Festival Saramenha 2025

Realização de Festival de Música com apresentações de espetáculos musicais, oficinas de pratica musical e palestras de formação todas as atividades abrangendo a área de música instrumental e sua prática no país.

Objetivo Geral Realizar festival de música instrumental em três etapas ao longo de um ano. Objetivos Específicos 1. Realizar de 02 (duas) apresentações musicais, a saber: 1.1. Um concerto de Piano com entrada gratuita. 1.2 Um concerto de Violão com entrada gratuita. 2. Realizar 02 (duas) oficinas de música voltadas a alunos bolsistas, a saber: 2.1. Uma oficina de aperfeiçoamento pianístico destinada a 6 alunos de piano, de nível avançado, previamente selecionados por edital específico, com hospedagem e alimentação gratuitos em Ouro Preto. Carga horária: 24 h/a (6 horas diária x 4 dias) 2.1 Uma oficina de violão destinados a alunos iniciantes no instrumento, com inscrição e participação gratuitas. Serão abertas 20 (dez) vagas destinadas a alunos de escolas de música da cidade de Ouro Preto, sendo: 2.1.1 Turma A - 10 vagas - 6 horas/aula - 1 dia 2.1.2 Turma B - 10 vagas - 6 horas/aula - 1 dia 4. Realização de 02 (duas) palestras com especilistas convidados - 20 vagas cada - 2 horas/aula cada 4. Contrapatida Social 4.1. Realizar ensaios abertos a comunidade 4.2. Permitir a captação e divulgação de imagem e som das apresentações musicais por TVs públicas/educativas.

A música instrumental no Brasil ainda engatinha em termos de produção e patrocínio. São muito poucos, para um país de dimensões continentais, os eventos promovidos para e com a música instrumental. No caso da categoria erudita tais eventos existem em muito menor escala. Desta forma, mecanismos como a Lei de Incentivo à Cultura, por ser recurso público são fundamentais no suporte a realização de eventos dessa natureza, onde músicos em formação e experientes, podem aperfeiçoar técnicas bem como aprimorar aspectos da carreira durante as apresentações, oficinas e encontros musicais. Notadamente o Projeto proposto se enquadra nos incisos I, II e VIII do Art. 1º e nas alineas C, inciso II e alinea A, inciso IV do Art. 3º da Lei 8313/91.

Festival Saramenha 2025 Oficinas de PIANO Coordenação: Maria Teresa Madeira As oficinas de piano a serem oferecidas durante o FESTIVAL SARAMENHA 2025 terão a coordenação da pianista MARIA TERESA MADEIRA, com o propósito de propiciar ao aluno um aprimoramento pianístico de referência no Brasil. A filosofia que guia o método pedagógico da oficina se baseia na ideia de que toda atividade deve estimular a criatividade e o senso crítico auditivo, valorizando a autodescoberta. O objetivo é que o aluno possa, posteriormente e por conta própria, seguir desenvolvendo as propostas que lhe são apresentadas, acreditando-se que o crescimento se dá tanto de maneira geral como individual. Essas propostas se estruturam a partir das incumbências a que jovens pianistas devem se atentar para que aprofundem constantemente suas capacidades e se habilitem a atuar com excelência num campo profissional em constante transformação. Com uma metodologia aplicada em desenvolver a expressividade consciente de cada pianista, fica estabelecida a premissa de que toda ferramenta técnica tem um propósito sonoro e musical - ainda que importantes questões técnico-mecânicas sejam regularmente abordadas - e assuntos de relevância teórico-musical são tratados sempre em concordância com o reconhecimento auditivo. Atividades camerísticas e colaborativas serão promovidas como parte fundamental da oficina, já que a música em conjunto é essencial na formação e muitas vezes se viu esquecida nas instituições de ensino. Vê-se cada vez mais necessário que seja estimulada a prática camerística tanto pelas questões pedagógicas quanto mercadológicas, mas principalmente porque nela se encontra latente, e em diversos níveis, o cultivo de um importante conceito: o "Diálogo". No caso do Festival, um grupo de alunos recebem tutoria de um mestre de seu respectivo campo de estudo durante um período específico, e ao final tem a chance de expor em evento musical integrante do Festival o resultado do trabalho desenvolvido. Seleção dos Participantes: As inscrições para participação no processo de seleção serão feitas apenas por e-mail, onde o aluno deverá enviar: 1) Link do Youtube de vídeo(s), sem edição, tocando peças de repertório livre que abranja a música de concerto. *O link pode ser privado ou público, a critério do candidato. *Os estilos e demais critérios ficam à escolha dos candidatos, para que exponham as interpretações que julgam melhor os representarem. *Caso queira, o aluno pode enviar peças camerísticas gravadas em conjunto, contanto que o áudio geral e de cada instrumento soe claramente. *Deve haver no mínimo 10 minutos de repertório solo no(s) video(s) enviado(s) *A minutagem total do(s) video(s) tem mínima de 15 minutos e máxima de 45 minutos. 2) A(s) partitura(s) - em arquivo ou link da Internet - da(s) peça(s) interpretada(s) 3) Uma lista de peças de repertório solo, camerístico e orquestral que têm em seu repertório, e quais dentre elas poderia/gostaria de trabalhar durante o Festival. Pode-se incluir também uma peça em fase inicial de estudo. Carga-horária: 60 h/a Curriculo da Coordenadora: Maria Teresa Madeira encontra-se marcada por experiências importantes, seja no campo artístico, seja no campo acadêmico. Entre sua formação como bacharel em piano pela Escola de Música da UFRJ e seu título de Mestre em Música pela Universidade de Iowa, nos EUA, teve a oportunidade de estudar com Anna Carolina Pereira da Silva, Heitor Alimonda, Miguel Proença, Arthur Rowe e Daniel Shapiro, além de Miriam Dauelsberg, Jacques Klein, Sergei Dorensky, Dayse de Luca e Carmen Prazzini, mestres com quem se aperfeiçoou em interpretação.Como solista já esteve à frente de orquestras como a Sinfônica Brasileira, Petrobras Sinfônica, Orquestra Sinfônica da Universidade Federal de Mato Grosso, Cedar Rapids Symphony, University of Iowa Chamber Orchestra, Banda Sinfonica da Cidade de Córdoba (Argentina), Banda Sinfonica da Faculdade de Música do Espírito Santo. Como camerista, uma atividade que também lhe é muito cara, apresentou-se ao lado de alguns dos mais importantes artistas do país como Noël Devos, José Botelho, Paulo Sérgio Santos, Altamiro Carrilho, Alceu Reis, Aloysio Fagerlande, Radegundis Feitosa, Carol McDavit, Matha Herr, Rosana Lamosa, Pedro Amorim, Rildo Hora, Nicolas Krassik, Maria Bragança, Paulo Mendonça, Léo Gandelman, e Quinteto Villa-Lobos, além de outros consagrados instrumentistas internacionais como Alain Marion, Alain Damiens, Leopold La Fosse, Leon Biriotti, Paula Robinson, Bruno Totaro, dentre outros.Já participou de 14 das Bienais de Música Brasileira Contemporânea, realizando várias estreias mundiais e locais de obras, algumas delas a ela dedicadas, de compositores como Ronaldo Miranda, Tim Rescala, Glicia Campos, Harry Crowl, Gilberto Gagliardi e Leandro Braga. Na área acadêmica, tem compartilhado suas experiências em cursos, workshops e Festivais de Música por todo o Brasil como o Festival de Inverno da Universidade Federal de Minas Gerais, Festival de Inverno de Campos dos Goytacazes, Curso Internacional de Verão de Brasília e Festival Vale do Café (Vassouras, RJ). Maria Teresa Madeira é, ainda, patrona do Concurso Nacional de Piano que leva seu nome, dedicado a revelar talentos de todas as faixas etárias.Já realizou recitais e concertos nos EUA, Colômbia, França, Argentina, Finlândia, Tunísia, Espanha e Alemanha, sempre priorizando a divulgação da música brasileira – sua discografia conta com mais de 30 CDs seja como solista, ou camerista. Foi professora do curso de graduação do Conservatório Brasileiro de Música e atualmente é professora da UniRio, ministrando aulas no curso de Bacharelado.Sua trajetória sempre esteve ligada à música de Ernesto Nazareth, seja nos diversos concertos em que apresenta suas obras, seja nos CDs que gravou inteiramente dedicados a ele, tais como “Sempre Nazareth” (Kuarup, 1997), e “Ernesto Nazareth Vol.1 e Vol.2” (Sonhos e Sons, 2003), este último indicado ao Grammy Latino. Em 2016 , a pianista lançou a ‘Integral de Ernesto Nazareth por Maria Teresa Madeira’, uma caixa com 12 CDs com as 215 músicas compostas por Nazareth. Projeto este, somente possível graças ao Prêmio de Música Brasileira da Funarte recebido pela artista em 2012 para a realização desta obra. Em resultado a este trabalho, recebeu o Prêmio Bravo! e Prêmio da Musica Brasileira na categoria “MELHOR DISCO ERUDITO 2016“. Também neste, foi finalista ao concorrer ao Prêmio Concerto de melhor CD 2016. No ano seguinte obteve a honra de receber a Medalha Rui Barbosa como destaque na música brasileira. No cenário acadêmico, conquistou o título de Doutora pela UniRio e teve como orientadora a Prof. Dra. Lucia Barrenechea defendendo a tese ‘Carolina Cardoso de Menezes, a pianeira’. E atualmente, exerce a função de professora adjunta da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (Unirio) onde leciona desde 2009.

PRODUTO FESTIVAL MUSICAL Oficinas Coordenação: Maria Teresa Madeira As oficinas a serem oferecidas durante o FESTIVAL SARAMENHA 2025 terão a coordenação e curadoria da pianista e professora MARIA TERESA MADEIRA, com o propósito de propiciar ao aluno um aprimoramento pianístico de referência no Brasil. A filosofia que guia o método pedagógico da oficina se baseia na ideia de que toda atividade deve estimular a criatividade e o senso crítico auditivo, valorizando a autodescoberta. O objetivo é que o aluno possa, posteriormente e por conta própria, seguir desenvolvendo as propostas que lhe são apresentadas, acreditando-se que o crescimento se dá tanto de maneira geral como individual. Essas propostas se estruturam a partir das incumbências a que jovens pianistas devem se atentar para que aprofundem constantemente suas capacidades e se habilitem a atuar com excelência num campo profissional em constante transformação. Com uma metodologia aplicada em desenvolver a expressividade consciente de cada pianista, fica estabelecida a premissa de que toda ferramenta técnica tem um propósito sonoro e musical - ainda que importantes questões técnico-mecânicas sejam regularmente abordadas - e assuntos de relevância teórico-musical são tratados sempre em concordância com o reconhecimento auditivo. Atividades camerísticas e colaborativas serão promovidas como parte fundamental da oficina, já que a música em conjunto é essencial na formação e muitas vezes se viu esquecida nas instituições de ensino. Vê-se cada vez mais necessário que seja estimulada a prática camerística tanto pelas questões pedagógicas quanto mercadológicas, mas principalmente porque nela se encontra latente, e em diversos níveis, o cultivo de um importante conceito: o "Diálogo". No caso do Festival, um grupo de alunos recebem tutoria de um mestre de seu respectivo campo de estudo durante um período específico, e ao final tem a chance de expor em evento musical integrante do Festival o resultado do trabalho desenvolvido. Seleção dos Participantes: As inscrições para participação no processo de seleção serão feitas apenas por e-mail, onde o aluno deverá enviar: 1) Link do Youtube de vídeo(s), sem edição, tocando peças de repertório livre que abranja a música de concerto. *O link pode ser privado ou público, a critério do candidato. *Os estilos e demais critérios ficam à escolha dos candidatos, para que exponham as interpretações que julgam melhor os representarem. *Caso queira, o aluno pode enviar peças camerísticas gravadas em conjunto, contanto que o áudio geral e de cada instrumento soe claramente. *Deve haver no mínimo 10 minutos de repertório solo no(s) video(s) enviado(s) *A minutagem total do(s) video(s) tem mínima de 15 minutos e máxima de 45 minutos. 2) A(s) partitura(s) - em arquivo ou link da Internet - da(s) peça(s) interpretada(s) 3) Uma lista de peças de repertório solo, camerístico e orquestral que têm em seu repertório, e quais dentre elas poderia/gostaria de trabalhar durante o Festival. Pode-se incluir também uma peça em fase inicial de estudo. A Banca: A banca que fará a seleção será formada por 2 músicos, a Coordenadora e mais um pianista convidado oportunamente. O Resultado A lista de aprovados será divulgada em Março de 2025 em data a ser definida pela produção do Festival. Na mesma data, os alunos selecionados serão contactados para decidirem que peça camerística cada um poderia trazer para ser trabalhada, juntamente com as peças solo. Carga-horária: 60 h/a Curriculo Coordenadora: Maria Teresa Madeira encontra-se marcada por experiências importantes, seja no campo artístico, seja no campo acadêmico. Entre sua formação como bacharel em piano pela Escola de Música da UFRJ e seu título de Mestre em Música pela Universidade de Iowa, nos EUA, teve a oportunidade de estudar com Anna Carolina Pereira da Silva, Heitor Alimonda, Miguel Proença, Arthur Rowe e Daniel Shapiro, além de Miriam Dauelsberg, Jacques Klein, Sergei Dorensky, Dayse de Luca e Carmen Prazzini, mestres com quem se aperfeiçoou em interpretação.Como solista já esteve à frente de orquestras como a Sinfônica Brasileira, Petrobras Sinfônica, Orquestra Sinfônica da Universidade Federal de Mato Grosso, Cedar Rapids Symphony, University of Iowa Chamber Orchestra, Banda Sinfonica da Cidade de Córdoba (Argentina), Banda Sinfonica da Faculdade de Música do Espírito Santo. Como camerista, uma atividade que também lhe é muito cara, apresentou-se ao lado de alguns dos mais importantes artistas do país como Noël Devos, José Botelho, Paulo Sérgio Santos, Altamiro Carrilho, Alceu Reis, Aloysio Fagerlande, Radegundis Feitosa, Carol McDavit, Matha Herr, Rosana Lamosa, Pedro Amorim, Rildo Hora, Nicolas Krassik, Maria Bragança, Paulo Mendonça, Léo Gandelman, e Quinteto Villa-Lobos, além de outros consagrados instrumentistas internacionais como Alain Marion, Alain Damiens, Leopold La Fosse, Leon Biriotti, Paula Robinson, Bruno Totaro, dentre outros.Já participou de 14 das Bienais de Música Brasileira Contemporânea, realizando várias estreias mundiais e locais de obras, algumas delas a ela dedicadas, de compositores como Ronaldo Miranda, Tim Rescala, Glicia Campos, Harry Crowl, Gilberto Gagliardi e Leandro Braga. Na área acadêmica, tem compartilhado suas experiências em cursos, workshops e Festivais de Música por todo o Brasil como o Festival de Inverno da Universidade Federal de Minas Gerais, Festival de Inverno de Campos dos Goytacazes, Curso Internacional de Verão de Brasília e Festival Vale do Café (Vassouras, RJ). Maria Teresa Madeira é, ainda, patrona do Concurso Nacional de Piano que leva seu nome, dedicado a revelar talentos de todas as faixas etárias.Já realizou recitais e concertos nos EUA, Colômbia, França, Argentina, Finlândia, Tunísia, Espanha e Alemanha, sempre priorizando a divulgação da música brasileira – sua discografia conta com mais de 30 CDs seja como solista, ou camerista. Foi professora do curso de graduação do Conservatório Brasileiro de Música e atualmente é professora da UniRio, ministrando aulas no curso de Bacharelado.Sua trajetória sempre esteve ligada à música de Ernesto Nazareth, seja nos diversos concertos em que apresenta suas obras, seja nos CDs que gravou inteiramente dedicados a ele, tais como “Sempre Nazareth” (Kuarup, 1997), e “Ernesto Nazareth Vol.1 e Vol.2” (Sonhos e Sons, 2003), este último indicado ao Grammy Latino. Em 2016 , a pianista lançou a ‘Integral de Ernesto Nazareth por Maria Teresa Madeira’, uma caixa com 12 CDs com as 215 músicas compostas por Nazareth. Projeto este, somente possível graças ao Prêmio de Música Brasileira da Funarte recebido pela artista em 2012 para a realização desta obra. Em resultado a este trabalho, recebeu o Prêmio Bravo! e Prêmio da Musica Brasileira na categoria “MELHOR DISCO ERUDITO 2016“. Também neste, foi finalista ao concorrer ao Prêmio Concerto de melhor CD 2016. No ano seguinte obteve a honra de receber a Medalha Rui Barbosa como destaque na música brasileira. No cenário acadêmico, conquistou o título de Doutora pela UniRio e teve como orientadora a Prof. Dra. Lucia Barrenechea defendendo a tese ‘Carolina Cardoso de Menezes, a pianeira’. E atualmente, exerce a função de professora adjunta da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (Unirio) onde leciona desde 2009.

PRODUTO: FESTIVAL DE MUSICA INSTRUMENTAL Apresentações e Oficinas serão realizadas em um mesmo local que, para tanto, oferece: rampas de acesso e banheiros adaptados para PCD e idosos. Assentos destinados a pessoas com mobilidade reduzidas e espaços específicos para cadeirantes e acompanhantes. PRODUTO: APRESENTAÇÃO MUSICAL Apresentações ocorrerão em sala específica sem escadas para acesso, contando ainda com banheiros adaptados para PCD e idosos. Espaços destinados especificamente a cadeirantes e acompanhantes. Apresentação Musical Acessibilidade física: rampas, banheiros e assentos adpatados para PCD, idosos e pessoas com mobilidade reduzida. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: 3 - locação do espaço (o contrato com o local das apresentações e oficinas prevê a inclusão de TODOS os itens destinados a acessibilidade) Acessibilidade para deficientes visuais: Por tratar-se de fruição musical haverá pessoal do receptivo disponível para orientação e guia de deficientes visuais aos locais das apresentações e oficinas, não havendo restrição a portadores de cães guia caso, por ventura existam. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: 3 - locação do espaço (o contrato com o local das apresentações e oficinas prevê a inclusão de TODOS os itens destinados a acessibilidade) Acessibilidade para deficientes auditivos: audio descrição em telas durante apresentações previstas. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: 3 - locação do espaço (o contrato com o local das apresentações e oficinas prevê a inclusão de TODOS os itens destinados a acessibilidade) Acessibilidade para deficientes intelectuais: Oferta de monitores treinados para acompanhamento e orientação a alunos e publico portadores de deficiência intelectual Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: 3 - locação do espaço (o contrato com o local das apresentações e oficinas prevê a inclusão de TODOS os itens destinados a acessibilidade) Observação: em oficinas anteriores houve participação de portadores da síndrome de Down nas oficinas de violão para iniciantes numa parceria com a Fundação Aleijadinho de Ouro Preto. CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física:monitores para orientação e condução aos espaços específicos.Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: 3 - locação do espaço (o contrato com o local das apresentações e oficinas prevê a inclusão de TODOS os itens destinados a acessibilidade)Acessibilidade para deficientes visuais: monitores para orientação e condução aos espaços especificos Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: 3 - locação do espaço (o contrato com o local das apresentações e oficinas prevê a inclusão de TODOS os itens destinados a acessibilidade) Acessibilidade para deficientes auditivos: áudio descrição e monitoria com habilidade em linguagem braile quando necessárioItem da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: 3 - locação do espaço (o contrato com o local das apresentações e oficinas prevê a inclusão de TODOS os itens destinados a acessibilidade) Acessibilidade para deficientes intelectuais: monitores tanto do local das apresentações quanto acompanhantes de alunos oriundos das fundações Aleijadinho e Apae de Ouro Preto que por ventura venham participar dos eventos previstos pelo festival. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: 3 - locação do espaço (o contrato com o local das apresentações e oficinas prevê a inclusão de TODOS os itens destinados a acessibilidade)

PRODUTO: FESTIVAL DE MUSICA INSTRUMENTAL 1 - Disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no parágrafo 2º do art. 22. 2 - Permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias. 3 - Oferecer bolsas de estudo (alimentação e hospedagem em Ouro Preto) a estudantes de piano de nível avançado para realização da respectiva oficina. 4 - Oferecer oficina gratuita de violão a alunos do instrumento das escolas de música da cidade de Ouro Preto. PRODUTO: APRESENTAÇÃO MUSICAL 1- Disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no parágrafo 2º do art. 22. 2 - Permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias. 3 - Entrada gratuita facultada à todas as categorias de público em todos as apresentações.

Ficha Técnica: 1) Sergio Rafael do Carmo - Dirigente/Produtor Executivo - O dirigente da instituição será responsável por toda a gestão do processo decisório do projeto, definição e contratação de toda a equipe, definição de locação para realização do projeto, gestão dos recursos do projeto definindo e reorientando quanto a possíveis mudanças no cronograma financeiro. Aprovação de toda a comunicação do projeto bem como sua divulgação. Supervisão específica do trabalho do diretor geral e do produtor executivo. Chefe de equipe. Para tal receberá pela rubrica "Coordenador do Projeto" (item 3). Breve Currículo: atuante na área de Produção Cultural desde 2009 tendo entre suas principais atuações a gerencia de projeto e assistencia de direção do espetáculo "Valencianas" com Alceu Valença e Orquestra Ouro Preto, cujo CD/DVD foi o ganhador do Prêmio da Música Brasileira no ano de 2015, coordenador do Projeto, pesquisador e autor do livro "Forluz 40 anos". Atuou como Gerente de Projetos nos programas Procap e Procad, financiados pelo Banco Mundial, junto ao Governo de Minas Gerais, ex-Secretário de Educação da Cidade de Ouro Preto em Minas Gerais. 2) Paulo Rogério Ayres Lage - Diretor Geral do Espetáculo Breve Currículo: Diretor de Cena e Produtor Cultural, Escritor. Ex-diretor de programação do Palácio das Artes (BH-MG); ex-Diretor Presidente da Rádio Inconfidencia (BH-MG); criador dos Salões da Casa e Campo, do Bem Estar e do Mercado das Pulgas (Minas Gerais); Diretor de cena de espetáculos do Grupo Corpo, Alceu Valença, Milton Nascimento, Orquestra Ouro Preto (Brasil) e do Festival de Dança do Rio de Janeiro. É autor dos livros Casa Rural Mineira e Seramica Saramenha. Foi idealizador e diretor artístico do espetáculo "Valencianas", que reuniu no mesmo palco o cantor Alceu Valença e a Orquestra Ouro Preto, atualmente em turnê pelo Brasil e pela Europa. Seu trabalho mais recente foi a Direção do Espetáculo "Quem Perguntou Por Mim" - Orquestra Ouro Preto e Fernando Brant, gravação do CD/DVD - 2018. 3) Sergio Oliveira do Amaral - Assistente de Direção Breve Currículo: Ex-Chefe do Departamento de Publicidade e da Divisão de Atividades Externas do Palácio das Artes; diretor de produção do Projeto Musical "Estação Cemig"; produtor executivo do Salão da Casa e Campo e do Mercado das Pulgas; coordenador de montagem de estandes de Minas Gerais/ Setur, em feiras da ABAV/Rio; assistente de montagem do Grupo Galpão. Seu trabalho mais recente foi a produtor executivo do Espetáculo "Quem Perguntou Por Mim" - Orquestra Ouro Preto e Fernando Brant, gravação do CD/DVD - 2018. 4) Maria Teresa Madeira - Coordenação Artistica Piano Maria Teresa Madeira encontra-se marcada por experiências importantes, seja no campo artístico, seja no campo acadêmico. Entre sua formação como bacharel em piano pela Escola de Música da UFRJ e seu título de Mestre em Música pela Universidade de Iowa, nos EUA, teve a oportunidade de estudar com Anna Carolina Pereira da Silva, Heitor Alimonda, Miguel Proença, Arthur Rowe e Daniel Shapiro, além de Miriam Dauelsberg, Jacques Klein, Sergei Dorensky, Dayse de Luca e Carmen Prazzini, mestres com quem se aperfeiçoou em interpretação.Como solista já esteve à frente de orquestras como a Sinfônica Brasileira, Petrobras Sinfônica, Orquestra Sinfônica da Universidade Federal de Mato Grosso, Cedar Rapids Symphony, University of Iowa Chamber Orchestra, Banda Sinfonica da Cidade de Córdoba (Argentina), Banda Sinfonica da Faculdade de Música do Espírito Santo. Como camerista, uma atividade que também lhe é muito cara, apresentou-se ao lado de alguns dos mais importantes artistas do país como Noël Devos, José Botelho, Paulo Sérgio Santos, Altamiro Carrilho, Alceu Reis, Aloysio Fagerlande, Radegundis Feitosa, Carol McDavit, Matha Herr, Rosana Lamosa, Pedro Amorim, Rildo Hora, Nicolas Krassik, Maria Bragança, Paulo Mendonça, Léo Gandelman, e Quinteto Villa-Lobos, além de outros consagrados instrumentistas internacionais como Alain Marion, Alain Damiens, Leopold La Fosse, Leon Biriotti, Paula Robinson, Bruno Totaro, dentre outros.Já participou de 14 das Bienais de Música Brasileira Contemporânea, realizando várias estreias mundiais e locais de obras, algumas delas a ela dedicadas, de compositores como Ronaldo Miranda, Tim Rescala, Glicia Campos, Harry Crowl, Gilberto Gagliardi e Leandro Braga. Na área acadêmica, tem compartilhado suas experiências em cursos, workshops e Festivais de Música por todo o Brasil como o Festival de Inverno da Universidade Federal de Minas Gerais, Festival de Inverno de Campos dos Goytacazes, Curso Internacional de Verão de Brasília e Festival Vale do Café (Vassouras, RJ). Maria Teresa Madeira é, ainda, patrona do Concurso Nacional de Piano que leva seu nome, dedicado a revelar talentos de todas as faixas etárias.Já realizou recitais e concertos nos EUA, Colômbia, França, Argentina, Finlândia, Tunísia, Espanha e Alemanha, sempre priorizando a divulgação da música brasileira – sua discografia conta com mais de 30 CDs seja como solista, ou camerista. Foi professora do curso de graduação do Conservatório Brasileiro de Música e atualmente é professora da UniRio, ministrando aulas no curso de Bacharelado.Sua trajetória sempre esteve ligada à música de Ernesto Nazareth, seja nos diversos concertos em que apresenta suas obras, seja nos CDs que gravou inteiramente dedicados a ele, tais como “Sempre Nazareth” (Kuarup, 1997), e “Ernesto Nazareth Vol.1 e Vol.2” (Sonhos e Sons, 2003), este último indicado ao Grammy Latino.No cenário acadêmico, conquistou o título de Doutora pela UniRio e teve como orientadora a Prof. Dra. Lucia Barrenechea defendendo a tese ‘Carolina Cardoso de Menezes, a pianeira’. E atualmente, exerce a função de professora adjunta da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (Unirio) onde leciona desde 2009. 5) Turíbio Santos - Coordenação Artística Violão Estudou com Antônio Rebello e Jodacil Damasceno. A partir de 1959 passou a estudar com o professor uruguaio Oscar Cáceres. Em 1961 conheceu Arminda Villa-Lobos, esposa do compositor, que o convidou a gravar a primeira integral dos Estudos para violão e participar da primeira audição mundial do Sexteto Místico. Em 1963 apresentou a primeira audição da série completa dos Estudos para violão, durante o Festival Villa-Lobos.Em 1965, venceu o VII Concours International de Guitare da ORTF e se radicou na França, iniciando sua carreira internacional. Na Europa estudou com Julian Bream e Andrés Segóvia e gravou seus primeiros discos para os selos RCA, Musidisc Europe e Erato. Entre os concertos de maior destaque de sua carreira internacional figuram parcerias com artistas como M. Rostropovitch, Yehudi Menuhin e Victoria de Los Angeles, assim como atuações como solista diante das orquestras Royal Philharmonic Orchestra, English Chamber Orchestra, Orchestre National de France, Orchestre J. F. Paillard, Orchestre National de L'Opéra de Monte-Carlo, Concerts Pasdeloup e Concerts Colonne.Para a Editora Max Eschig criou uma coleção de obras para violão onde figuram compositores como Cláudio Santoro, Edino Krieger, Ricardo Tacuchian, Francisco Mignone, Almeida Prado, Radamés Gnattali e Nicanor Teixeira. Para a Ricordi de São Paulo organizou uma coletânea com obras de João Pernambuco, Garoto (Anibal Sardinha) e Dilermando Reis. 6) Miriam Pederneiras - Coordenação Artistica Arte & Movimento Coreógrafa, Dançarina, Professora. Atualmente é responsável pelo Corpo Cidadão, projeto social desenvolvido pelo Grupo Corpo. Uma das criadoras do Grupo Corpo, atuou como solista nos espetáculos "Missa do Orfanato" e "Breu" para citar apenas alguns.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.