HILDA FURACÃO

O projeto Hilda Furacão pretende realizar a montagem, a produção e apresentação do espetáculo musical criado com base em uma adaptação do romance homônimo escrito por Roberto Drummond. O espetáculo musical será uma super produção totalmente brasileira, que trará aos palcos atores, bailarinos e músicos para interpretarem a saga da jovem mineira e levantar no público questões como amor, machismo, liberdade, violência e preconceito.

Hilda Müller, filha de uma tradicional família de classe média, escandalizou a sociedade mineira ao romper com a família e as convenções, fugindo no dia de seu casamento e indo refugiar-se entre as prostitutas, travestis e cafetões. Dentro desse contexto, o frei Malthus sente que poderia realizar um milagre: exorcizar o demônio de Hilda Furacão.

O objetivo geral deste projeto é a realização de adaptação para teatro musical da obra de Roberto Drummond, Hilda Furacão, visando à montagem, produção e realização de temporadas do musical HILDA FURAÇÃO, dirigido por TADEU AGUIAR e interpretado pela atriz ISIS VALVERDE. Como objetivos específicos e mensuráveis, o projeto pretente: - realizar a adaptação do texto original do romance Hilda Furacão, para teatro musical; - realizar a montagem do espetáculo com produção original; - realizar a apresentação do espetáculo HILDA FURACAO _ pelas cidades de: - São Paulo _ temporada de 3 meses, com cerca de 32 apresentações; - Rio de Janeiro _ temporada de 2 meses, com cerca de 24 apresentações; - realização de uma exposição gratuita de fotografias dos figurinos do espetáculo na cidade de São Paulo, como ação de ampliação do acesso; - contratação de dois estagiários para trabalho com a produção durante a execução do projeto, como ação de contrapartida social; - cumprimento dos percentuais legais de comercialização e distribuição gratuita, como ação de democratização de acesso.

Hilda Furacão é um romance escrito por Roberto Drummond, publicado em 1991. O romance foi adaptado para a televisão, em forma de uma minissérie, pela autora de telenovelas Glória Perez, e exibido na Rede Globo, em 1998, obtendo enorme sucesso. A minissérie colaborou para que Hilda Furacão fosse a obra mais famosa de Roberto Drummond, tendo sido vendido 200 mil exemplares. Hilda Furacão passa-se na Belo Horizonte mitológica e sensual do início dos anos 60. Hilda, a Garota do Maiô Dourado, enfeitiçava os homens na beira da piscina em um dos mais tradicionais clubes da cidade, o Minas Tênis. Desprezava todos os pedidos milionários de casamento e por algum motivo secreto muda-se para o quarto 304 do Maravilhoso Hotel, na zona boêmia da cidade. Transformada em Hilda Furacão, a musa erótica tira o sono da cidade. Sua vida de fada sexual cruza-se com os sonhos de três rapazes vindos de Santana dos Ferros: Malthus, que queria ser santo, mas se tornaria frade dominicano, líder político e escritor. Outro, Aramel, o Belo, queria ser ator em Hollywood — torna-se Dom Juan de aluguel. O terceiro, aquele que queria ter sua Sierra Maestra, é o próprio Roberto, narrador da história. Hilda Furacão é o desafio que o santo tem que enfrentar. O projeto do musical Hilda Furacão, é uma adaptaça~o vibrante e emocionante do renomado romance, narrando a saga de Hilda, trazendo ao palco dois atores protagonistas, acompanhados de atores coadjuvantes, bailarinos, cantores e músicos. Além de um espetáculo que contém o conteúdo relevante, que explora temas como o feminino, liberdade, amor, preconceito e redença~o, será uma produça~o grandiosa que mistura teatro, dança e mu´sica ao vivo. Montar "Hilda Furaca~o" nos dias atuais e´ mais do que uma homenagem a uma obra litera´ria; e´ um ato de reflexa~o e dia´logo com o presente. Atrave´s da histo´ria de Hilda, o espeta´culo aborda temas cruciais como o feminino, preconceito, homofobia e machismo, promovendo uma discussa~o necessa´ria sobre esses assuntos em nossa sociedade contemporânea. Assim, temos como temas principais do contexto do espetáculo: 1. O Feminino e a Liberdade: Hilda Furaca~o simboliza a luta pela emancipaça~o feminina, questionando os pape´is tradicionais impostos às mulheres e buscando seu pro´prio caminho em uma sociedade patriarcal; 2.Preconceito e Homofobia: a obra retrata o impacto devastador do preconceito e da homofobia, refletindo sobre a necessidade de aceitaça~o e respeito às diversidades; 3 Machismo: o musical denuncia as estruturas machistas que perpetuam a opressa~o e violência contra as mulheres, propondo um olhar cri´tico e transformador; 4 Redença~o e Amor: a jornada de Hilda e´ tambe´m uma busca por redença~o e amor verdadeiro, mostrando que, mesmo nas circunstâncias mais adversas, e´ possi´vel encontrar esperança e reconstruir a vida. Esta adaptaça~o musical de "Hilda Furaca~o" e´ uma celebraça~o da cultura brasileira, reunindo talentos nacionais em uma produça~o rica em detalhes e emoça~o. A combinaça~o de teatro, dança e mu´sica ao vivo proporciona uma experiência imersiva que causa a reflexão sobre os paralelos com o mundo atual. Este projeto visa então à adaptação do texto original para teatro (dramaturgia), montagem, produção e realização de temporadas do espetáculo Hilda Furacão, um espetáculo musical totalmente brasileiro, além da realização das ações de democratização e acesso, ampliação de acesso e oferta de contrapartida social, se enquadrando, portanto, nos seguintes artigos da Lei de 8313/91: Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, através do cumprimento das medidas de acessibilidade, democratização do acesso, distribuição gratuita de ingressos e ações de formação de plateia; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais, através da própria montagem do espetáculo, que prioriza profissionais brasileiros; Artigo 3º da Lei 8313/91: Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

O texto do espetáculo não está sendo apresentado no momento, em virtude de que só será adaptado após o processo de captação de recursos, para a remuneração do trabalho do dramaturgista. Está sendo apresetnado junto a esta proposta a autorização dos detentores dos direitos autorais do romance original para que este possa ser adaptado para o musical, para este projeto, junto com a carta do dramaturgista que irá fazer a adaptação.

Duração: 120 min Classificação: 16 anos Gênero: musical

Produto 1 : espetáculo de artes cênicas Para garantir a acessibilidade e as exigências do artigo 27 da IN 01/2024, a proponente se compromete a: Acessibilidade física: Os teatros selecionados pela producão contemplam a infraestrutura para o pleno desenvolvimento das apresentações e, também, ao que se refere à acessibilidade de pessoas com deficiência, idosos ou qualquer outra particularidade.Item orçamentário: sem previsão de custos pois os locais de realização de eventos já devem estar adaptados com as devidas medidas de acessibilidade. Acessibilidade visual: Uma apresentação com áudio descrição em cada cidade (uma em São Paulo e uma no Rio de janeiro). Item orçamentário: audiodescrição. Haverá um programa produzido em braile, o valor para a impressão está incluído nos custos gastos de material gráfico do projeto Acessibilidade cognitiva: acompanhamento de monitor quando necessário. Item orçamentário: monitores. Acessibilidade auditiva: Uma apresentação em libras em cada cidade (uma em São Paulo e uma no Rio de janeiro). Item orçamentário: intérprete de libras Produto 2 : ação de ampliação do acesso Para garantir a acessibilidade e as exigências do artigo 27 da IN 01/2024, a proponente se compromete a: Acessibilidade física: O local selecionado pela producão contemplam a infraestrutura para o pleno desenvolvimento das apresentações e, também, ao que se refere à acessibilidade de pessoas com deficiência, idosos ou qualquer outra particularidade.Item orçamentário: sem previsão de custos pois os locais de realização de eventos já devem estar adaptados com as devidas medidas de acessibilidade. Acessibilidade visual: disponibilização de descrição das fotografias em equipamento de audiodescrição durante toda a exposição. Item orçamentário: locação de equipamento de som. Acessibilidade cognitiva: acompanhamento de monitor quando necessário. Item orçamentário: monitores. Acessibilidade auditiva: disponibilização de textos sobre a exposição. Item orçamentário: sem previsão orçamentária. Produto 3 : /Contrapartida Social – estágio Acessibilidade física: realizar em local que contemple a infraestrutura para o pleno desenvolvimento das ações e, também, ao que se refere à acessibilidade de pessoas com deficiência, idosos ou qualquer outra particularidade. Item orçamentário: sem previsão de custos pois o local da realização da contrapartida já deve apresentar condições estruturais para o desenvolvimento das ações. Acessibilidade visual: em caso de necessidade, será contratado profissional de audiodescrição ou guia de cegos para acompanhamento. Item de despesa: contrapartida- produção – audiodescrição. Acessibilidade cognitiva: disponibilização de monitor em caso de necessidade. Sem previsão orçamentária. Acessibilidade auditiva: em caso de necessidade, será contratado profissional de libras, Item orçamentário: - contrapartida- produção – intérprete de libras.

Democratização do Acesso Para cumprimento do disponho no artigo 29 da IN 01/2024, o proponente se compromete a cumprir com o disposto no artigo 29 , parágrafos e incisos, que determinam a quantidade de distribuição gratuita máxima e mínima para patrocinadores, divulgação e população em geral. Como haverá comercialização de ingressos no valor máximo permitido pelo MINC (R$ 250,00), o dispositivo deverá ser respeitado, com a comercialização no percentual permitido por lei e parametrização estabelecida no sistema SALIC, conforme estabelece o artigo 29 em questão: Art. 29. O plano de distribuição da proposta deve prever medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado (via ensaios abertos) II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3%(três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. § 1º As cotas previstas no inciso I, II e III poderão ser cumpridas com realizações de sessões exclusivas. § 2º Os ingressos ou produtos culturais poderão ser comercializadas de forma adicional ao plano de distribuição aprovado, desde que com recursos não incentivados. § 3º A parametrização estabelecida no sistema observará o que segue: I - meia-entrada assegurada para estudantes em, no mínimo, 40% (quarenta por cento) do quantitativo total dos ingressos comercializados, conforme o § 10 do art. 1º da Lei nº 12.933, de 2013; e II - meia-entrada assegurada para idosos em todos os ingressos comercializados, conforme o art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003. III - meia-entrada para acesso a eventos artístico-culturais a estudantes, jovens de baixa renda portadores da Identidade Jovem (ID Jovem) e pessoas com deficiência, em todos os ingressos comercializados, conforme o do Decreto nº 8.537, de 5 de outubro de 2015. § 4º Separadas as cotas previstas nos incisos I, II, III e IV do caput, os ingressos ou produtos culturais restantes poderão ser comercializados em valores a critério do proponente, desde que o preço médio do ingresso ou produto se limite a R$ 250,00 (duzentos e cinquenta reais). § 5º O valor total da receita prevista no projeto deve ser igual ou inferior ao Custo Total do Projeto (ANEXO I). § 6º É permitida a transferência de quantitativos não utilizados nas cotas dos incisos I e III para a cota prevista no inciso II e IV do caput. § 8º A distribuição gratuita prevista no inciso II do caput, deverá ocorrer, preferencialmente, nos pontos de venda do produto cultural. Ampliação do acesso Para garantir as exigências do artigo 30 da IN 01/2024, o proponente irá adotar o disposto no inciso V do art. 30: Art. 30. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: V - realizar, gratuitamente, umas das atividades a seguir , paralelas ao projetos como curso, palestras, exposições, mostras ou oficinas com realização de exposição fotográfica gratuita dos figurinos do musical em São Paulo. Contrapartidas sociais Para garantir as exigências do artigo 32 da IN 01/2024, o proponente irá adotar o disposto no § 2º , inciso II do art. 32: Art. 32. As propostas culturais com comercialização de ingressos ou produtos culturais deverão apresentar ações formativas culturais obrigatórias, adicionais às atividades previstas, em território nacional, preenchendo o produto cultural secundário Contrapartidas Sociais no Plano de Distribuição, com rubricas detalhadas na Planilha Orçamentária, a saber: II - oferecer, estágio e treinamento com a contratação de 2 estagiários.

Fotos: Priscila Prade – função remunerada do proponente Direção de produção: Priscila Prade - – função remunerada do proponente Coodenação administrativa e financeira - – função não remunerada do proponente Direção: Tadeu Aguiar Fernando Tadeu Aguiar, mais conhecido como Tadeu Aguiar (Ribeirão Preto, 6 de maio de 1960), é um ator, tradutor e diretor teatral brasileiro. Como ator, em 1980, iniciou no teatro atuando ao lado de nomes como: Bibi Ferreira, Cleyde Yáconis, Jorge Dória, Miriam Mehler, Cláudia Raia, Christiane Torloni, Raul Cortez, Nathalia Timberg, Wolf Maya, dentre outros. No ano 2000, iniciou sua carreira de diretor teatral no projeto Teatro Jovem. Em 2011, dirigiu seu primeiro espetáculo musical: Quatro faces do amor. Nos espetáculos que produz, busca abordar assuntos caros a sociedade, discutindo temas como bipolaridade, bullying, adolescência, relações afetivas, desemprego, etarismo, empoderamento feminino, machismo tóxico... Além disso, em suas encenações, busca estimular a presença do cidadão negro na cena teatral a fim de contribuir na luta por sua reparação histórica. Atualmente, é responsável pela direção de grandes espetáculos[1]. Na TV, atuou em diversas telenovelas, seriados e casos especiais. Como mestre de cerimônias, trabalhou com as principais orquestras do país, entre elas: OSESP, OSB e a OPPM. Desenvolveu o Teatro Jovem], de 1995 a 2020 - projeto coordenado em parceria com Eduardo Bakr, com o apoio institucional da UNESCO. No Teatro Jovem 2000 - Eu sou mais 500, de Daniel Dias da Silva 2001 - Correndo nas veias, de Eduardo Bakr 2002 - Momento de decisão, de Eduardo Bakr 2003, 2005 e 2008 - Despertando para Sonhar, de Eduardo Bakr 2004 e 2012 - O pacto, de Eduardo Bakr 2006, 2011 e 2019 - Poeira de estrelas, de Eduardo Bakr 2007 - O par perfeito, de Eduardo Bakr 2009 e 2016 - O homem da cabeça de papelão, de Eduardo Bakr - baseado no original de João do Rio 2014 - Identidade Virtual, de Eduardo Bakr 2017 - A Terra é azul, de Daniel Dias da Silva 2018 - Uma comédia sem juízo, de Eduardo Bakr Cenografia: Marco Lima Cenógrafo, Figurinista e Bonequeiro. Graduado em Artes Plásticas pela E.C.A. - USP (1984). Junto com Eduardo Amos, cria a Companhia de Teatro de Bonecos “A CIDADE MUDA” (1983). Responsável pela direção, roteiros, criação de bonecos e direção de arte, realizou 10 espetáculos. PREMIAÇÕES: PRÊMIO APCA – Melhor peça/filme- “QUASE DE VERDADE” (2021) - PRÊMIO BIBI FERREIRA – Melhor cenografia – “O MISTÉRIO DE IRMA VAP” (2019)/ PRÊMIO APCA – Personalidade Artística pelos trabalhos realizados como Cenógrafo e Figurinista (2018)/ PRÊMIO APCA – Melhor espetáculo de Animação - “QUE MONSTRO TE MORDEU?” (2017)/ PRÊMIO SÃO PAULO - Melhor Cenografia – “CANÇÃO DOS DIREITOS DA CRIANÇA” (2015)/ PRÊMIO SHELL – Melhor Cenografia – “CAROS OUVINTES” (2015)/ PRÊMIO SÃO PAULO - Melhor Cenografia - “A FAMOSA INVASÃO DOS URSOS NA SICÍLIA” (2014)/ COCA COLA – FEMSA Melhor cenografia - “A BRUXINHA ATRAPALHADA” (2009)/ COCA COLA – FEMSA Melhor figurino - “OS DIREITOS DA CRIANÇA” (2004)/ PANAMCO – Melhor figurino - “A ARROMBADA” (2001)/ APCA e PANAMCO – melhor espetáculo infantil -“CIRCUS – a nova tournée (2000)/ MAMBEMBE – melhor espetáculo infantil (Rio de Janeiro e São Paulo) “CIRCUS” (1995)/ MAMBEMBE – criação de bonecos “CIRCUS” (1995)/ SHELL – categoria especial – Inovação da linguagem do Teatro de Bonecos- “CRACK” (1990)/ APCA – melhor figurino - “LEONCE E LENA” (1987). PRINCIPAIS TRABALHOS: “KISS ME KATE” – Direção Claudio Botelho (cenografia) 2023/ “O QUE FAREMOS COM WALTER” – direção Jorge Farjalla (cenografia) 2023/ “KAFKA E A BONECA” – direção Marllos Silva (cenografia) 2023/ “FAMILIA DINDIM” – direção Carla Candiotto (cenografia e figurinos)/ “THE MASKED SINGER BRASIL” Temporada 1 e 2 (programa Tv Globo) criação de fantasias juntamente com Fabio Namatame 2021/2022/ “BABY, você precisa saber de mim” direção Rafael Primot/Rodrigo Frampton (cenografia) 2022/ “APARIÇÕES”- São Paulo Companhia de Dança- (cenografia e figurinos) 2020/ “ZORRO, nasce uma lenda”- direção Ulysses Cruz (cenografia) 2019/ “O MISTÉRIO DE IRMA VAP”- direção Jorge Farjalla (cenografia) 2019/ “NÁ OZZETTI – 40 ANOS”- direção Carla Candiotto (cenografia) 2019/ “O LAGO DOS CISNES”- São Paulo Companhia de Dança (cenografia) 2018/ “QUE MONSTRO TE MORDEU?”- direção Carla Candiotto (cenografia, figurinos e bonecos) 2018/ “PALHAÇOS”- direção Alexandre Borges (cenografia) 2018/ “OS GUARDAS DO TAJ”- direção Rafael Primot e João Fonseca (cenografia) 2018/ “2 FILHOS DE FRANCISCO” o musical- direção Breno Silveira (cenografia e bonecos) 2017/ “ALICE NO PAÍS DO IÊ IÊ IÊ”- direção Carla Candiotto (cenografia e figurinos) 2017/ “NUM LAGO DOURADO” - direção Elias Andreato (cenografia) 2017/ “O GRANDE SUCESSO”/ direção Diego Fortes (cenografia) 2016/ “O LIVRO DE TATIANA”/direção Bruno Garcia (cenografia e figurinos) 2016/ “MORTE ACIDENTAL DE UM ANARQUISTA”- direção Hugo Coelho (cenografia) 2015/ “CANÇÃO DOS DIREITOS DA CRIANÇA”- direção Carla Candiotto (cenografia e figurinos) 2015/ “ROMANCE, volume III”- show de Marisa Orth – direção Natalia Barros (cenografia) 2015/ “IGARAPÉ MÁGICO”(programa TV Brasil) dir. Bia Rosemberg (criação de bonecos) 2014/ “DEPOIS DO ENSAIO”- direção Mônica Guimarães (cenografia) 2014/ “A FAMOSA INVASÃO DOS URSOS NA SICÍLIA”- direção Carla Candiotto (cenografia) 2014/ “CAROS OUVINTES”- direção Otavio Martins (cenografia) 2014/ “VIDAS PRIVADAS”- direção José Possi Neto (cenografia)/ “LA SYLPHIDE”- São Paulo Companhia de Dança (cenografia) 2014/ “ TRÊS DIAS DE CHUVA”- direção Jô Soares (cenografia) 2013/ “ CAMILLE E RODIN”-direção Elias Andreato (cenografia) 2012/ “ FACAS NAS GALINHAS”-direção Francisco Medeiros (cenografia e figurinos)/ “PEDRO E O LOBO”- direção de Muriel Matalon (assistência de direção e criação de bonecos)2009/2012/2023 Figurino: Karen Brustollin Karen Brusttolin é figurinista e consultora de moda e imagem. Como consultora de moda e estilo assinou vários editoriais e capas de revistas nacionais. Na TV Globo fez participações como consultora de moda do programa "É de Casa”. Figurinista premiada com o Prêmio Shell pelo espetáculo “O Grande Sucesso", foi responsável também pelo figurino do programa “O País do Cinema", com apresentação da atriz Andreia Horta no Canal Brasil. Recentemente assinou o figurino da remontagem da peça "O mistério de Irmã Vap" , com Luis Miranda e Matheus Solano, com indicação para Prêmio Shell, Prêmio Bibi Ferreira e Prêmio Aplauso Brasil. Na área de consultoria de moda e estilo, um de seus trabalhos mais requisitados é o projeto "Encontros", batizado com este nome por definir muito bem o formato de suas palestras, pois, leva de forma customizada até às participantes sua experiência dentro e fora do provador, ajudando cada vez mais suas clientes a terem uma identidade visual além dos espelhos. Karen idealizou também o "Close in Closet", com base no conceito de moda como uma expressão cultural, focado na criação de soluções sustentáveis para a moda e sua utilização de forma consciente. Seja em seu trabalho como figurinista, consultora de estilo, produtora de moda ou facilitadora em posicionamento de marcas, busca uma relação sinergética com o cliente, conduzindo a criação pautada na descoberta da identidade e consequente potencialização da personalidade existente em cada pessoa, marca ou personagem. Direcão de Producao e fotografia Priscila Prade Priscila Prade, fotógrafa, nascida em Florianópolis Santa Catarina é especializada em moda, beleza e retratos. Atua na área publicitária e editorial em parceria com grandes clientes, como as maiores Agências e Editoras do País. Aos dezoito anos foi morar em Paris, viagem que a fez confrontar-se com diferentes áreas da fotografia, o que inspirou a criação de sua primeira exposição – Cinema das Almas –, fruto desta vivência que foi trazida junto consigo na sua volta ao Brasil. Trabalhando com Revistas renomadas e atuando também em cinema e teatro, a fotografa Ministrou em 2006 e 2007 o curso de produção de moda no SENAC (A Produção de moda na fotografia), como também palestras em diversos estados do país. Em 2009 lançou o livro Eu queria ser, em 2012 o livro coletivo Natureza e Transformação e em 2015 o Livro de retratos Impressões, em 2021 o Livro Evoé , Corpo em Quarentena . Ha alguns anos focada em seu trabalho autoral, busca desenvolver sua linguagem pessoal através dos retratos que são sua grande paixão. Com estética particular, muita força e sensualidade, a artista Imprime em sua obra uma assinatura mais que pessoal. Principais Projetos Teatro “Romance Volume II” Marisa Orth e banda Direção: Natalia Barros De 2008 a 2012 Café Uranus, São Paulo | Tom Jazz, São Paulo “Emoções Baratas” Nove atores-bailarinos e banda Heartbreakers Direção: José Possi Neto 2010 Estúdio EMME, São Paulo “Romance Volume III | Agora Vai!” Marisa Orth e banda Direção: Natalia Barros De 2012 a 2015 Turnê VivoEncena | Diversos Estados Brasileiros “Rain Man” Marcelo Serrado, Rafael Infante, Fernanda Paes Leme, Sara Freitas, Roberto Lobo e Jaime Leibovitch. Direção: José Wilker 2013 Teatro Vivo - São Paulo e Teatro dos 4 - Rio de Janeiro “O Livro de Tatiana” Bruno Garcia, Dani Moreno, Maria Bia, Lucas Lentini, Isabela Moreira. Direção Bruno Garcia 2013 Teatro Porto Seguro | São Paulo “O Grande Sucesso” Alexandre Nero, Rafael Camargo, Edith de Camargo, Fernanda Fuchs, Fabio Cardoso, Carol Panesi, Marco Bravo, Eliezer Vander Brock. Direção Diego Fortes 2016 a 2017 Teatro Vivo | São Paulo, Teatro Cara Nunes e Teatro do Leblon | Rio de janeiro e Turnê Vivo Encena | Diversas Capitais Brasileiras “Mequetrefe Sorrateiro” André Capuano, Dani Moreno, Eugenio La Sálvia , Fagundes Emanuel e Juh Vieira . Direção Marcello Airoldi 2017 – OUT, NOV e DEZ Teatro Porto Seguro | São Paulo. “O Misterio de Irma Vap ” Luis Miranda, Mateus Solano Direção Jorge Farjalla 2019 , 2020,2022 Teatro - Porto Seguro | São Paulo Teatro Oi Casa Grande | Rio de Janeiro Teatro Sérgio Cardoso | São Paulo Teatro Oficina do Estudante | Campinas “Circuito de Monologos Brica Braque” 2021 Paraíso Invisível de Jose Trassi 23 de Setembro de Marco Bravo Clareana de Marcello Airoldi com Dani Moreno A Ciumenta de Renata Bras Aguas de Mim de Camila Carandino Beethoven em Fa para Menor de Thomas Marcondes Espaco Cultural Brica Braque | São Paulo “GasLight Uma Relacao Toxica” Erica Montanheiro, Giovani Tozi, Maria Joana, Leandro Lima Mila Ribeiro. Direção Jô Soares Turnê 2022 03/2023 Teatro Municipal de Sorocaba 03/2023 Teatro Ademir Rosa - Florianopolis 03/2023 Ribeirão Preto - Theatro Pedro II 04/2023 Festival de Curitiba - Teatro Guairao 2022 - 2023 temporada Paulista Teatro Procópio Ferreira | São Paulo Virada Cultural do Pertencimento - Sessão Única no Teatro Paulo Eiró “Eu não devia estar aqui” Texto e atuação Dugg Mont Direção Biagio Pecorelli 2023- Espaço Parlapatôes Atriz protagonista: Isis Valverde Isis Nable Valverde (Aiuruoca, 17 de fevereiro de 1987) é uma atriz brasileira, estreou na televisão como a misteriosa Ana do Véu do remake de Sinhá Moça. Na telenovela Paraíso Tropical, em 2007, ela fez uma participação especial como a garota de programa Telminha. No ano de 2008, a atriz teve seu primeiro destaque em Beleza Pura com a personagem Rakelly, uma cabeleireira e manicure que tinha o sonho de ser assistente de palco do Caldeirão do Huck. A personagem fez bastante sucesso, lhe rendendo prêmios, e se tornou um dos mais marcantes de sua carreira até então. Em 2009, integrou o elenco da novela Caminho das Índias como Camila, uma jovem que se apaixona pelo indiano Ravi (Caio Blat) e se muda para a Índia, mas percebe as dificuldades de se encaixar na cultura do país. Em 2010 fez a sua primeira protagonista em um papel de destaque com a personagem Marcela na segunda versão de Ti Ti Ti, onde fez par romântico com os atores Caio Castro e Guilherme Winter. Ao longo da novela se tornou um dos triângulos amorosos de maior repercussão da trama, um dos motivos foi o excesso de química em cena com os dois atores. Com isso os casais tiveram torcida na internet e nas ruas, gerando um grande apelo popular e havendo a típica pergunta “com quem Marcela vai terminar na novela?”, esse mistério se fez presente até o último capítulo pela autora Maria Adelaide Amaral e sua equipe. Estrelou o episódio A Culpada de BH, da série As Brasileiras em 2012 e no mesmo ano interpretou maria-chuteira Suelen na telenovela Avenida Brasil de João Emanuel Carneiro. O papel fez enorme sucesso entre a imprensa e o público e a atriz venceu diversas premiações por ele. No início de 2013, protagonizou a minissérie O Canto da Sereia, interpretando uma cantora de axé music. Ísis chegou a cantar algumas músicas para incorporar a personagem e se inspirou na cantora Ivete Sangalo. Fez sua estreia nos cinemas no longa-metragem Faroeste Caboclo, baseado na música da banda Legião Urbana, em que interpreta a protagonista Maria Lúcia. O filme foi considerado uma das maiores bilheterias de 2013 e rendeu a Isis uma indicação ao Grande Prêmio do Cinema Brasileiro. Em janeiro de 2014, esteve na minissérie Amores Roubados onde interpretou Antônia, uma jovem burguesa que se envolve com um sedutor e protagoniza um triângulo com ele e sua própria mãe. O tamanho sucesso da trama fez com que Isis se tornasse a celebridade mais comentada na mídia brasileira em janeiro do mesmo ano. Também foi destaque no jornal britânico The Guardian em 2014. Nele, foi destacado o sucesso internacional da atriz com sua personagem Suelen na novela Avenida Brasil e titulou a mineira ao posto de atriz mais queridinha dos brasileiros. Em fevereiro de 2014, Isis é considerada uma das jovens brasileiras mais influentes de 2014, segundo a revista de negócios e economida Forbes. No ranking, a atriz esteve ao lado do jogador Neymar e da cantora Anitta. Ainda em 2014, atua na novela Boogie Oogie, substituta de Meu Pedacinho de Chão no papel da hippie Sandra, vivendo um triângulo amoroso com os atores Marco Pigossi e Bianca Bin. Após Boogie Oogie, ficou 2 anos longe da TV para estudar fora do Brasil e fazer filmes. Retornou às novelas apenas em 2017, dando vida a Ritinha, na novela A Força do Querer, seu grande papel em sua carreira de atriz. Ela interpretou uma jovem do Pará, que forma um triângulo amoroso com os personagens dos atores Marco Pigossi e Fiuk. Para compor sua personagem, Isis fez aulas de apneia e aprendeu a dançar carimbó, um ritmo típico paraense. Ainda no ano de 2017, Isis lançou a comédia romântica Amor.com, obra protagonizada ao lado do ator Gil Coelho, e a fantasia Malasartes e o Duelo com a Morte, cujo projeto foi transformado num compacto de 3 capítulos e exibido pela Rede Globo como especial de fim de ano. Em 2019 retornou à TV como a enfermeira Betina em Amor de Mãe, escrita por Manuela Dias e dirigida por José Luiz Villamarim. Coordenação de produção: Fernando Trauer Fernando Trauer é ator, produtor cultural e iluminador. Fez diversos cursos e workshops em teatro e cinema. É formado em Direito pela UFSC (Universidade Federal de Santa Catarina). Também é professor de história e sociologia. Foi diretor da Galeria Coisa.com, de Arte Contemporânea, tendo realizado exposições e feito curadorias. No cinema atuou nos filmes: Deuses de Mentira (2009); A Culpa (2009); Bruxas (2010) que participou da Mostra Paralela de Cannes 2010 França; Ballet das Coisas (2010), Retrato Falado (2011) e Oh Céus (2013) e Reverso (2013). No teatro atuou em peças como Demônios de Cada Um (2009), Noite de Reis (2009), Esperado Godot (2010), Macaco Peludo (2012) e O Fingidor (2015) e integrou o elenco do Núcleo de Direção de Atores e de Grupos da Cia. de Arte Irreversível. Foi produtor executivo do Ciclo de Leituras Dramáticas realizado pela mesma companhia e um dos realizadores da peça Passo de Dois, de Eduardo Pavlovsky. Também atua na iluminação cênica tanto como técnico de luz como iluminador. Fotos: Priscila Prade Direção de produção: Priscila Prade Coordenação de Produçao – Fernando Trauer Produtores associados: Priscila Prade e Isis Valverde Assessoria jurídica: Andrea Francez Idealização: Isis valverde Realização: Brica Braque Produções e IV Produções - Assistente administrativo: Obixo Produção Cultural – CNPJ 14.023.350/0001-88 Formatação e gestão de projetos incentivados fiscalmente, leis municipais, estaduais e federal, editais culturais, prestação de contas e captação de recursos. Gestão de projetos: Lei Estadual da Cultura – Lei Estadual de Incentivo a Cultura – PROCULTURA/RS – Espaço Cultural Infantil - ECI, DVD Gildinho e Chiquito, Os Guardiões das Araucárias, Paradouro Kids. Circuito de Espetáculos. Tiago Machado. Inspiração Musical. PODCAST. Rouanet: Romance Volume III (Marisa Orth), O Mistério de Irma Vap, Circulação nacional – O Mistério de Irma Vap, Páscoa Iluminada, Coleção AEIOU Acessibilidade, Sintodrama, Evoé, Femix, Festa do Mirtilo, Gambim, Novo Alvorecer 3 , Coleção Lobo Down, Vaneira Gaúcha,Viasof, Sonho Encantado, ARTE E CULTURA ENCANTADA, Expo Concódia 2023, Arte e Cultura para Todos. - Prestação de contas: MARTA MARCHEZIN – CNPJ 44.728.973/0001-17 - Administradora, Contadora e Especialista em Gestão Financeira e Auditoria. Atua na gestão de projetos incentivados fiscalmente, leis municipais, estaduais e federal, editais culturais, prestação de contas. Lei Estadual de Incentivo a Cultura – PROCULTURA/RS – - Chimarrão com os Macacos - - Semana Farroupilha – 2022 - Espaço Cultural Infantil – ECI. Lei Rouanet: O Mistério de Irma Vap - Circulação nacional, Coleção AEIOU Acessibilidade, Sintodrama, Espaços Culturais Educativos, Viasoft Conect 2020, Os Guardiões das Águas, Coleção Lobo Down, Sonho Encantado, ARTE E CULTURA ENCANTADA, Expo Concódia 2023, Arte e Cultura para Todos.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.