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PRONAC 2412482Projeto encerrado por excesso de prazo sem captaçãoMecenato

Além do que se ver em cena

JENNIFER KATHLEN MORENO DRUMOND DA SILVA
Solicitado
R$ 14,1 mil
Aprovado
R$ 14,1 mil
Captado
R$ 0,00
Outras fontes
R$ 0,00

Análise IA

Relacionamentos

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Eficiência de captação

0.0%

Classificação

Área
—
Segmento
Empreend Ações Educ-Cult/Capacitação/Treinamento
Enquadramento
Artigo 18
Tipologia
Teatro, Circo e Dança de Rua
Ano
24

Localização e período

UF principal
GO
Município
Valparaíso de Goiás
Início
2025-03-08
Término
2025-05-10
Locais de realização (1)
Valparaíso de Goiás Goiás

Resumo

O projeto "Além do que se ver em cena" tem como objetivo proporcionar à comunidade de Valparaíso de Goiás o acesso a experiências artísticas através de aulas gratuitas, com foco no desenvolvimento pessoal e inclusão cultural. Durante dois meses, serão realizadas 10 aulas. As aulas ocorrerão semanalmente aos sábados durante1 hora abordando a história teatral brasileira, expressão corporal e vocal com adaptação para alunos com deficiência (física, auditiva, visual, intelectual. O resultado será uma amostra aberta ao público, promovendo a integração social. O projeto visa democratizar o acesso à cultura e valorizar a diversidade local, promovendo a inclusão social por meio das artes cênicas.

Sinopse

Realização de aulas voltadas ao ensino de técnicas de interpretação, expressão corporal e vocal. Com o público alvo sendo jovens e adultos a partir de 17 anos de idade. A mostra final de cenas serão criadas e apresentada pelos participantes das aulas de teatro, com foco em promover a interação dos alunos e mostrar o trabalho desenvolvido ao longo de 2 meses. O projeto utilizará bibliografias clássicas do teatro para fundamentar as práticas de corpo, expressão vocal e interpretação, contribuindo para a formação dos participantes. Serão incluídos estudos de autores consagrados no teatro, como Constantin Stanislavski, Viola Spolin, além de importantes referências nacionais, como Grace Passô, Augusto Boal, Abdias do Nascimento, entre outros. O uso dessas obras tem como objetivo enriquecer o processo formativo, trazendo tanto conhecimentos universais sobre a arte teatral quanto o fortalecimento da identidade cultural brasileira, permitindo que os participantes conheçam diferentes perpectivas sobre o teatro e a representação cultural, além de promover discussões importantes sobre raça, gênero e identidade. As obras sugeridas podem ser utilizadas como base para exercícios de improvisação, análise de textos, criação de personagens e reflexão sobre as histórias e vivências da comunidade. contribuições brasileiras e afrodescendentes, fortalecendo o objetivo do projeto de resgatar e promover a riqueza cultural do Brasil.

Objetivos

Promover o desenvolvimento pessoal e cultural e inclusão social na comunidade de Valparaíso de Goiás, por meio aulas de teatro, incentivando a expressão artística com atuação, improvisos, fortalecimento da comunicação, incentivando a autoconfiança e habilidades interpessoais dos participantes, além de introduzir a história teatral da cultura brasileira culminando em uma amostra teatral aberta à comunidade. Proporcionando aos participantes a oportunidade de desenvolverem suas capacidades artísticas e comunicativas através das artes cênicas, e ao mesmo tempo, oferecer acesso à cultura e às artes. Objetivo Específico: - Oferecer 10 aulas de teatro com duração de 1 hora cada, com foco na expressão corporal, vocal e improvisação, através de exercícios adaptados que permitam a participação de pessoas com diferentes deficiências (física, auditiva, visual, intelectual), distribuídas ao longo de 2 meses, para até 15 participantes; - Assegurar acessibilidade, permitindo a participação de pessoas com deficiências auditivas, visuais e motoras; - Ampliar o acesso à cultura em Valparaíso de Goiás, proporcionando uma experiência artística inclusiva e acessível para toda a comunidade; - Aplicar exercícios práticos de teatro que melhorem a postura, a projeção vocal e a desinibição; - Abordar a importância de manifestações culturais brasileiras, como o teatro popular, o circo-teatro e o teatro de revista entre outras manifestações, integrando esses aspectos no processo criativo dos participantes; - Público alvo sendo jovens e adultos (a partir de 17 anos); - Máximo de 15 participantes, para assegurar uma atenção individualizada e adaptação às necessidades dos alunos. - Apresentar uma mostra final aberta ao público, onde os participantes possam exibir as cenas criadas durante as aulas, promovendo a integração da comunidade e a valorização do trabalho realizado, com acessibilidade inclusiva auditivos e visuais;

Justificativa

O financiamento do projeto "Além do que se ver em cena" é essencial para tornar possível sua realização e garantir que a cultura chegue de forma gratuita e acessível a todos os participantes, especialmente aqueles com deficiência. Isso inclui a contratação de profissionais especializados, como intérpretes de Libras e técnicos de som e teatro, além da produção da amostra final aberta à comunidade de Valparaíso de Goiás, uma região com acesso limitado a produções artísticas. Esse apoio vai além de cobrir custos, ele permite que a arte se torne uma experiência inclusiva e transformadora para todos, o incentivo da Lei Rouanet é essencial para viabilizar um projeto gratuito, com qualidade, e que possa alcançar todos os públicos, independentemente de suas limitações físicas, valorizando as diversidades, garantindo que ninguém fique de fora desse processo criativo e educativo.

Estratégia de execução

Compromisso com a Sustentabilidade: Será desenvolvido com práticas sustentáveis, como o uso de materiais reciclados para a criação de adereços e cenografia nas cenas apresentadas pelos participantes.Impacto Social e Cultural Local: Valparaíso de Goiás é uma cidade que, apesar do crescimento populacional, carece de iniciativas culturais que envolvam a comunidade de forma ampla e inclusiva. Este projeto visa preencher essa lacuna, promovendo o acesso à formação artística e valorizando a diversidade cultural local. A realização dos workshops e da mostra final contribui para a democratização da cultura, fortalecendo os laços e estimulando a participação da comunidade.Inclusão de Participantes com Diversos Níveis de Experiência: O projeto é desenhado para incluir tanto iniciantes quanto aqueles que já possuem alguma experiência em teatro, garantindo um espaço de aprendizado e desenvolvimento artístico para todos. A metodologia aplicada é flexível, permitindo que cada participante explore seu potencial de forma única e respeitando seus limites e habilidades. Isso assegura que cada um contribua de forma significativa para o processo criativo coletivo.Memória e Divulgação: Durante as aulas e a mostra final, será realizado um registro audiovisual do processo, captando as atividades, depoimentos dos participantes e momentos-chave das aulas. Esse material será editado em um mini-documentário, que será compartilhado com a comunidade e disponibilizado em plataformas digitais. O objetivo é valorizar a trajetória dos participantes e ampliar a visibilidade do projeto, incentivando outras iniciativas semelhantes na região. Continuidade do Projeto: Embora o projeto atual tenha duração de 2 meses, ele foi planejado com a perspectiva de continuidade. A depender do sucesso da primeira edição e do interesse da comunidade, há a intenção de realizar novas edições anuais, ampliando o número de participantes e explorando novos temas. A longo prazo, o objetivo é consolidar o projeto como um espaço permanente de formação e produção teatral em Valparaíso de Goiás. Qualificação Profissional: As habilidades desenvolvidas, como trabalho em equipe, comunicação e expressão corporal, são valiosas em diversos contextos profissionais que podem contribuir a desinibição para empregabilidade dos participantes.

Especificação técnica

Material Necessário: Equipamentos de áudio (caixas de som, microfones). Materiais de apoio (papel A4, canetas, pranchetas, materiais de desenho). Tapetes ou colchonetes para exercícios no chão. Adereços simples para exercícios de improvisação (chapéus, lenços, bastões). Figurinos e cenário para a apresentação final Intérprete de Libras para garantir a acessibilidade de pessoas com deficiência auditiva. O workshop será baseado em técnicas de improvisação, expressão corporal, preparação vocal e criação de personagens, adaptando atividades para as necessidades dos participantes. Cada encontro terá um tema central, como aquecimento corporal, jogos teatrais, leitura dramática, e criação de cenas. A metodologia busca proporcionar um ambiente seguro e inclusivo, onde os participantes possam se expressar livremente e desenvolver suas habilidades artísticas. Inclusão no Teatro: Equipamentos de áudio e vídeo (para gravação da oficina e possível transmissão online).Materiais impressos (apostilas com orientações sobre práticas inclusivas no teatro).Computador ou projetor para exibir exemplos de práticas de teatro inclusivo. A oficina abordará a importância da inclusão nas artes cênicas, com ênfase em técnicas e adaptações para atividades teatrais. Será apresentado um panorama sobre a criação de ambientes acessíveis e a adaptação de exercícios teatrais para diferentes necessidades, utilizando exemplos práticos e materiais de apoio. Participantes poderão compartilhar suas experiências e tirar dúvidas sobre o tema, criando um espaço de aprendizado mútuo. Mostra Final de Cenas: Equipamento de som e iluminação para a apresentação.Cadeiras e infraestrutura para acomodar o público.Espaço adaptado para acessibilidade (rampas e sinalização).Adereços e figurinos simples utilizados durante os ensaios. A mostra final é uma oportunidade para que os participantes apresentem as cenas e performances desenvolvidas ao longo dos workshops, reforçando o aprendizado e a integração com a comunidade local. A atividade visa valorizar o processo de criação coletiva e estimular a autoconfiança dos alunos ao se apresentarem para um público. Será oferecido suporte para adaptação das cenas, garantindo a participação de todos. Projeto Pedagógico: O material didático incluirá orientações sobre práticas inclusivas no teatro, sugestões de exercícios adaptados, depoimentos dos participantes e reflexões sobre o processo artístico. Serão destacadas bibliografias de referência, como obras de autores nacionais e clássicos do teatro. O objetivo é oferecer um recurso que possa ser utilizado por educadores, artistas e outros interessados em aplicar práticas inclusivas nas artes cênicas.

Acessibilidade

O projeto "Além do que se ver em cena" garantirá que os espaços onde as atividades e a amostra final serão realizadas estejam plenamente adaptados para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida. Serão providenciados os seguintes facilitadores para locomoção: Rampas de acesso aos locais das aulas e da apresentação final, garantindo a circulação de cadeirantes e pessoas com dificuldade de locomoção; Placas indicativas em Braille e sinalização adequada para facilitar a navegação dos participantes e público com deficiência visual ou auditiva; Para garantir que todos os participantes e o público possam compreender e interagir plenamente com o conteúdo do projeto, serão implementadas as seguintes medidas: Todas as aulas e a amostra final contarão com intérpretes de Libras, permitindo que pessoas surdas ou com deficiência auditiva tenham acesso ao conteúdo; Durante a amostra final, serão oferecidos recursos de audiodescrição para que pessoas com deficiência visual possam acompanhar as cenas com uma descrição detalhada das ações, expressões e cenários; Antes da amostra final, será organizada uma visita sensorial ao palco e ao cenário, permitindo que pessoas com deficiência visual ou baixa visão possam explorar fisicamente o espaço e os objetos em cena, facilitando a compreensão do espetáculo.

Democratização do acesso

O projeto tem como principal objetivo garantir o acesso democrático à cultura para a população de Valparaíso de Goiás, especialmente pois temos poucas oportunidades de vivenciar as artes cênicas. Para isso, serão adotadas as seguintes medidas de distribuição e ampliação de acesso: amostra final gratuita permitindo que qualquer pessoa da comunidade possa assistir ao espetáculo; Para ampliar o alcance do projeto, a amostra final será transmitida ao vivo pela internet, em plataformas de fácil acesso, como redes sociais e Inatagram e YouTube, permitindo que pessoas de fora da cidade ou com mobilidade reduzida possam acompanhar a produção; durante o processo de preparação para a amostra final, será realizado um ensaio aberto ao público, também gratuito. Essa atividade permitirá que a comunidade acompanhe o desenvolvimento da peça, aproximando as pessoas do processo criativo e dando a elas uma oportunidade de interação direta com os atores e com a equipe de produção; oficinas paralelas com temáticas complementares, como expressão vocal, expressão corporal e improvisação. Essas oficinas, também gratuitas, estarão abertas ao público em geral, ampliando o impacto do projeto e oferecendo uma oportunidade de aprendizado para mais pessoas interessadas em teatro.

Ficha técnica

Como proponente e professora do projeto "Além do que se ver em cena", serei responsável por coordenar todas as atividades do workshop de teatro, que terá como foco principal o desenvolvimento pessoal dos participantes por meio das artes cênicas. Desenvolvendo o conteúdo programado com ênfase em acessibilidade e inclusão, as aulas tem a intenção de promover um ambiente inclusivo e acolhedor, onde todos os participantes possam se expressar livremente e desenvolver suas habilidades teatrais, fornecendo feedbacks individualizado aos alunos, ajudando-os a aprimorar habilidades e confiança no palco. Incentivo a expressão de idéia dos alunos e uma caixa de sugestões que será de forma anonima de quais necessidades os alunos querem aprimorar. O meu currículo artistico estarei anexado em "documentações".

Providência

PROJETO ARQUIVADO.