Cidade e Arte: festival cinematográfico

O projeto "Cidade e Arte: festival cinematográfico" propõe uma programação com exibições cinematográficas e oficinas de conteúdo artístico multidisciplinar com o objetivo de democratizar o acesso à cultura e contribuir com a formação de plateia.

Este projeto é composto por ações que promovem a integração da cultura no espaço urbano e o estímulo ao diálogo interdisciplinar. Cada ação busca aproximar o público da arte e da reflexão sobre a relação entre cidade e cultura. 1) Festival de Cinema Ação: o projeto propõe a realização de um festival em espaços abertos, com 12 exibições cinematográficas de filmes selecionados por uma curadoria especializada. As sessões serão realizadas em espaços públicos de Curitiba, utilizando equipamentos audiovisuais de alta qualidade para proporcionar uma experiência imersiva e acessível. Com entrada gratuita, o festival busca promover a democratização da cultura e o acesso ao cinema para a comunidade, além de criar um espaço de convivência e reflexão em torno das obras exibidas. A iniciativa visa alcançar públicos diversos, fomentando o diálogo, a formação de novas plateias e o engajamento cultural da cidade. Linha curatorial: a curadoria do festival selecionará filmes que utilizem a linguagem cinematográfica para explorar a cidade e a arquitetura sob uma perspectiva artística sensível. A proposta é destacar obras que abordem a relação entre o espaço urbano e seus habitantes, revelando como a arquitetura influencia a vida cotidiana, as dinâmicas sociais e a identidade cultural das cidades. Por meio de narrativas visuais criativas, os filmes selecionados irão convidar o público a refletir sobre a importância dos espaços urbanos, suas formas e significados, proporcionando uma nova visão sobre a cidade. Classificação indicativa: livre. 2) Oficinas Artísticas Ação: o projeto inclui a realização de 06 oficinas artísticas, criativas e multidisciplinares, todas gratuitas e voltadas para crianças e jovens. As atividades têm como objetivo promover o contato com diferentes expressões artísticas, estimulando a criatividade, o pensamento crítico e o desenvolvimento de habilidades. As oficinas explorarão diversas linguagens, como artes visuais, teatro, audiovisual e práticas interativas, incentivando a participação ativa e a valorização da arte desde a infância. A proposta busca criar um ambiente inclusivo e educativo, onde os participantes possam se expressar livremente e descobrir novos caminhos artísticos. Classificação indicativa: livre.

Objetivo Geral: O projeto tem como objetivo geral democratizar o acesso à cultura na cidade de Curitiba por meio de uma programação de exibição cinematográfica gratuita na rua, promovendo a formação de plateia e o engajamento da comunidade. A proposta visa criar um ambiente inclusivo e acessível que estimule o diálogo e a reflexão sobre a importância da arte na cidade. Objetivos específicos: 1) Realização de um festival ao ar livre com 12 exibições cinematográficas de filmes a serem selecionados pela curadoria. As exibições serão feitas com equipamento apropriado, na rua, de forma gratuita e aberta à comunidade. 2) Realizar 06 oficinas artísticas, criativas e multidisciplinares. As oficinas serão todas gratuitas e voltadas para crianças e jovens. 3) Documentar as ações por meio de registros audiovisuais, com o intuito de preservar e disseminar as atividades realizadas, ampliando o impacto do projeto através de sua divulgação em redes sociais e outras plataformas digitais.

O presente projeto visa democratizar o acesso à cultura na cidade de Curitiba por meio de uma iniciativa de festival que prevê exibições cinematográficas gratuitas em espaços abertos. Ao oferecer uma programação diversificada e acessível, o projeto tem como objetivo formar novos públicos e promover o engajamento da comunidade em torno da arte cinematográfica. A iniciativa parte da compreensão de que a cultura é um direito fundamental e uma ferramenta poderosa para a construção de um tecido social mais inclusivo e democrático. Exibir filmes de forma gratuita é uma forma de levar arte e entretenimento a um público amplo, incluindo aquelas pessoas que, por diversos motivos, encontram barreiras para acessar espaços culturais tradicionais. O projeto também busca incentivar a formação e o desenvolvimento de crianças e jovens através de oficinas artísticas e multidisciplinares, promovendo o contato direto com a arte de maneira artística e educativa. Além disso, a proposta de documentar as ações permite preservar a memória das atividades, gerando registros que poderão ser disseminados em redes sociais e plataformas digitais, ampliando o impacto e a visibilidade do projeto. Dessa forma, o projeto contribui para a democratização do acesso à cultura, a formação de plateia e o fortalecimento da cidadania através da arte, alinhando-se com as diretrizes da Lei Rouanet e com as políticas culturais de promoção da inclusão e da diversidade. O projeto está de acordo com finalidades expressas do art. 1° da Lei 8.313/91, adequando-se ao requerido legalmente para a possibilidade de captação por meio de incentivo fiscal: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Além disso, o projeto se enquadra nos incisos II e V do Art. 3º da Lei 8313/91, que dispõem: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;

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Este projeto integra cultura e arte ao espaço urbano, promovendo diálogos interdisciplinares e proporcionando uma reflexão sobre a relação entre cidade, cultura e o cotidiano. As ações buscam aproximar o público da arte, utilizando diferentes formatos e abordagens. 1) Festival de Cinema Quantidade: 12 exibições cinematográficas ao ar livre. Duração: o festival ocorrerá ao longo de 10 dias, com cada filme tendo duração a ser definida conforme a linha curatorial do festival. Material: seleção de filmes em formato digital, projeção ao ar livre com infraestrutura adequada (tela, projetor, sistema de som). Conteúdo: o festival selecionará filmes que utilizem a linguagem cinematográfica para explorar a cidade e a arquitetura sob uma perspectiva artística sensível. A proposta é destacar obras que abordem a relação entre o espaço urbano e seus habitantes, revelando como a arquitetura influencia a vida cotidiana, as dinâmicas sociais e a identidade cultural das cidades. Metodologia: os filmes serão selecionados por 3 curadores que farão curadoria de forma independente. As avaliações serão individuais. Projeto pedagógico: o festival explorará a relação entre o espaço urbano e seus habitantes, destacando cidade e a arte. Classificação indicativa: livre. Público estimado: 300 pessoas por exibição, totalizando 3.600 pessoas. Beneficiários do produto da proposta e forma de seleção: o público-alvo do festival abrange pessoas de todas as faixas etárias, promovendo um ambiente inclusivo e familiar. Como as exibições são gratuitas e realizadas em espaços públicos, o acesso é irrestrito, visando alcançar moradores da comunidade local, frequentadores do centro urbano, estudantes e apreciadores de cinema e arte. A forma de seleção para as sessões será por inscrição prévia, a fim de controlar o número de participantes e garantir uma experiência de qualidade. Justificativa acerca do conteúdo ou acervo indicado para o segmento de público a ser atingido: a seleção de filmes voltados para o tema “cidade, arte e arquitetura” busca ampliar o repertório cultural da comunidade e promover uma reflexão sobre o espaço urbano e suas dinâmicas sociais. Os filmes abordam questões cotidianas, artísticas e sociais, estimulando o pensamento crítico sobre como a arquitetura influencia a vivência e a identidade cultural dos habitantes. Além disso, a curadoria livre de classificação indicativa visa garantir acessibilidade a todas as faixas etárias. Detalhamento dos objetivos, das atividades e do formato do evento: o festival tem como objetivo fomentar o acesso democrático à cultura, proporcionando à comunidade a oportunidade de vivenciar o cinema como um espaço de encontro e reflexão. Indicação do curador: a curadoria será formada por três especialistas com experiência em cinema, arte e arquitetura. Cada curador atuará de forma independente, selecionando filmes que se alinhem ao tema central do festival, garantindo uma pluralidade de abordagens e perspectivas sobre a relação entre cidade, arquitetura e seus habitantes. A curadoria será realizada por especialistas a definir pela diretora artística do projeto Ana Rosa Genari Tezza, idealizadora do Curta Ave Lola Festival Internacional de Curtas, diretora e roteirista do premiado filme de ficção ALMA e coordenadora de produção do documentário O RIO NEGRO SÃO AS PESSOAS, gravado em comunidades ribeirinhas e indígenas da Amazônia. 2) Oficinas Artísticas Quantidade: 06 oficinas artísticas. Duração: 4 encontros por oficina, com 2 horas cada. Objetivo: promover a expressão artística, o desenvolvimento de habilidades e o pensamento crítico em crianças e jovens, incentivando a participação ativa e a valorização da arte desde a infância. Conteúdo: atividades que exploram diversas linguagens artísticas, como artes visuais, teatro, audiovisual e práticas interativas. Metodologia: as oficinas adotarão uma abordagem prática e inclusiva, permitindo que os participantes se expressem livremente e descubram novos caminhos artísticos. As atividades serão realizadas de forma colaborativa, incentivando a interação entre os participantes. Resultados Esperados: estímulo à criatividade e ao pensamento crítico; desenvolvimento de habilidades artísticas; criação de um ambiente inclusivo e educativo que valorize a arte. Classificação indicativa: livre. Público estimado: 30 pessoas por encontro, totalizando 720 pessoas. Projeto pedagógico com currículo do responsável: as oficinas serão ministradas por profissionais especializados em cada linguagem artística, como educadores em artes visuais, teatro e audiovisual. Cada facilitador terá formação comprovada e experiência prática na área, além de habilidades pedagógicas para trabalhar com crianças e jovens. A coordenação pedagógica será realizada por Ana Rosa Genari Tezza, Mestre em Poéticas Teatrais pela Universidade do Estado de Santa Catarina, professora e ministrante especializada de inúmeras oficinas, ações formativas e voltadas à formação de plateia. Currículo Resumido: Diretora teatral, mestre em Artes Cênicas pela UDESC. Pós graduada pela Pontifícia Universidade Católica de Chile em interpretação. Atuou em Santiago do Chile na Companhia de teatro “Sombrero Verde", então dirigido por Andrés Peres Araya. Integrou como atriz e pesquisadora o núcleo de criação teatral ACT, coordenado por um dos mais importantes atores brasileiros, Luís Melo, onde posteriormente ministrou oficinas de interpretação e participou do projeto de investigação teatral “Cartas Cartas Cartas”. Fundou em 2010 a Ave Lola Espaço de Criação, onde hoje dirige a trupe e coordenou inúmeros projetos, entre eles destacam-se: os intercâmbios com artistas do Thêatre du Soleil (França), a Cia. dos Bondrés (Rio de Janeiro), a Cia. Viajeinmóvil (Chile), a Trupe Batida (Dinamarca) e a Cia. Plan d- (Holanda); a realização da Mostra Ave Lola (6ª Edição) e da Mostra Ave Lola de Solos (consolidada em 2017); coordenação dos projetos de circulação “Ave Lola Rumo ao Rio Negro” (Prêmio Myriam Muniz 2014), “Ave Lola - Fronteiras do Norte” (Programa Petrobrás de Cultura em 2015), “Circulação do espetáculo - O Malefício da Mariposa” (SESI PR 2017). No cinema, Ana Rosa dirigiu e escreveu o filme ALMA, uma ficção que já circulou por festivais importantes, incluindo o Lady Filmmakers Festival e o La Femme, ambos em Los Angeles, e o FICDEH, na Colômbia, recebendo quatro prêmios no Lady Filmmakers, incluindo Melhor Filme. Ela também coordenou e foi curadora do Curta Ave Lola Festival Internacional de Curtas, que destaca a produção de curtas-metragens de diferentes países. Além disso, Ana coordenou o documentário O Rio Negro São As Pessoas, filmado nas comunidades ribeirinhas e indígenas da Amazônia, refletindo seu compromisso com narrativas culturais de relevância social e poética. Plano de execução contendo carga horária e conteúdo programático: cada oficina terá duração total de 8 horas, divididas em 4 encontros de 2 horas cada. O conteúdo programático abordará temas como: - Introdução ao tema e ao formato artístico específico; apresentação dos materiais e atividades iniciais de expressão individual e coletiva. - Desenvolvimento de habilidades práticas através de exercícios criativos e jogos de integração. - Criação de um projeto colaborativo entre os participantes, explorando as técnicas aprendidas. - Finalização dos trabalhos, apresentação dos resultados e roda de conversa para reflexão sobre a experiência vivenciada.

1) Exibições Cinematográficas: Acessibilidade Física: as exibições cinematográficas ocorrerão em um espaço adaptado com rampas e outros facilitadores para garantir a mobilidade de pessoas com deficiência física. Acessibilidade de conteúdo para pessoas com Deficiência Visual: duas exibições contarão com audiodescrição para garantir a inclusão de pessoas com deficiência visual. Acessibilidade de conteúdo para pessoas com Deficiência Auditiva: duas exibições contarão com Libras para garantir a inclusão de pessoas com deficiência auditiva. *As sessões acessíveis contarão com ampla divulgação, acessível com Libras e Audiodescrição. 2) Oficinas: Acessibilidade Física: as oficinas artísticas ocorrerão em um espaço adaptado com rampas e outros facilitadores para garantir a mobilidade de pessoas com deficiência física. Acessibilidade de conteúdo para pessoas com Deficiência Visual: uma das oficinas artísticas contará com audiodescrição para garantir a inclusão de pessoas com deficiência visual. Acessibilidade de conteúdo para pessoas com Deficiência Auditiva: uma das oficinas artísticas contará com Libras para garantir a inclusão de pessoas com deficiência auditiva. *As oficinas artísticas acessíveis contarão com ampla divulgação, acessível com Libras e Audiodescrição.

Por ser um projeto 100% gratuito, não será necessário a inclusão de contrapartidas sociais. Como medida de ampliação de acesso o projeto prevê, conforme Art. 30 da IN vigente: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição. Serão disponibilizados na internet 4 vídeos (registros audiovisuais) de até 2 minutos cada (no formato reals, com amplo alcance), das ações do projeto, acompanhados com libras e audiodescrição.

ENTRE MUNDOS PRODUÇÕES ARTÍSTICAS LTDA - PROPONENTE Função: Administrativa (Responsabiliza-se pela gestão do processo decisório, incluindo atividade técnico-financeira). Currículo Resumido: Formada pelas produtoras Dara van Doorn e Laura Tezza, que realizam profissionalmente atividades de produção cultural desde 2014 e captação de recursos desde 2017, a Entre Mundos Produções Artísticas formalizou a parceria das sócias em 2018. Em seu trajeto a empresa carrega importantes produções como produção executiva da Trupe Ave Lola desde 2014, produção local do Grupo Galpão e do Campo das Artes, produções audiovisuais, publicações literárias, circulações teatrais, turnês internacionais e nacionais. Além do teatro, a Entre Mundos se destaca na produção audiovisual, tendo coordenado projetos significativos como o documentário "O Rio Negro São as Pessoas", que retrata a vida nas comunidades ribeirinhas e indígenas da Amazônia, e o filme de ficção "ALMA", que conquistou prêmios em festivais como o Lady Filmmakers Festival em Los Angeles e o FICDEH na Colômbia. A produtora também organiza festivais que promovem o intercâmbio cultural e a diversidade artística, como a Mostra Ave Lola e o Curta Ave Lola Festival Internacional de Curtas, que celebra curtas-metragens de diferentes países. A Entre Mundos é comprometida com a acessibilidade e inclusão cultural, desenvolvendo ações que garantem o acesso à arte para públicos diversos. DARA VAN WAALWIJK VAN DOORN Função: Produtora Executiva Currículo Resumido: Dara van Doorn é formada em Produção Cênica pela Universidade Federal do Paraná, com pós-graduação em Administração pela Fundação Getúlio Vargas, e atua como diretora de produção da trupe Ave Lola de Teatro, sediada em Curitiba. É também sócia fundadora da Entre Mundos Produções Artísticas LTDA. Em sua trajetória, destaca-se a produção e circulação de espetáculos teatrais como “Nuon”, “Manaós - Uma Saga de Luz e Sombra”, “Cão Vadio”, “O Vira-Lata” e “Sonho de Uma Noite de Verão”, que foram apresentados em importantes festivais e locais internacionais, como o Festival Internacional Santiago OFF e o Santiago a Mil no Chile, além de três turnês pela Dinamarca. Dara também coordenou a produção de dois filmes: “O Rio Negro São as Pessoas”, um documentário média-metragem filmado nas comunidades ribeirinhas e indígenas da Amazônia, e “ALMA”, uma ficção filmada em São Luiz do Purunã. Este último já participou de importantes festivais de cinema, como o 15º Lady Filmmakers Festival e o Festival La Femme, ambos em Los Angeles (EUA); o 7º Uluslararası Kadın Yönetmenler Festivali Takvimi, na Turquia; e o 11° Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanos (FICDEH), na Colômbia. LAURA BURMANN TEZZA Função: Produtora Executiva Currículo Resumido: Laura Tezza é diretora executiva com formação em Gastronomia pela Universidade Positivo e em Direito pela PUCPR, com pesquisa voltada para o Direito à Cultura. Há 11 anos, atua na produção executiva da Ave Lola, onde coordena a produção de espetáculos teatrais premiados como “O Malefício da Mariposa”, “Tcheckhov”, “Nuon”, “Manaós - Uma Saga de Luz e Sombra”, “Cão Vadio”, “O Vira-lata” e “Sonho de Uma Noite de Verão”, além de publicações dramatúrgicas, residências artísticas e circulações nacionais e internacionais. Laura também fez a coordenação executiva dos filmes “O Rio Negro São as Pessoas” e “ALMA”, que circularam em diversos festivais internacionais, e liderou a produção de oficinas e masterclasses com artistas renomados como Jean Jacques Lemêtre, Eve Doe Bruce, e Fabio Tavares. ANA ROSA GENARI TEZZA Função: Diretora Artística e Coordenadora Pedagógica das Oficinas Currículo Resumido: Diretora teatral, mestre em Artes Cênicas pela UDESC. Pós graduada pela Pontifícia Universidade Católica de Chile em interpretação. Atuou em Santiago do Chile na Companhia de teatro “Sombrero Verde", então dirigido por Andrés Peres Araya. Integrou como atriz e pesquisadora o núcleo de criação teatral ACT, coordenado por um dos mais importantes atores brasileiros, Luís Melo, onde posteriormente ministrou oficinas de interpretação e participou do projeto de investigação teatral “Cartas Cartas Cartas”. Fundou em 2010 a Ave Lola Espaço de Criação, onde hoje dirige a trupe e coordenou inúmeros projetos, entre eles destacam-se: os intercâmbios com artistas do Thêatre du Soleil (França), a Cia. dos Bondrés (Rio de Janeiro), a Cia. Viajeinmóvil (Chile), a Trupe Batida (Dinamarca) e a Cia. Plan d- (Holanda); a realização da Mostra Ave Lola (6ª Edição) e da Mostra Ave Lola de Solos (consolidada em 2017); coordenação dos projetos de circulação “Ave Lola Rumo ao Rio Negro” (Prêmio Myriam Muniz 2014), “Ave Lola - Fronteiras do Norte” (Programa Petrobrás de Cultura em 2015), “Circulação do espetáculo - O Malefício da Mariposa” (SESI PR 2017). No cinema, Ana Rosa dirigiu e escreveu o filme ALMA, uma ficção que já circulou por festivais importantes, incluindo o Lady Filmmakers Festival e o La Femme, ambos em Los Angeles, e o FICDEH, na Colômbia, recebendo quatro prêmios no Lady Filmmakers, incluindo Melhor Filme. Ela também coordenou e foi curadora do Curta Ave Lola Festival Internacional de Curtas, que destaca a produção de curtas-metragens de diferentes países. Além disso, Ana coordenou o documentário O Rio Negro São As Pessoas, filmado nas comunidades ribeirinhas e indígenas da Amazônia, refletindo seu compromisso com narrativas culturais de relevância social e poética. HELENA BURMANN TEZZA Função: Oficineira Currículo resumido: Seu primeiro trabalho foi no espetáculo "Tchekhov" na Ave Lola Espaço de Criação. Participou de oficinas com os atores do Théâtre du Soleil, da França: "A energia da Criação" e "Máscaras Balinesas" e "Teatro para atores" com Eve Doe Bruce, "A criação Musical" e "Música na cena" com o músico Jean-Jacques Lemêtre e "Teatro para atores"com Serge Nicolai. Tem em seu currículo cursos de sapateado, circo e dança contemporânea. Em 2016 estreou na mostra oficial do Festival de Teatro de Curitiba, como atriz no espetáculo Nuon, produzido pela Ave Lola Espaço de Criação. Ganhou Prêmio de melhor atriz coadjuvante do Paraná em 2015, com o espetáculo Nuon. Tem participado de projetos de cinema e televisão, dentre eles a série “ Rarefeito” produzida pela Diadorim e os curtas metragens independentes: “Um Amigo” e “Quando Desaba”. Em 2017, estreou “Hoje é dia de Rock", dirigido por Gabriel Villela e “A Pequena Abelha e a Árvore Alta” de Ana Rosa Tezza. Participou em grandes montagens como "Sonho de Uma Noite de Verão", da Ave Lola e ganhou melhor atriz pela sua participação no longa-metragem "Alma" no Festival Lady Filmmaker em Los Angeles.

Projeto arquivado, a pedido do proponente no Salic, em 28/05/2025.