Brics Festival - Festival Internacional de Arte, Cultura e Economia Criativa dos Brics

O Festival Internacional de Arte, Cultura e Economia Criativa dos Brics é um evento cultural, Composto por um Seminário Internacional, shows de música instrumental, Mostra Audiovisual Online Internacional e oficinas culturais.

não se aplica

OBJETIVO GERAL O Festival BRICS - Festival Internacional de Arte, Cultura e Tecnologia busca explorar e ampliar o vasto potencial de colaboração entre o Brasil e os demais países do bloco. Este evento visa não apenas fortalecer a indústria criativa e cultural brasileira, mas também garantir o acesso gratuito a uma seleção diversificada de expressões culturais de todo o mundo. O festival proporciona ao público brasileiro uma oportunidade única de explorar tanto a cultura material quanto imaterial, bem como as iniciativas de economia criativa do Brasil e dospaíses membros do BRICS, que são frequentemente subrepresentadas no país. Além disso, cria um espaço para reunião e apresentação de possibilidades para colaborações culturais transnacionais, incentivando a descoberta de novas oportunidades que beneficiem todos os envolvidos. O evento promove um intercâmbio cultural constante entre o Brasil e os países do bloco, enriquecendo as experiências culturais através de trocas contínuas. Ele também visa expandir a produção e as interações da indústria criativa brasileira com os países participantes, estimulando coproduções, debates e novas iniciativas na área. Por fim, fomenta um intercâmbio cultural contínuo entre artistas e agentes culturais brasileiros e os membros do BRICS, fortalecendo os movimentos desenvolvidos. OBJETIVO ESPECÍFICO A primeira edição do BRICS Festival será realizada no Brasil em setembro, durante 04 dias com atividades presenciais. Todas as atividades serão gratuitas e os conteúdos estarão disponíveis no site do evento. O festival contará com as seguintes atividades: - Seminário Internacional- Mostra Audiovisual Online Internacional- Oficinas Culturais Criativas- Apresentações Artísticas Musicais Instrumentais

A realização de um festival cultural com a participação conjunta deste novo bloco econômico não apenas celebra a diversidade cultural, mas também contribui para o desenvolvimento social e econômico do Brasil, promovendo um intercâmbio vibrante e enriquecedor. O evento tem o potencial de se tornar um marco cultural, atraindo um público significativo, cobertura midiática espontânea e formando uma nova rede de criadores, artistas, colaboradores, parceiros e apoiadores da cultura e economia criativa. Além disso, fomenta a formação de público para novos olhares e narrativas. A grandiosidade desse festival, tem seu intento mais profundo é a valoração da economia criativa, onde artistas e produtores têm a oportunidade de erguer seus estandartes perante um público vasto e diverso, desvelando ao mundo a beleza e a riqueza das suas criações. Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: b) concessão de prêmios a criadores, autores, artistas, técnicos e suas obras, filmes, espetáculos musicais e de artes cênicas em concursos e festivais realizados no Brasil

As passagens aéreas serão em classe econômica

não se aplica

Acessibilidade Arquitetônica O Festival acontecerá em locais dotados de: rampas, banheiros adaptados, elevadores acessíveis, pisos táteis, espaço reservado ao cadeirante e aos obesos. Acessibilidade Comunicacional - Intérprete de Libras - Audiodescrição - Legenda Acessibilidade Atitudinal O Festival se preocupa com o bem estar das pessoas. Com isso, promoverá a capacitação das equipes para lidar com a diversidade, a contratação de profissionais com deficiência e a implementação de políticas que promovam a inclusão e o respeito. As medidas de acesso serão amplamente divulgadas, para torná-lo ainda mais inclusivo.

Para democratizar o acesso ao BRICS Festival, várias medidas serão implementadas: Ingressos Gratuitos: Garantir que todas as atividades do festival sejam gratuitas, permitindo que pessoas de todas as classes sociais possam participar sem barreiras financeiras. Divulgação Ampla: Utilizar diversos canais de comunicação, como redes sociais, rádio, televisão e parcerias com escolas e ONGs, para alcançar um público amplo e diverso. Localização Acessível: Realizar o festival em locais de fácil acesso, próximos a transporte público, para facilitar a chegada de pessoas de diferentes regiões. Programação Inclusiva: Oferecer uma programação variada que atenda a diferentes interesses e faixas etárias, incluindo atividades para crianças, jovens, adultos e idosos. Acessibilidade: Implementar medidas de acessibilidade arquitetônica, comunicacional e atitudinal, garantindo que pessoas com deficiência possam participar plenamente do evento. Essas ações ajudam a garantir que o BRICS Festival seja verdadeiramente inclusivo e acessível para todos.

Paulo Hartmann - Produção Artística e Curadoria (Representante legal da empresa proponente) Paulo Hartmann é um organizador de festivais focado em arte, música improvisada e tecnologias inovadoras. Trouxe o MEMEFEST ao Brasil em 2004, ampliando o pensamento crítico na comunicação e arte. Em 2005, cofundou o MOBILEFEST, festival internacional de arte móvel com edições e parcerias em países como Reino Unido, Holanda, Espanha e EUA. Em 2007, criou o IMPROFEST, o primeiro festival de música improvisada no Brasil, que vem promovendo concertos, workshops e colaborações. Esses projetos refletem sua visão de conectar arte e tecnologia em diálogos interculturais. Marcelo Godoy - Produtor Executivo Produtor executivo com mais de 35 anos de experiência em produção de conteúdo audiovisual e digital, Marcelo Godoy é formado em rádio e televisão e acumula um histórico de premiações, incluindo o Cyber Gold no Festival de Cannes em 2002. Ele é reconhecido por sua atuação na produção de eventos, programas de TV e documentários tanto no Brasil quanto no exterior. Marcelo coordena projetos culturais e de crowdfunding e trabalha com emissoras educativas, como Rede TVT, TVE Bahia, TV UFMA e SescTV. Atualmente, ele produz o programa "Megafone" na TVT, em colaboração com diversos produtores independentes e ONGs, incluindo ISA Socioambiental e Agência Pública. Foi um dos idealizadores do Mobilefest, Festival Internacional de Arte e Criatividade Móvel, com edições aprovadas por leis de incentivo em São Paulo e no Rio de Janeiro. Erika Fromm- Produção Geral Erika Fromm é uma produtora cultural com vasta experiência na organização de festivais de cinema no Brasil. Atuou em eventos importantes como a Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, Festival Internacional de Curtas Metragens de São Paulo, Mostra Ecofalante, e São Paulo Food Film Festival, entre outros. Realizou atividades de curadoria, coordenação de produção, seleção de filmes e receptivo de convidados. Destaca-se também por sua participação como co-curadora em eventos de cinema temáticos, como a Mostra Feminino Plural e o Korean Film Festival, integrando diversas funções em cada projeto. Shobhan Saxena - curador convidado É correspondente internacional. Em uma carreira de 25 anos, Saxena reportou em Nova York, Londres, Seul, São Paulo e Rio de Janeiro. Saxena trabalhou para o Times of India, Indian Express, The Hindu e The Wire e outras publicações. Baseada no Brasil desde 2012, Saxena é a primeira – e única – jornalista indiana a reportar da América do Sul. Saxena é presidente da Associação Indiana em São Paulo e co-fundador do Bloco Bollywood, o carnaval de rua de comunidade indiana em São Paulo. Florência Costa - curadora convidado Jornalista e autora de Os Indianos (Ed.Contexto). Cobriu política nacional e assuntos internacionais, e trabalhou em vários veículos de imprensa, como Jornal do Brasil, O Globo, Veja, Isto É, e no serviço brasileiro da Rádio BBC de Londres Foi correspondente na Rússia e na Índia. Anna Claudia Agazzi - curadora convidado Pianista, doutora em Artes pela Unesp e mestre pelo programa "Master of Music in Performance" da Manhattan School of Music (NY), como bolsista do Capes é atualmente professora no Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista. Apresentou-se em diversos países, entre eles na antiga URSS, Itália, França, EUA, Canadá, Argentina em carreira solista, música de câmara e como solista com orquestras. Atua em pesquisa relacionada a interpretação do repertório pianístico e técnicas de experimentação em aperfeiçoamento da performance pública do instrumento piano. É bastante atuante na articulação de atividades públicas em diversos segmentos da cultura. Zakir Hussain (Índia) - Musico Mestre percussionista e virtuoso da tabla, Zakir Hussain é uma lenda da música clássica indiana e reconhecido por sua habilidade técnica e expressividade. Além de sua carreira solo, ele é amplamente respeitado por suas colaborações que unem as tradições musicais indianas ao jazz, à música clássica ocidental e a outras influências globais. Zakir é uma figura fundamental na divulgação da música indiana no mundo e na criação de pontes culturais. Vlad Kreimer (Rússia) - Musico Fundador da Soma Laboratory e designer de som, Vlad Kreimer é um inovador no mundo dos sintetizadores analógicos. Conhecido por desenvolver instrumentos experimentais e únicos, Vlad explora as interseções entre tecnologia e criatividade, buscando novos territórios na música eletrônica. Sua abordagem artesanal e de pesquisa sonora fez dele uma referência para músicos e entusiastas de som experimental. Sibusile Xaba (África do Sul) - Musico Guitarrista e cantor sul-africano, Sibusile Xaba traz uma fusão única do jazz, das tradições zulu e de influências africanas contemporâneas. Sua música, muitas vezes descrita como espiritual, combina improvisação e composição, explorando temas culturais e de identidade. Xaba é conhecido por suas performances expressivas e inovadoras, sendo um dos novos rostos da música africana contemporânea. Wu Man (China) - Musico Wu Man é uma musicista e virtuosa do pipa, instrumento tradicional chinês, com uma carreira voltada à inovação e à divulgação da música chinesa pelo mundo. Amplamente reconhecida por sua técnica e versatilidade, Wu Man colabora com orquestras, grupos de música de câmara e artistas contemporâneos, explorando o papel do pipa em diferentes estilos e contextos. Sua atuação promove o diálogo entre a música tradicional chinesa e as culturas ocidentais. Yamandú Costa - Musico Guitarrista e compositor brasileiro, Yamandú Costa é reconhecido mundialmente pela virtuosidade e pelo domínio da guitarra de sete cordas. Sua música mistura influências do choro, do samba, da música gaúcha, do jazz e de outras tradições latino-americanas, resultando em um estilo único e inovador. Ele é amplamente elogiado por sua técnica e capacidade de improvisação, que tornam cada apresentação uma experiência única. Hamilton de Holanda - Musico Bandolinista e compositor, Hamilton de Holanda é um dos principais músicos brasileiros de sua geração, conhecido por transformar o bandolim em um instrumento de possibilidades infinitas. Combinando choro, samba, jazz e improvisação, ele criou um estilo próprio, conhecido como "bandolim brasileiro". Hamilton é um nome aclamado internacionalmente, tendo colaborado com renomados músicos em diversos países. Joãozinho Parahyba - Musico Percussionista e membro fundador do lendário grupo Trio Mocotó, Joãozinho Parahyba é uma referência na música brasileira. Ele ajudou a popularizar o samba-rock e contribuiu com suas habilidades rítmicas únicas para inúmeros projetos ao longo de sua carreira. Sua abordagem inventiva à percussão mistura o samba com elementos de jazz, funk e rock, e ele continua sendo um importante nome na cena musical brasileira. Neymar Dias - Musico Multi-instrumentista e arranjador brasileiro, Neymar Dias é especialmente reconhecido por seu trabalho com a viola caipira, trazendo esse instrumento tradicional para o universo da música erudita, popular e jazz. Ele explora diferentes estilos e combina o som da viola com diversas influências culturais, criando interpretações contemporâneas da música brasileira. Neymar tem colaborado com grandes nomes da música nacional e é elogiado por sua técnica e versatilidade.

PROJETO ARQUIVADO.