Poder do Vento

"O Poder do Vento" é um espetáculo teatral que aborda questões sensíveis e atuais, como os desafios éticos e morais enfrentados em ambientes acadêmicos e as consequências de escolhas controversas. A trama gira em torno de um professor universitário que, ao convidar um palestrante polêmico para um simpósio, acaba gerando uma série de debates entre alunos e colegas sobre os limites do diálogo e da convivência em sociedade. Propomos 20 apresentações na cidade de São Paulo, todas com tradução em LIBRAS e audiodescrição, além de 4 palestras sobre arte, produção e atuação, fomentando a troca de experiências entre artistas e o público. A proposta se alinha aos ODSs 4, 5, 10 e 16.

PRODUTO: Espetáculo teatral "O Poder do Vento" "O Poder do Vento" é uma peça teatral que aborda os conflitos éticos e sociais que emergem em um ambiente acadêmico. A trama se concentra em um professor universitário que, ao convidar um palestrante polêmico para um simpósio, provoca uma série de reações e debates sobre as consequências de suas ações. A narrativa levanta questões sobre escolhas pessoais e coletivas, além de reflexões sobre convivência e diálogo em ambientes sociais.Classificação Indicativa: 14 anos. PRODUTO: Contrapartida Social Palestras sobre Arte, Produção e Atuação:Durante a temporada, serão realizadas 4 palestras, com o objetivo de discutir 4 frentes que envolvem a produção de um espetáculo (Explicadas em Especificações Técnicas). Ao invés de definirmos antes, durante a montagem os temas serão levantados de acordo com o olhar que tivermos sobre a montagem e seus processos de produção, buscando trazer temas que sejam atuais e que realmente importem ao público-alvo (estudantes de artes). As palestras serão dadas pela equipe criativa do projeto a serem definidos os palestrantes de acordo com os temas escolhidos. Público-alvo: Serão abertas ao público (com 70 vagas em cada destinadas a alunos de escolas públicas e/ou alunos de artes de escolas livres e gratuitas), incentivando o desenvolvimento do pensamento crítico e da formação de plateia.Classificação Indicativa: Livre.

Objetivo Geral: O principal objetivo de "O Poder do Vento" é promover a reflexão sobre temas sociais e éticos por meio do teatro, utilizando a linguagem cênica para estimular o diálogo e a troca de ideias entre os espectadores. O projeto busca também fortalecer o acesso à cultura em São Paulo, oferecendo uma temporada de apresentações acessíveis e palestras formativas que promovem a valorização da arte e da produção teatral. Objetivos Específicos: Realizar 20 apresentações do espetáculo "O Poder do Vento" em teatros da prefeitura de São Paulo.Oferecer todas as apresentações com tradução simultânea em LIBRAS, garantindo o acesso de pessoas surdas ao conteúdo.Realizar todas as apresentações com audiodescrição, proporcionando acessibilidade a pessoas com deficiência visual.Organizar 4 palestras sobre arte, produção e atuação, como contrapartida social, destinadas ao público em geral, com foco na formação e no fomento ao diálogo sobre a prática teatral.Disponibilizar materiais de divulgação inclusivos e acessíveis, garantindo que a comunicação do projeto atinja um público diversificado.

O projeto "O Poder do Vento" se enquadra diretamente nos objetivos estabelecidos pelo Art. 1º da Lei 8.313/91, especialmente nos seguintes incisos: Inciso I: Facilitar o acesso democrático à cultura é um dos principais propósitos do projeto, que oferece 20 apresentações em São Paulo, todas acessíveis com tradução em LIBRAS e audiodescrição. Ao garantir essa acessibilidade, o projeto cumpre a função de eliminar barreiras que historicamente excluem determinados públicos, promovendo a igualdade no acesso às manifestações culturais.Inciso III: A peça também promove a diversidade cultural, valorizando diferentes perspectivas e discussões éticas e sociais, alinhando-se ao objetivo de difundir as manifestações culturais. A montagem nacional do espetáculo é um exemplo do incentivo à circulação da arte em diferentes formatos e realidades regionais. Quanto ao Art. 3º, os objetivos que serão atendidos pelo projeto incluem: Difundir bens culturais de valor universal: O espetáculo aborda temas universais como ética, escolhas morais e debates sobre convivência social em ambientes de aprendizado. Esses temas não se restringem a um público específico, atingindo um espectro mais amplo da sociedade ao tocar em fortes questões humanas.Contribuir para a educação e formação cultural: A realização de 4 palestras durante a temporada como contrapartida social é uma ação direta que visa formar plateia e enriquecer o diálogo sobre arte, produção e atuação teatral. Esse processo formativo está em consonância com o objetivo de educar o público sobre o fazer cultural.

Não se aplica.

1. Espetáculo TeatralDuração: Aproximadamente 120 minutos por apresentação.Classificação Indicativa: 14 anos.Formato: Teatro presencial.Quantidade de Apresentações: 24 apresentações em São Paulo.2. Palestras sobre Arte, Produção e Atuação (CONTRAPARTIDA)Duração: 60 a 90 minutos por palestra.Formato: Presencial.Quantidade de Palestras: 4 palestras, realizadas durante a temporada de apresentações.Os temas serão definidos durante a partir de uma escuta do processo de criação do espetáculo. O que sabemos é que queremos abordar em torno das áreas:a) Processo criativo na atuação.b) Produção teatral e gestão de projetos.c) Inclusão e acessibilidade nas artes cênicas.d) Debate sobre o debate (em torno do tema do espetáculo). Público-Alvo: Aberto ao público em geral, com foco em jovens artistas, produtores e estudantes de artes cênicas.Classificação Indicativa: Livre.Recursos Pedagógicos: Materiais de apoio em formato digital e impresso, incluindo programas e brochuras para os participantes.para proporcionar uma experiência rica e imersiva.

Acessibilidade Física As apresentações ocorrerão em teatros que estão equipados com estruturas acessíveis. As medidas de acessibilidade física incluem: Rampas de Acesso: O teatro escolhido possuirá rampas que garantem a circulação de cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida.Banheiros Acessíveis: O teatro escolhido contará com banheiros adaptados para pessoas com deficiência física.Acessibilidade de ConteúdoPara garantir a inclusão de pessoas com deficiência sensorial, o projeto oferece medidas de acessibilidade de conteúdo durante todas as apresentações, conforme abaixo: Tradução em LIBRAS: Todas as apresentações contarão com intérpretes de LIBRAS (Língua Brasileira de Sinais), garantindo que pessoas surdas ou com deficiência auditiva possam acompanhar o espetáculo de maneira plena.Audiodescrição: Haverá audiodescrição para todas as apresentações, proporcionando uma narração detalhada das cenas para pessoas com deficiência visual. A audiodescrição incluirá informações sobre expressões faciais, movimentações no palco, figurinos e cenários.Visita Sensorial: Será oferecida uma visita sensorial antes de cada apresentação (mediante agendamento), onde pessoas com deficiência visual poderão explorar o cenário, sentir os figurinos e ter uma imersão tátil nas texturas e objetos do espetáculo, facilitando a compreensão do espaço cênico.Legendas Descritivas no material de divulgação: Além da tradução em LIBRAS, as legendas descritivas serão utilizadas para garantir que o público com deficiência auditiva possa compreender os diálogos e sons importantes do espetáculo.

Distribuição de Ingressos: A comercialização dos ingressos terá sua cota de preços populares e gratuitos de acordo com as exigências da Lei Rouanet, garantindo que o público de diferentes classes sociais possa ter acesso ao espetáculo. Além disso, será distribuída uma cota de ingressos gratuitos para escolas públicas, ONGs e instituições que atendem pessoas em situação de vulnerabilidade social, fomentando o acesso de grupos que frequentemente ficam à margem de produções culturais. Acessibilidade e Inclusão: Para garantir a inclusão de pessoas com deficiência, todas as apresentações contarão com tradução em LIBRAS e audiodescrição, além de visitas sensoriais para pessoas com deficiência visual, permitindo uma experiência completa e acessível a todos. Palestras:Serão realizadas 4 palestras paralelas durante a temporada, com o objetivo de oferecer uma formação cultural complementar ao público, abordando temas como arte, produção teatral e atuação. As palestras serão gratuitas e abertas ao público geral, contribuindo para a formação de plateia e a difusão do conhecimento artístico. Ensaio Aberto:Antes do início da temporada, será realizado um ensaio aberto ao público, permitindo que pessoas interessadas possam ter uma prévia do espetáculo. Este evento será gratuito e amplamente divulgado, com o objetivo de atrair e engajar novos públicos.

Elenco:Charles FricksJacqueline SatoBrian PenidoHugo BonemerGuilherme Sant'annaTati ChrisGustavo ValezziIlana KaplanDireção:Eduardo Tolentino de Araújo Produção:Cult_B e Bonemer MINIBIOS Charles Fricks é vencedor dos prêmios Shell e APTR de Melhor Ator por seu monólogo O Filho Eterno (2011), peça pela qual também recebeu quatro indicações. Integrante da Companhia Atores de Laura desde 1993, foi indicado ao Prêmio Shell por As Artimanhas de Scapino e participou de filmes como Nise e Tropa de Elite 2. Jacqueline Sato protagonizou a série (Des)Encontros do Canal Sony em 2018 e se destacou em Sol Nascente (Globo) como Yumi. Foi apresentadora dos programas Encantadores de Pets e Bruce Lee: A Lenda na Band em 2020. Além de atriz, foi miss Barueri e 1ª Princesa do Miss Festival do Japão 2007. Brian Penido é ator e membro do Grupo TAPA desde 1982, com uma trajetória que abrange autores brasileiros como Nelson Rodrigues e Jorge Andrade, além de clássicos como Shakespeare e Molière. Atuou em Psi (HBO) e A Vermelha Luz do Bandido de Rogério Sganzerla. É professor de teatro na Escola de Atores Wolf Maya e leciona desde 1999. Hugo Bonemer protagonizou “Yank!”, “Hair”, “Ayrton Senna”, “Rock in Rio” e recentemente esteve em "Querido Evan Hansen" pelo qual concorreu ao prêmio DID. Em breve estreia a minissérie Senna na Netflix. Como produtor atua há 13 anos em projetos como “Enterro dos Ossos” de Jô Bilac; “Frames” de Franz Keppler e “Yank” dos irmãos Zellnik. Além de produzir as HQs de “Yank”, lançou o podcast musical “Amorlândia”. Como creator de sustentabilidade produziu conteúdo de ESG para a Coca-Cola “Tempero Sustentável”. Como curador cultural há seis anos é jurado do Prêmio de TV “Emmy Internacional” e tem um programa no “Canal Like” indicando filmes e séries. Guilherme Sant'anna, com quase 50 anos de carreira, colaborou com nomes como Eduardo Tolentino de Araújo e Maria Alice Vergueiro e atuou em projetos marcantes como a peça A Mandrágora e o filme Salve Geral. Iniciou sua carreira no teatro em 1972 e desde 1982 atua também como diretor e professor de artes cênicas. Ilana Kaplan venceu o Troféu Açorianos de Melhor Atriz por Passagem para Java em 1986 e o prêmio SATED-RS por Buffet Glória, peça que lhe deu projeção nacional. Atuou com diretores como Gerald Thomas e Jô Soares e interpretou Matilde na novela Carrossel. Em 2021, viralizou com o vídeo da personagem Keila Mellman nas redes sociais. Tati Chris é multiartista, com formação e experiência em Música e Teatro. É cantora, atriz e professora de canto com formação técnica através da Escola de Música Villa Lobos e CEFTEM, respectivamente. Tati já se apresentou em locais renomados como Sala Cecília Meireles, Beco das Garrafas, Câmara de Vereadores de Niterói e Casa de Cultura Laura Alvim. Recentemente, atuou em "Querido Evan Hansen" (Tadeu Aguiar - 2024) como Alana Beck e "Menino mandela" (Arlindo Lopes - 2024) como Nosekeni Fanny. Anteriormente, trabalhou em "A Cor Púrpura" (Tadeu Aguiar - 2023) como Jarene e “Ninas” (Édio Nunes - 2023), uma peça musicada autoral brasileira que contou a história de vida de Nina Simone. Gustavo Valezzi, Mestre em Artes da Cena pela UNICAMP e formado em Meisner e Lee Strasberg, com 20 anos de experiência em interpretação e prêmios no Brasil e no exterior. Último trabalho no teatro: Salto Agulha, (fev. 2025 em São Paulo). Destaco sua participação em "A Train Station" longa internacional da Collab Feature. Ao todo, participou no elenco principal ou secundário de diversos curtas, 4 premiados, além de videoclipes e participações em novelas, como Chiquititas, Cúmplices de um Resgate e Escrava Mãe. Eduardo Tolentino de Araújo venceu os prêmios APCA e Contigo por sua direção de 12 Homens e uma Sentença, além de quatro Prêmios Mambembe e um Prêmio Molière. Fundador do Grupo TAPA, dirigiu mais de 60 peças de autores como Nelson Rodrigues e Shakespeare. Na TV, realizou a série Grandes Damas (GNT) e adaptações para a TV Cultura. Cult_B (proponente): Une sua experiência artística à carreira como gestor de mais de 100 projetos culturais, dentro e fora do país, além de consultoria sobre leis de incentivo para empresas e proponentes como On Stage Lab, BrLab, Klaxon Audiovisual, Favela da Paz (Jardim Ângela – SP), Hugo Bonemer, Ricardo Grasson, Nosso Cultural, Dinah Feldman entre outros. Em 2022 e 2024, (coprodução com Aflorar Cultura), trouxe para o Festival Mirada (SESC) o Grupo teatral Yuyachkani (Peru).

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.