Era uma vez... Contos sobre Sustentabilidade

O projeto de espetáculo teatral infantil "Era uma vez... Contos sobre sustentabilidade", espetáculo inédito que prevê montagem e temporada artística em quatro cidades em duas regiões do país, São Paulo e Minas Gerais. O Espetáculo é uma livre adaptação de clássicos dos contos de fadas universais com a temática sustentabilidade com enfoque em três viés transversais "Saúde", "Meio Ambiente" e "Preservação da Água". De forma artística se discute e se reflete sobre as responsabilidades individuais e coletivas na preservação do planeta terra. O projeto conta ainda com bate-papos com a temática principal do espetáculo "Sustentabilidade", mediados pelo diretor do espetáculo com a presença do elenco após as apresentações. Serão realizados oficinas arte-educativas com o tema " Processo de confecção de elementos cênicos a partir de materiais recicláveis" direcionados ao público em

O Espetáculo é uma livre adaptação de clássicos dos contos de fadas universais com a temática sustentabilidade com enfoque em três viés transversais “Saúde”, “Meio Ambiente” e “Preservação da Água”. De forma artística se discute e se reflete sobre as responsabilidades individuais e coletivas na preservação do planeta terra.

Objetivo Geral: -Realizar montagem e temporada artística do Espetáculo "Era uma vez... Contos sobre sustentabilidade" direcionadas ao público infantil. -Realizar Bate-papos com a temática principal do espetáculo "Sustentabilidade". -Realizar oficinas arte-educativas com o tema " processo de confecção de elementos cênicos a partir de materiais recicláveis" direcionado ao público em geral. Objetivos especificos: criação artística e ensaios do espetáculo; Apresentações: · 06 apresentações em 3 equipamentos culturais (Teatros) localizados no interior de dois Estados brasileiros , sendo Minas Gerais, sendo 02 apresentações em cada equipamento, a serem definidos mediante disponibilidade de agenda, comtemplando a descentralização do fazer artístico com distribuição gratuita de ingressos; · 16 apresentações em 01 equipamento cultural (Teatro) localizado na região central da cidade de São Paulo, a ser definido mediante disponibilidade de agenda. · Realizar 04 bate-papos, (sendo 01 em cada equipamento nas regiões descentralizadas e 02 na região central da cidade de São Paulo), com a temática principal do espetáculo "Sustentabilidade", mediados pelo diretor do espetáculo com a presença do elenco. - Realização de 04 oficinas arte-educativas com duração de 04 horas/aulas com tema " processo de confecção de elementos cênicos a partir de materiais recicláveis" direcionados a alunos e professores de escolas publicas que possuem interesse em fazer teatro nas regiões em que o espetáculo realizará apresentações fora da cidade de São Paulo (ação formativa). -realização de 01 oficina arte-educativa com duração de 06 horas/aulas) com o tema "" processo de confecção de elementos cênicos a partir de materiais recicláveis" " direcionados a alunos e professores de escolas publicas que possuem interesse em fazer teatro localizados em região descentralizada da cidade de São Paulo. (ação formativa).

justificativa O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores. O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Artigo 3º da Lei 8313/91): II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de espetáculos de artes cênicas. Realização de bate-papos, Workshops e oficina como ação formativa, visando a conscientização para a importância da arte e cultura por intermédio do produto cultural do projeto. A Dramaturgia do espetáculo nasce a partir de relatos de educadores, pais e psicólogos que atestam a necessidade do diálogo sobre sustentabilidade na idade infantil. Ao prepararmos crianças para a questão formaremos adultos integrados e conscientes com o tema do projeto. Através de recursos cênicos simples e utilização da técnica de criação de elementos cênicos a partir de materiais recicláveis, cria-se o universo lúdico, permitindo o envolvimento das crianças com os elementos cênicos. Permitir que o público de forma divertida mantenha contato com o teatro abordando temas relevantes para o desenvolvimento humano, promovendo a formação dialética de público no gênero infantil. Desenvolver um projeto que atenda a demanda infantil é permitir que a vivência na formação educacional seja contemplada pela arte, um dos objetivos do fazer artístico é incitar a transformação humana. Para desenvolvimento do projeto apresentado é de suma importancia a utilização dos mecanismos de Incentivo a Cultura Federal, somente atraves das leis de incentivo, a viabilidade deste se dará presente, que nos permite os aportes financeiros, já que grande maioria das empresas só patrocinam projetos que estejam inseridos nas leis.

Não se aplica.

Espetáculo de Artes Cênicas Serão realizadas apresentações em teatros com o mínimo de 300 lugares. Serão realizadas apresentações que garantam acessibilidade de portadores de deficiências físicas, visuais e auditivas. Contrapartida social Realização de bate-papo Os bate papos serão realizados em teatros com o mínimo de 300 lugares. os bate papos garantirão acessibilidade de portadores de deficiências físicas, visuais e auditivas. Realização de 03 oficinas arte-educativas realizados em teatro com 25 vagas num período de 06 horas/aulas cada, direcionados a alunos e professores de escolas públicas, num total de 75 vagas. Realização de 01 oficina realizado em teatro com 40 vagas num período de 10 horas/aulas direcionado a alunos e professores de escolas públicas localizadas em regiões descentralizadas da cidade de São Paulo. o proponente irá realizar como ação formativa cultural (contrapartida social) para atender ao disposto no art. 22 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania. Promover 05 bate papos após apresentações. Serão bate-papos direcionados a 300 pessoas com 01 hora de duração num total 1500 pessoas atendidas. a) a ação formativa cultural será oferecida a professores e alunos de qualquer nível. Desses alunos e professores, pelo menos, 50% devem ser de instituições públicas de ensino.

Produto Principal - Espetáculo de Arte-Cênicas Acessibilidade deficiência física: Os Equipamentos Culturais (Teatros) onde as apresentações do espetáculo serão realizadas, atendem todas as exigências da Lei no que rege os artigos 27 inciso II, do decreto 5761/06 que diz: “Proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do artigo 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadores de deficiência, conforme disposto do artigo 46 do Decreto 3.298 de 20 de dezembro de 1999” através de acesso por elevadores que garantem a movimentação de idosos e pessoas com mobilidade reduzida. Acessibilidade deficiência visual e auditiva: Serão realizadas em todas as sessões artísticas, interpretação em libras e áudio descritivas, direcionadas às pessoas com deficiência auditiva e visual conforme prevê a instrução normativa n.2/2019. Contrapartidas sociais A) Descrição do tema, o formato da medida adotada como contrapartida social. Serão realizados 04 Bate-papos entre atores, diretor artístico sobre o tema proposto e plateia em geral. Os bate-papos terão como tema “Sustentabilidade” e "o desenvolvimento de um espetáculo de artes cenicas para crianças" , serão destinados 300 ingressos gratuitos destinados ao publico em geral em cada bate-papo num total de 1200 pessoas atendidas. Estes bate-papos ocorrerão após apresentação do espetáculo em datas previamente agendadas e divulgadas com duração de 60 minutos cada. Realização de 05 Bate-papos em 04 equipamentos culturais, sendo 01 em cada região descentralizada e 02 em região centralizada descritas no projeto. Acessibilidade Deficiencia Fisica: Os Equipamentos Culturais (Teatros) onde serão realizados os bate-papos atendem todas as exigências da Lei no que rege os artigos 27 inciso II, do decreto 5761/06 que diz: “Proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do artigo 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadores de deficiência, conforme disposto do artigo 46 do Decreto 3.298 de 20 de dezembro de 1999” através de acesso por elevadores que garantem a movimentação de idosos e pessoas com mobilidade reduzida. Acessibilidade deficiências auditivas Os bate-papos terão a tradução simultânea de intérprete de libras. Acessibilidade deficiências visuais Os bate-papos terão os recursos de audiodescrição simultâneo. Ação Formativa: Realização de 03 oficinas arte-educativas com o tema " processo de confecção de elementos cênicos a partir de materiais recicláveis" com duração de 04 horas/aulas, sendo 01 em cada região descentralizada descritas no projeto, direcionadas a alunos e professores de escola pública. Total de vagas 25 em cada oficina num total de 75 vagas. Realização de 01 Oficina com o tema" processo de confecção de elementos cênicos a partir de materiais recicláveis" com duração de 6 horas/aula, sendo realizado na cidade de São Paulo, direcionadas a alunos e professores de escola pública localizados em regiões descentralizadas da cidade de São Paulo. Total de 40 vagas. As Oficinas serão oferecidas de forma gratuita, com inscrições divulgadas nas redes sociais. Serão desenvolvidas nos equipamentos culturais em que o espetáculo será realizado, possibilitando assim, a vivência dos alunos junto a estrutura do teatro, em horário alternativo ao das apresentações. Cada Oficina terá como finalização de curso a construção de elementos cênicos feitos de materiais recicláveis. Acessibilidade deficiências auditivas As Oficinas terão a tradução simultânea de intérprete de libras. Acessibilidade deficiências visuais: As Oficinas terão os recursos de audiodescrição simultâneo. Acessibilidade Deficiência Física: Os Equipamentos Culturais (Teatros) onde serão realizados os workshops e a Oficina atendem todas as exigências da Lei no que rege os artigos 27 inciso II, do decreto 5761/06 que diz: “Proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do artigo 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadores de deficiência, conforme disposto do artigo 46 do Decreto 3.298 de 20 de dezembro de 1999” através de acesso por elevadores que garantem a movimentação de idosos e pessoas com mobilidade reduzida.

Produto Espetáculo de Artes- Cênicas: Atendendo as regras previstas no artigo 21 da Instrução Normativa 2019: Contratação de 01 estagiário na área de produção cultural. Os estudantes receberão uma ajuda de custo para despesas e atuarão em todas as etapas de pré produção e produção, contribuindo assim para sua formação profissional e acadêmica. (VI - oferecer bolsas de estudo ou estágio a estudantes da rede pública ou privada de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural;) Espetáculo de artes cênicas Doação de uma cota de 1800 ingressos pela temporada (100% de 300 lugares por sessão, sendo 06 apresentações, sem cobrança para projeto social onde serão beneficiados alunos de escolas públicas estaduais e municipais, associações, ONGs, centros comunitários, etc) nas regiões descentralizadas atendidas pelo projeto. Doação de uma cota de 2.400 ingressos pela temporada (50% de 300 lugares por sessão, sendo 16 apresentações, sem cobrança para projeto social onde serão beneficiados alunos de escolas públicas estaduais e municipais, associações, ONGs, centros comunitários, etc) , na região central da cidade de São Paulo. Com estas ações, o projeto busca atender ao pressuposto definido no Artigo 27 do Decreto 5761, de 27/04/06, no que tange à democratização. (Art. 21. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados.) A primeira parte deste trabalho é feita através de envio de correspondência para as secretarias de educação, associações e ONGs. A partir desse momento é feito agendamento, dentro do cronograma das sessões, e definida a quantidade de ingressos para cada instituição. Para efeito de prestação de contas, no dia da apresentação a instituição deverá apresentar uma carta de confirmação com a quantidade de pessoas beneficiadas pela ação. Essas cartas serão apresentadas na prestação de contas do projeto. Desta maneira, pretendemos contribuir para a formação de plateia possibilitando que todas as pessoas das mais variadas classes tenham acesso a espetáculos de excelência artística, contribuindo assim para a formação de jovens a adultos mais críticos e incluídos socialmente. Disponibilizar na internet trechos do espetáculo a fim de divulgar o mesmo. de acordo com o item III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22. Contrapartida social V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; Serão realizados 03 Bate-papos entre atores, diretor artístico sobre o tema proposto e plateia em geral. Os bate-papos terão como tema " processo de confecção de elementos cênicos a partir de materiais recicláveis" e "o desenvolvimento de um espetáculo de artes cenicas para crianças" , serão destinados 300 ingressos gratuitos destinados ao público em geral em cada bate-papo num total de 1200 pessoas atendidas. Estes bate-papos ocorrerão após apresentação do espetáculo em datas previamente agendadas e divulgadas com duração de 60 minutos cada. Realização de 05 Bate-papos em 04 equipamentos culturais , sendo 01 em cada região descentralizada e 02 em região centralizada descritas no projeto. Ação Formativa: Realização de 03 Oficinas com o tema " processo de confecção de elementos cênicos a partir de materiais recicláveis" com duração de 04 horas/aulas, sendo 01 em cada região descentralizada descritas no projeto, direcionadas a alunos e professores de escola pública. Total de vagas 25 por oficina num total de 75 vagas. Realização de 01 Oficina com o tema "O Processo de montagem de teatro com bonecos" com duração de 6 horas/aula, sendo realizado na cidade de São Paulo, direcionadas a alunos e professores de escola pública localizados em regiões descentralizadas da cidade de São Paulo. Total de 40 vagas. Os workshops e a Oficina serão oferecidos de forma gratuita, com inscrições divulgadas nas redes sociais. Serão desenvolvidas nos equipamentos culturais em que o espetáculo será realizado, possibilitando assim, a vivência dos alunos junto a estrutura do teatro, em horário alternativo ao das apresentações. Cada Oficina terá como finalização de curso a construção de elementos cênicos feitos a partir de materiais recicláveis.

Ficha técnica Dramaturgia Ricardo Gamba Direção Artística: Rico Malta Elenco: Denise Veiga, Larissa Carneiro, Rico Malta Direção de Produção: Rico Malta Trilha original: Jarbas Bittencourt Cenografia e Figurino: Luciano Ferrari Iluminação: Vinicius Requena Bonecos: Alessandra Egídia Designer Gráfico: Adriana Campos Gestão Cultural: Dani Correia Fotógrafo e videomaker: Bruno Lemos Realização: Malta Produções Eireli Currículo Núcleo Artístico Ricardo Gamba – Dramaturgia Ator, escritor, e diretor de Teatro. É curador e diretor do Projeto Transversando- Diálogos sobre a diversidade, que visa enaltecer a trajetória de personalidades LGBTQI+ que se destacam no cenário nacional através de um bate papo musical, no Sesc Belenzinho- SP. Entre os espetáculos que atuou destacam-se "De Mentira", direção de Rosi Campos e Sérgio Milagre e "O Reizinho Mandão", direção de Roberto Lage, os quais também assina as dramaturgia. Criou a Cia Mia Gato, especializada em atividades artísticas e recreativas para a infância, e em "Cartola - O Mundo é um Moinho", Ricardo Gamba atuou como Produtor de Elenco e Diretor Residente. Se formou na Universidade Bandeirante em Rádio e Tv. Cursou o Núcleo de Extensão na UNESP, LAPCA- Laboratório de Processos Atorais, em 2016. Em 2017 lança o livro “É o que tem pra hoje- a Trajetória de Silvetty Montilla – 30 anos de carreira pela Editora Giostri. Em 2018 e 2019 integra a equipe de Elisio Lopes Jr, como Diretor Assistente do espetáculo musical “Dona Ivone Lara – Um Sorriso Negro”. Rico Malta – Diretor Artístico e Ator Formado pelo C.P.T ( Centro de Pesquisa Teatral SESC SP coordenação Antunes Filho). Atuou como Professor de Expressão Corporal na Oficina de Atores Nilton Travesso, atua como preparador corporal nas Cias. Território Brasil, Cruzeiro do Sul Produções Artísticas Ltda e Vixe Maria Produções Artísticas. É ator, tendo atuado no solo “Ésóamorapenaseu”, de Cássio Junqueira. Atua como arte‐educador e contador de histórias no Projeto Cidade do Livro e na Cia. Mia Gato. Coreografo, bailarino, atua como Capitão Feio no espetáculo “A Turma da Mônica contra o Capitão Feio”, temporada que percorreu o Brasil em 2017. Denise Veiga - Atriz Graduada em Comunicação Social- Rádio e Tv pela Universidade Bandeirante de São Paulo. Cursou extensão em Artes Cênicas na UNESP no Laboratório de Processos Atorais. É formada em Artes Cênicas pelo Teatro Escola Macunaíma. Cursou a Casa de Atores Agnaldo Silva em 2018. Larissa Carneiro – Atriz Larissa Carneiro, natural de Fortaleza, é graduada em Artes Cênicas pelo Instituto Federal de Educação Ciência Tecnologia do Ceará (IFCE). Aos treze, começou sua vida artística ao integrar o Balé Folclórico Arte Popular de Fortaleza no qual se profissionalizou nas danças populares brasileiras e com o qual viajou para França, Bélgica, China e Itália, permanecendo na companhia até os dezenove anos. Ao entrar na faculdade de artes cênicas, estudou canto popular no Conservatório de Música Alberto Nepomuceno da Universidade Federal do Ceará onde fez Saltimbancos. Em Fortaleza fez várias peças de teatro e teatro musical chegando a ganhar o Prêmio Balaio de melhor atriz em 2011. Importante prêmio de teatro da cidade. Hoje mora em São Paulo e continua seus estudos e aprimoramentos de teatro. Já fez parte do elenco de O Frenético Dancin Days dirigido por Deborah Colker e texto de Nelson Motta; Do elenco de Se Essa Lua Fosse Minha do premiado Vitor Rocha e Elton Towersey e do elenco espetáculo Dona Ivone Lara – Um Sorriso Negro, dirigido e escrito por Elísio Lopes Jr. Jarbas Bittencourt- Trilha Original Cantor e compositor atua como músico profissional há vinte anos na área da MPB e da Trilha Sonora para Teatro e Dança. Em 1993 fundou a Confraria da Bazófia,grupo de músicos, cantores e compositores que se destacaram no cenário musical baiano através de composições próprias e que com dois cds gravados ao longo de sua trajetória esteve ao lado de artistas como: Tom Zé, Capinam, João Bosco, Gilberto Gil, Roberto Mendes, Lenine, Vânia Abreu, Lazzo, Márcia Short, Jorge Portugal, J. Veloso, entre outros. Em 1996 iniciou-se no campo da direção musical e criação de trilha sonora para espetáculos de dança e teatro. Neste mesmo ano compôs as músicas de Erê pra Toda a Vida, encenação teatral para o Bando de Teatro Olodum, dirigido por Marcio Meireles e coreografado por Zebrinha, espetáculo criado especialmente para o Carlton Dance Festival. Fez, nos 19 últimos anos, trilha sonora e/ou direção musical de espetáculos como Dom Quixote, Sonho de Uma Noite de Verão, Fausto#Zero, Cabaré da Rrrrraça, Ópera dos Três Reais, Já Fui!, Fatzer e colaborou na composição e direção musical do espetáculo Supernova, ao lado do compositor português Carlos Alberto Augusto. Além destas atividades ou a par delas, dirige e atua como compositor e arranjador na Banda do Sonho, na execução de trilhas e pesquisa musical para os espetáculos dos grupos residentes e projetos do Teatro Vila Velha e de outros grupos de Salvador e do Rio de Janeiro. Jarbas Bittencourt assina a direção musical do CD “Trilhas Do Vila”. Este CD registra as músicas de vários espetáculos do Vila Velha e teve o patrocínio do Fundo Nacional de Cultura. Além deste, o trabalho de Jarbas para teatro foi registrado nos CDs Cabaré da RRRRRaça, José Ulisses da Silva, Esse Glauber e 3x Novos Novos. Em 2003 fez a direção musical do espetáculo Um Bonde Chamado Desejo espetáculo dirigido por Fernando Guerreiro, assim como as composições e direção musical da Casa da Minha Alma, trabalho pelo qual concorreu ao Prêmio Braskem. Também em 2003 criou ao lado de Gordo Neto o segundo espetáculo do grupo Vilavox : Almanaque da Lua. Recebeu o Prêmio Braskem de Teatro pelo conjunto da obra em 2004 pelos seguintes espetáculos: Vixe Maria, Deus e o Diabo na Bahia – espetáculo comemorativo dos 30 anos da Fundação Cultural do Estado da Bahia além dos seguintes: Esse Glauber, Irôco, Da Ponta da Língua a Ponta do Pé, Alices e Camaleões, Primeiro de Abril, Eu, A Prostituta Respeitosa, Essa é Nossa Praia, Auto-retrato aos Quarenta – Espetáculo comemorativo dos quarenta anos do Teatro Vila Velha. Em 2005 Criou a música do espetáculo “BAKULO – Os Bem Lembrados” da Cia dos Comuns no Rio de Janeiro, além de O Sapato do Meu Tio, Cartas Abertas e Rerembelde em Salvador. Em 2010 recebeu Prêmio Braskem de Teatro pelo espetáculo “Shirê Obá, A Festa do Rei”. Em 2013 fez a Direção Musical do espetáculo Orações de Mansata em Coimbra/Portugal. O espectáculo foi uma co-produção internacional, com atores de seis países de língua portuguesa (Angola, Brasil, Guiné Bissau, Moçambique, Portugal e São Tomé e Príncipe). Integra o projecto P-STAGE – Portuguese-Speaking Theatre Actores Gather Energies, uma parceria da Cena Lusófona com o Elinga Teatro (Angola) e a AD – Acção para o Desenvolvimento (Guiné-Bissau), desenvolvida no âmbito do Programa Europeu ACP Cultures. Em 2015 recebeu o Troféu Caymmi na Categoria Direção Artística pelo show Tenho Dito da Cantora Tainah. Produziu e dirigiu musicalmente os CDs Sou Bamba e Rock N Roll da cantora Sandra Simões e o CD Confraria ao Vivo, da Confraria da Bazófia. Entre seus espetáculos estão: Policarpo Quaresma (Núcleo do TCA), Áfricas (Bando de Teatro Olodum), Os Filhos da Filha da Chiquita e Milagre na Bahia (ambos do TeatroXviii), Fragmentos de Um Só(núcleo Vagapara), A Cela, Sobre Flores no Asfalto quente, O Cravo e A Rosa, E A Ultima Sessão de Teatro, Alugo Minha Língua, Bença, Ogum, Dô, Amor Barato, O Segredo da Arca de Trancoso, Exú, Kanzuá – Nossa Casa, Revelo, O Castelo da Torre, Rebola na Peça “As Bruxas e a Sombra”, sob a direção de Sérgio Ferrara. Luciano Ferrari – Cenário e Figurino Luciano Ferrari atua na criação e na produção de figurinos e de espetáculos teatrais. Há dez anos no mercado cultural, seu portfólio inclui guarda-roupas de peças teatrais, espetáculos musicais, shows e de produções cinematográficas. Ganhador de prêmios seus últimos trabalhos, O Reizinho Mandão – ganhador de melhor figurino no Premio de Incentivo ao teatro Infantil do estado de São Paulo, Cartola- o Mundo é um moinho e cavalho com “H”. Vinícius Requena – Iluminação Iluminador, atuou durante dois anos no CCBB – Centro Cultural Banco do Brasil ‐SP entre os principais trabalhos encontram‐se, O Reizinho Mandão, Cartola – O Musical, Tiribum Tiribom – espetáculo musical da cantora Fortuna, Pérolas Negras do Samba, Espetáculo Agosto, Espetáculo Musical Dona Ivone-Lara – Um Sorriso Negro e Transversando – Diálogos sobre a diversidade. Alessandra Egídia- Bonecos e Adereços Alessandra Egídia é formada em Arquitetura pela FAU – Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo – USP. Assinou a cenografia do espetáculo “Do Outro lado do Morro existe um Sonho”, com dramaturgia de Sérgio Pires e direção de Edu Silva, premiado no Festival de Santo André e no Festival de Bragança Paulista melhor cenário e melhor espetáculo do Estado de São Paulo em 1998. Atuou como cenógrafa na empresa FUTURATEC, empresa especializada em criação de cenários para publicidade e rede de parques playland. Criou os bonecos Gato e Galinha para a Cia Mia Gato além de fundar a empresa Moinho de Vento , empresa de brinquedos educativos. Adriana Campos – Designer Gráfico Fundadora da Dorotéia Design é um estúdio de design gráfico estratégico, que atua nas áreas de comunicação corporativa, produção cultural, material promocional, livros, revistas, exposição, branding, experiência de marca, sinalização, embalagem, folheteria, site e gestão de mídias sociais. Estamos sempre inovando e pensando diferente. Com uma linguagem apurada e contemporânea, entendimento do mercado, base conceitual, metodologia e processos, para identificar a melhor solução para o projeto. Dessa forma, acabamos concretizando grandes projetos e gerando valor para o cliente. Alguns prêmios: Cartaz para a mostra de cinema Alexander Kugle: o quinto ato, premiado na 10ª Bienal de cartazes do México, 2008. Família de cartazes para o filme Areia de Lençois, premiado no Festival de Cinema de Havana, 2009. Livro Benjamin – Poema com desenhos e músicas, publicado pela Editora Melhoramentos, vencedor do 54º Jabuti, 2012. Dani Correia ‐ Gestão Cultural Fundadora da Correia Cultural, uma Produtora especializada em desenvolver e gerir projetos culturais de cinema, música, teatro, restauração de patrimônio, livros, entre outros. Geralmente pleiteados e executados com recursos incentivados pelas Leis de Incentivo à Cultura e Editais, durante a execução do projeto atua na direção financeira, gerenciando cada detalhe proposto no escopo, concomitantemente com o desenvolvimento da prestação de contas para os órgãos fiscalizadores e patrocinadores. Fundada e dirigida por Dani Correia, administradora de empresas formada pela Fundação Escola de Sociologia e Política de São Paulo, com expertise na produção cultural há mais de 10 anos, carreira iniciada na área do patrimônio histórico, quando gerenciou projetos de restauro como: Restauro do Mosteiro de São Bento do Rio de Janeiro: 2005 – 2009; Restauro e Implantação do Circuito de Visitação da Capela de São Miguel; 2006 – 2010; Restauro da Igreja da Boa Morte e Publicação do livro sobre as particularidades da obra: 2007 – 2009; Livro “O Julgamento do Cabeza de Vaca” do Jornalista Paulo Markun – 2009 e, na direção financeira de projetos de espetáculos de artes cênicas e publicações de livros como: Espetáculo “Decameron – A arte de Furnicar”: 2008; Espetáculo “O Astronauta” 2010; Espetáculo “Correnteza”: 2011/2013; Espetáculo “O Bosque”: 2011/2013; Espetáculo O Reizinho Mandão 2014/2015; Espetáculo Pretas Por Ter 2016 e o atual Musical “Cartola – O Mundo é um Moinho”. Bruno Lemos – Fotógrafo e Videomaker BMLemos – Foto e Video Formado pela Escola de Fotografia e vídeo Full Frame, atua há 08 anos no mercado de books, teatro e cinema e fundador da BMlemos -Foto e Vídeo. Trabalhou como STill no Longa metragem ítalo brasileiro Diminuta,2015, direção de Bruno Saglia, gravado no Brasil e Itália, com Reinaldo Giannechini Trabalhou como Fotógrafo e Vídeo Maker do Festival de Cinema Italiano no Brasil de 2015 a 2019. Atuou como Fotógrafo e Vídeo Maker no Lançamento do Projeto Ruth Rocha -50 Anos – A Aventura de Ler – Itáu Cultural 2015. Atua como Fotógrafo de cena da Fato Produções Artísticas, fotografando e filmando os espetáculos “O Reizinho Mandão – direção de Roberto Lage e dramaturgia de Ricardo Gamba, o Musical Cartola- O Mundo é um Moinho – direção de Roberto Lage e dramaturgia de Artur Xexéo, o Musical Dona Ivone Lara – Um Sorriso Negro – direção e dramaturgia de Elísio Lopes Jr, e as Oficinas de Teatro Musical Negro em Sp -2019. Fotografo e videomaker da Cia Mia Gato nas redes Sesc -Sp de 2016 a 2020 sobre direção de Ricardo Gamba; Fotógrafo e Vídeo Maker do projeto Transversando – Diálogos sobre a Diversidade – Direção e Curadoria de Ricardo Gamba – Sesc Belenzinho – 2018 a 2020. Fotógrafo e Vídeo Maker da Cia Alcina da Palavra- Sesc Pompeia e Sesc Consolação – 2017 e 2019. Fotógrafo e Vídeo Maker – Ajinomoto – Evento Ajinopadrinhos – 2019. Fotógrafo e Vídeo Maker – Empresa Zini – Ristorante – 2016 a 2020. A BMLemos além de executar registros de espetáculos também atua na edição de vídeos e direção de fotografia de curta metragens.

PROJETO ARQUIVADO.