#4 Quarta Aumentada

O presente projeto busca realizar a retomada do evento de música instrumental #4 Quarta Aumentada, idealizado pelo grupo gaúcho Instrumental Picumã, que proporcionará a apresentação de grupos com integrantes de cidades em estado de calamidade pública. Além das apresentações com entrada franca, serão feitos registros fonográficos e audiovisuais e um concerto didático em projeto social.

Criado em fevereiro de 2019 pelo grupo Instrumental Picumã, o projeto já contou com nomes como Arismar do Espírito Santo, Bebê Kramer, Gabriel Grossi e Gilberto Oliveira, além de tantos outros músicos gaúchos de extrema qualidade. Criado com a intenção de estimular a cena da música instrumental, não somente através de shows, mas também com troca de experiências, formação de público e interação entre os músicos, funciona como um clube de vivência da cultura instrumental, proporcionando momentos de jam session após as apresentações. A cada encontro o Instrumental Picumã oferece uma nova experiência ao público, preparando um repertório diferente e se abrindo a novas possibilidades com os músicos convidados. Indo do jazz ao regional, as quartas-feiras se tornaram um dia importante para a música instrumental de Porto Alegre. Classificação: livre. Menores de 14 anos devem estar acompanhados de pais ou responsáveis.

Objetivo geral Retomar o projeto #4 Quarta Aumentada, em Porto Alegre/RS, com a intenção de gerar emprego e renda para músicos de cidades em estado de calamidade pública, possibilitando trocas e aprendizados musicais, favorecendo um local diretamente afetado pelas enchentes, além de democratizar o acesso à cultura e formar plateia para a música instrumental. Objetivos específicos - Realizar quatro edições do evento #4 Quarta Aumentada, em Porto Alegre/RS, com duas apresentações de música instrumental em cada um e jams sessions, com entrada franca; - Produzir um minidocumentário sobre o projeto e disponibilizá-lo gratuitamente no YouTube; - Produzir oito registros audiovisuais das apresentações, sendo dois de cada edição, e disponibilizá-los gratuitamente no YouTube; - Produzir oito registros fonográficos das apresentações e disponibilizá-los gratuitamente nas plataformas de streaming de música; - Realizar um Concerto Didático em projeto social com público infantojuvenil de Porto Alegre para 100 alunos.

Com a intenção de estimular a cena da música instrumental, o projeto #4 Quarta Aumentada foi iniciado em fevereiro de 2019 e aconteceu até março de 2020, quando a pandemia da COVID-19 impossibilitou a sua continuidade. A ideia dos organizadores, o grupo gaúcho Instrumental Picumã, foi criar momentos de troca de experiências, formação de público e interação dos músicos, com shows, oficinas, gravações, entre outras atividades. Nesse período foram realizadas 36 edições, inicialmente no Amadeus Lounge, no bairro Cidade Baixa, e depois no Gravador Pub, no bairro Floresta, envolvendo mais de 150 músicos locais, regionais e nacionais, além de dezenas de profissionais técnicos e de produção. A cada encontro o Instrumental Picumã oferecia uma nova experiência ao público, preparando um repertório diferente e se abrindo a novas possibilidades com os músicos convidados. Indo do jazz ao regional, as quartas-feiras se tornaram um dia importante para a música instrumental de Porto Alegre. Durante a realização das 36 edições, o projeto foi realizado de forma independente. A remuneração dos músicos, técnicos e produtores foi feita exclusivamente com o couvert artístico arrecadado na bilheteria, o que não pagava de forma justa todos os envolvidos. Sendo assim, após a pandemia não foi possível voltar a realizá-lo. Neste momento, recorremos a esta Lei de Incentivo à Cultura por termos uma motivação ainda maior: vários profissionais da cadeia produtiva da música foram afetados pelas enchentes de maio, muitos perderam todos os seus equipamentos de trabalho, casa, shows agendados e inclusive familiares e amigos. Sendo assim, propomos a retomada do projeto #4 Quarta Aumentada, corroborando com a retomada cultural do Rio Grande do Sul, através desta grande oportunidade que é a Rouanet Emergencial RS. Além das apresentações do grupo anfitrião, Instrumental Picumã, de Porto Alegre, teremos quatro grupos de música instrumental convidados, todos com integrantes de cidades em estado de calamidade pública, diretamente afetados pelas enchentes. São eles: Quinteto Canjerana, de Encantado e Lajeado; Kiai Grupo, de Rio Grande; Leandro Rodrigues e Grupo, de Esteio, e Mari Kerber Quarteto, de Porto Alegre. A equipe conta com profissionais de outras cidades além das já citadas, como Canoas, Santa Maria e Santo Antônio da Patrulha, todas em estado de calamidade pública ou situação de emergência. Outra motivação é o fomento do espaço que recebia o projeto antes da pandemia, o Gravador Pub, que perdeu equipamentos, móveis e utensílios, e teve a infraestrutura do seu prédio danificada pela enchente e precisou reabrir em outro local, após três meses fechado. Dessa forma, o presente projeto propõe-se a movimentar a cadeia produtiva da música do Rio Grande do Sul, gerando oportunidades de trabalho e renda para mais de 40 profissionais fazedores de cultura moradores de cidades em estado de calamidade pública, diretamente afetados pelas enchentes, além de estimular a diversidade musical, e incluir uma equipe profissional que conta com mulheres, pessoas negras, pardas, pessoas do segmento LGBT e idosos. A mostra musical tem como propósito fomentar a cena da música instrumental gaúcha, promovendo a integração entre artistas e também a formação de plateia. Este encontro possui um caráter simbólico de intercâmbio cultural valorizando artistas de diferentes segmentos da música instrumental, respeitando a pluralidade. Com a aprovação deste projeto, poderemos dar continuidade e ampliar essa experiência musical e de fomento da economia criativa no estado, priorizando ainda a democratização de acesso à cultura e acessibilidade para a participação de diferentes públicos. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Estas, atendendo as seguintes finalidades do Art. 3° da Lei 8313/91: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural; c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Projeto Pedagógico - Concerto Didático O concerto didático de música instrumental é uma proposta educativa que visa promover a apreciação musical, o conhecimento de instrumentos e a importância da música na formação cultural dos estudantes. A atividade será realizada com o objetivo de integrar aprendizado teórico e prático, estimulando a sensibilidade estética e a expressão artística. ObjetivosEducacionais: Proporcionar aos alunos conhecimento sobre a música instrumental e seus diferentes estilos e contextos históricos.Culturais: Valorizar a diversidade musical e os instrumentos utilizados nas diversas tradições.3. Público-AlvoAlunos de projeto social de ensino de música para crianças e jovens (possivelmente será realizado no Projeto Prelúdio) 4. Duração: 1h30 5. ProgramaçãoAbertura: Apresentação da proposta do concerto e introdução dos músicos.Apresentação dos Instrumentos:Demonstração ao vivo.Breve explicação sobre a históriado grupo Instrumental Picumã.Repertório Musical: Seleção de peças instrumentais clássicas e contemporâneas, incluindo músicas autorais.Interação com o Público:Momentos para perguntas e respostas.Atividades interativas, como a identificação de instrumentos e estilos musicais.Encerramento: Reflexão sobre a experiência e a importância da música na vida cotidiana. O concerto didático de música instrumental busca não apenas entreter, mas também educar e enriquecer culturalmente os alunos, contribuindo para sua formação integral. A música é uma linguagem universal que pode unir, ensinar e transformar vidas, e esse evento pretende ser um espaço para essa vivência.

Apresentações musicais Acessibilidade física: O local onde os eventos serão realizados possui rampas e banheiro para cadeirantes. Será reservado um local de fácil acesso para pessoas cadeirantes e com dificuldade de locomoção. Acessibilidade de conteúdo para pessoas com deficiência visual: As apresentações musicais contarão com o recurso de audiodescrição e equipe de atendimento especializada. Acessibilidade para pessoas surdas: Por se tratar de música instrumental, não há letra para ser interpretada em Libras. Vídeo Acessibilidade de conteúdo para pessoas com deficiência visual: O minidocumentário contará com o recurso de audiodescrição. Acessibilidade para pessoas surdas: O minidocumentário contará com interpretação em Libras e legenda. Concerto Didático - Oficina Acessibilidade de conteúdo para pessoas com deficiência visual: Caso tenham alunos com deficiência visual, haverá uma exploração tátil com os instrumentos musicais com participação de audiodescritor (a instituição será consultada). Acessibilidade para pessoas surdas: Caso tenham alunos surdos, haverá intérprete de Libras (a instituição será consultada).

O projeto #4 Quarta Aumentada prevê a realização de quatro eventos com entrada franca, além da produção e distribuição gratuita de registros fonográficos e audiovisuais. Sendo assim, é um projeto que tem como um dos seus objetivos a democratização do acesso à cultura. Em seu objeto principal, o projeto já atende o disposto no Art. 29 da IN Nº 11/2024. Além disso, será realizada medida de ampliação do acesso à cultura conforme previsto nos seguintes incisos do Art. 30: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; VI - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; O projeto prevê a realização de um Concerto Didático para 100 alunos de um projeto social com público infantojuvenil de Porto Alegre.

Texo e Capucho Produções Culturais/ Proponente - Coordenação geral (voluntário) A Texo e Capucho Produções Culturais é a união de dois grandes amigos apaixonados por música: Texo Cabral e Antônio Ivan Capucho. O flautista Texo Cabral é um músico e produtor cultural reconhecido no RS por sua trajetória artística individual e coletiva. Chegou em Porto Alegre no início dos anos 70, vindo de Cachoeira do Sul. Nos anos 80 percorreu os festivais de música onde dividiu os palcos com muitos colegas até a criação do Tambo do Bando, grupo que fez história e marcou uma geração que apostava na música popular gaúcha. Dos festivais de música, Texo Cabral coleciona dezenas de prêmios de melhor instrumentista. A partir dos anos de 1990, passou a atuar também como produtor musical de artistas locais, sendo marco inicial do seu trabalho nessa área a produção do CD Onda Forte, do cantor e compositor Zé Caradípia. Na música instrumental fundou o Quinteto M’Bareté, que atuou na cena de Porto Alegre de 1997 até 2003. Desde 2006, integra a banda La Comparsa Elétrica, que acompanha o cantor Pirisca Grecco. Em 2014, junto com os músicos e compositores Paulinho Goulart, Matheus Alves e Miguel Tejera, fundou o Instrumental Picumã. Durante todo o ano de 2019 até março de 2020, Texo Cabral e o grupo Instrumental Picumã produziram o evento #4 Quarta Aumentada. Capucho busca colocar em prática seu extenso conhecimento musical, aliado a sua ampla experiência como produtor, na coordenação e desenvolvimento de projetos musicais. Com mais de 20 anos de experiência no meio, Capucho participou de diversos eventos e festivais pelo Brasil e pelo mundo como a Mostra Brasileira “Brazil: Body and Soul” do Museu Guggenheim de Nova Iorque e do renomado Festival Pina Baush, entre outros eventos importantes. Capucho também foi responsável pela programação de artistas brasileiros em festivais internacionais como o Tocar La Vida. Foi idealizador e criador do 1º Festival de Música Instrumental de Guarulhos, realizado com o incentivo do ProAC 2006 do Governo do Estado de São Paulo. Desde 2009 realiza o Festival Choro Jazz em Jericoacoara, Ceará, que se segue até os dias de hoje sem interrupção. Produção - Raffaela Reis Raffaela Reis é produtora cultural graduada em Relações Públicas pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS - 2018). Há 14 anos trabalha no festival de música Moenda da Canção, de Santo Antônio da Patrulha/RS, atualmente como assessora de comunicação e produtora. Trabalhou na área de projetos culturais incentivados na Opus Entretenimento, tendo entre suas principais atividades a produção de ações de democratização de acesso à cultura e acessibilidade, além da elaboração, execução e prestação de contas. Desde 2018 tem sua própria empresa, a Tambor Produções, onde presta serviços de produção executiva de projetos e eventos culturais, gestão de projetos culturais e assessoria de imprensa. É proponente dos projetos Fábrica de Gaiteiros – Unidade Santo Antônio da Patrulha – PRONAC 20.4000 e Fábrica de Gaiteiros – Unidade Santo Antônio da Patrulha 2024 – PRONAC 235496. Alguns dos seus trabalhos executados em projetos de Lei de Incentivo e editais: Tributo a Luiz Carlos Borges; Cáfila - Nopok pelas Estradas (ES); 1º Festival Internacional da Gaita/Fábrica de Gaiteiros/ Barra do Ribeiro; Exposição A Fantástica Fábrica de Gaiteiros - Exposição Itinerante; Música e Libras Para Crianças Parte 2; Álbum audiovisual Minha Essência - por Laura Dalmás; Projeto Reverberand0oo Estúdio Container; Pedro Borghetti - Tempo de Sina; Show Minha Essência - Laura Dalmás; Plano Anual Atividades e Manutenção 2019 - Fábrica de Gaiteiros, do Instituto Renato Borghetti de Cultura e Música. Instrumental Picumã - Grupo anfitrião Grupo gaúcho de música instrumental que busca valorizar a sonoridade típica da música regional, agregando a sonoridade do choro e da bossa nova, dos ritmos latinos, como candombe, salsa e chacarera, além da sonoridade afro-brasileira. Seus shows retratam a música regional gaúcha com influências e fusões de culturas vizinhas, tendo no repertório composições autorais, além de releituras de compositores como Tom Jobim, Hermeto Pascoal, Astor Piazzola, Lito Vitale. O Instrumental Picumã é formado por Paulinho Goulart no acordeon, Matheus Alves no violão, Texo Cabral na flauta, Miguel Tejera no contrabaixo e Bruno Coelho na percussão. O grupo lançou em 2017 seu primeiro disco, intitulado Picumã. No ano de 2018 o trabalho recebeu 4 indicações ao Prêmio Açorianos de Música referente a produções de 2016/17, consagrando-se como melhor disco instrumental e garantindo também o prêmio de revelação do ano. De 2019 a 2020 realizou o projeto independente de música instrumental #4 Quarta Aumentada, que recebeu mais de 150 artistas. Em 2021 lançou o álbum “Vinda Boa” Picumã+Arismar, que celebra o encontro do grupo com o multi-instrumentista Arismar do Espírito Santo. Mari Kerber Quarteto - Grupo convidado Grupo de Porto Alegre formado por Mari Kerber ao piano, Júlia Pezzi no contrabaixo, Rhuan de Moura na bateria e Antonio Flores, na guitarra. O quarteto apresenta experiência musical com arranjos de blues, jazz e músicas autorais. Pianista, compositora e cantora, Mari Kerber é graduada em Música Popular pela UFRGS. Em 2019, lançou o álbum So Many Stories to Tell, participou no 9º Festival Internacional SESC de Música de Pelotas e produziu o show So Many Stories to Tell ao lado da Big Band da UFRGS. Em 2018, atuou como solista do Concerto Zaffari de Blues e Jazz ao lado da Orquestra Unisinos Anchieta, liderou o Mari Kerber Quarteto no 4º Festival BB Seguros de Blues e Jazz (Porto Alegre), participou do Berklee at Umbria Jazz Clinics, Itália, e atuou como solista do Concerto de Jazz – OSPA. O quarteto é composto de duas mulheres, sendo uma identificada como LGBTQIAPN+ e um homem negro. Kiai Grupo - Grupo convidado KIAI é um grupo de música instrumental oriundo da cidade de Rio Grande/RS, formado no ano de 2014. Proporcionar situações em que diferentes públicos tenham contato com a música instrumental, visando a possibilidade de levá-la aos mais variados locais, é o principal objetivo do grupo. É formado por Marcelo Vaz, no teclado/piano, Dionísio Sousa, no baixo elétrico/violão e Lucas Fê, na bateria. A identidade autoral do grupo pode ser conferida nos álbuns “Além” (2018), “Costuras que me bordam marcas na pele” com Paola Kirst (2018) e “JazzKilla” com o rapper Zudizilla (2019), KIAI II (2020), “Costuras ao vivo” (2020); “KIAI – Ao Vivo na Pedra Redonda” (2021); “Redoma”, com Paola Kirst (2024). Quinteto Canjerana - Grupo convidado Criado em 2012, com integrantes de Encantado e Lajeado, o Quinteto Canjerana tem o propósito de compor e executar temas instrumentais de cunho nativista gaúcho aliados a arranjos inovadores trazidos da música contemporânea. Os temas autorais propõem uma sonoridade gaúcha contemporânea, considerando elementos da música de câmara permeados com espaços para improvisação e diálogo entre os instrumentistas, mas sempre tendo como referência essencial o folclore sulino. Com dois álbuns lançados, o grupo vem dialogando com músicos renomados de diversos lugares com seus mais variados sotaques criando pontes sonoras do sul pro mundo e do mundo pro sul. Leandro Rodrigues e Grupo - Grupo convidado Natural de Santo Ângelo/RS e morador de Esteio/RS, é músico desde 1980 quando começou tocar gaita-ponto. É acordeonista, violonista, baixista e compositor, com diversos trabalhos registrados em discos desde 1983. Possui dois álbuns lançados: “Do Sul Pra Dançar” e “Pra Ser Franco”. Conquistou três Prêmios Açorianos de Música de Porto Alegre como instrumentista e arranjador. Tayná Cabral - Assistente de Produção Paulinho Goulart - Assistente de Produção Clauber Scholles - Técnico de som Leonardo Gadea - Captação e edição de vídeo Erick Corrêa - Criação visual, captação e edição de vídeo

PROJETO ARQUIVADO.