CENA: Audiovisual e Empreendedorismo em Foco

O projeto prevê a realização de vídeos através de um processo formativo na área do audiovisual para jovens estudantes do ensino médio de escolas públicas, com foco nas áreas de roteiro, direção, produção e arte. As criações realizadas serão exibidas em um evento de encerramento. O projeto também prevê a realização de oficinas para professores de escolas públicas para que possam utilizar o audiovisual como ferramenta pedagógica em sala de aula.

Não se aplica

Objetivo geral: O projeto tem como objetivo a produção de vídeos de curtas-metragens com jovens em situação de vulnerabilidade social, alunos de escolas públicas, utilizando de ferramentas do audiovisual para desenvolver habilidades artísticas e construção de identidade e estética nos jovens contemplados. Objetivo específico: Oficina/Workshop/Seminário Audiovisual - Beneficiar 120 estudantes de escolas públicas com 8 oficinas de audiovisual, sendo 4 por cidade (roteiro, direção, produção e arte), onde eles terão a oportunidade de criar, gerenciar e divulgar curtas-metragens em duas cidades (60 estudantes por cidade); realizar 8 workshops no total, 4 em cada cidade (ODS, Sustentabilidade, Finanças e Liderança) com o intuito de contribuir com as temáticas e trabalhos desenvolvidos pelos alunos; produzir 6 curtas-metragens em cada localidade, totalizando 12 produções; e promover 2 oficinas para capacitação de 40 professores de escolas públicas por cidade, totalizando 80, sobre o uso do audiovisual em sala de aula. Obra Exibida _ Realizar ao final das oficinas 02 mostras de processo (01 por cidade), exibindo de forma gratuita 12 curtas-metragens criados pelos alunos e alcançando 600 pessoas como público assistindo aos trabalhos, ao total.

Desempenhando um papel essencial na sociedade, a arte ultrapassa barreiras e transmite ideias, emoções e reflexões capazes de provocar transformações profundas. Através da expressão artística, cria-se um espaço de diálogo que incentiva mudanças e desperta novos olhares sobre o mundo. Além disso, a arte tem a capacidade de preservar a identidade cultural, promover a diversidade e incentivar a empatia, ao conectar pessoas com diferentes perspectivas e histórias. Existem diversas expressões de arte que podem auxiliar no nosso desenvolvimento humano como teatro, dança, música, literatura e cinema e é a partir dessa última expressão citada que surge o projeto. O setor do audiovisual vem tendo cada vez mais relevância na vida das pessoas, através de filmes, séries, televisão, vídeos, esse setor tem adentrado o dia a dia da sociedade, influenciando sua maneira de agir e pensar. Produções audiovisuais de pequeno, médio e grande porte surgem a todo momento, mostrando a potência e importância desse setor. Segundo dados fornecidos pelo OCA - Observatório Brasileiro do Cinema e do Audiovisual, em 2022, cerca de 200 filmes brasileiros foram lançados nos cinemas, abrangendo uma variedade de gêneros, como longas-metragens, curtas e documentários. Esse dado reflete o contínuo crescimento e diversificação da produção cinematográfica no Brasil. Diversas peças audiovisuais criadas estimulam o público a ampliar seu pensamento crítico, desenvolver empatia e refletir sobre questões sociais, culturais e emocionais que impactam a sociedade, promovendo uma maior compreensão e conexão com diferentes perspectivas. O projeto CENA: Audiovisual e empreendedorismo em foco, foi criado como um espaço de criação e experimentação em audiovisual, com o objetivo de unir cinema e educação. Essa iniciativa visa enriquecer o processo de ensino e abrir novas perspectivas de carreira para os estudantes participantes. Serão oferecidas vivências com profissionais experientes da área que apresentarão os quatro processos segmentados para criação de uma peça audiovisual: roteiro, direção, produção e arte. Os estudantes serão divididos em "mini-produtoras" e terão capacitação necessária para a criação, produção, divulgação e distribuição de um curta-metragem. Para dar início ao projeto, será realizada uma apresentação para até cem estudantes com profissionais capacitados no audiovisual e pedagogia, onde os participantes poderão conhecer mais sobre o projeto e tirar suas dúvidas com relação ao trabalho dentro do audiovisual. Os estudantes interessados em participar do projeto deverão preencher um formulário informando seus dados, área de interesse, além de informações socio-afirmativas, a fim de democratizar e diversificar os perfis dos participantes. Após a apresentação do projeto aos estudantes de escolas públicas, serão selecionados 60 jovens para participar das capacitações, priorizando aqueles que atendam aos critérios das políticas afirmativas, com base nas respostas ao formulário. As aulas ocorrerão duas vezes por semana, no contraturno escolar, para que os participantes possam conciliar as atividades sem impacto em seu desempenho acadêmico. Também será oferecido todo o aporte necessário para facilitar a participação dos jovens estudantes na capacitação, como auxílio para o transporte e alimentação durante as aulas. Ao final da criação dos curtas-metragens que terá como tema principal a sustentabilidade, os jovens receberão certificados que comprovam sua participação e vivência na área do audiovisual e terão a oportunidade de exibir seus trabalhos em um espaço dedicado à apresentação de obras audiovisuais, enriquecendo ainda mais essa experiência. A divulgação e distribuição gratuita dos ingressos será feita pelos próprios alunos, sendo essa uma função das mini-produtoras, tendo como objetivo alcançar o número necessário de público a partir das ações dos próprios alunos. No evento de encerramento ainda será realizado um bate-papo com os participantes do processo de criação e o público presente, para que possa ser discutido os resultados e impactos dos curtas-metragens e do projeto como um todo. Além da formação para jovens estudantes do ensino médio, o projeto oferta oficinas para professores de escolas públicas, a fim de contribuir com a educação e inserindo a arte como facilitador no dia a dia de sala de aula. Nas oficinas eles aprenderão a como utilizar a linguagem do audiovisual como ferramenta pedagógica. O audiovisual é um elemento artístico essencial, pois combina estética, narrativa e acessibilidade, permitindo que vozes diversas sejam ouvidas e que experiências humanas sejam compartilhadas de maneira impactante e memorável. Esse elemento serve como um meio de preservação da memória e da identidade cultural. Ao documentar histórias, tradições e experiências de comunidades, ele se torna uma ferramenta valiosa para se manter vivas as vozes de grupos frequentemente marginalizados, enriquecendo o patrimônio cultural. Além disso, o processo criativo envolvido na produção audiovisual envolve uma colaboração multidisciplinar, que reúne profissionais de diversas áreas. Essa sinergia entre diferentes talentos contribui para a inovação e a evolução da linguagem artística, resultando em obras que podem desafiar convenções e expandir os limites do que é considerado arte. A função de edição dos curtas-metragens será a única feita de forma terceirizada, por se tratar de um trabalho minucioso e que exige um tempo maior para sua execução optamos por contratar um profissional experiente na área. Nessa etapa o editor terá o acompanhamento dos alunos para que possam trocar ideias, discutir pontos de vista e para que o trabalho saia conforme o que foi pensado pelos alunos. Acreditamos na importância do projeto e sua grande contribuição para a cadeia artística, tendo em vista que jovens em situação de vulnerabilidade social terão acesso à cultura, noções de empreendedorismo e aproximação com um setor grandioso que pode gerar diversas oportunidades futuras, fomentando e dando continuidade no crescimento artístico e econômico do país. Temos como exemplos diversas obras audiovisuais que mostram as realidades das periferias do nosso país, muitas delas contam histórias de forma errônea ou apenas utilizam dessas locações para benefício próprio, não contribuindo em nada com o desenvolvimento do ambiente. O projeto CENA: Audiovisual e Empreendedorismo em foco faz o caminho inverso, coloca jovens moradores de áreas periféricas como protagonistas, oportunizando conhecimento para que futuramente possam contar histórias com veracidade sobre suas comunidades, suas realidades e experiências de vida. Das mini-produtoras criadas e apoiadas pelo projeto, poderão surgir grandes produtoras audiovisuais que transformarão essa área. Ao beneficiar jovens de áreas periféricas, evidenciamos o grande impacto social do projeto. Embora não tenhamos recursos financeiros suficientes para cobrir os custos envolvidos, reconhecemos a importância dessa iniciativa. Em conformidade com a Lei nº 8.313, acreditamos que a aprovação desta proposta é fundamental para a execução do trabalho, possibilitando a captação de recursos junto a potenciais patrocinadores. Buscando alinhar o projeto aos preceitos que regem a Lei 8.313/91, acreditamos que o projeto se enquadra ao Art. 1º, conforme incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais (através da mostra audiovisual, produto resultante da formação realizada pelos alunos, que poderá ser acessada pelo público em geral); II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais. IX - priorizar o produto cultural originário do País. Da mesma forma, acreditamos que o projeto tem como finalidade estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, conforme exposto no Art. 3º, inciso IV, alínea b: levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos.

Detalhamentos foram inseridos em anexo ao projeto.

Detalhamentos foram inseridos em anexo ao projeto.

OFICINA PARA ESTUDANTES Acessibilidade para pessoas com deficiência física: O espaço previsto para a realização de atividades presenciais do projeto, deverá ser dotado com rampas, banheiros adaptados, elevadores, e estacionamento com reserva de vagas para pessoas idosas, gestantes ou com deficiência, a fim de possibilitar a participação de pessoas com deficiência motora ou com mobilidade reduzida. Acessibilidade para pessoas com deficiências visuais: O local de realização do projeto será feito em um espaço com acessibilidade para pessoas com deficiência visual. Caso haja alguma pessoa cega ou com visão reduzida presente nas oficinas presenciais, haverá um profissional especializado para adaptar a linguagem para este público. Os curtas-metragens produzidos, contarão ainda com o recurso de audiodescrição. Acessibilidade para pessoas com deficiências auditivas: Durante toda a realização das atividades presenciais, caso haja algum participante surdo ou com audição reduzida, haverá um profissional de libras para traduzir o conteúdo e possibilitar sua participação nas atividades. Os curtas-metragens produzidos, contarão com tradução em libras. Acessibilidade para pessoas que apresentem espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: O projeto prevê a contratação de profissional especializado para acompanhamento das atividades, caso seja necessário. OBRA EXIBIDA Acessibilidade para pessoas com deficiência física: O espaço destinado à realização das atividades presenciais do projeto deverá contar com rampas, banheiros adaptados, elevadores e estacionamento com vagas reservadas para pessoas idosas, gestantes e com deficiência, garantindo a acessibilidade e facilitando a participação de pessoas com deficiência motora ou mobilidade reduzida. Acessibilidade para pessoas com deficiências visuais: Os curtas-metragens exibidos contarão com o recurso de audiodescrição Acessibilidade para pessoas com deficiência auditivas: Os curtas-metragens produzidos, contarão com inserção de janela em LIBRAS e legendagem descritiva para pessoas surdas e ensurdecidas (LSE). Acessibilidade para pessoas que apresentem espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: O projeto prevê a contratação de profissional especializado para acompanhamento das das atividades, caso seja necessário.

De modo a atender o disposto no Art. 29 da IN 01/2023 o projeto contempla a alínea a) que prevê um mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, neste caso 100% das ações do projeto terão caráter social e educativo. A realização das oficinas será em escolas públicas ou centros comunitários. Para a exibição dos curtas deverá ser em alguma sala de cinema da cidade, viabilizados através de uma locação. Os curtas-metragens produzidos ficarão disponiveis na plataforma do Youtube da proponente: https://www.youtube.com/@amoraproducoesculturais Estima-se um público de 60 alunos por cidade nas oficinas. Para a mostra de curta criados, a estimativa de público é de 300 pessoas por cidade. Já em relação ao Art.30, alinha-se ao inciso III do Art. 30 da mesma Instrução Normativa: “disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição.”

AMORA PRODUÇÕES CULTURAIS – Proponente e Coordenador geral, além de responsável pela gestão do processo decisório, incluindo atividade técnico-financeira Atividades a serem realizadas: Profissional responsável pela gestão geral do projeto, criação de metas e objetivos, gerenciamento das demandas e repasse de atividades para o produtor executivo. Currículo: Produtora cultural, pesquisadora, diretora teatral e iluminadora. É mestre em Arte Cênicas pela UFRGS e graduada em Teatro pela mesma instituição. É idealizadora e coordenadora do Núcleo de Pesquisa Beckett-we, que existe há dez anos e se propõe a estudar o autor irlandês Samuel Beckett, tornando-o acessível para a sociedade como um todo. Atua há mais de doze anos com produção cultural, desenvolvendo projetos sociais, culturais, educacionais e esportivos, voltados para o desenvolvimento de comunidades em vulnerabilidade social. Dentre os projetos já realizados, destacam-se o Festival Incorpore, que visa capacitar e instrumentalizar APAEs de cidades do interior de Santa Catarina, o Cine Circular Brasil, que busca levar títulos do cinema brasileiro através de uma tenda em formato de domo geodésico, para comunidades que não possuem acesso ao cinema, o projeto Catar &Carnavalizar, que tem como proposta a otimização de resíduos da indústria têxtil através da criação de figurinos e ações culturais públicas, além do projeto Artemovie que visa incentivar jovens de escolas públicas a criarem curtas-metragens e concorrerem a diversas premiações. Na área do teatro, dirigiu o espetáculo Ruídos, indicado ao Prêmio Açorianos de melhor direção em 2018, participou da edição de 2019 da Mostra SESC de Culturas no Cariri, com a performance que dirigiu, intitulada Inspiração. Foi idealizadora do projeto #7Xbeckett, que ganhou o Prêmio Funarte Artes Cênicas na Rua e Prêmio Municipal de Fomento à Cultura Fumproarte, que levou às ruas da cidade uma adaptação dos principais textos de Samuel Beckett. É idealizadora do projeto Quartas Dramáticas, que desenvolve leituras encenadas de textos teatrais contemporâneos juntamente com as companhias Ato Cia Cênica, Cia Stravaganza de teatro e Cia Indeterminada. Na área da iluminação, desenvolve a criação e execução de diversos espetáculos na cidade de Porto Alegre, tendo ganhado o Prêmio Açorianos de Melhor Iluminação, no ano de 2019. Trabalha ainda como docente, através de oficinas e workshops na área do teatro e da produção cultural. FRANCIELLE DALTROZO– Produção Executiva Atividades a serem realizadas: Profissional responsável pelas demandas de execução do projeto, contato com professores, prefeituras, compra de passagens, reserva de espaços, agendamentos, etc. Currículo: Atriz e produtora. No teatro, passou por oficinas dos grupos Depósito de Teatro, Galegos e Frangalhos (atualmente Laboratório Escola de Arte Popular), Grupojogo de experimentação cênica. Faz parte do grupo Beckett-we. Atuou em peças como Os Cegos, O Médico e o Monstro, Noites pra Nada e Ruídos. Produziu a performance Inspiração na Mostra SESC de Culturas no, Cariri/CE. No cinema, participou dos curtas Alice, Noite Eterna e Lembrei de Ti. Formou-se em economia, pesquisando a relação entre a renda dos estados brasileiros e o investimento cultural nessas regiões. Possui curso de Educador Financeiro (PUCRS) e Administração Pública da Cultura (UFRGS). Seu objetivo na carreira é aproximar as relações de cultura, economia e arte, com o objetivo de desenvolver sociedades. LEONARDO WITTMANN - Coordenação Audiovisual Atividades a serem realizadas: Coordenação audiovisual: selecionar os professores, acompanhar o andamento e alinhamento de todas as oficinas, comunicar materiais que precisam ser comprados, dar oficina de roteiro, auxiliar a equipe em dúvidas referentes à área audiovisual, acompanhamento das edições. Currículo: É diretor e roteirista dos curtas-metragens "O boxeador", "Trajeto" e "Os anteriores", exibidos na televisão e em festivais no Brasil e nos E.U.A. Atualmente, é co-roteirista do curta interativo “Colapso: Terra em Chamas”, projeto selecionado no edital Criação e Formação Diversidade das Culturas 14.017/20 e adaptado de peça da indiana Manjula Padmanabhan. “We, the wolves”, seu roteiro de longa-metragem em inglês e que também foi sua tese de doutorado em Escrita Criativa, foi semifinalista do concurso de roteiros do FRAPA em 2019. Ministra workshops de roteiro e escrita criativa para estudantes do ensino médio, graduação e público em geral. Também possui contos publicados em antologias e revistas digitais. SÉRGIO LULKIN - Coordenação Pedagógica Atividades a serem realizadas: Coordenação pedagógico: dar suporte pedagógico para os professores, manter reuniões periódicas com os professores, auxiliar na monitoria, viabilizar parcerias. Currículo: Ator graduado no Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (1983). Doutor em Educação (2007) pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Professor da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, com atividades na área de Educação, Teatro e formação de professores (1981-2018). Integrou o grupo TEAR (1980-2002), sob a direção de Maria Helena Lopes, tendo participado de espetáculos com destaque nacional como “Os Reis Vagabundos”, “Crônica da Cidade Pequena”, “O império da Cobiça” e “Solos em Cena”. Em 2010 atuou no espetáculo “O bairro”, dirigido por Marco Fronchetti. Atuou em séries de TV, filmes de curta e longa metragem, sob a direção de Carlos Gerbase (Verdes Anos, Sal de Prata), Fabiano de Souza (O último desejo do Dr. Genarinho), Jorge Furtado (Saneamento básico, Meu tio matou um cara, O mercado de notícias), Ana Azevedo (Antes que o mundo acabe), Carlos Reichenbach (Bens confiscados), Marta Biavaschi (Bola de fogo), Gabriel Faccini (Série “Werner e os Mortos” para o Canal Brasil), Frederico Pinto e José Maia (voz para personagem do Pai, animação em As Aventuras do Avião Vermelho). Em 2012 e 2013 participou do Telefilme e da série de TV "Doce de Mãe", produção Casa de Cinema de Porto Alegre. Desde 2016 integra o elenco de “El Juego de Antonia”, com Luciana Paz e direção de André Carreira. Em 2020 atua em “Excelências” Experimento Zoom, textos de Gonçalo M. Tavares, roteiro e direção de Marco Fronchetti.

PROJETO ARQUIVADO.