ABERTO2

Editar e publicar um livro de arte sobe a exposição ABERTO2, realizada em 2023 em uma casa projetada por VILANOVA ARTIGAS; A edição será bilingue e a versão em português será transformada em audiolivro, que será disponibilizado gratuitamente na Internet. Realizar palestras sobre o livro e/ou arte em geral.

O livro trará o resultado da exposição ABERTO2, realizada em 2023. Durante cinco semanas, o evento ocupou uma residência familiar de 1974, assinada pelo arquiteto Vilanova Artigas, no bairro do Alto da Boa Vista. Obras de mais de 70 artistas brasileiros e de outros países ocuparam todos os espaços da casa, proporcionando ao espectador uma imersão potente no diálogo artístico entre arquitetura, artes plásticas e design. Casa Domschke Projetada para família Domschke em 1974, a residência do Alto da Boa Vista é considerada uma das mais importantes projetadas por Vilanova Artigas. A residência possui fachada perpendicular à rua, e os pavimentos interligados por rampas, marca registrada do arquiteto. Já a sala de jantar, que pode ser vista de quatro patamares diferentes, funciona como elemento agregador da família e é a grande estrela do projeto. Antes da exposição ABERTO2, a casa nunca havia sido aberta ao público. Possível estrutura do livro (sujeito a alterações): - Sumário - Introdução dos editores - Prefácio - Texto sobre a casa - Textos assinados por críticos, curadores e artistas, sobre as obras expostas na casa. - Ensaio fotográfico

Objetivo Geral Levar ao público masi amplo, a exposição ABERTO 2, realizada em uma casa projetada por Vilanova Artigas em São Paulo. A exposição apresentou 70 importantes nomes das artes internacionais e nacionais: Adriana Varejão, Alexander Calder, Alexandre da Cunha, Alighiero Boetti, Amadeo Luciano Lorenzato, Ana Claudia Almeida, Anna Maria Maiolino, Barrão, Brisa Noronha, Campana, Cicero Alves dos Santos _ Véio, Cicero Dias, Cildo Meireles, Djanira, Edgar Degas, Ernesto Neto, Francisco Brennand, Heitor dos Prazeres, Kate Spencer Stewart, Kentaro Kawabata, Kishio Suga, Laura Vinci, Leda Catunda, Los Carpinteros, Lucas Arruda, Lygia Clark, Lygia Pape, Marcius Galan, Maria Klabin, Maria Martins, Mario Garcia Torres, Mauro Restiffe, Sergio Camargo, Shoko Suzuki, Tarsila do Amaral, Tomás Saraceno, Tomie Ohtake, Tunga, entre outros. A exposição faz parte de um projeto de exposições itinerantes, realizadas em espaços inusitados _ fora do circuito tradicional de museus e galerias _ que ficam abertos, gratuitamente, à visitação do público. Objetivos Específicos A) Produto LIVRO - Produzir, publicar e distribuir 1.500 exemplares do livro, de acordo com o lançado no plano de distribuição: # 300 exemplares - 20% da tiragem impressa será doada - 10% da com caráter social ou educativo + 10% com caráter social (AMPLIAÇÃO DO ACESSO), além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento): * 150 exemplares serão enviados a bibliotecas públicas do sistema de bibliotecas da FBN - Fundação Biblioteca Nacional, ongs, centros culturais, etc.* 150 exemplares serão enviados a pessoas de grupos minoritários ou comunidades em vulnerabilidade social, tais como: negros, indígenas, povos tradicionais, populações nômades, pessoas em situação de rua, pessoas LGBTQIA+, pessoas com deficiência, beneficiários do Bolsa Família e CadÚnico; e de caráter educativo, a distribuição a alunos da rede pública de ensino fundamental, médio ou superior. # 150 exemplares _ 10% da tiragem será entregue aos patrocinadores do projeto# 150 exemplares serão destinados a divulgação# 900 exemplares serão comercializados, sendo que:* 300 exemplares - 20 % da tiragem - serão vendidos a R$ 39,60 (valor do Vale Cultura)* 600 exemplares serão vendidos com o preço de capa no valor de até R$ 250,00. - Faremos uma versão com audiodescrição que será disponibilizada gratuitamente. B) CONTRAPARTIDA SOCIAL: PALESTRAS/DEBATES - Realização de 2 palestras (ampliação de acesso), na ocasião do lançamento do livro. - Duração de cerca de 1h30 cada palestra.

A exposição ABERTO 2 foi realizada em 2023 em uma casa por Vilanova Artigas em São Paulo. A ideia foi realizar uma exposição de obras de arte em espaços inusitados _ fora do circuito tradicional de museus e galerias _ que ficam abertos, gratuitamente, à visitação do público. A iniciativa funciona como um canal para a apreciação do elo entre arte, arquitetura e design, gerando um diálogo entre a arte brasileira e internacional em espaços cuidadosamente selecionados. A exposição contou com um recorte curatorial específico, definido de forma colaborativa por um comitê artístico multidisciplinar, formado por curadores independentes, colecionadores e galeristas. O resultado disso foi uma oportunidade única de conhecer e apreciar a arte de maneira descontraída e fora do formato usual. Fazer um registro dessa experiência é fundamental, para que ela sirva de inspiração para as novas gerações. O livro é um importante instrumento de divulgação de nossos artistas e de suas obras. Um único exemplar impresso é capaz de chegar a dezenas de pessoas a partir da sua diponibilização em bibliotecas públicas e conjeneres. Por se tratar de um livro de arte, o custo de produção é alto e isso faz com que o preço de capa do livro seja muito alto para o leitor e principalmente para estudantes, professores e moradores de periferia. Por isso, é fundamental a utilização desta Lei de Incentivo, que faz com que 20% da tiragem seja doada a bibliotecas, universidades, escolas, centros culturais, ongs e outras instituições públicas ou que atendem determinados grupos que não conseguem adquiri esse tipo de publicação. Além da doação, a venda de exemplares a preço especial, também ajuda a tornar o livro de arte acessível. O projeto se enquadra nos seguintes insisos do Art.1 da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais: - doações do produto final a serem realizadas pelo projeto; doação da versão do livro em formato para pessoas com deficiências visuais e disponibilização do conteúdo dos encontros na internet. II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais: - pretendemos com as doações a bibliotecas e universidades de todo o país, levar ao máximo de pessoas aspectos culturais de artistas de diversas regiões do país. III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores: - mostrar como o trabalho artistico de seu criador, ilustram uma faceta das manifestações culturais de uma região. IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional: - o resgate do trabalho de diversos artistas tão especiais é importante para a formação e pluralidade da nossa cultura. Além de ajudar a explicá-la e enriquecê-la. VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro: - o livro busca resgatar uma memória de nosso patrimônio cultural e histórico. VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações: - a edição será bilingue, o que facilita o acesso internacional aos nossos valores e história. VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória: - resgate do trabalho é importante para a formação e pluralidade da nossa cultura. Além de ajudar a explicá-la e enriquecê-la. IX - priorizar o produto cultural originário do País. Em relação ao Art.3 da Lei 8313/91 informamos que o projeto atende os seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; edição, publicação e distribuição do livro, objeto do projeto. III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; doação de 20% da tiragem impressa. b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; importante pesquisa que será realizada para a produção do conteúdo do livro. V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais; contrataremos fornecedores, colaboradores e afins que sejam especializados nos seus assuntos para a produção do projeto.

Tiragem: 1.500 exemplares - Capa dura: papelão 12, 2.603g, revestido em papel saphir, com serigrafia. - Guardas em color plus, 180g; - Miolo: formato 23 x 30cm, com cerca de 224 páginas em papel munken lynx rough, 120g, impresso a 4x4 cores, com verniz base d’água frente e verso. Costurado, lombada redonda. - Schrinq individual. - Prepress para cerca de 150 imagens formato médio 20 x 25 cm, com ajustes de cor, limpeza + retoque + equalização e provas brutas com 20% de refação. Plotter inclusa.

ACESSIBILIDADE FÍSICA LIVRO Os exemplares serão vendidos em sites e livrarias de todos o país. Pelo site do proponente será possível comprar o livro, com entrega em todo o país e exterior. O projeto também prevê uma doação de 20% da tiragem impressa a bibliotecas, universidades, ONGs e afins de todo o país. CONTRAPARTIDA SOCIAL: PALESTRAS/DEBATES As palestras/debates serão realizadas em locais que garantam acessibilidade, locomoção no espaço físico: rampas, corrimões, elevadores e banheiros adaptados. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO LIVRO O livro será convertido a audiolivro (versão em português) - para deficientes visuais e/ou pessoas com alguma dificuldade de leitura/compreensão. CONTRAPARTIDA SOCIAL: PALESTRAS/DEBATES Tradutor em libras. No caso de deficientes visuais, se houver algum tipo de projeção, disponibilzaremos uma pessoa para narrar os conteúdos individualmente para essa pessoa.

LIVRO - Produzir, publicar e distribuir 1.500 exemplares do livro ARTE 02, de acordo com o lançado no plano de distribuição: # 300 exemplares - 20% da tiragem impressa será doada - 10% da com caráter social ou educativo + 10% com caráter social (AMPLIAÇÃO DO ACESSO), além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento): * 150 exemplares serão enviados a bibliotecas públicas do sistema de bibliotecas da FBN - Fundação Biblioteca Nacional, ongs, centros culturais, etc - caráter social ou educativo* 150 exemplares serão enviados a pessoas de grupos minoritários ou comunidades em vulnerabilidade social, tais como: negros, indígenas, povos tradicionais, populações nômades, pessoas em situação de rua, pessoas LGBTQIA+, pessoas com deficiência, beneficiários do Bolsa Família e CadÚnico; e de caráter educativo, a distribuição a alunos da rede pública de ensino fundamental, médio ou superior - AMpliação do acesso. # 150 exemplares – 10% da tiragem será entregue aos patrocinadores do projeto# 150 exemplares serão destinados a divulgação: colaboradores, influenciadores, imprensa, etc.# 900 exemplares serão comercializados, sendo que:* 300 exemplares - 20 % da tiragem - serão vendidos a R$ 39,60 (valor do Vale Cultura) - eventos e feiras literárias, promoções pelo nosso site.* 600 exemplares serão vendidos com o preço de capa no valor de até R$ 225,00 - mercado varejo em geral: sites, livrarias, etc. - Faremos uma versão audiolivro (portugues) que será disponibilizada gratuitamente: site da editora, sendo que será divulgado a disponibilidade para download. CONTRAPARTIDA SOCIAL: PALESTRAS/DEBATES § 1º As ações formativas culturais deverão corresponder a pelo menos 10% (dez por cento) do quantitativo de público previsto no plano de distribuição, contemplando no mínimo 20 (vinte) e no máximo 500 (quinhentos) beneficiários, a critério do proponente. - Realização de 2 a 3 palestras (ampliação de acesso), na ocasião do lançamento do livro. - Duração de cerca de 1h30 cada palestra. - Os eventos serão gratuitos - 2 a 3 palestras para um total de 150 pessoas (cerca de 50 a 75 pessoas por debate) - Conteúdos gravados e disponibilizados, posteriormente, nas redes sociais.

BEI Editora - Coordenação editorial, edição de textos, projeto gráfico, editoração eletrônica e produção gráfica. Ao longo de sua trajetória, a BEĨ consolidou-se como uma editora de excelência na concepção e execução de projetos editoriais, mantendo esse compromisso com a qualidade nas plataformas de debate e educação que desenvolveu nos últimos anos . Mais que uma editora, a BEĨ é hoje uma apoiadora ativa da cultura e da educação no Brasil. Nosso catálogo é formado por livros de arte, design, fotografia, gastronomia, arquitetura, urbanismo e economia, além de títulos voltados para a educação de jovens desde o Ensino Fundamental até a universidade. A palavra beĩ – “um pouco mais”, em tupi – define com precisão o espírito que norteia a editora desde sua fundação. O nome reflete o desejo de superar os limites do esperado e do trivial, que se reflete a cada projeto executado e, mais que isso, embute o envolvimento da BEĨ Editora com o Brasil e a cultura brasileira, um compromisso que se reafirma não apenas nas suas publicações, mas no conjunto de suas ações ao longo de uma trajetória de três décadas. A história da BEĨ começou em 1990, com o lançamento do livro As ervas do sítio, da herborista Rosy Bornhausen, obra de primorosa edição que ficou entre as mais vendidas daquele ano e ainda hoje é um clássico. A esse primeiro lançamento seguiram-se outros, voltados para gastronomia e cozinha, artes plásticas, arquitetura e viagens. Todos os títulos destacavam-se pelo rigor no conteúdo e na forma, trazendo a colaboração de importantes escritores, jornalistas, ilustradores, fotógrafos e designers. Ao longo do tempo, a editora passou a publicar, além dos livros de arte que a celebrizaram, obras teóricas sobre arquitetura, história, política e economia, buscando oferecer ao leitor brasileiro informação qualificada e atualizada. O foco da BEĨ em arquitetura desdobrou-se na organização da plataforma Arq.Futuro, e resultou na edição de livros sobre urbanismo e cidades que se tornaram referência no assunto. Um movimento análogo ocorreu com a criação da plataforma Por Quê?, que discute finanças e que ensejou o lançamento de obras fundamentais sobre o tema. A relação entre a BEĨ e a cultura brasileira resultou ainda na formação da Coleção BEĨ de bancos indígenas, hoje uma das mais importantes do país, e estreitou os laços entre a editora e os povos originais do país. Dessa rede de temas e interesses nasceram parcerias com diferentes instituições e estruturou-se uma série de iniciativas voltadas para a promoção da cidadania em várias instâncias, além de um novo braço, a BEĨ Educação, que apresenta cursos e programas para a formação de jovens de diferentes faixas etárias. Ao completar trinta anos, a BEĨ Editora não apenas se reafirma como uma casa editorial singular no mercado brasileiro, como faz dessa experiência ponto de partida para ações culturais e iniciativas cidadãs – segue, assim, oferecendo ao público, sempre, um pouco mais. Laura Aguiar - Edição de textos, revisões e afins. Trabalha com redação de textos e edição de livros desde 1988. Entre as editoras para as quais colaborou estão Ática, Bei, Best Seller, Círculo do Livro, Ediouro, FGV, Paulinas, Siciliano e SM. Escreveu "Como cuidar da nossa água" e "Minerais ao alcance de todos", além de "Ricardo Legorreta: sonhos construídos", "Cristiano Mascaro: desfeito e refeito", Sergio Fingermann: gravura, trama de sombras" e "Andreas Heiniger: equilíbrio de dualidades", todos da Coleção Educação do Olhar, voltada para a discussão de diferentes manifestações das artes visuais. Luis Alvim -Produção gráfica e acompanhamento gráfico do livro - é produtor gráfico. Jornalista, trabalha como produtor gráfico há vinte anos. O seu trabalho de produção e acompanhamento gráfico prima pela qualidade de impressão e de acabamento. Especializado em livros de arte e fotografia, diversas edições que acompanhou receberam prêmios de excelência gráfica. Filipe Assis (São Paulo, 1987) - Curadoria e produção de textos - Filipe é art advisor e fundador da plataforma ABERTO. Radicado em Londres, possui mestrado pelo Sotheby’s Institute of Art e MBA pela SDA Bocconi (Milão, Itália). Atuou como co-curador da exposição ABERTO/01 ao lado de Kiki Mazzuchelli e Claudia Moreira Salles. Claudia Moreira Salles - curadoria. nasceu no Rio de Janeiro, em 1955, e se formou pela Escola Superior de Desenho Industrial (Esdi), na mesmacidade, em 1978. Desenvolveu vários projetos para produção em série junto a indústrias. Em meados dos anos 80, radicou-se em São Paulo e passou a projetar móveisde extremo apuro técnico e com feitura artesanal ou semi-artesanal, usando as possibilidades da madeira.As criações da designer já ultrapassaram as fronteiras do país. Seus móveis foram publicados em várias revistas especializadas de diversos países e são vendidos emalgumas cidades do exterior, como Nova York, Los Angeles, Paris, Lisboa e Düsseldorf Kiki Mazzucchelli. Curadoria - É curadora e crítica independente. Vive em Londres desde 2000, onde completou um mestrado História da Arte Contemporânea pela Goldsmiths College. Projetos curatoriais recentes incluem a Bienal do Site Santa Fé (Novo México, EUA, 2016-7), a individual do artista Ivens Machado (Pivô, São Paulo, 2016) e a coletiva “Hallstatt” (Galpão Fortes D’Aloia Gabriel, São Paulo, 2016), que inclui trabalhos de 13 artistas brasileiros e internacionais. É colaboradora regular da revista Art Review (Londres), além de contribuir ocasionalmente com outras publicações especializadas incluindo Art Forum (EUA), Art Agenda (EUA), Frieze (Londres), Mousse (Itália) e Terremoto (México). Foi curadora da seção de ‘solo projects’ da Pinta Art Fair (Londres, 2013/4) e Arco (Madrid, 2015) e participa do júri de residências artísticas de artistas argentinos (Erica Roberts) e latino-americanos (Shelagh Wakely) da Gasworks desde 2015. Escreveu diversos ensaios sobre artistas brasileiros e internacionais publicados em monografias e catálogos, entre eles, Adriano Costa, Alexandre da Cunha, Cristiano Lenhardt, Erika Verzutti, Marcius Galan, Paloma Bosquê, Paulo Monteiro, Paulo Nazareth, Tonico Lemos Auad. Publicações recentes incluem o ensaio “The São Paulo Biennial and the Rise of Contemporary Brazilian Art” (in Contemporary Art Brazil, ed. Hossein Amirsadegui e Catherine Petitgas, Londres: Transglobe/ Thames & Hudson, 2012); um capítulo sobre a cena artística da cidade de São Paulo em Art Cities of the Future – 21st Century Avant-Gardes (Londres: Phaidon, 2013) e um capítulo sobre arte brasileira em Brazil: a celebration of contemporary Brazilian culture (Londres: Phaidon, 2014). Editou o livro 4000 Disparos de Jonathas de Andrade (2013) e Empena Cega de Marcelo Cidade (2016). Os demais participantes serão selecionados após a captação de recursos.

PROJETO ARQUIVADO.