O FOTÓGRAFO

O Fotógrafo é uma obra audiovisual media-metragem. Ahistória que se passa na zona rural de uma pequena cidade do litoral de Santa Catarina. Gabriel, sendo criança, incidentalmente conhece um fotógrafo documental estrangeiro em sua vila e se apaixona pela arte. O pai de Gabriel é um lavrador de mandioca que trabalha para um engenho, e que tem em sua família seu maior patrimônio, reservando valores morais bastante rígidos. É matuto e sem perspectivas, além da subsistência da família, projetando em Gabriel esse mesmo destino. Ao perceber o distanciamento de Gabriel, seu pai externa o conflito e, através de uma atitude impulsiva e violenta, faz com que Gabriel deixe seu lar. 30 anos depois, ele volta para o vilarejo onde nasceu, agora bem sucedido como fotógrafo, por conta do falecimento do pai. Nessa experiência é onde permite redescobrir-se e reconhecer seus valores mais intrínsecos.

O Fotógrafo é uma obra audiovisual media-metragem recomendado para faixas etárias acima de 12 anos - ClassInd nas formas definidas pelo Sistema de Classificação Indicativa Brasileiro, por ter conteúdo com cenas moderadas de violência, linguagemimprópria ou temas adultos que podem ser inadequados para menores de 12 anos. A história que se passa na zona rural de uma pequena cidade do litoral de Santa Catarina. Gabriel, sendo criança, incidentalmente conhece um fotógrafo documental estrangeiro em sua vila e se apaixona pela arte. O pai de Gabriel é um lavrador de mandioca que trabalha para um engenho, e que tem em sua família seu maior patrimônio, reservando valores morais bastante rígidos. É matuto e sem perspectivas, além da subsistência da família, projetando em Gabriel esse mesmo destino. Ao perceber o distanciamento de Gabriel, seu pai externa o conflito e, através de uma atitude impulsiva e violenta, faz com que Gabriel deixe seu lar. 30 anos depois, ele volta para o vilarejo onde nasceu, agora bem sucedido como fotógrafo, por conta do falecimento do pai. Nessa experiência é onde permite redescobrir-se e reconhecer seus valores mais intrínsecos.

Objetivo GeralO Projeto irá viabilizar a produção de um audiovisual Ficção de média metragem, que será aresentado em fesivais de cinema e posteriormenteveiculado de forma gratuita em plataformas digitais como o Youtube.Com a produção do curta-metragem, o Projeto vai atender, irrestritamente, os seguintes incisos do Art. 2, doDecreto n° 10.755/2021:I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão;V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade;VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam aeconomia da cultura;XV - contribuir para a implementação do Plano Nacional de Cultura e das políticas de cultura do Governo Federal. Objetivos Específicos:- Produzir uma Ficção média metragem, no formato 4K (4.096 x 2.160). - Inscrever o média metragem em festivais de cinema.- Veicular, de forma gratuita, um média metragem para, pelo menos, 5.000 pessoas no âmbito online (Youtube).- Impactar, diretamente, cerca de 1.152 pessoas e os profissionais do audiovisual. "O fotógrafo" é uma proposta de média metragem de ficção, de gênero dramático, que explora com sensibilidade a jornada de autodescoberta de um jovem em meio a condições adversas e as complexidades das relações humanas nos arquétipos de pai e filho, tradição e vanguarda, cidade e vilarejo,na jornada de um personagem, o Gabriel. Através de uma narrativa dividida em duas subtramas, com idades diferentes do mesmo personagem, o filme entrelaça fotografia documental, engenhos de farinha e conflito familiar, buscando a essência da identidade e da vocação, num sentido filosófico, nomarco da cultura popular. Gênero e Tom: este projeto se enquadra no gênero de drama com toques de realismo e melodrama, utilizando um tom introspectivo (no protagonista) e contemplativo. A abordagem é sensível e empática, permitindo que o público se conecte profundamente com os personagens e suas jornadas emocionais. Formato: o média metragem será desenvolvido em formato digital, 4K, com duração aproximada de 70 minutos, permitindo uma distribuição ampla e acessível em plataformas de streaming e festivais de cinema.

Através deste projeto cultural a produção artística Brasileira ganhará renovada força e estímulo para a expansão por todas as camadas sociais da população. O Projeto encontra-se de acordo com o inciso I, do Art.1º da Lei 8.313/ 91, pois o mesmo vai contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, tendo em vista que o acesso ao documentário será gratuito por meio de plataformas digitais. O produto cultural do projeto também será responsável pela geração do interesse não só do público interno das comunidades, mas também do público externo, já que o documentário terá forte apelo sociocultural e potencial de grande repercussão, inclusive internacional.A proponente informa que o Projeto também vai, de acordo com o inciso III, do Art.1º da Lei 8.313/ 91, apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores, tendo em vista que o Projeto vai promover uma produção audiovisual que vai valorizar a autoestima dos próprios profissionais do segmento do audiovisual, integrando e fortalecendo os territórios participantes, bem como abrange o patrimônio cultural material e imaterial das culturas tradicionais dos engenhos de farinha do estado de Santa Catarina.O projeto incentiva a produção audiovisual brasileira, através de um tema popular e de grande identificação com o público alvo e, além disso, irá gerar postos de trabalho para todas as etapas do projeto, tais como, cinegrafistas, roteiristas, editores, designers, assistentes de som/luz, produtores locais, entre outros.Além disso, o Projeto encontra-se enquadrado nas finalidades do Art.3 da Lei 8.313/9, precisamente nos Inciso II, alínea a, pois o Projeto trata-se da produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural. O filme "Central do Brasil" (1998), dirigido por Walter Salles, é um dos marcos do cinema brasileiro, aclamado tanto pela crítica nacional quanto internacional. Sua força está na forma como consegue unir o universal ao específico, oferecendo uma narrativa profundamente humana e emocional, ancorada em características culturais brasileiras. Embora a essência universal desse filme esteja no seu tratamento da relação humana, na jornada de Dora e Josué, é uma obra profundamente brasileira, refletindo as particularidades sociais, culturais e geográficas do país. É uma obra cinematográfica marcante e perene, que equilibra delicadamente seus elementos universais e brasileiros. O filme ainda aborda temas profundamente enraizados na sociedade brasileira, como a desigualdade, a exclusão social e o analfabetismo. A própria profissão de Dora _ escrever cartas para pessoas analfabetas _ é um reflexo das barreiras educacionais e da distância entre as classes no Brasil. O filme critica essa desigualdade de maneira sutil, sem moralismos, mas oferecendo uma visão clara das dificuldades que enfrentam as camadas mais vulneráveis da sociedade brasileira. Além disso, o retrato do Brasil rural e urbano _ com a dicotomia entre o sertão e a cidade grande _ reforça um dos temas mais recorrentes da literatura e do cinema brasileiro: o choque entre o moderno e o arcaico, entre o progresso e a tradição, e entre a riqueza e a pobreza. E essa grandíssima influência, que não é apenas um pano de fundo e sim a essência da cinematografia brasileira, é (além de outras) a guia que está por trás de "O Fotógrafo".Outros filmes como "Billy Elliot" (2000) ou "Marvin" (2017) abordam como a arte pode ser um caminho de fuga, de expressão e de transcendência para adolescentes que se sentem sufocados por suas circunstâncias. Como acontece no nosso filme. A dança, para Billy, é uma forma de liberdade, uma maneira de superar os limites de sua vida, e o filme mostra como o impulso criativo pode ser uma força de resistência e sobrevivência. O filme explora como o desejo de Billy de ser bailarino vai contra as normas de gênero e de classe em uma sociedade conservadora. A filosofia existencial está presente na forma como o protagonista precisa afirmar sua autenticidade, enfrentando o preconceito e a incompreensão, inclusive dentro de sua própria casa. Já no "Marvin", se destaca a arte como um caminho de autodescoberta e resistência contra os estereótipos de gênero e as normas de comportamento. A dificuldade deMarvin é ampliada pelo fato de que sua sexualidade e sua paixão pelo teatro o colocam em desacordo com sua comunidade, tornando sua luta tanto uma busca por aceitação como por liberdade criativa.Os dois filmes sublinham os desafios econômicos, emocionais e sociais envolvidos em escolher uma carreira artística, especialmente em contextos onde o trabalho físico e tradicional é visto como o único caminho aceitável. Tal como acontece com o nosso Gabriel em nosso curta-metragem, um comportamento fora da tradição, é sinalizado pelo pai como gay.Através de uma cosmovisão sensível e transformadora, situada num vilarejo do litoral catarinense, "O FOTÓGRAFO" desvela as dualidades universais sempre confrontantes no convívio humano. É uma obra que discute o embrutecimento da sociedade frente à produção artística, denunciando o pensamento patriarcal desde as pequenas comunidades, tão atual na constituição familiar brasileira. O filme debate ainda como a falta de políticas públicas eficientes, instrumentos de gestão de recursos e esforços ao fomento da produção artística tem assombrado omercado cultural nas pequenas comunidades, ocasionando a evasão de profissionais e talentos artísticos para as grandes cidades. O filme universaliza com uma inventividade cosmopoética transformadora, como a brutalidade de um mundo fundado na violência contra a arte, e a incompreensão de seu papel educacional e formador de opinião pública, tem estancado odesenvolvimento da economia cultural nas pequenas comunidades. A obra projeta-se por promover o pensamento crítico e reflexivo em torno dos valores simbólicos da arte e da cultura do Estado de Santa Catarina. Dito isto, e considerando que o cenário natural e temporal onde se passa a obra é em uma comunidade rural que luta por preservar o patrimônio dos engenhos de farinha, acrescenta seu legado patrimonial.

O maior desafio da produção, para mostrar o contexto principal da história, é aconformação do “vilarejo” da década de 1990, que tenha uma correlação coma trama atual do filme.As ações principais do filme acontecem em um CASA DE MADEIRA , queaparece em 1990 e 1994, mas também em 2024. Ela é próxima com umapequena ROÇA, a RUA DE TERRA em frente (Rua Perdiz, Bombinhas) e umENGENHO DE FARINHA artesanal. Esta locação seria definida na propriedadeda Mestra da comunidade tradicional de Bombinhas, Dona Rosa Geralda daSilva. É um local onde já temos feito outras produções cinematográficas , amais recente é “Vidas de Engenho”.LINK >> https://youtu.be/6_dAblblSJg?si=F1SumcoUrJ0lDozC A locação para PRAIA 1994 onde Gabriel encontra o fotógrafo, seria naEnseada de Zimbros, município de Bombinhas, ou em praias do Parque Naturalda Costeira de Zimbros. São locais que impregnam a história do povopesqueiro. A ESTRADA ESTADUAL 2024 onde Gabriel trafega com seu carro, seria emalgum trecho da SC 410, a 1 hora e 30 minutos de Bombinhas.Para a LANCHONETE DO POSTO DE GASOLINA DA ESTRADA 2024 onde Gabrielpára pra tomar café, escolhemos uma em um trecho entre Balneário Camboriúe Itapema, próximos da base Bombinhas.Para o velório, a locação da PEQUENA CAPELA 2024, seria a Capela daImaculada Conceição, de Bombinhas, que com agendamento é simples deconseguir permissão para filmagem. Tanto nessa locação da capela, quanto à locação da RUA DO CENTRINHO 1994e a VENDA onde Gabriel retira a revelação das fotos, assim como outrasexternas que precisem de paisagens do sertão catarinense, iremos replicar anossa experiência com o filme “Abrindo as janelas do tempo”, também dirigidopelo diretor Santiago José Asef, em locações de Itinga, Timbé e outras dessaregião.LINK para assistir completo:>> https://youtu.be/rJNdygIzxqY?si=TCdYiuTHZMW2nC10Casa de madeira: https://youtu.be/rJNdygIzxqY?si=oKA2urnR41KWfmu-&t=1217Roça: https://youtu.be/rJNdygIzxqY?si=d-oArskCmdV3PQD2&t=680Capela: https://youtu.be/rJNdygIzxqY?si=VRPkB48qJeKr51wX&t=703Venda: https://youtu.be/rJNdygIzxqY?si=3Lug8KFdRAl4z5Bb&t=1837

O média-metragem "O Fotógrafo" apresenta um conflito de identidade e confrontação do personagem principal, Gabriel, com seu pai, no contexto de uma zona rural de uma pequena cidade do litoral de Santa Catarina. O assunto que desencadeia o confronto é a incipiente atração do Gabriel pela fotografia, sua aproximação de um mentor artístico, e a afloração de sua sensibilidade, provocando uma diferença com os supostos anseios do pai de manter ele no trabalho familiar, a roça de mandioca e o engenho de farinha. Apresenta-se a arte no estereótipo de atividade que não gera lucro, “que não tem futuro” e o conflito trazviolência, ironia e distanciamento entre eles. Na cidade, Gabriel conquista o sucesso como fotógrafo e em um determinado momento volta a sua cidade natal. A alegoria poética transpassa o drama existencial humano denunciando uma violência à liberdade de expressão artística até hoje presente em nossa sociedade patriarcal, em detrimento ao lirismo fundamental, refletindo-se nas relações interpessoais de sociedades menos favorecidas por políticas públicas para a cultura em todas as suas expressões. A narrativa distingue dois personagens alegóricos bastante marcados, Gabriel é o sonhador e conquistador, o marujo tantas vezes descrito em muitas literaturas, que navega sobre os mares da oportunidade, pautado num pensamento moderno, alcançando portos e lugares distantes e exóticos, e o pai lavrador que está ancorado no passado e nas histórias antigas, mas ao mesmo tempo traz uma crítica arquetípica fundamentada no bucolismoessencial, no contato com a natureza, na simplicidade, na família, e nos hábitos peculiares dos homens do campo. A dualidade bastante polarizada na obrasugere ainda que ambas compõem a natureza humana e a angústia do homem em busca de sua felicidade. A história é vista pelos olhos do personagem já adulto, funcionando assim como uma reflexão sobre o caráter patriarcal das comunidades pesqueiras e rurais tradicionais, que até aquele momento (década de 90) ainda viviam de forma mais isolada dos centros urbanos. Embora se tenha amplamente superado aquela conduta, a alegoria poética transpassa o drama existencial humano denunciando uma violência à liberdade de expressão artística e a sensibilidade masculina até hoje, em detrimento ao lirismo fundamental, refletindo-se nas relações interpessoais de sociedades menos favorecidas por políticas públicas para a cultura em todas as suas expressões. A partir da dualidade polarizada nos dois personagens, se desenvolve na narrativa arquétipos que se contrastam; um é um sonhador e conquistador, o outro é um lavrador que está ancorado no passado e nas histórias antigas. A obra sugere ainda que ambas compõem a natureza humana e a angústia do homem em busca de sua felicidade.

A obra contará com recursos de acessibilidade com os seguintes itens de acessibilidade: PRODUTO: MÉDIA-METRAGEM a) Audiodescrição: narração, em língua portuguesa, integrada ao som original da obra audiovisual, contendo descrições de sons e elementos visuais e quaisquer informações adicionais que sejam relevantes para possibilitar a melhor compreensão da obra. b) Legendagem descritiva: transcrição, em língua portuguesa, dos diálogos, efeitos sonoros, sons do ambiente e demais informações da obra audiovisual que sejam relevantes para possibilitar a melhor compreensão da obra. c) Todo o material de divulgação dos produtos culturais gerados pelo projeto irão conter informações sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade adotadas para o produto. Itens da Planilha: Audiodescrição e Legendagem descritiva, Assim em atendimento ao Art. 22 da Instrução Normativa nº 1/2022).

O média metragem, viabilizado através deste projeto cultural, tem a intenção de participar de festivais de cinema, e, posteriormente será veiculado de forma gratuita no “Youtube”, o que vai contribuir plenamente para a democratização do acesso ao produto cultural, cuja estimativa é atingir cerca de 25.000 pessoas.Por sua temática popular e seu acesso gratuito online, o Projeto tem o objetivo de alcançar um público com faixa etária à partir de 12 anos - Classind, de todas as classes sociais, localizados em todo o país, e, ainda, a população de comunidades carentes, que também poderão utilizar o produto audiovisual, de forma irrestrita, como ferramenta de empoderamento e inspiração pessoal.Cumpre ressaltar que, em atendimento aos incisos II e III, do Artigo 24, da IN n° 01 de 02/2022, o projeto vai disponibilizar, de forma gratuita, na internet todo o conteúdo do Projeto e, além disso, o público alvo principal do Projeto é voltado para o público profissional (audiovisual).Assim, o Projeto irá ajudar nos esforços para a democratização do acesso da população aos bens culturais locais, trazendo ao público uma experiência marcante, de alta qualidade, sendo certo que essa medida está em consonância com os esforços da Secretaria Especial da Cultura para a difusão dos bens culturais nacionais. O projeto “O fotógrafo” estaria recomendado para faixas etárias acima de 12anos - ClassInd nas formas definidas pelo Sistema de Classificação IndicativaBrasileiro, por ter conteúdo com cenas moderadas de violência, linguagem imprópria ou temas adultos que podem ser inadequados para menores de 12anos.Já o público-alvo pode ser variável, e vai depender da exibição do mesmo. O projeto aponta a ser um assunto de interesse para todas as classes, e um produto cinematográfico acessível. Segundo o Critério Brasil, que utiliza faixas de renda para classificar o público, O Fotógrafo poderia atrair público da classe A, B, C, D e E, devido à temática universal e particular, que busca atingir, tanto os segmentos que perseguem a cultura popular brasileira, quanto a cinéfilos,estudantes, críticos e público com o hábito de assistir filmes, séries nos canais de televisão a cabo, plataformas de streaming e redes sociais como Youtube,Tik Tok, etc. Vemos também com vital interesse que seja uma obra para as comunidades caiçaras brasileiras e comunidades tradicionais de Santa Catarina, começando pela região que dá origem à obra.À exemplo de outras obras da mesma equipe, como o documentário “Antes do Inverno, um documentário sobre a pesca artesanal da tainha em Bombinhas”(2013), ou “Abrindo as janelas do tempo” (2017), a ficção musical que capacitou um elenco amador na cidade, que chegaram a levar em suas primeiras exibições mais de 1.500 espectadores, podemos acreditar que numa cidade de 20.000 habitantes este acontecimento é inusitado. Consideramos esse potencial público inicialmente atingido por esta nova obra o primeiro perfil a ser abordado, onde esperamos repetir o feito, e continuar com o trabalho de “formação de plateia”. Para isso o proponente fará duas a três sessões com exibição gratuita para a comunidade tradicional diretamente afetada e contemplada nas locações, atuações e figuração da obra em espaço fechado a exemplo do que já fizemos como citado anteriormente.Um dos principais objetivos da equipe proponente é sempre a conquista de espaços dentro da programação em Festivais de Cinema. Por último, o final da sua jornada finalizará com a publicação do curta-metragem no canal Youtube da produtora Tiqsi Filmes, e outros canais, priorizando que a busca principal é a democratização da obra.

Proponente: Tiqsi Filmes e Produções LTDA. Atividades da empresa Proponente: A Tiqsi Filmes e Produções LTDA é uma empresa de produção cultural com foco em cinema e eventos culturais. Sediada no município de Bombinhas, Santa Catarina. Seus sócios e dirigentes têm mais de 20 anos de experiência em produção cultural e artística. Currículo Resumido dos Principais Participantes: Marcos Aurino Pinheiro (Roteirista e Produtor executivo) Breve Descrição: ocupa a terceira cadeira da Academia de Letras do Brasil Santa Catarina Seccional Bombinhas Mestre Atílio Antão. Colunista de Jornais e Revistas foi o criador da coluna Compilando Segredos do Jornal Tatuíra (2007/2010), e da coluna MEMÓRIA GENÉTICA publicada na revista cultural TU VISSE!!?, que conquistou o 1° Lugar na Categoria Gestor Público do Prêmio Nacional de Cultura Viva, no ano de 2010.Foi roteirista de diversas obras como: “Aprendi a chorar” (2024, curta-metragem em produção). Dirigido por Santiago José Asef. Roteiro Marcos Aurino Pinheiro, Santiago José Asef. TIQSI FILMES; “Península Sagrada” (2022). Realização da série de 3 mini curtametragens documentários para o projeto; “Leréu do Sertão” (2021, 15’). Co-escrito e co-dirigido junto com Santiago José Asef. TRAMELA PRODUÇÕES; “Abrindo as janelas do tempo” (2017, 62’). Longa-metragem de ficção, projeto ganhador do prêmio Elisabete Anderle 2014 (SC). TRAMELA PRODUÇÕES. Selecionado em Cineramabc 2017, Fesaalp 2018. (Argentina), Festicine 2018, Psicodália 2019, SIL (Colômbia) 2019, FAM 2019 e Circuito SESC de Cinema 2019; “Antes do Inverno” (2014, 37’). Documentário TRAMELA PRODUÇÕES. Selecionado no Cineramabc 2014, Festival Latinoamericano de Rosario 2014 (Argentina), FESAALP 2014 (Argentina), Festival de Los Cerros Valparaíso 2014 (Chile), Festival por los derechos Humanos de Bogotá 2015 (Colômbia). Santiago José Asef (Diretor) Breve Descrição: Santiago José Asef, Formado em artes cinematográficas em 2003 na Universidad Nacional de La Plata (UNLP), Argentina, ele é produtor cultural, diretor de cinema, roteirista, fotógrafo, músico e arte-educador. É autor, produtor e diretor de obras cinematográficas. Os filmes “Antes do Inverno” e “Abrindo as Janelas do Tempo”, são obras destacadas no litoral Catarinense. Escritor de roteiros e projetos de filmes de longa, média e curta metragem. Fotógrafo documental e artístico. Colaborou em dezenas de projetos artísticos e culturais de outros autores. Ministra e produz oficinas de criação cinematográfica. É produtor, manager e músico da banda de som latino JARANA CLUB. É produtor de peças publicitárias, bandas musicais, festivais, eventos, shows, feiras, exposições, entre outras atividades. Carlos Henrique Schroeder (Produtor executivo) Breve Descrição: escreveu os livros “As certezas e as palavras” (Prêmio Clarice Lispector, da Biblioteca Nacional), “As fantasias eletivas” (indicado nos vestibulares UFSC/UDESC/ACAFE e prêmio de romance do ano pela Academia Catarinense de Letras), “História da Chuva” (Bolsa Petrobras Cultural) e “Aranhas” (prêmio de livro de contos do ano pela Academia Catarinense de Letras). Schroeder já falou sobre seus livros na França (Sorbonne), México (FIL Guadalajara) e Espanha (Casa Catalunya), e já deu oficinas de criação em cinco estados brasileiros. É roteirista dos longas-metragens “As fantasias eletivas” (Prêmio Catarinense de Cinema 2018), “A mãe do ano” (Prêmio Catarinense de Cinema 2022) e dos curtas “O que resta” (Prêmio Catarinense de Cinema 2021) e "Anônima (Prêmio de Público do FAM, 2022) e professor dos programas “Entre a escrita e a imagem” e “Palavra em cena”, que adaptou 45 contos para roteiro de cinema. Roteirista residente do FICBC- Festival de Cinema de Balneário Camboriú. Produtor do longa-metragem "A mãe do ano". Desenvolveu e roteirizou as séries “O signo dos sonhos” para a Cinerama BC, “Cidade aberta” para a Passero Produções e “Ilha do engano” para a Faganello Comunicações, todas em pré-produção ou aptas para editais.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.