Negativos

O projeto propõe a apresentação de uma exposição e a edição de um livro da série "Negativos" do artista André Penteado.

Negativos será o sexto foto-livro publicado pelo fotógrafo e artista visual André Penteado e foi criado a partir de pontas de filmes veladas encontradas em alguns dos mais de 7000 negativos 35 mm que fotografou entre 1989 e 2005. O livro, que é uma ode a esta mídia que foi tão importante para o século XX, propõe uma viagem sensorial pelas cores das velaturas (pedaços do filme expostos a luz enquanto ele estava sendo carregado na câmera) presentes nas pontas de filme e, também, pelos tons alaranjados das diferentes emulsões dos filmes que o artista utilizou ao longo dos anos. Encadernado em dobra francesa, o livro conterá uma sequência de 30 fotografas horizontais, cujo final de uma se encontra com o começo da outra. AS imagens do livro serão acompanhadas por um texto teórico discutindo a relevância do filme fotográfico para a cultura o século XX.

OBJETIVO GERAL O projeto propõe a apresentação da exposição "Negativos" do artista paulista André Penteado e a edição de um livro da mesma série. A série fotográfica "Negativos" foi criada a partir de pontas de filmes do arquivo do fotógrafo e artista visual André Penteado, que contém, aproximadamente, sete mil rolos de filme 35 mm fotografados entre 1989 e 2005. Essas imagens são manchas de cores únicas que foram criadas pelas condições de luz do momento em que foram carregados na câmera. A exposição apresentará 10 fotografias de grande formato 180x120 cm, impressas e montadas em metacrilato que reproduz a superfície plástica do filme e cria a sensação de que são iluminadas por trás. O projeto prevê igualmente a edição de um livro que apresenta, além de textos e biografia do artista, 40 obras dessa mesma série, produto de um longo período de estudo e seleção do artista em seu rico acervo de negativos. OBJETIVO ESPECÍFICO - Apresentar uma exposição em uma instituição cultural na cidade de São Paulo da série Negativos, do fotógrafo e artista visual André Penteado. - Editar um livro de 128 páginas com acabamento diferenciado, dobra francesa, imagens em cores, de alta qualidade, textos sobre o artista, as obras e biografia. ´- Como contrapartida social: 1 bate-papo entre artista, curador e o público da exposição com o tema: Fotografia, arte e processos de criação.

O trabalho de André Penteado contribui de forma significativa para a fotografia brasileira, tanto no plano conceitual quanto no estético, ao explorar de maneira inovadora as relações entre história, imagem e memória. Ele rompe a fronteira entre o documental e o artístico, utilizando a fotografia como ferramenta de pesquisa e reflexão crítica. Na série "Negativos", Penteado busca em seus arquivos por imagens esquecidas. Assim o artista chegou nas pontas de filmes, um material comumente descartado. Além de sua óbvia beleza plástica, elas são registros do momento imediatamente anterior ao em que foi realizada a primeira fotografia de cada rolo de filme e, nesse sentido, são uma imagem que contém o vestígio do desejo de uma imagem. Depois de examinar todo o seu arquivo, num trabalho que levou alguns anos, André selecionou uma quantidade de pontas, que foram, então, escaneadas e mantidas como negativos, não sendo invertidas, como aconteceria em uma ampliação fotográfica analógica. Sendo assim, elas funcionam como uma "fotografia" deste pedaço do filme. As obras de exibição são impressas em grande escala e são montadas em metacrilato, o que reproduz a superfície plástica do filme e cria a sensação de que são iluminadas por trás. As imagens são horizontais, posição em que os filmes foram colocados na câmera, e permitem, quando se chega perto, que se veja o seu grão. Ao manter cada uma das obras como uma reprodução em grande escala do próprio negativo, a série Negativos funciona como uma espécie de lamento final de uma mídia que dominou grande parte da circulação de imagens do século XX e que, tendo perdido seu valor comercial, praticamente desapareceu. Como aconteceu ao longo da história com diversas mídias, a perda de seu valor comercial, abre espaço para que sejam vistas em sua plenitude como arte. O projeto se enquadra na Lei 8.313/91, nos incisos: · Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Tendo em vista o sucesso de público do 1º e do 2° Encontro de Cultura Japonesa em Arujá em 2019 e 2021, propomos a terceira edição do projeto que pretende celebrar e apresentar a importância histórica da influência japonesa na cultura local através da realização da exposição, das oficinas culturais e atividades musicais e de dança. III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; Arujá faz parte de um pólo histórico de imigrantes japoneses, que, em sua grande maioria, se instalou na região nas décadas de 1920 a 1940 para trabalhar nos cafezais. Cem anos depois, os reflexos dessa cultura ainda predominam na região, as duas primeiras edições do Encontro jogaram luz à essa influência tão importante na cultura local e obtendo uma excelente aceitação da população, que percebeu no evento, uma grande oportunidade de fortalecimento e reafirmação desses valores. VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; Por meio da realização de atividades típicas da cultura japonesa, conscientizamos o público da importância e influencia desses valores na nossa sociedade e da importância da preservação e continuidade desses valores VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Através do fomento à cultura, mediante a realização de exposições, festival de arte, oficinas, atividades musicais e de dança. _____________________________________________________________________________________________________________________________ Lei 8.313/91 Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;

EXPOSIÇÃO: 15 imagens em grande formato 180x120 cm montada em Metacrilato METACRILATO, Adesivagem da fotografia obra sobre placa de ACM e acima da fotografia placa de ACRÍLICO de5 mm + Montagem tipo pôster preto com 4 cm de altura + Poliondas + Estrutura de 1,5 x 3 cm com trava +Pendurador LIVRO: Negativos - André Penteado MioloFormato fechado: 23 cm × 30,66 cmFormato aberto: 46 cm × 30,66 cm (proporção spread = 3 : 2)Cadernos de 16 páginas montados em “encadernação francesa”128 páginasPapel: Couchê Design Gloss Suzano 90 g/m2Cores: 5 × 0 (cmyk + verniz extra brilho integral) CapaBrochura (costura e cola), lombada quadradaFormato fechado: 23 cm × 30,66 cm (empastada)Formato aberto: 92,5 cm × 30,66 cmPapel: Cartão DuoDesign 250 g/m2Cores: 5 × 1 (cmyk + verniz extra brilho integral × k) Tiragem: 1.000Impressão Offset

PRODUTO: EXPOSIÇÃO ACESSIBILIDADE FÍSICA: A exposição será apresentada em local público que respeite todas a normas de acessibilidade previstas por lei: Rampas de acesso, piso tátil, banheiro PNE e vagas reservadas para deficientes. DEFICIENTES AUDITÍVOS: edição de um vídeo da exposição com animação em LIBRAS DEFÍCIENTES VISUAIS: impressão dos textos da exposição em BRAILE em caderno que será disponibilizado ao público cego ou de baixa visão.Obra tátil: Impressão 3D de uma obra da exposição para o público possa tocá-la DEFICIENTES CONGNITIVOS: a equipe educativa contará com um profissional com experiência em acessibilidade para atendimentos às pessoas neurodivergentes. PRODUTO: LIVRO ACESSIBILIDADE FÍSICA: Não se aplica DEFICIENTES AUDITÍVOS: Não se aplica DEFÍCIENTES VISUAIS: audiodescrição acessível por QR impresso no livro que direcionará o público ao site do artista, onde a audiodescrição estará disponível gratuitamente. DEFICIENTES CONGNITIVOS: não se aplica

Como medidas de democratização de acesso o projeto apresentará: - gratuidade de entrada na exposição. - distribuição gartuita dos livros à bibliotecas, escolas e público da exposição. - disponibilização gratuita na internet do bate-papo com artista e curador.

André Penteado, 1970, São Paulo, Brasil - ARTISTA E PROPONENTE Vive e trabalha em São Paulo. Desde 2007, André vem produzindo regularmente trabalhos no domínio da fotografia e sua obra investiga, principalmente, fatos e eventos marcantes da história brasileira e momentos pessoais de grande intensidade emocional. O artista já realizou diversas exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior. Em 2013, ele foi vencedor do Prêmio Pierre Verger de Fotografia, uma das principais premiações nacionais da área de artes visuais, com o trabalho “O Suicídio de meu pai”. Em 2014 teve seu projeto “Tudo está relacionado” selecionado para o programa Rumos Itaú Cultural e em 2017 foi finalista do Prêmio Conrado Wessel de Fotografia com “Missão Francesa”. Em 2019 venceu o Prêmio Chico Albuquerque de Fotografia com a obra “Cabanagem”. Seu trabalho já foi publicado em veículos estrangeiros como Source - The Photographic Review, Irlanda (Verão/2010) e British Journal of Photography (Janeiro/2011) além de diversos veículos nacionais como os jornais Folha de São Paulo e O Estado de São Paulo. Além da produção fotográfica, os fotolivros do artista são extremamente reconhecidos e integram as listas de melhores publicações em sua categoria. Cabanagem (2015) foi incluído na lista de melhores fotolivros nos sites Time Lightbox, e Photoeye. Não estou sozinho (2016) fez parte da lista de melhores livros do ano da revista ZUM e Missão Francesa (2017) foi capa da revista ZUM (nº 12, abril/17) e da revista Select (nº 39, jun/18). Suas obras integram diversas coleções publicas no Brasil e no exterior como a Pinacoteca do Estado de São Paulo e a Bibliothèque nationale de France. Desde 2017, ele dirige um grupo de estudos em fotografia em seu estúdio, que já atraiu mais de 270 alunos, muitos dos quais publicaram fotolivros, venceram prêmios e fizeram exposições nacionais e internacionais. Regiane Rykovsky, 1970, Sâo Paulo, Brasil - PRODUTORA EXECUTIVAFormada em Artes Plásticas pela Universidade Mackenzie, SP e em Expertise em Obra de Arte no IESA, Paris. Em 1997 foi coordenadora de exposições internacionais na Pinacoteca de São Paulo, entre 1999 e 2001 trabalhou na União Latina, Paris coordenando a exposição “Brésil Baroque” apresentada no museu Petit Palais, além de coordenar o departamento cultural dos correspondentes na América Latina. Em 2001/2003 trabalha na editora de arte Ars Latina, Paris. De 2003 a 2009 funda a Divinas Peças do Brasil e realiza diversos trabalhos com comunidades de artesãos pelo Brasil. De 2010 a 2012 foi coordenadora de projetos no Museu Afro Brasil. Neste período também atuou como coordenadora de produção para a exposição Hereros, apresentada no Museu Afro Brasil, São Paulo; Museu Histórico Nacional, Rio de Janeiro; Museu Nacional da República, Brasília; Centro Cultural Conde Duque, Madri, Espanha. De 2012 a 2014 foi diretora executiva do IAC. Em 2014 e 2015 foi diretora do departamento cultural da L3PS. Entre 2015 e 2017, presta serviços como produtora executiva para a Base7 Projetos Culturais onde produziu inúmeras exposições entre elas “Cícero Dias: um percurso poético” - CCBB DF, CCBB SP e CCBB RJ e “Oscar Niemeyer: The Man Who Built Brasilia” - Museum of Contemporary Art Tokyo, Japão. Desde Agosto de 2017 se dedica inteiramente ao departamento cultural da L3PS, onde realiza a produção executiva de exposições como: Yutaka Toyota, O Ritmo do Espaço (MAM Rio, FAAP SP – PRÊMIO APCA DE MELHOR RETROSPECTIVA 2018, MNdR DF e MON Curitiba), Sinfonia de uma Metrópole (FIESP SP, SESI Itapetininga, SESI São José dos Campos e SESI São José do Rio Preto), PRETATITUDE (SESC Ribeirão Preto, SESC São Carlos, SESC Vila Mariana, SESC Santos e SESC São José do Rio Preto), A Matriz do Tempo Real, MAC IBIRAPUERA, Kurt Klagsbrunn, Faces da Cultura, Retratos de um Tempo (Centro Cultural FIESP SP) Chiharu Shiota (Japan House e CCBB SP), Liam Porisse: Perigosos Encantos (SESI Ribeirão Preto), Da Vinci Experience: 500 anos (Pavilhão das Culturas Brasileiras, Parque Ibirapuera, SP), Infinito Vão (SESC 24 de Maio), Viver até o fim o que me cabe, Sidney Amaral (SESC Jundiaí e SESC Belenzinho, SP), O Amor e o Tempo, Romero Andrade de Lima, (SESI Campinas, SESI Itapetininga, SESI São José dos Campos), Era uma vez o moderno, (SESI São Paulo), Ideias, o Legado de Giorgio Morandi (CCBB São Paulo – PREMIO MELHOR APCA DE MELHOR EXPOSIÇÃO INTERNACIONAL 2021 e CCBB Rio de Janeiro), Brasilidade Pós Modernismo, (CCBB Brasília e CCBB Belo Horizonte), Flavio de Carvalho Experimental (SESC Pompeia, SP), Magister Rafaello ( MAB FAAP e MON Curitiba).

PROJETO ARQUIVADO.