Oficina de Expressão Corporal: A Imagem aos Olhos da Mulher na Juventude

O projeto consiste na realização de oficinas de práticas teatrais com meninas entre 13 a 18 anos de escolas públicas e privadas, proporcionando um ambiente intersocial para se investigar as relações da linguagem teatral com a imagem. Através do olhar/observador, pretende-se estimular a criatividade e sensibilidade em caráter reflexivo das adolescentes por meio das imagens, uma vez que estas apresentam traços do universo feminino, onde as alunas poderão questionar e transformar corporalmente suas sensações, memórias e afetos, numa criação cênica. Sendo assim, um trabalho de investigação corporal e experimental, as oficinas pretendem finalizar com apresentações das cenas elaboradas nas vivências destas garotas dentro do projeto.

A oficina de expressão corporal: "A Imagem aos Olhos da Mulher na Juventude", é um trabalho interdisciplinar que envolve as práticas teatrais e a observação da fotografia (imagem), que por meio desta desperta a sensibilidade, imaginação e afeto nos olhares conectados e atentos das participantes. Entre jogos teatrais, e trabalhos corporais, as alunas poderão explorar sua criação por meio da escrita, do corpo e da voz, expondo suas ideias e sentimentos sobre o mundo de hoje, e principalmente, sobre o SER FEMININO, dentro da sociedade e seus parâmetros culturais. Este projeto está destinado às adolescentes entre 13 a 18 anos de escolas públicas e privadas.

Objetivos Gerais: O projeto tem como objetivo realizar oficinas teatrais de expressão corporal, baseado no contato visual com a imagem, despertando a imaginação e criação da aluna/observadora. E para se realizar tal trabalho, as oficinas terá como tema a (Mulher), e seus aspectos de desenvolvimento na adolescência, seus medos, suas dúvidas, suas paixões, seus relacionamentos, o machismo e preconceitos, para que as alunas possam manifestar seus pensamentos e reflexões por meio das atividades teatrais. Por fim, será realizada a apresentação das cenas para o público, que foram criadas dentro do processo criativo. Objetivos Específicos: *Oficina: realizar durante 5 meses oficinas de teatro para 6 turmas de alunas, com encontros uma vez por semana, totalizando 21 aulas de 2h/dia para cada grupo; *Ensaio: realizar durante 2 meses ensaios das cenas que foram criadas durante as aulas; *Apresentação Cênica: realizar 6 apresentações das cenas desenvolvidas nas oficinas durante 1 mês, totalmente aberta e gratuita ao público; *Contrapartida Social: realizar workshop aberto ao público.

Mesmo hoje, tendo vários manifestos e disseminação sobre o preconceito em torno da mulher, ainda há muito da "cultura" machista que precisa ser combatido. E segundo pesquisas, uma boa parte sobre dúvidas, relações e assédios, estão relacionados a adolescentes entre 13 a 18 anos. Para contrapor este quadro, o projeto pretende realizar esse trabalho com as imagens voltadas para o universo feminino, buscando de forma reflexiva a conscientização de toda a população e das próprias participantes do trabalho. A imagem atua num campo subjetivo, potencializando a sensibilidade e o afeto de quem a observa, dando a intenção de ir além do óbvio. Esta dinâmica de linguagens entre observação e imagem, sugere modificações no estado corporal e no modo de ver as coisas à nossa volta, trazendo uma comunicação sensível que quer ser ouvida por meio da teatralidade. E para se conseguir realizar este trabalho, há a necessidade do apoio da Lei de Incentivo à Cultura, pois com intuito de promover a integração entre classes sociais, o projeto reunirá meninas de escolas públicas e privadas, visando o empoderamento feminino e potencializando o corpo e suas formas sublimes de expressão, cheios de emoções e beleza. E dando voz aos seus impulsos norteados pela imagem na criação de texto e cenas através das atividades corporais, demonstrando os valores de igualdade que a mulher merece ter, não de forma agressiva, mas sim, de forma reflexiva pelos caminhos que a arte teatral proporciona. Sendo assim, o projeto conta com o apoio e incentivo fiscal da Lei Rouanet, e se enquadra nos dizeres da Lei 8313/91, nos seguintes: Artigo 1º: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento nos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira. Artigo 3°: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. IV - estimulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos.

Foram inseridas no orçamento o custo de combustível e pedágio, para que o professor possa se deslocar para as aulas. O trajeto feito por ele é de ida e volta, no trecho de Ribeirão Preto- SP (onde reside), para Sertãozinho (onde ocorrerá o projeto). Ariney Borges: proponente, coordenador geral e professor/ensaiador das oficinas Este fará o trajeto de Ribeirão Preto- SP à Sertãozinho- SP, de carro Totalizando a ocorrência de 188 vezes (ida-volta)

O projeto traz para suas oficinas um trabalho pedagógico de caráter empírico, ou seja, se baseia nas experiências e observações das participantes para que possam entrar em contato consigo mesmas, explorando suas capacidades e desenvolvimento dos movimentos dentro da expressividade corporal, que por sua vez, viabiliza a consciência dos gestos e do próprio corpo dentro e fora da cena. O trabalho de observação do artista teatral é muito importante para a criação, sensibilização e manifestação de sua arte, potencializando a linguagem corpórea, pois o corpo como um todo é a principal ferramenta do(a) ator/atriz. E tendo essa consciência, as alunas do projeto terão autonomia para realizarem outros trabalhos culturais independentes. Valorizando, fortalecendo e difundindo as manifestações culturais pela cidade. As oficinas contarão: - com 6 turmas; - 5 meses com 21 aulas, 2h/dia, totalizando 42 horas; - 2 meses com 9 ensaios das cenas elaboradas pelas alunas, 2h/dia, totalizando 18 horas; - Ao todo serão 60 horas de estudos e pesquisas. O público para o desenvolvimento das oficinas é serão adolescentes entre 13 a 18 anos das escolas públicas e privadas. As oficinas terão como conteúdo programático jogos teatrais, exercícios de consciência e expressão corporal, improvisação, trabalho de concentração e observação e a conectividade entre a aluna/atriz e o objeto, no caso a fotografia (imagem). E mesmo sendo um processo um caráter empírico, ainda será utilizado os seguintes materiais didáticos: BAÚ, Ágata. Imagens da pintura como estímulo para a composição da personagem teatral; LIMA, Joice Rodrigues de. A fotografia em diálogo com a criação teatral; HECK, Fernanda. Imagem e Jogo: a fotografia como inspiração para a criação de cenas teatrais; LABAN, Rudolf. Domínio do movimento; SPOLIN, Viola. Jogos teatrais: o fichário de Viola Spolin. As aulas/oficinas serão ministradas pelo Ariney Borges, que terá um assistente de aula para registrar todo o projeto.

PRODUTO: Oficinas teatrais de expressão corporal O proponente se prontificará em averiguar se o espaço onde ocorrerão as aulas está dentro das normas de acessibilidade para com os comprimentos da lei, oferecendo segurança e conforto para as alunas que possuírem deficiência ou mobilidade reduzida. Caso não haja, o proponente se encarregará de providenciar os recursos, como: banheiro, sinalização e rampas de acesso até a sala de aula. PRODUTO: Apresentação das alunas Para as apresentações das alunas, o proponente junto ao responsável pela casa de apresentação, verificará se esta se encontra dentro das normas de acessibilidade. E terá a contratação de um intérprete de libras.

Conforme artigo 28 da IN nº 01/2023, o projeto se apresenta dentro das ampliações de acesso: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art.27, totalizando 20% (vinte por cento); II - ampliar a meia entrada de que trata o § 3º do art. 27, em todos os ingressos comercializados, para pessoas elegíveis e não contempladas com a gratuidade de caráter social referida no inciso II, caput do art. 27; Dentro desses dois incisos o projeto destaca que tanto as oficinas quanto as apresentações das alunas serão inteiramente gratuitas. IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; Haverá workshop de jogos teatrais, improvisação e criação aberta para todo o público.

O proponente, Ariney Borges é responsável pela direção geral do projeto, assim como também, por ministrar as aulas/oficinas paras as alunas. Nome: Ariney Borges Nome artístico: Ney Borges Função: Proponente, coordenador geral e professor das oficinas, DRT - n° 30.969/SP Currículo: Ator, diretor e professor de teatro, graduado em Artes Cênicas pelo Centro Universitário Barão de Mauá – Ribeirão Preto- SP. Pós-graduado em Especialização de Dança e Consciência Corporal pela Universidade Estácio de Sá – São Paulo-SP. Pós-graduado em Arte, Cultura e Educação pela Unicesumar– Maringá- PR (polo em Ribeirão Preto- SP). Atuou nos respectivos espetáculos: “The Zoo Story” (2022); “Eu” (2017 a 2019); “Horizonte Perdido” (2018); “A Farsa da Boa Preguiça” (2017); “Abra Seus Olhos” (2011/2012); “Andanças” (2009/2010) e outros. Dirigiu espetáculos em projetos culturais, como: “Morte e Vida Brasileira” (2019); “O Estripador de Laranjeiras” (2017); “O Avarento” (2012); “Dom Juan” (2012); “A Ver Estrelas” (2011); “A Farsa da Boa Preguiça” (2011 e 2017). Atuou em filmes e minisséries: - Ator da minissérie “YetiTv”, no quadro “Momento Cultural”, produzido pela TV Influencer, São Paulo- SP (10/2023); Ator/figurante na minissérie “Dengue Alien”, produzido e dirigido pelos Gêmeos do Cinema, Ribeirão Preto- SP (07/2023); Ator no longa metragem “Enigma de Dolores”, na cidade de Mogi Guaçu- SP (07/2013). Também participou de festivais de dança e conquistou premiações como o Festival de Dança de Joinville, Passo de Arte, Dança Ribeirão, Festival da Mercosul, entre outros. Trabalhou como professor de teatro em projetos nas escolas públicas, núcleos de assistência social e centros culturais em Ribeirão Preto e região, e também, em escolas de dança. Atualmente é diretor do Grupo de Teatro Tudo ao Contrário. Nome: Rafaella Barreto Abreu Nome artístico: Rafaella Abreu Função: Produtora cultural, DRT: n° 0049393/SP Currículo: Formada em Comunicação Social, pelo Centro Universitário Uniseb. Também fez cursos em: Curso Produção Cultural PTAC – ITB Instituto do Teatro Brasileiro; Módulo Encenação do NAC Teatro SESI Ribeirão Preto; Oficina – O que você quer ser como artista? Com Luiz Antônio Rocha; TCP Treinamento Contínuo para Atores (Rogério Troiani); Incenna Escola de Teatro e TV; Instituto Ribeirão em Cena; Grupo Universitário de Teatro- UNISEB. Atuou nos respectivos espetáculos: Burundanga (2022); Feio! (2018); A de Ó (2016); Porca Miséria (2014); O Diabo Veste Prada (2012 e 2015). Em 2015, fez figuração no filme: Divórcio Texto: Paulo Cursino e Angélica Lopes Direção: Pedro Amorim Também fez aulas de ballet, jazz, sapateado e contemporâneo na escola Ballet Vanessa Tremeschin, Ribeirão Preto- SP (2000 a 2009).

PROJETO ARQUIVADO.