FESTIVAL JOBIM

Realizar a primeira edição de festival de música em homenagem a Antonio Carlos Jobim. Pretendemos em 2025 iniciar uma série de ações culturais já em comemoração ao centenário do "pai da bossa nova", celebrando o seu legado musical para a cultura brasileira. Também serão realizados uma série de podcats e show didático.

1. APRESENTAÇÃO MUSICAL (produto principal) Festival em homenagem a Tom Jobim de 7 dias, tendo na sua programação musical 7 apresentações com músicos brasileiros que tocarão repertório popular (instrumental) e clássico. Duração: média de 60 minutos cada show Classificação: Livre 2. PODCAST (produto secundário) Realização de uma série de 5 episódios com participação especial de cinco convidados e um apresentador, onde será abordado, vida, obra e legado de Tom Jobim. Com legendas Duração média: 40 minutos cada episódio Veiculação: canal do YouTube do Instituto Tom Jobim Classificação: Livre

OBJETIVOS GERAIS Em 2027 comemoraremos 100 anos do nascimento de um dos mais importantes nomes da música brasileira, Antonio Carlos Jobim, e em 2025 inicia-se uma série de ações culturais já em comemoração ao centenário do "pai da bossa nova", celebrando o seu legado musical para a cultura brasileira, e entre as primeiras ações pretende-se realizar durante sete dias a primeira edição de festival de música instrumental e clássica em homenagem a Tom Jobim. Para promover a difusão e manter o legado de Tom Jobim, o projeto irá ofertará show didático para escolas públicas. Uma série de podcasts, com convidados especiais, será lançado promovendo discussão sobre a vida e obra de Jobim. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1.REALIZAR festival de música inédito de música instrumental e clássica em comemoração ao renomado músico brasileiro, Tom Jobim, durante sete dias na cidade do Rio de Janeiro. Na programação, músicos do segmento clássico, como solistas e orquestras, além de músicos populares (instrumental). No total, serão apresentados 7 atrações, sendo uma por dia em espaços culturais da cidade; 2.DEMOCRATIZAR o acesso à cultura para a população de todas as classes sociais através da gratuidade de 3 apresentações e preços acessíveis de 4 apresentações do Festival. Os ingressos custarão entre R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia); 3.CELEBRAR o centenário de um dos mais importantes nomes da música brasileira e pai da bossa nova; 4.CONTEMPLAR diversos segmentos da música - popular, instrumental e clássica, durante o período do Festival; 5.PRODUZIR uma série de 5 podcasts (contrapartida social) inéditos com convidados para abordar a vida e obra de Tom Jobim e seu legado para a cultura brasileira. O podcast será em três capítulos de 40 minutos cada e disponibilizado no YouTube do Instituto Tom Jobim; 6.OFERTAR ação de formação de plateia mediante show didático (contrapartida social) destinado às escolas públicas e/ou projetos sociais da cidade do Rio de Janeiro. O show será ministrado pelos músicos e terá duração aproximada de 50 minutos; 7.PROMOVER a difusão do repertório da bossa nova; 8.DISPONIBILIZAR no canal do YouTube do Instituto Tom Jobim vídeo contendo making of com entrevistas e compacto das apresentações do Festival; 9.ESTIMULAR a inclusão de pessoas com deficiência através da oferta de recursos acessíveis em todas as ações.

Considerado um dos grandes expoentes da música brasileira, Tom Jobim internacionalizou a bossa nova nos anos 1960, quando criou esta nova sonoridade que rapidamente se tornou um sucesso popular, por isso, é conhecido nacional e como internacionalmente o "pai da bossa nova". Este projeto é a primeira ação cultural que será desenvolvida nos anos de 2025 a 2027 em parceria com o Instituto Tom Jobim para celebrar o centenário deste grande músico que internacionalizou a música brasileira popular. Pela permanência da música e da mensagem de Jobim, cabe ao Instituto que leva o seu nome cuidar do acervo físico, do site e da divulgação de sua obra por meio de projetos que mantenham o interesse de quem já conhece e que desperte as novas gerações. O festival revisita esses aspectos e oferece um painel diversificado que, esperamos, agrade a todos os setores da sociedade. A importância de Tom Jobim, com sua arte e ação pela preservação do meio ambiente, é reconhecida nacional e internacionalmente e a disponibilização ao público, principalmente, aos jovens, de uma arte da qual o Brasil se orgulha, se fará sempre necessária, e o projeto pretende abordar esta vertente do artista nas ações ofertadas para estudantes e na série de podcasts. Incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 que o projeto se enquadra: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Objetivos do Art. 3º da referida norma acima que serão alcançados: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

TRECHOS AÉREOS: deslocamentos aéreos serão destinados aos músicos e sua equipe técnica residentes fora do estado do RJ. REMUNERAÇÃO PROPONENTE: o proponente prestará serviços ao projeto e será remunerado pelas rubricas "coordenador geral e do projeto" e "coordenador administrativo-financeiro".

ACESSIBILIDADE FÍSICA: - Nas ações presenciais, shows e concertos, os locais estarão adaptados e/ou equipados para atenderem pessoas com mobilidade reduzida, como: banheiros, rampas, corrimãos, elevadores, espaços reservados para cadeirantes e/ou pessoas para auxiliarem a locomoção destas pessoas. Rubrica na planilha: locação de teatro. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: 1. APRESENTAÇÃO MUSICAL (produto principal) - presença de intérprete de libras nos shows abertos ao público e no show didático (contrapartida social). Rubrica na planilha: intérprete de libras. - veiculação de locução de abertura com breve descritivo da ação que será apresentada antes dos shows aberto ao público e no show didático. Rubrica na planilha: narrador 2. PODCASTS (contrapartida social) - a plataforma YouTube possui recursos próprios de acessibilidade, que podem ser acionados pelo usuário, como ajuste de fonte, contraste e audiodescrição. Rubrica na planilha: não se aplica. - os episódios receberão legendas. Rubrica na planilha: legendas

Adotaremos as seguintes medidas de democratização de acesso conforme Art. 29: 1. APRESENTAÇÃO MUSICAL (produto principal): I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo -10% da capacidade de cada teatro com cobrança de ingresso será doado em forma de ingressos cortesias para escolas e/ou projetos sociais da cidade do Rio de Janeiro; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta - - As apresentações musicais com cobrança de ingressos terão valor máximo de 40,00 (inteira) - sendo possível ser adquirido com o Vale-Cultura 2. CONTRAPARTIDA SOCIAL: - realização de 5 episódios de série de podcasts estarão disponíveis gratuitamente em plataforma popular de streaming - YouTube, com acesso gratuito; - realização de 1 show didático gratuito para alunos e professores de escolas públicas da cidade do Rio de Janeiro. Adotaremos as seguintes medidas de ampliação de acesso Art. 30: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição - disponibilizar no canal do YouTube do proponente um compacto do Festival com acesso gratuito; IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos - permitir que a imprensa televisiva realize a transmissão da programação, se houver interesse; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas - 3 shows serão realizados com entrada gratuita; VI - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil - realização de um show didático (contrapartida social) gratuito destinado às escolas públicas e projetos sociais da cidade do Rio de Janeiro.

INSTITUTO TOM JOBIM - proponente/coordenador geral do projeto O Instituto Antônio Carlos Jobim iniciou suas atividades em maio de 2001, com objetivo preservar e disponibilizar para o público, especialmente para estudantes e pesquisadores a obra musical e poética do Maestro Antônio Carlos Jobim, e, além disto, seu pensamento, admiração e preocupação com a preservação da natureza do Brasil. Neste sentido, desde a sua fundação trabalha para preservar e disponibilizar obras de artistas que assim como Tom Jobim representam o Brasil e seus melhores valores. O IACJ idealizou e executa em todas as suas etapas projetos de catalogação, conservação e disponibilização dos acervos de Tom Jobim, Dorival Caymmi, Chico Buarque, Gilberto Gil, Paulo Moura, Milton Nascimento e Marieta Severo. ALUISIO DIDIER - diretor artístico Compositor, arranjador, pianista e documentarista. Criação, produção e direção musical na TV Globo de 1981 à 2017; cofundador do Conjunto Coisas Nossas. Dirigiu os documentários "Nosso amigo Radamés Gnattali", "Um certo Dorival Caymmi","Brasilia, uma sinfonia (com Tom Jobim)","Maestro Bocchino", entre outros. Projeto Contraponto, já com 3 volumes em DVDs, obras dele e de autores como Alceo Bocchino, Paulo Jobim, Tim Rescala, Maurício Carrilho. Desde 2020, dirige o Instituto Antonio Carlos Jobim. GEORGINA STANECK - coordenadora de produção Pós-Graduação em biblioteconomia na FGV. Projeto Portinari, 1991-1994; Coordenadora do Projeto de Automação de Divisão de Música da Biblioteca Nacional, 1994-1995; Chefe da Divisão de Música, 1991-1994; Coordenadora do Acervo Especializado, 1996-2002; Coordenadora de Pesquisa, 2002-2003; Programa de Bolsa de Tradução e Prêmios Literários, Diretora do Teatro Tom Jobim, 2011-2015; Coordenadora do Instituto Tom Jobim, 2019-2024. JOSÉ STANECK - coordenador de programação e músico nacional Músico, concertista, Mestre em música, chamado de David Oïstrakh da harmônica pelo crítico francês Olivier Bellamy. Trabalha na área do ensino levando sua música para crianças em diversas localidades do Brasil. Atua com diferentes formações camerísticas e já foi solista de diversas orquestras sinfônicas brasileiras e internacionais, incluindo a tournée aos EUA com a OSESP no Carnegie Hall em Nova Iorque, sob a regência da maestrina Marin Alsop. CINTIA PEREIRA - produção executiva Cintia Pereira é produtora cultural há 20 anos. É responsável pela produção e coordenação geral de diversos espetáculos e projetos nacionais. Especializou-se em Leis de Incentivo Fiscal, onde presta serviço de consultoria e elaboração para diversas produtoras. Desde 2015, é responsável pela direção de produção, coordenação geral de projetos e prestação de contas de todos os projetos culturais do Instituto Musica Brasilis (www.musicabrasilis.org.br), presidido pela cravista e pesquisadora, Dra. Rosana Lanzelotte. Entre os principais patrocinadores dos projetos que já coordenou nos últimos cinco anos estão: BNDES, Instituto Cultural Vale, EMS, Caixa Econômica Federal, Correios, Furnas, SESI/Firjan, Usiminas, Companhia Siderúrgica Nacional, Embaixada da França no Brasil / Consulado da França no Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura da cidade do Rio de Janeiro, Sirius, Pleni, SESC RJ, SESI SP. Portfólio disponível em: https://www.cintiapereiraproducao.com/galeria. ANA FLÁVIA FRAZÃO - músico nacional O trabalho de Ana Flávia Frazão é apreciado em países como Itália, Alemanha, Croácia, Japão e Estados Unidos, onde ela realiza turnês. A pianista também se apresenta ao lado de destacados músicos, dentre os quais Laurent Albrecht Breuninger, José Maria Blumenschein, Alfonso Mujica, Mark Neumann, Alexandre Razera, Massimo Macri, Dennis Parker, David Gardner, Milton Masciadri e Quarteto Carlos Gomes. Com o contrabaixista Milton Masciadri, lançou seu primeiro CD, Vocalize, em 2004, na Europa, pelo selo Sinfônica. Posteriormente, em 2012, gravou toda a obra de Heitor Villa-Lobos para piano e violino com o violinista alemão Laurent Albrecht Breuninger, trabalho também lançado na Europa pelo selo Telos. Em 2015, repetiu a parceria em CD e DVD com obras de compositores franceses e brasileiros. DANIEL GUEDES - maestro Considerado um dos mais importantes músicos brasileiros de sua geração, Daniel Guedes vem atuando como violinista, violista, camerista, professor e regente. Em 2017, assumiu o cargo de Regente Associado da Orquestra Sinfônica de Barra Mansa. Desde os 10 anos, Daniel Guedes atua como solista das principais orquestras brasileiras e, também, nos EUA, Canadá, Inglaterra, Alemanha, Noruega, Itália e América do Sul. Como regente, atuou frente à Orquestra Sinfônica Brasileira, Sinfônica de Campinas, Sinfônica da Bahia, Sinfônica da Paraíba, Sinfônica da UFRJ, Sinfônica da USP, entre outras. É regente da Academia Jovem Concertante, projeto criado pela pianista Simone Leitão. Como camerista, vem atuando ao lado de músicos como Shmuel Ashkenasi, Pinchas Zukerman, Arianna String Quartet, Daniel Gortler, Ricardo Castro, Fábio Presgrave entre outros. Além disso, integra o renomado Quarteto da Guanabara, grupo fundado por Mariuccia Iacovino, que acaba de completar cinquenta anos de existência. Seu duo com o violonista Mario Ulloa vem percorrendo os principais festivais do Brasil e atuando em importantes teatros no Brasil e no exterior, trazendo um repertório inédito e inovador para esta formação. Carioca, nascido em 1977, Daniel iniciou seus estudos de violino aos sete anos com seu pai e logo ingressou no Conservatório Brasileiro de Música. Em 1991 ganhou bolsa de estudos da Capes para estudar em Londres, tendo sido aluno de Detlef Hahn na Guildhall School of Music. Posteriormente cursou bacharelado e mestrado na Manhattan School of Music de Nova York, na classe de Pinchas Zukerman e Patinka Kopec no Pinchas Zukerman Performance Program. Estudou música de câmera com Sylvia Rosenberg, Isidore Cohen e Arnold Steinhardt e regência com Pinchas Zukerman e Mika Eichenholz. Foi vencedor de vários concursos, destacando-se o Jovens Concertistas Brasileiros, que venceu com apenas 13 anos de idade, e a Waldo Mayo Memorial Award, em Nova York, prêmio que lhe valeu concerto no Carnegie Hall tocando o Concerto n°1 de Max Bruch. ORQUESTRA SINFÔNICA DE BARRA MANSA Além da temporada anual em Barra Mansa, a Orquestra tem se apresentado frequentemente nos mais importantes palcos nacionais como Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Sala Cecília Meireles, Teatro Artur Rubinstein da Hebraica paulista, Sala São Paulo, Theatro Municipal de São Paulo, Teatro Alfa, Teatro Bradesco, Teatro de Santa Isabel, Palácio das Artes de Belo Horizonte. Participou intensamente de eventos importantes para a vida musical do país como o MIMO festival, em que realizou concertos nas igrejas históricas de Olinda, e foi orquestra residente por cinco anos dos cursos de regência de Isaac Karabtchevsky. Apresentou-se ainda nos Festivais de Inverno de Campos de Jordão, Ars Nova, Vale do Café e Festival Villa-Lobos. A OSBM também já acompanhou as mais importantes companhias internacionais de balé em suas turnês pelo Brasil, como o Balé do Teatro Mariinsky de São Petersburgo, o Balé do Teatro Alla Scala de Milão e o Balé Bolshoi, de Moscou em suas apresentações no Rio e em São Paulo. Em 2015 teve a honra de participar das comemorações dos 70 anos da Academia Brasileira de Música, com um repertório de raras obras sinfônicas brasileiras, que estão disponíveis na internet com excelente qualidade de imagem e som.

PROJETO ARQUIVADO.