Mapeamento do Teatro de Grupo nas Capitais Brasileiras

Realização da pesquisa, mapeamento e publicação do Teatro de Grupo nas capitais Brasileiras que fomentará a formação de uma rede de pesquisadores nacionais que empreenderá o mapeamento do sujeito histórico do teatro de grupo nas capitais do país. As ações do projeto estão pautadas na memória, diversidade e modos de produção do teatro produzido no Brasil, além da realização de conferências nacionais com enfoque na produção cênica, sustentabilidade e diversidade cênica das cinco regiões brasileiras.

O projeto MAPEAMENTO DO TEATRO DE GRUPO NAS CAPITAIS BRASILEIRAS fomentará a formação de uma rede de pesquisadores nacionais que empreenderá o mapeamento do sujeito histórico do teatro de grupo nas capitais do país. As ações do projeto estão pautadas na memória, diversidade e modos de produção do teatro produzido no Brasil, revelando assim a riqueza cultural cênica que movimenta a indústria criativa de seus respectivos territórios, além de um capital simbólico poderoso da cultura brasileira. Uma pesquisa inédita sobre suas referências estéticas, processos criativos e histórico, sob o ponto de vista de uma extensa catalogação documental, afetiva, descritiva e analítica. O projeto será a 3ª pesquisa de uma série, iniciada com Teatro de Grupo na cidade de São Paulo e na grande São Paulo: criações coletivas, sentidos e manifestações em processo de lutas e de travessias (2020), livro que compilou a produção de 194 coletivos. O 2º volume, Teatro de grupo em tempos de ressignificação: Criações coletivas, sentidos e manifestações cênicas no Estado de São Paulo (2023), catalogou 335 grupo do Estado de SP, chegando assim a 529 grupos retratados em textos e fotos. A ADAAP e a SP Escola de Teatro, ao longo de seus 14 anos de existência, cumprem papel fundamental no ensino das artes do palco, reunindo em seu sistema pedagógico referencias éticas e estéticas que se tornaram referência no Brasil e também Internacional. Com uma perspectiva que tem no seu centro de ação a experiência, em que ‘artistas formam artistas’, entende que a referência histórica e memória tem um legado importantíssimo para as gerações futuras e a produção contemporânea. A exemplo das pesquisas empreendidas anteriormente, um mapeamento nacional, não só documentará e materializará as narrativas da produção cênica brasileira em um ato de reverência ao povo trabalhador da cultura desse país, como esse trabalho servirá de fonte histórica, pesquisa e empreendedorismo, mapeando mestres, artistas, técnicos, ações artísticas, trabalhos comunitários e toda uma cadeia sociocultural que só o teatro e sua força simbólica atingem – configurando assim, a força criativa cênica como ícone da cultura brasileira. O projeto resultará na distribuição da pesquisa em site e livro impresso e digital, além da realização de conferências nacionais com enfoque na produção cênica, sustentabilidade e diversidade cênica das cinco regiões brasileiras, com discussões que envolverão a economia criativa, políticas públicas culturais, saberes ancestrais e representatividade, diluindo assim a ideia generalizante de centro e periferia, proporcionando ao público em geral um mapeamento inédito da produção cênica brasileira, como início de um processo de documentação, memória e fortalecimento cultural. A proposta contemplará ações presenciais em todas as regiões brasileiras, atuando diretamente nas 27 capitais, suas ações compreendem: Pesquisa: Formação de uma rede de pesquisadores, artistas e acadêmicos que serão responsáveis pela coleta de dados e ponte direta com a curadoria das ações. Em cada capital haverá 02 profissionais atuantes que resultarão na formação e compilação de dados distribuídos na publicação O Sujeito Histórico do Teatro de Grupo nas Capitais - organização e publicação de um box com 05 livros, um para cada região brasileira, com mapeamento de grupos e cias teatrais das 27 capitais brasileiras. A tiragem impressa será de 12.500 unidades, sendo distribuídas 2.500 em cada região e disponibilização de e-book digital, indiscriminadamente. Produto: Publicação da pesquisa (2.500 unidades de cada região que formarão um Box contendo cinco unidades). Em cada região distribuídos 12.500 Box de Livros Quantidade: 12.500 unidades impressas - Forma de distribuição: Gratuita Distribuição do E-book: consideramos 10.000 donwloads do arquivo. Conferências de Cultura: Realização de 05 conferências em cada uma das regiões brasileiras, composta de seminários, rodas de discussão e programação cultural, que serão compostas da seguinte programação cada uma: Evento de abertura; Realização de Seminário, com três mesas de discussão. - Cada mesa será composta por 03 integrantes e um mediador, com duração de 1h30 a 2h. os convidados serão pessoas, artistas e acadêmicos com relevância para o setor cultural, de acordo com as temáticas definidas Realização de 04 Rodas de Conversa, abertas a inscrições prévias com temática a definir, a partir de pesquisa sobre as regiões. Realização de 04 apresentações teatrais e/ou performances com grupos e companhias teatrais localizadas nas regiões na qual a conferência for realizada. Ao todo, serão realizados cinco seminários, 20 rodas de conversas e 20 apresentações teatrais. Os seminários contarão com transmissão ao vivo em canal de streaming da SP Escola de Teatro. Criação do site Teatropédia – Enciclopédia Virtual das Artes do Palco: realizar o mapa do teatro brasileiro e criar, de forma colaborativa, o maior e mais completo acervo de verbetes sobre profissionais de teatro de todo o Brasil, proporcionando ao público em geral e artistas uma fonte de pesquisa, acessibilidade, troca e historicização da produção cênica brasileira e profissionais do setor. Consideramos 100.000 acessos ao site e aplicativo. Assim, esta ação, comprometida com a memória do sujeito histórico do teatro de grupo brasileiro e suas formas de representação e expressão popular, cumprirá papel fundante na representatividade e importância que o Programa Petrobrás Cultural ao longo dos seus longevos 70 anos realiza, proporcionando um documento histórico que servirá não só para o público contemporâneo como para as gerações futuras.

O projeto MAPEAMENTO DO TEATRO DE GRUPO NAS CAPITAIS BRASILEIRAS fomentará a formação de uma rede de pesquisadores nacionais que empreenderá o mapeamento do sujeito histórico do teatro de grupo nas capitais do país. As ações do projeto estão pautadas na memória, diversidade e modos de produção do teatro produzido no Brasil, revelando assim a riqueza cultural cênica que movimenta a indústria criativa de seus respectivos territórios, além de um capital simbólico poderoso da cultura brasileira. Uma pesquisa inédita sobre suas referências estéticas, processos criativos e histórico, sob o ponto de vista de uma extensa catalogação documental, afetiva, descritiva e analítica. O projeto será a 3ª pesquisa de uma série, iniciada com Teatro de Grupo na cidade de São Paulo e na grande São Paulo: criações coletivas, sentidos e manifestações em processo de lutas e de travessias (2020), publicada em livro que compilou a produção de 194 coletivos. A 2ª pesquisa, resultou na publicação e mapeamento Teatro de grupo em tempos de ressignificação: Criações coletivas, sentidos e manifestações cênicas no Estado de São Paulo (2023), catalogou 335 grupo do Estado de SP, chegando assim a 529 grupos retratados em textos e fotos. A ADAAP e a SP Escola de Teatro, ao longo de seus 14 anos de existência, cumprem papel fundamental no ensino das artes do palco, reunindo em seu sistema pedagógico referencias éticas e estéticas que se tornaram referência no Brasil e também Internacional. Com uma perspectiva que tem no seu centro de ação a experiência, em que ‘artistas formam artistas’, entende que a referência histórica e memória tem um legado importantíssimo para as gerações futuras e a produção contemporânea. A exemplo das pesquisas empreendidas anteriormente, um mapeamento nacional não só documentará e materializará as narrativas da produção cênica brasileira em um ato de reverência ao povo trabalhador da cultura desse país, como esse trabalho servirá de fonte histórica, pesquisa e empreendedorismo, mapeando mestres, artistas, técnicos, ações artísticas, trabalhos comunitários e toda uma cadeia sociocultural que só o teatro e sua força simbólica atingem _ configurando assim, a força criativa cênica como ícone da cultura brasileira. O projeto de pesquisa resultará na distribuição de dados em site e em publicações de livro impresso e digital, além da realização de conferências nacionais com enfoque na produção cênica, sustentabilidade e diversidade cênica das cinco regiões brasileiras, com discussões que envolverão a economia criativa, políticas públicas culturais, saberes ancestrais e representatividade, diluindo assim a ideia generalizante de centro e periferia, proporcionando ao público em geral um mapeamento inédito da produção cênica brasileira, como início de um processo de documentação, memória e fortalecimento cultural. A proposta contemplará ações presenciais em todas as regiões brasileiras, atuando diretamente nas 27 capitais, suas ações tem como Objetivos específicos: Pesquisa: Formação de uma rede de pesquisadores, artistas e acadêmicos que serão responsáveis pela coleta de dados e ponte direta com a curadoria das ações. Em cada capital haverá 02 profissionais atuantes e que culminará na produção de dados e teórica resultando na publicação "O Sujeito Histórico do Teatro de Grupo nas Capitais" que compreende a organização e publicação de um box com 05 livros, um para cada região brasileira, com mapeamento de grupos e cias teatrais das 27 capitais brasileiras. A tiragem impressa será de 12.500 unidades, sendo distribuídas 2.500 em cada região e disponibilização de e-book digital, indiscriminadamente. Conferências de Cultura: Realização de 05 conferências em cada uma das regiões brasileiras, composta de seminários, rodas de discussão e programação cultural. Criação do site Teatropédia _ Enciclopédia Virtual das Artes do Palco: realizar o mapa do teatro brasileiro e criar, de forma colaborativa, o maior e mais completo acervo de verbetes sobre profissionais de teatro de todo o Brasil, proporcionando ao público em geral e artistas uma fonte de pesquisa, acessibilidade, troca e historicização da produção cênica brasileira e profissionais do setor. Assim, esta ação, comprometida com a pesquisa e memória do sujeito histórico do teatro de grupo brasileiro e suas formas de representação e expressão popular, cumprirá papel fundante na representatividade e importância Ministério da Cultura realiza, proporcionando um documento histórico que servirá não só para o público contemporâneo como para as gerações futuras.

Criada em junho de 2009, a ADAAP é uma associação civil sem fins lucrativos ou econômicos, com sede e foro no município de São Paulo/SP. A SP Escola de Teatro - Centro de Formação das Artes do Palco, equipamento cultural gerido e operacionalizado pela Associação dos Artistas Amigos da Praça, através de Contrato de Gestão com a Secretaria de Estado da Cultura do Estado de São Paulo, vem desenvolvendo, ao longo destes quinze anos de atuação, diversas ações culturais com notável reconhecimento enquanto espaço de formação artística. O projeto, referencial no País, é voltado à formação de jovens artistas das artes do palco. Por meio de suas ações de democratização do ensino, promove a formação e especialização nas áreas de atuação, cenografia e figurino, direção, dramaturgia, humor, iluminação, sonoplastia e técnicas de palco, tendo o conhecimento prático e teórico caminhando em via de mão dupla, na busca permanente pela excelência artística e humanística. Além de projetos contínuos de formação, a Adaap também desenvolve e operacionaliza empreendimentos pontuais, de curta e média duração, por meio dos cursos de Extensão Cultural, Residências Artísticas e Projetos Especiais. A ADAAP tem vasta e reconhecida experiência na formação de profissionais de diversas áreas das artes do palco, a Escola foi pensada não apenas para suprir a carência do mercado, mas, fundamentalmente, para compartilhar conhecimentos e, através deles, oferecer formação artística de excelência, privilegiando pessoas oriundas de camadas socioeconômicas desfavorecidas da população, com propostas artísticas e pedagógicas decoloniais que irão considerar questões raciais, de gênero e classe, dentro da realidade da cidade e do País. Em extenso projeto de pesquisa sobre o sujeito histórico teatro de grupo realizado entre 2019 e 2023, a ADAAP catalogou cerca de 600 coletivos teatrais independentes em atividade em todo o Estado de SP. Tratam-se de grupos autônomos que produzem arte, contratam pessoas e movimentam a economia de suas respectivas comunidades. O resultado desta pesquisa culminou na publicação dos livros "Teatro de Grupo em Tempos de Ressignificação: Criações Coletivas, Sentidos e Manifestações Cênicas no Estado de São Paulo" (Selo Lucias/ADAAP, 2023) e "Teatro de Grupo na Cidade de São Paulo e na Grande São Paulo: Criações Coletivas, Sentidos e Manifestações em Processos de Lutas e de Travessias" (Selo Lucias/ADAAP, 2021), ambos disponíveis gratuitamente no site da instituição. Caracterização dos interesses recíprocos: A Adaap/SP Escola de Teatro, se fundem em suas prerrogativas, utilizando arte e educação como elementos de transformação social, em prol da constituição de artistas/cidadãos com consciência reflexiva e, profissionais qualificados no campo teatral. Com seu escopo totalmente de acordo com as prerrogativas do Ministério da Cultura, por meio do fortalecimento da cidadania e do exercício dos direitos culturais à população e aprimoramento das competências técnicas das artes do palco. As ações do projeto se enquadram nos incisos I, II, III, IV, V, VI, VIII e IX, do Art. 1º da Lei nº 8.313/1991, abaixo transcritos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. E com os seguintes objetivos do Art. 3° da Lei nº 8.313/1991: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; c) fornecimento de recursos para o FNC e para fundações culturais com fins específicos ou para museus, bibliotecas, arquivos ou outras entidades de caráter cultural; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: a) realização de missões culturais no país e no exterior, inclusive através do fornecimento de passagens; Elencamos alguns aspectos que justificam a importância do projeto: Diversidade: A curadoria das ações do mapeamento do Sujeito Histórico do Teatro de Grupo nas capitais, bem como das Conferências de Cultura, buscará a representatividade diversa e brasilidades dos fazedores de cultura, com temas sobre saberes ancestrais, cultura regional em conexão com as novas tecnologias, na apresentação de intervenções criativas que se inspirem no conhecimento local, cultura local e identidade - especialmente se acreditamos que nossas ideias locais, materiais, abordagens artísticas conectadas à comunidade local e ao genius loci do nosso lugar podem trazer inspiração para trabalhos novos e visionários no campo da arte e serão investigadas no aqui denominado sujeito histórico teatro de grupo. Em tese, e de modo sucinto, o estético, o ético e o político colocados em território de (re)invenções singulares. Fortalecimento da economia criativa: Documentar a memória e história do movimento do teatro de grupo no Brasil é fundamental como reconhecimento dos ativos sociais e econômicos que artistas e técnicos movimentam anualmente para a economia brasileira. Este projeto mobiliará ainda coma formação da rede de pesquisa e realização das Conferências de Cultura uma troca valiosa e documentada do universo produtivo, suas necessidades e realidade local, formativa e de produção para um futuro próximo. Pretendemos com esse projeto, dar continuidade às ações empreendidas e a partir desse mapeamento, mobilizar ações de formação cultural e de público nos anos seguintes. Aplicação de novas tecnologias: As ações da rede de pesquisadores serão apoiadas na coleta de dados a partir de ações de comunicação e formulários de dados digitais, além do uso da plataforma Zoom para reuniões periódicas. Transmissão web das ações, publicação de e-book e uso de aplicativo na Teatropédia serão utilizados. Capacitação de técnicos: As ações empreendidas durante as Conferências de Cultura, mobilizarão discussões sobre economia criativa, modos de produção e referências estéticas. Discussão fundamental para os profissionais do setor, além de rodas de discussão sobre mercado de trabalho, memória e novas tecnologias. Desenvolvimento e inclusão social: As ações programadas serão disponibilizadas digitalmente levando em consideração a amplitude territorial e acessibilidade. na curadoria das ações aspectos que envolvem minorias identitárias, tradição e formação de público serão priorizadas. Empreendedorismo: A pesquisa e publicação do mapeamento, proporcionará uma rede poderosa de trocas e alta visibilidade para os profissionais do setor. Com este material será possível identificar e diagnosticar questões relacionadas a infraestrutura local, carências formativas, e possibilidades de investimentos. Inovação no setor: Documentar a memória e história do movimento do teatro de grupo no Brasil é fundamental como reconhecimento dos ativos sociais e econômicos que artistas e técnicos movimentam anualmente para a economia brasileira. Esta ação reunirá em um único documento dados inéditos com abrangência nacional. Mobilização de redes de profissionais: A mobilização do projeto em nível nacional, tem apelo central na mobilização e fortalecimento da rede de profissionais do setor, a partir de mapeamento, criação de redes de pesquisa colaborativas e aplicativo de pesquisa, com perspectivas de intercâmbios e sensibilização do público em geral, autoridades e potenciais apoiadores sobre as necessidades e desafios enfrentados por esses grupos. Sustentabilidade: Nos eventos durante as Conferências, buscaremos integrar princípios de sustentabilidade e responsabilidade social nas práticas dos grupos teatrais, buscando investigar formas inovadoras de reduzir o impacto ambiental das produções e envolver-se com questões sociais relevantes em suas comunidades.

O projeto Mapeamento do Teatro de Grupo nas Capitais Brasileiras se beneficiará de uma variedade de aspectos de inovação para melhorar a eficiência, alcance e impacto das iniciativas. Com a formação da Rede de Pesquisadores, que já contém 46 profissionais convidados e que iniciaram a pesquisa, a Adaap forma uma rede colaborativa onde grupos e companhias teatrais possam se cadastrar, compartilhar informações sobre suas produções, eventos e necessidades de colaboração, facilitando o trânsito e comunicação com diferentes regiões do País. Os participantes da Rede contemplam diferentes aspectos, que se caracterizam essenciais aos dias e aos processos de luta e de sobrevivência significativos na contemporaneidade. Contemplamos, as diferentes vozes e expressões artístico-militantes em movimento de expressão e de embates, coligindo a estética e as questões ditas identitárias. A Rede, em sua composição e configuração, é polifônica coligindo questões raciais, de diversidade, estético-artística e de gênero. As ações da rede, serão desenvolvidas em plataforma digitais, a partir de formulários e encontros virtuais na plataforma Zoom. Nas ações de divulgação serão desenvolvidas ações de marketing de conteúdo, levando em consideração a diversidade regional, iniciativas de sustentabilidade dos grupos em relação ao seu entorno, pontos de convergência de pesquisa e usos de novas tecnologias. Também serão incentivadas ações de conteúdo geradas pelo público participante, como mídia espontânea com enfoque nas mídias sociais a partir do uso de hashtags estratégicas, motivadas por artistas/influenciadores. Para as ações da organização da Teatropédia que tem por objetivo mapear o teatro brasileiro e criar o maior e mais completo acervo de verbetes sobre profissionais de teatro de todo o Brasil as ações de divulgação começarão antes do lançamento do canal, com o objetivo de engajar artistas nessa plataforma colaborativa. A SP Escola de Teatro se valerá dessa ferramenta que para, além de compartilhar conhecimentos, resgatar, preservar e organizar a memória da cena teatral brasileira, tem o objetivo de facilitar a pesquisa de todos os envolvidos com a área. Para facilitar o acesso e a pesquisa, a Teatropédia será organizada a partir de várias categorias: artistas, grupos, espetáculos (em cartaz ou não), espaços teatrais, entre outros. Além da biografia de cada artista, esses poderão ter seus nomes citados em quaisquer outros conteúdos postados na Teatropédia. Ou seja, um mesmo artista poderá aparecer em diferentes categorias. Haverá também espaço reservado para imagens. Além do canal da Teatropédia será desenvolvido um aplicativo para smartphones e tablets que poderá ser baixado gratuitamente tanto para Android quanto para iOS que deverá conter: · Integração com serviços de GPS e mapas para permitir que os usuários localizem facilmente grupos teatrais, companhias e eventos próximos à sua localização atual. Isso pode incluir a visualização de marcadores no mapa indicando teatros, salas de apresentação e outros locais relacionados à pesquisa. · Funcionalidades de pesquisa avançada, permitindo que os usuários filtrem e encontrem informações específicas com base em critérios como localização geográfica, gênero teatral, categoria profissional, entre outros. Com este projeto, buscamos reconhecer e valorizar a importância das manifestações cênicas em todo o território nacional e as ações artísticas presenciais terão foco na formação de público, com ingressos distribuídos gratuitamente, especialmente para estudantes de redes de ensino pública. A distribuição dos exemplares, serão destinadas à biblioteca públicas e universidades, bem como para grupos e companhias teatrais retratados na obra. Além disso, será distribuído indiscriminadamente sua versão digital para o público em geral. Com a Teatropédia, além dos verbetes sobre o mapeamento do Teatro de Grupo no Brasil, serão criados verbetes categorizados de artistas, técnicos e profissionais dos mais variados segmentos do setor, gerando uma rica fonte de pesquisa e de incentivo aos artistas brasileiros e público em geral. Pensada para ser gerida de forma colaborativa, aos moldes da wikipédia, concentrará o maior acervo de dados do setor.

Diversidade, igualdade e acessibilidade estão no cerne da ADAAP porque age-se na perspectiva de que a pluralidade e a alteridade são entendidas como fontes de energia e potencial criativo, elementos que quebram paradigmas anacrônicos e provocam transformações socioculturais independentemente da forma de que se lance mão ou se postule trabalhar. Tal práxis, por sua vez, conecta-se com o mapeamento do teatro de grupo, empreendida nesta pesquisa nacional, buscando as diversas polifonias produzidas nas manifestações cênicas. Desse modo, a proposta curatorial terá como um dos pontos de pesquisa as genealogias multiétnicas para a geração de um conhecimento verdadeiramente polissêmico e consonante aos anseios e visões de mundo das novas gerações. Ou seja, a acessibilidade não resolve as complexas aporias contemporâneas, ainda a demarcar os gestos coletivos em contraposição à liberdade dos indivíduos, porém favorece a criação de uma matriz existencial em que esferas econômicas e políticas transcendam para territórios sociais e simbólicos multidimensionais. A ADAAP pretende intensificar diferentes iniciativas que contemplem pessoas com deficiência visual e auditiva e de espectros ou síndromes, para que todas consigam acessar o conteúdo informativo oferecido pelo projeto. As mesas de discussão integrantes dos seminários serão disponibilizadas com tradução em libras na execução presencial e virtual. Acessibilidade Física: A SP Escola de Teatro (proponente) é adaptada, em suas duas sedes (na Praça Roosevelt e no Brás), para o pleno acesso de cadeirantes. Os espaços de realização das atividades serão criteriosamente escolhidos para que contemplem a estrutura completa para acesso de pessoas com deficiência física, incluindo banheiros e rampas de acesso, conforme NORMAS ABNT NBR 950 ("Acessibilidade a edificações, mobiliário, espaços e equipamentos urbanos") No âmbito das atividades relacionadas à Comunicação e ao Desenvolvimento Institucional, as ações da ADAAP zelam por práticas de divulgação e comunicação adequadas à acessibilidade, visando contribuir para a consolidação dos programas geridos como referências culturais para os públicos do segmento, ampliando as ações de divulgação e comunicação institucional. Ações de acessibilidade comunicacional: - Disponibilizar no site especial do projeto ferramenta de audiodescrição de todo o conteúdo disponibilizado, bem como em todo material gráfico e de divulgação para as mídias digitais contará com legendas discricionais #paratodosverem. - Disponibilizar no site especial do projeto ferramenta/plugin Hand Talk de tradução em libras de todo o conteúdo disponibilizado. - Disponibilizar o Essential Accesibility (mesma ferramenta usada para deficientes visuais). A ferramenta permite o controle do cursor por meio de comando de voz dos movimentos da cabeça.

A ADAAP reconhece a importância do contexto global ESG (Environmental, Social e Governance) como parte integrante das estratégias das instituições que buscam perenidade em um mundo tão complexo, diverso e dinâmico. Além disso, tem como referência os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU, que promovem a sustentabilidade em nível global, para criar uma estratégia clara e eficaz. A ADAAP já tem uma forte contribuição para a promoção do desenvolvimento sustentável, entendendo como as artes do palco têm impacto significativo em várias áreas da sociedade. A Instituição atinge 7 dos 17 objetivos que visam promover a prosperidade social, econômica e ambiental em todo o mundo até 2030: ODS 3 (Saúde e Bem-Estar), ODS 4 (Educação de Qualidade), ODS 5 (Igualdade de Gênero), ODS 8 (Trabalho Decente e Crescimento Econômico), ODS 10 (Redução das Desigualdades), ODS 11 (Cidades e Comunidades Sustentáveis), ODS 16 (Paz, Justiça e Instituições Eficazes) Com essa abordagem, a ADAAP promove o desenvolvimento de uma educação cultural de impacto social e ambientalmente responsável, fortalecendo sua posição como uma Instituição de referência na formação de profissionais de teatro comprometidos com a transformação social. Com este projeto, buscamos reconhecer e valorizar a importância das manifestações cênicas em todo o território nacional e as ações artísticas presenciais terão foco na formação de público, com ingressos distribuídos gratuitamente, especialmente para estudantes de redes de ensino pública. A distribuição dos exemplares, serão destinadas à biblioteca públicas e universidades, bem como para grupos e companhias teatrais retratados na obra. Além disso, será distribuído indiscriminadamente sua versão digital para o público em geral. Com a Teatropédia, além dos verbetes sobre o mapeamento do Teatro de Grupo no Brasil, serão criados verbetes categorizados de artistas, técnicos e profissionais dos mais variados segmentos do setor, gerando uma rica fonte de pesquisa e de incentivo aos artistas brasileiros e público em geral. Pensada para ser gerida de forma colaborativa, aos moldes da wikipédia, concentrará o maior acervo de dados do setor. Abrangência Expandida - Transmissão Virtual: No campo do audiovisual em ambiente virtual, a ADAAP foi precursora na realização de programação via streaming. Em abril de 2020, a Instituição lançou o primeiro festival de múltiplas linguagens artísticas na quarentena, com mais de 30 atrações do Brasil e de outros nove países, chegando a 120 mil visualizações, criando um importante meio de relacionamento com o público e mídia e ampliando consideravelmente o alcance de suas ações. Na plataforma #CulturaEmCasa, por exemplo, a SP Escola de Teatro criou uma rica programação digital para oferecer aos seus seguidores. Assim, estão disponíveis uma série de conteúdos multimídia, como vídeos de espetáculos, palestras e bate-papos com artistas e personalidades de grande relevância, como as atrizes Fernanda Montenegro, Nathalia Timberg e Denise Fraga, a Monja Coen, a escritora Adélia Prado e o pastor Henrique Vieira, além de cursos gratuitos a distância. Nas ações desse projeto usaremos a expertise da instituição em todas as ações programadas, realizando a transmissão ao vivo no canal do youtube da SP Escola de Teatro. Assim, durante a programação das Conferências de Cultura as mesas de discussão que comporão os seminários serão transmitidas ao vivo, com tradução simultânea em libras. Durante as rodas de discussão serão gravados depoimentos dos participantes, com posterior edição e publicação nas redes sociais. A publicação do mapeamento do sujeito histórico do teatro de grupo nas Capitais será disponibilizada em versão digital com suporte em PDF pesquisável, ação também já realizada pela ADAAP a partir de inúmeras publicações realizadas pelo seu Selo Editorial Lucias. E por fim, a criação e organização da Teatropedia – Enciclopedia das Artes do Palco, tem como objetivo catalogar os grupos e companhias teatrais, além dos profissionais do setor (artistas, técnicos, cenógrafos, figurinistas, dramaturgos, sonoplastas, produtores, cenotécnicos, camareiras, etc) formando o maior acervo digital do teatro brasileiro. O site também estará disponível para utilização em celulares, tablets, a partir de aplicativo (Android e IOS) e prevê uma rede colaborativa de dados, onde os usuários poderão inserir dados, que serão catalogados por equipe própria da Instituição até sua publicação. Aspectos de Inovação: O projeto Mapeamento do Teatro de Grupo nas Capitais Brasileiras se beneficiará de uma variedade de aspectos de inovação para melhorar a eficiência, alcance e impacto das iniciativas. Com a formação da Rede de Pesquisadores, que já contém 46 profissionais convidados e que iniciaram a pesquisa, a Adaap forma uma rede colaborativa onde grupos e companhias teatrais possam se cadastrar, compartilhar informações sobre suas produções, eventos e necessidades de colaboração, facilitando o trânsito e comunicação com diferentes regiões do País. Os participantes da Rede contemplam diferentes aspectos, que se caracterizam essenciais aos dias e aos processos de luta e de sobrevivência significativos na contemporaneidade. Contemplamos, as diferentes vozes e expressões artístico-militantes em movimento de expressão e de embates, coligindo a estética e as questões ditas identitárias. A Rede, em sua composição e configuração, é polifônica coligindo questões raciais, de diversidade, estético-artística e de gênero. As ações da rede, serão desenvolvidas em plataforma digitais, a partir de formulários e encontros virtuais na plataforma Zoom. Nas ações de divulgação serão desenvolvidas ações de marketing de conteúdo, levando em consideração a diversidade regional, iniciativas de sustentabilidade dos grupos em relação ao seu entorno, pontos de convergência de pesquisa e usos de novas tecnologias. Também serão incentivadas ações de conteúdo geradas pelo público participante, como mídia espontânea com enfoque nas mídias sociais a partir do uso de hashtags estratégicas, motivadas por artistas/influenciadores. Para as ações da organização da Teatropédia que tem por objetivo mapear o teatro brasileiro e criar o maior e mais completo acervo de verbetes sobre profissionais de teatro de todo o Brasil as ações de divulgação começarão antes do lançamento do canal, com o objetivo de engajar artistas nessa plataforma colaborativa. A SP Escola de Teatro se valerá dessa ferramenta que para, além de compartilhar conhecimentos, resgatar, preservar e organizar a memória da cena teatral brasileira, tem o objetivo de facilitar a pesquisa de todos os envolvidos com a área. Para facilitar o acesso e a pesquisa, a Teatropédia será organizada a partir de várias categorias: artistas, grupos, espetáculos (em cartaz ou não), espaços teatrais, entre outros. Além da biografia de cada artista, esses poderão ter seus nomes citados em quaisquer outros conteúdos postados na Teatropédia. Ou seja, um mesmo artista poderá aparecer em diferentes categorias. Haverá também espaço reservado para imagens. Além do canal da Teatropédia será desenvolvido um aplicativo para smartphones e tablets que poderá ser baixado gratuitamente tanto para Android quanto para iOS que deverá conter: · Integração com serviços de GPS e mapas para permitir que os usuários localizem facilmente grupos teatrais, companhias e eventos próximos à sua localização atual. Isso pode incluir a visualização de marcadores no mapa indicando teatros, salas de apresentação e outros locais relacionados à pesquisa. · Funcionalidades de pesquisa avançada, permitindo que os usuários filtrem e encontrem informações específicas com base em critérios como localização geográfica, gênero teatral, categoria profissional, entre outros.

Seguem os currículos dos principais responsáveis pelas atividades da Adaap e respectivas equipes envolvidas nas ações. A Adaap é responsável por todo processo decisório e gestão dos recursos. A equipe curatorial das ações será composta por Ivam Cabral, Elen Londero, Marcio Aquiles e Beth Lopes, colaboradores da ADAAP, além de Alexandre Mate. Ivam Cabral – Diretor Executivo da ADAAP: Doutor em Pedagogia do Teatro pela ECA/USP (2017), com mestrado em Prática Teatral pela mesma instituição (2004), e graduado em Artes Cênicas pela PUC/PR (1988); é ator, dramaturgo, escritor, psicanalista e cofundador, ao lado de Rodolfo García Vázquez, da Cia. de Teatro Os Satyros (1989). Como ator, participou do elenco de vários espetáculos, recebeu inúmeros prêmios e atuou em mais de 30 países. Como psicanalista, estudou com importantes nomes da psicanálise no Brasil, é membro da Associação de Psicoterapia Psicanalítica (APP), colaborou com o projeto Apoiar do Instituto de Psicologia da Universidade de São Paulo e realiza atendimentos em consultório particular. É autor das obras "Entre o Nada e o Infinito" (Giostri, 2022), "Terras de Cabral - Crônicas de Lá e Cá" (Giostri, 2013), "Chico Só Queria Ser Feliz" (Melhoramentos, 2012), "O Teatro de Ivam Cabral - Quatro Textos para um Teatro Veloz" (Imprensa Oficial de São Paulo, 2006), entre outras. Em 2010, foi indicado ao Prêmio Jabuti na categoria Livro de Arte pela organização da "Coleção Primeiras Obras", em que, ao lado de uma dezena de autores, teve um exemplar dedicado à sua obra. Seus trabalhos foram editados em Angola, Cuba, Finlândia, Portugal, Reino Unido e Estados Unidos. Também escreve para cinema e televisão, tendo assinado o roteiro do telefilme "A Noiva" (2008) e da minissérie "Além do Horizonte" (2009), ambos para a TV Cultura. Dirigiu, com Rodolfo García Vázquez, o longa-metragem "A Filosofia na Alcova" (2017), que ficou em cartaz no Cine Belas Artes, em São Paulo, por 63 semanas ininterruptas. Como dramaturgo, escreveu dezenas de peças, traduzidas para o espanhol, inglês, sueco e alemão. Recebeu os principais prêmios do teatro brasileiro (Shell, APCA, Governador do Estado de São Paulo e Aplauso Brasil, entre outros). Em 2017, recebeu o "Título de Cidadão Paulistano", da Câmara Municipal de São Paulo, e foi condecorado "Comendador da Educação", pela Câmara Brasileira de Cultura. Em 2022, foi agraciado com a Medalha "M.M.D.C Caetano de Campos", a maior honraria do Governo do Estado de São Paulo na área da Educação, e a "Medalha Tarsila do Amaral", da Secretaria de Cultura e Economia Criativas do Estado de São Paulo. Recebeu, ainda, prêmios em Cuba, Estados Unidos, Cabo Verde, Reino Unido e Índia. Atualmente, é curador do Cine Satyros Bijou - Sala Patricia Pillar, e exerce o cargo de Diretor Executivo da Adaap - Associação dos Artistas Amigos da Praça, que gere a SP Escola de Teatro - Centro de Formação das Artes do Palco. Marcio Aquiles – Relações Internacionais e Parcerias: Escritor, crítico literário e teatral, editor, coordenador de projetos internacionais na SP Escola de Teatro. Autor dos livros "Artefato Cognitivo N 7#8730;log5ie" (Prêmio Biblioteca Digital 2021), "A Cadeia Quântica dos Nefelibatas em Contraponto ao Labirinto Semântico dos Lotófagos do Sul", "A Odisseia da Linguagem no Reino dos Mitos Semióticos", "O Eclipse da Melancolia", "O Amor e Outras Figuras de Linguagem", "O Esteticismo Niilista do Número Imaginário" e "Delírios Metapoéticos Neodadaístas", entre outros. Como organizador, assina obras como "Teatro de Grupo na Cidade de São Paulo e na Grande São Paulo (Prêmio APCA 2021), "Memórias do Cine Bijou" e "Teatro de Grupo em Tempos de Ressignificação". Doutorando em artes cênicas (USP), mestre em divulgação científica e cultural (Unicamp), bacharel em estudos literários (Unicamp) e engenheiro de materiais (UFSCar). Em 2023, recebeu o 1 Prêmio Egresso Destaque Unicamp, como forma de reconhecimento de sua distinta trajetória profissional. Beth Lopes – Coordenadora Pedagógica: Licenciada em Educação Artística e Artes Cênicas pela Universidade Federal de Santa Maria (1979), Especialização em Arte Educação (1987) na Universidade de São Paulo; Mestrado em Artes Cênicas pela Universidade de São Paulo (1992) com orientação de Renata Pallotini; Doutorado em Artes Cênicas pela USP (2001) com orientação de Jacó Guinsburg; Pós-doutorado no Programa de Pós-Graduação em Linguística da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM) na linha de pesquisa de Análise do Discurso, sobre a memória do ator (2006), supervisão de Amanda Scherer; e um segundo Pós-doutorado sobre performance foi realizado na Tisch School of the Arts, na New York University (2009-2010), com a supervisão de Richard Schechner. Tem experiência como professora de teatro de 1o e 2o graus (1977-1978), e universitária desde 1980, durante 18 anos na UFSM e outros 23 anos na USP. Atualmente é Professora Sênior, aposentada do Departamento de Artes Cênicas, e vinculada apenas ao Programa de Pós-Graduação em Artes cênicas, da USP, onde orienta estudantes de mestrado e doutorado. Exerceu a função administrativa de Coordenadora do curso de Graduação e do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas, da Escola de Comunicações e Artes, na USP, onde inscreveu na CAPES, um MINTER, com a UNAM, México e um DINTER, com a Universidade Federal do Sergipe. Foi também Vice-diretora do TUSP- Teatro da Universidade de São Paulo. É associada e membro da diretoria do Hemispheric Institute of Peformance and Politics e do International Federation for Theatre Research (IFTR), organizações acadêmicas que possibilitam o intercâmbio e a internacionalização entre professores e estudantes de Pós-Graduação. Com essas associações organizou e coordenou, na USP, o 8 Encontro do Instituto Hemisférico de Performance e Política (2013) e o IFTR Conference 2017. Participou da NYUAD Graduate School Weekend Referrals, em 2014, como convidada da New York University, Abu Dhabi, Saadiyat Island Campus, Emirados Árabes. Como encenadora teatral desenvolve, desde o final dos anos 80 a sua pesquisa artística com a Companhia de Teatro em Quadrinhos, ou como convidada de grupos teatrais e com os alunos do Curso de Artes Cênicas, produzindo inúmeros espetáculos e performances, pelos quais foi indicada e recebeu prêmios. Sua pesquisa científica, produção artística e pedagógica estão direcionadas para os seguintes temas: bufonaria, ator-performer, treinamento (corpo e voz), memória e performance, teatro na educação e história do teatro brasileiro. Professora Visitante do Programa de pós-Graduação em Artes Cênicas, Instituto de Artes, da UnB, de 2020 a 2022 e, atualmente, é docente colaboradora do mesmo programa. Atua, no presente, como Coordenadora pedagógica da SP Escola de Teatro. Elen Londero – Desenvolvimento Institucional: Atriz, pesquisadora e produtora cultural. Mestra em Artes na área de Pedagogia do Teatro na ECA/USP. Estudou bacharelado em Artes Cênicas, na Universidade Federal de Santa Maria/RS e graduou-se em Tecnologia em Processos Gerencias, no Centro Universitário Senac São Paulo. Atuou em espetáculos como "Mademoiselle Chanel", texto de Maria Adelaide Amaral estrelado por Marília Pêra, sob direção de Jorge Takla, O Veneno do Teatro de Rodolf Sirera e Hello, Édipo (Panóptico/Foucault) com direção de Bartholomeu de Haro. É atriz fundadora e integrante da Cia. Veneno do Teatro, onde coordena a Mostra Cultural Expressões da Leste. Coordenou, de 2011 a 2013 a reinauguração, gestão artística, logística e técnica do Teatro Aliança Francesa de São Paulo. Foi uma das organizadoras do livro Projeto Estação SP: Pedagogias da Experiência, do livro Teatro de Grupo na Cidade de São Paulo e na Grande São Paulo (2021) publicação esta que faz um registro documental com textos de 194 coletivos da região metropolitana e com artigos que abordam o sujeito histórico teatro de grupo (Prêmio APCA 2021) e do livro Teatro de grupo em tempos de ressignificação: criações coletivas, sentidos e manifestações cênicas no estado de São Paulo que realizou o mapeamento de 394 coletivos teatrais paulistas. Colaboradora da Associação dos Artistas Amigos da Praça (ADAAP) instituição responsável pela gestão do projeto SP Escola de Teatro Centro de Formação das Artes do Palco desde 2010, atualmente é responsável pelo Desenvolvimento Institucional, membro do conselho editorial do Selo Lucias e do Conselho de Administração da Instituição. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Artes. Alexandre Mate - organizador: Mestre em Teatro pela ECA/USP e doutor em História Social pela FFLCH/USP. É professor aposentado dos cursos de Bacharelado e Licenciatura do Instituto de Artes da Unesp. Atualmente, é professor-pesquisador do Programa de Pós-graduação da mesma instituição, além de ser integrante de inúmeras pesquisas que dizem respeito ao teatro de grupo.

PROJETO ARQUIVADO.