inovação, promovendo o desenvolvimento cultural e o envolvimento comunitário. Para além do exposto acima, o apoio através da Lei Federal de Incentivo à Cultura se justifica na medida em que esta é uma ferramenta fundamental para viabilização de projetos culturais. Além de, claro, ser um facilitador para a manutenção e o fortalecimento da economia criativa, ao gerar empregos e movimentar o setor artístico-cultural no Brasil, reforçando o valor da arte como um meio de reflexão e transformação social. Deste modo nosso projeto enquadra-se nos seguintes incisos Art. 1o da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; E para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, destacamos os seguintes objetivos do Art. 3o: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

Continuidade dos currículos: GABRIEL GUIMARD - Coordenação de projeto Diretor, professor, mímico, ator e palhaço. Pesquisador das artes para infância, comicidade do palhaço, comédia física e colagista. Começou a estudar a arte da colagem digital em 2019, realizando colagens personalizadas, a pedido das pessoas, assim como colagens com temas relacionadas com ecologia, palhaçaria, budismo, questões raciais, de gênero e indígena. Em 1988 é convidado pelo diretor francês Philippe Genty para ingressar na sua companhia, com a qual excursionam por mais de 40 países. Desde esta época foi influenciado pela plasticidade e aspectos visuais dos espetáculos da companhia, considerada uma das maiores companhias de “Teatro Visual” do mundo. De volta ao Brasil em 1995, funda na cidade de São Paulo a Cia. Megamini juntamente com a atriz e poeta Nora Prado. Desde 2017 a companhia está instalada em Porto Alegre. No repertório da companhia estão os espetáculos: Proezas de Extrabão, de mímica, palhaçaria e música ao vivo; o musical Tem Gato na Tuba, e o show cênico Baile do Gato na Tuba. NÁSHARA SILVEIRA - Coordenadora de Produção Formada pela CAL - Casa das Artes de Laranjeiras (2004), bacharel em Ciências Sociais - Produção e Políticas Culturais (Universidade Cândido Mendes - RJ) em 2009, e Direção Teatral pela SP Escola de Teatro (2019). Desde 2011 é produtora executiva da Focus Cia de Dança (RJ), é sócia-produtora do Serie_Lab Festival, que em 2024 teve sua 7ª edição. No cinema assina a produção executiva do longa-metragem “O Mel É Mais Doce que o Sangue” e do curta-metragem “Antes do Amanhã”. Entre 2011 e 2014 foi da produção da Cia Vértice de Teatro sob direção de Christiane Jatahy, com o monólogo “O Livro” com Eduardo Moscovis (2011), “Corte Seco”, “Julia” e “E Se Elas Fossem Para Moscou”. Pelo Grupo Foguetes Maravilha (RJ) produziu o espetáculo “Ninguém Falou Que Seria Fácil”(2011), “Síndrome de Chimpanzé” ( 2013) e “Mortos-Vivos: uma ex-conferência” (2017). Trabalhou como produtora nas três edições do projeto IN DRAMA, sob curadoria de Christiane Jatahy, na Casa França-Brasil (RJ), entre 2011 e 2015. Anteriormente trabalhou na produção do FESTLIP - Festival de Teatro da Língua Portuguesa, no Rio de Janeiro, em suas primeiras 4 edições, na edição de 2010 foi Supervisora de Produção, na Première Brasil do Festival do Rio 2010, no FOTORIO 2008. ALEXANDRE BRAZIL - Diretor de produção Diretor de produção desde 1998, com uma vasta trajetória no teatro, tendo produzido nove peças de William Shakespeare. Entre suas produções mais recentes estão "Festa Shakespeare | 460 Anos" (2024), "La Noche Que Jamás Existió" (2023), "Maria da Escócia" (2022), e "Sal" (2021). Ele também foi curador de ciclos de leituras, como "De e A Partir de Shakespeare" (2020), e trabalhou em montagens de destaque como "Frida Kahlo – Viva la Vida" (2020), "Lela & Cia." (2019) e "Insônia – Titus Macbeth" (2019). Ao longo de sua carreira, recebeu diversos prêmios e incentivos por suas produções.

Não se aplica.

Temporada espetáculo musical “DRÁCULA, o musical after Bram Stoker”: Acessibilidade física: Todas as apresentações do espetáculo serão realizadas em locais que estejam de acordo com as necessidades dos idosos, das pessoas com mobilidade reduzida, das pessoas com deficiência e usuários de cadeiras de roda, bem como possuir local apropriado para acomodação na plateia. Todas as medidas atendendo ao art. 1º, inciso I da Lei nº 8.313, de 1991 Acessibilidade para deficientes visuais: 05 apresentações com recursos de audiodescrição para cegos e pessoas com baixa visão, durante a temporada. Acessibilidade para deficientes auditivos: 05 apresentações com interpretação em LIBRAS ao longo da temporada. Democratização do acesso: Acessibilidade física: Será escolhido um espaço para realização das OFICINAS com acessibilidade plena, de acordo com as necessidades dos idosos, das pessoas com mobilidade reduzida, das pessoas com deficiência e usuários de cadeiras de roda, bem como possuir local apropriado para acomodação na plateia. Todas as medidas atendendo ao art. 1º, inciso I da Lei nº 8.313, de 1991 Acessibilidade para deficientes visuais: Haverá uma pessoa sempre acompanhando as pessoas com alguma deficiência visual para orientá-la da melhor maneira durante as oficinas. Acessibilidade para deficientes auditivos: Terá um intérprete de libras durante as oficinas. Contrapartida Social: Acessibilidade física: Todos os ensaios abertos serão realizados em locais que estejam de acordo com as necessidades dos idosos, das pessoas com mobilidade reduzida, das pessoas com deficiência e usuários de cadeiras de roda, bem como possuir local apropriado para acomodação na plateia. Todas as medidas atendendo ao art. 1º, inciso I da Lei nº 8.313, de 1991 Acessibilidade para deficientes visuais: 01 ensaio aberto com recursos de audiodescrição para cegos e pessoas com baixa visão. Acessibilidade para deficientes auditivos: 01 ensaio aberto com interpretação em LIBRAS. Divulgação: Vídeos de divulgação com legendagem e janela de Libras para garantir que o conteúdo seja acessível; Uso da hashtag #PraCegoVer em todas as postagens relacionadas ao projeto, para facilitar a identificação de conteúdo acessível; Criação de conteúdo informativo sobre os recursos de acessibilidade disponíveis nas sessões do projeto; Elaboração de materiais promocionais em formatos acessíveis, como descrições de imagem para pessoas com deficiência visual;

Distribuição dos ingressos: - 10% (dez por cento) dos ingressos serão destinados exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo, inclusivo ou formação artística. - 10% (dez por cento) para distribuição gratuita aos patrocinadores; - 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional em ações de divulgação do espetáculo. - 20% (vinte por cento) do total da bilheteria para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente (R$1.412,00) - 50% serão no valor (inteira) a partir de R$160,00 até R$250,00; e meia-entrada para os casos previstos em lei. DEMOCRATIZAÇÃO Em atendimento ao disposto no art. 30, realizarmos OFICINAS: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;

A proponente Megamini Produções Artísticas LTDA, na pessoa de seu representante legal, Vinicius Oliveira Albuquerque (em artes assinando como Gabriel Guimard), ocupará a função de coordenação de projeto no projeto “DRÁCULA, o musical after Bram Stoker”. ROTEIRO: Anna Beatriz Leão DIREÇÃO ARTÍSTICA: Ulysses Cruz ELENCO: Bruno Fagundes, Bianca Bin, Sérgio Guizé acompanhados de 21 atores DIRETOR ASSISTENTE E DE MOVIMENTO: Leonardo Bertholini CENOGRAFIA: André Cortez ILUMINAÇÃO: Aline Santini MÚSICA ORIGINAL: Marcos Xuxa Levy COORDENAÇÃO DE PROJETO: Vinicius Oliveira Albuquerque - em artes Gabriel Guimard COORDENADORA DE PRODUÇÃO: Náshara Silveira DIREÇÃO DE PRODUÇÃO: Alexandre Brazil GESTÃO DE PRODUÇÃO: Escritório das Artes e BRN Criações Culturais ___________Currículos: ANNA BEATRIZ LEÃO - Roteiro Anna Beatriz Leão é advogada (PUC/PR e Universidade de Bolonha/Itália) e, desde 2022, roteirista (formação pela New York Film Academy/NYC e Roteiraria/SP). Seu primeiro roteiro, o longa metragem SUPERNOVA, foi premiado melhor roteiro acadêmico do ano pela New York Film Academy, semi-finalista do laboratório ROTA e selecionado pelo PROAC/SP 2024 e atualmente está em fase de pré-produção pela pela produtora Saigon. Anna Beatriz também desenvolveu a série de comédia-romântica “EX-TRAORDINÁRIOS, adquirida pela produtora Surreal e outra plataforma de Streaming (NDA) e os curtas metragens “A PEQUENA MORTE” e “PORCELANA” (produtora Moonheist.) No teatro, foi assistente de texto e co-produtora do espetáculo “Quem está aí?” (monólogos de Hamlet, com Thiago Lacerda) e tradutora e adpatadora da peça inglesa “THE PLAY THAT GOES WRONG”, vencedora do Lawrence Olivier e Tony (atualmente em fase de pré-produção.). ULYSSES CRUZ - diretor Diretor e encenador, trabalhou com grandes nomes como Maria Bethânia no espetáculo Dadaya – Sete Moradas, Cássia Kis em O Zoológico de Vidro e Paulo Autran em Rei Lear. Na TV Globo, foi diretor artístico de 1997 a 2016, dirigindo programas como Criança Esperança e novelas como Eterna Magia e Estrela Guia. Foi carnavalesco premiado em escolas de samba como Vai-Vai (SP) e Viradouro (RJ). Em 2013, foi diretor artístico da Jornada Mundial da Juventude, com a presença do Papa Francisco na praia de Copacabana. BRUNO FAGUNDES - ator Bruno Fagundes possui extensa carreira no teatro, somando mais de 10 peças no currículo, inclusive como produtor executivo e protagonista em musicais. Já esteve em diversas séries no streaming e atuou em novelas indicadas ao International Emmy Awards, com variedade de personagens, além de trabalhos no cinema e também na área de direção. Concorreu a diversos prêmios ao longo da carreira, incluindo 3 como Melhor Ator de Teatro e Televisão. BIANCA BIN - atriz Estreou na TV interpretando a personagem Marina Miranda em Malhação, temporada 2009. Em seguida, alçou fama nacional ao estrelar a novela Passione (2010-2011). Estreou como atriz de cinema em Canastra Suja (2016), drama de Caio Sóh. Também ficou conhecida pelo grande público por estrelar as telenovelas Boogie Oogie (2014-2015), Êta Mundo Bom! (2016) e, principalmente, O Outro Lado do Paraíso (2017-2018). Em 2021, estreou no teatro com a peça O Homem que Matou Liberty Valence no Teatro Sérgio Cardoso, com direção de Mário Bortolotto. Em 2023, retornou às novelas em participações especiais no decorrer da trama Terra e Paixão. De julho até agosto, esteve em cartaz no Sesc Ipiranga, com a comédia O Nome do Bebê. Em 2024: gravou a segunda temporada da série Colônia, inspirada no livro Holocausto brasileiro, do Canal Brasil. SÉRGIO GUIZÉ - ator Em 2022, gravou Verdades Secretas, sob direção de Mauro Mendonça Filho (TV Globo), e Mal Secreto, de Bráulio Mantovani (Globoplay). Foi destaque como Chiclete na novela das 21h A Dona do Pedaço. Antes disso, teve papéis de destaque como Gael em O Outro Lado do Paraíso e como o protagonista Candinho na novela das 18h Êta Mundo Bom!. Também foi protagonista em Alto Astral como Caíque, além de participações em Da Cor do Pecado, Caminho das Índias e Tapas e Beijos (TV Globo). Seu primeiro grande sucesso foi como João Gibão no remake de Saramandaia.No cinema, atuou em O Amante de Lady Chatterley, Terapia do Medo de Roberto Moreira, O Homem Perfeito de Marcos Baldini, entre outros. Participou das séries 9mm (Fox) e teve destaque em Sessão de Terapia (GNT), dirigida por Selton Mello. LEONARDO BERTHOLINI - Diretor assistente e de movimentoAtor, Diretor, Performer, Diretor de Movimento e Preparador de elenco DIREÇÃO/ DIREÇÃO DE MOVIMENTO / PREPARADOR DE ELENCO: “Isso que é amor- O musical” – Com músicas do Luan Santana. Direção Geral Ulysses Cruz. 2019 / 2020. (Co-Diretor e Diretor de Movimento e Preparador de Elenco); “O Leão no Inverno” – De James Goldman. Direção Geral Ulysses Cruz. 2018. (Co-Diretor, Diretor de Movimento e Preparador de Elenco); “A Mini-costureira” – De Frann Ferraretto. Direção Cynthia Falabella e Debora Falabella. 2018 (Diretor de Movimento); “Constelações” . De Nick Payne. Direção Geral Ulysses Cruz. 2017. (Diretor Assistente, Diretor de Movimento e Preparador de Elenco); entre outros. ANDRÉ CORTEZ – Cenógrafo Formado em Arquitetura e Urbanismo pela UFMG em 1996, durante a sua formação, cursou disciplinas de pintura e escultura na Escola de Belas-Artes da UFMG. Dedica-se à cenografia desde 1998, após frequentar o curso de Cenografia e Indumentária Teatral. Participou de projetos no Centro de Pesquisa Teatral (CPT), coordenado por Antunes Filho. Trabalhou em parceria com Daniela Thomas por cinco anos em cenografias e figurinos de óperas, teatro e eventos. Já recebeu o prêmio APCA de melhor cenografia e três prêmios Shell nos anos de 2000, 2005 e 2015. ALINE SANTINI - Iluminação Graduada em Artes Visuais e Pós Graduada em Lighting Design na Faculdade Belas Artes em 2016. Estudou com o fotógrafo Carlos Moreira e foi assistente do iluminador Wagner Pinto e Gerald Thomas. Trabalha com iluminação há 19 anos e realizou trabalhos com grandes diretores, companhias, artistas de teatro, dança, performance e artes visuais em São Paulo. Atua como performer e cria instalações. Indicada quatro vezes ao prêmio Shell, sendo vencedora em 2023 pelo espetáculo MUTAÇÕES e vencedora do prêmio Denilto Gomes no ano 2017 com o espetáculo de dança SHINE. Indicada duas vezes ao prêmio APCA de dança. Este ano é uma das artistas selecionadas a representar o Brasil na Quadrienal de Praga. Ministra oficinas de iluminação cênica em Oficinas Culturais, Sesc e SP Escola de Teatro. Participou de festivais nacionais e internacionais de teatro e dança na Alemanha, Croácia, Argentina, Bolívia, Portugal e Irlanda. MARCOS XUXA LEVY - Música Original Maestro, compositor, arranjador, produtor e diretor musical, Xuxa Levy vem de uma tradicional família de músicos, seu bisavô fundou a primeira casa de música do Brasil, chamada "Casa Levy". Foram seus tios-avós os compositores Alexandre Levy e Luiz Levy. Iniciou seus estudos musicais cedo, aos quatro anos de idade. Na adolescência, destacou-se como flautista, conquistando diversos prêmios importantes e atuando em orquestras . Cursou faculdade de Composição e Regência (UNESP) ,ULM e frequentou cursos, tendo como mestres nomes conceituados da música internacional. É autodidata em piano, teclado e outros instrumentos. Curador do edital Natura Musical 2019.

PROJETO ARQUIVADO.